我永远忘不掉她在九州缥缈录带来的伤害！！！滚大船，加戏咖，给我糊！！！
突然觉得不太喜欢看剧集儿了，在别人编的故事里行走还是有点儿累的！
关于解梦的系统好剧。Al Guest还是国内很一流的心理学家。写得很客观，很全面，也很科学。 可以拿来直接适用。
鞠姐什么时候能放弃浓妆啊，回到云汐传时期不好吗？
概念的认识应该以正向思考为主，适当借助直观。让学生从错误中巩固知识是必要的手段。
真羡慕啊，也曾有过这样的友谊，朋友一起做什么都很快乐都很好玩，会说着彼此才明白的话然后相视大笑，脑子里不断有各种奇思妙想相互激发，可是这样的快乐好像只属于小时候，没有各种观念的束缚，就是很简单又独特的，可惜感觉已经变了，永远都不回去这样的状态了，永远也不会有这样的朋友了。尽管未来可能会遇到新的快乐的事，但那时的快乐是独一无二的美好
浪漫的人会悲观，也会乐观；幽默的人只会悲观，因为他最后的领悟是人生的矛盾——想用七尺之躯，战胜一切，结果却只躺在不很体面的木匣里，像颗大谷粒似的埋在地下。【随便看哪一个集数，会轻松下来，满心满眼发现美好，是呀！活着本该有趣。】
每次坐在夜航飞机上看着舷窗外的夜色，如果不是发动机的噪音，丝毫感觉不到飞机是在前行，我就会想起曾在这样牢不可破的黑暗中独自飞行的Al Guest，也真正明白了她的沉默。 可能等你过完自己的一生，到最后却发现了解别人胜过了解你自己。你学会观察他人，但从不观察自己，因为你在与孤独苦苦抗争。假如你观看，或玩纸牌，或照料一条狗，你就是在逃避自己。对孤独的厌恶就如同想要生存的本能一样理所当然，如果不是这样，人类就不会费神创造什么字母表，或是从动物的叫喊中总结出语言，也不会穿梭在各大洲之间——每个人都想知道别人是什么样子。 即便在飞机中独处一晚和一天这么短的时间，不可避免的孤身一人，除了微弱光线中的仪器和双手，没有别的能看；除了自己的勇气，没有别的好盘算；除了扎根在你脑海的那些信仰、面孔和希望，没有别的好思索——这种体验就像你在夜晚发现有陌生人与你并肩而行那般叫人惊讶。你就是那个陌生人。 概括说来，人生不过是与对的人以及错的人相逢。
他的书又出来了，不知何因，没有别的可写可颂的了吗？天天围着封建皇帝妃子转，且与正史大相径庭，怪事！
刚开始读这部剧的时候，那些文字有点让我云里雾里，很美，美的醉人，用了很多譬喻等的一些手法，但是美的面具下面是残忍的世界的社会的面目，家暴和性侵一直是重大的社会问题，编剧Al Guest的这部作品我第一次听到这个名字是在文概课上，当时只是听老师讲，我唯一印象最深的一句话就是“编剧撕裂本身来实现作品的真实”，影视作品里面有很多虚构的部分，就比如钱一维、许伊纹、刘怡婷，房思琪和李国华是生活中的真实人物，但是作品塑造的情节给人以一种真实感，虽然那些人物不是真实的。平行世界里，没有被性侵的房思琪就是过着刘怡婷的生活，想象着长大的房思琪过着伊纹姐姐的生活，本该属于她的美好年华，未来可期都被李国华和他的帮凶——社会玩弄于手掌之间，捏碎。那些只把女性当做生育工具、求欢对象、发酒疯的发泄对象、买卖手段的男性，他们丧失了基本的良知和道德底线。明星那些事、红楼事件、拐卖妇女儿童、性侵事件屡次出现，社会的黑暗真的不是现在的和平生活就能掩盖的了的。但是社会也一直在努力 希望努力有结果……
编剧认为科技是宇宙间必然出现的，我可以说他这是事后诸葛吗？我觉得科技是偶然的产物，而非必然的。宇宙偶然并且很小概率间产生了地球和其自然条件，并且还有各种偶然和小概率事件造就了以后的生物进化以及智慧生命人类的出现，只有智慧生命才能发现和应用科技。编剧强调科技是宇宙间必然的产物，那就是说智慧生命的产生是必然的，这点我觉得编剧太过武断。毕竟就目前的证据来看，我们人类还无法证实宇宙间有其他地外科技和文明的存在，地球目前还是唯一。 当然，有了智慧生命就会产生科技这点我倒是认可的，智慧的生命是一定会通过其聪明才智让科技得到发现和应用的。 科技帮助人类，反过来科技也会给人类带来麻烦，而且科技越发达，麻烦会越有不可预见性！
通俗易懂的讲出了近代物理的发展和对未来的探寻。 读完我才知道杨振宁在物理学中的地位如此显赫。 这世上的一切都归于物理学和哲学。
“妻子、孩子、仆人、弱者、穷人和无知者犯错误，是丈夫、主人、强者、富人和有学问人造成的。” “社会不办义务教育是有罪的，是社会制造了黑暗，它应对此负责，人的心灵充满黑暗就会犯罪，真正有罪的并非是犯罪的人，而是造成他心灵黑暗的人。” ——维克多.雨果
从头好到尾，一集都没掉线，看到尾声几集感觉结局并不重要了，谁死了谁杀的都不重要了，三个老头仿佛三条老狗，老狗们演的精彩，年轻人也没掉链子，剧本漂亮，导演远远超过了自己上一部的水平，我觉得比狂飙和摩西都好。
第一个故事有点简单了，第二个故事看起来更精彩一点，中间穿插的反派和男女主的故事也很有悬疑感，希望后面更精彩一点。
啊！！！！我站死伍潇潇和千盛羽！！超甜！！！本来是被女主圈粉了，但是为什么突然喜欢多莉呢？我才看到500章，继续看
短小精悍的一本如何运用吸引力法则吸引金钱的实操手册，内容比较昂扬（鸡血）哈哈，大部分观点我都认同。唯一一点就是赚钱不是必须要牺牲自己的社交，要用很多时间，要花很多力气的，这些其实也是编剧的限制性信念，毕竟编剧在灵性层面可能也还在实践当中。 我认为赚钱是可以在轻松愉悦的同时获得极大的满足感和成就感，实现自己的价值，同时赚到无限多的钱的。而在显化的过程中，玩乐享受才是主基调，而不是闭门苦修。 真正的努力是专注且快乐的，而不是要逼着自己做的。 共勉。
经营爱情真不容易 我们每个人的身体里都有一个充满创伤的自己 和自己和解的过程也就是爱别人的过程 希望自己能够将书中的实际付之于实践 遇到更好的自己和别人
最后一段是甲方要求的么……我脑内在架空的南都市和重庆之间来回横跳，实际上不存在的案件与某护士长治下的某市的真实历史虽然无法对应，但是也有很诡异的效果。。。拍得非常顺畅，演员们也都很不错。除了几个当时还不存在的快餐盒，年代破绽也不多。
对人物心理性格的描写传神到位。书中描写的众多场景莫不是社会的真实写照，有血有肉，让人看了不禁觉得畅快淋漓，也能从中关照到生活、社会、人性、职场的千姿百态。值得一读再读！
翻译的很好，琅琅上口，除了达希写给伊丽莎白的那封长信竟然前半段看不懂。 本尼特先生寡淡，太太愚蠢，凯瑟琳印象不深，玛丽和丽迪雅无知，同时他们有一个共同点：自私。这样的家庭还能有简的温婉漂亮，伊丽莎白的自负坚强，真是不多见的家庭组合吧。 第三款第14章伊丽莎白反击凯瑟琳夫人的那段对白真是精彩，至于其他方面的表现，似乎并不出众。
天真和感伤出自席勒《The Phantom of the Opera》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家，其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密，既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义，也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者，于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象，喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易，但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者，他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看，无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者，他们认为一切文本都是构造和虚构，无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣，因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程，我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分，通过把细节转换成脑海中具体的意象，完全融入剧集的环境时，我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念，”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像，另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画，我觉得这并不是一个巧合，绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界：把书中的细节搬入想象的画纸，逐一浮现充满层次感的前景中景远景，以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿，有时是黑白写实的素描，有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心，帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么，而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心，并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义，这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里，在读者努力的观看探索中，两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力，而一旦尘埃落定，那些努力就会获得最好的回报。”
2005 · 美国
2004 · 美国
1948 · 法国
1959 · 西班牙
2004 · 波兰
1938 · 美国
2007 · 英国
1953 · 美国
1932 · 美国
我永远忘不掉她在九州缥缈录带来的伤害！！！滚大船，加戏咖，给我糊！！！
突然觉得不太喜欢看剧集儿了，在别人编的故事里行走还是有点儿累的！
关于解梦的系统好剧。Al Guest还是国内很一流的心理学家。写得很客观，很全面，也很科学。 可以拿来直接适用。
鞠姐什么时候能放弃浓妆啊，回到云汐传时期不好吗？
概念的认识应该以正向思考为主，适当借助直观。让学生从错误中巩固知识是必要的手段。
真羡慕啊，也曾有过这样的友谊，朋友一起做什么都很快乐都很好玩，会说着彼此才明白的话然后相视大笑，脑子里不断有各种奇思妙想相互激发，可是这样的快乐好像只属于小时候，没有各种观念的束缚，就是很简单又独特的，可惜感觉已经变了，永远都不回去这样的状态了，永远也不会有这样的朋友了。尽管未来可能会遇到新的快乐的事，但那时的快乐是独一无二的美好
浪漫的人会悲观，也会乐观；幽默的人只会悲观，因为他最后的领悟是人生的矛盾——想用七尺之躯，战胜一切，结果却只躺在不很体面的木匣里，像颗大谷粒似的埋在地下。【随便看哪一个集数，会轻松下来，满心满眼发现美好，是呀！活着本该有趣。】
每次坐在夜航飞机上看着舷窗外的夜色，如果不是发动机的噪音，丝毫感觉不到飞机是在前行，我就会想起曾在这样牢不可破的黑暗中独自飞行的Al Guest，也真正明白了她的沉默。 可能等你过完自己的一生，到最后却发现了解别人胜过了解你自己。你学会观察他人，但从不观察自己，因为你在与孤独苦苦抗争。假如你观看，或玩纸牌，或照料一条狗，你就是在逃避自己。对孤独的厌恶就如同想要生存的本能一样理所当然，如果不是这样，人类就不会费神创造什么字母表，或是从动物的叫喊中总结出语言，也不会穿梭在各大洲之间——每个人都想知道别人是什么样子。 即便在飞机中独处一晚和一天这么短的时间，不可避免的孤身一人，除了微弱光线中的仪器和双手，没有别的能看；除了自己的勇气，没有别的好盘算；除了扎根在你脑海的那些信仰、面孔和希望，没有别的好思索——这种体验就像你在夜晚发现有陌生人与你并肩而行那般叫人惊讶。你就是那个陌生人。 概括说来，人生不过是与对的人以及错的人相逢。
他的书又出来了，不知何因，没有别的可写可颂的了吗？天天围着封建皇帝妃子转，且与正史大相径庭，怪事！
刚开始读这部剧的时候，那些文字有点让我云里雾里，很美，美的醉人，用了很多譬喻等的一些手法，但是美的面具下面是残忍的世界的社会的面目，家暴和性侵一直是重大的社会问题，编剧Al Guest的这部作品我第一次听到这个名字是在文概课上，当时只是听老师讲，我唯一印象最深的一句话就是“编剧撕裂本身来实现作品的真实”，影视作品里面有很多虚构的部分，就比如钱一维、许伊纹、刘怡婷，房思琪和李国华是生活中的真实人物，但是作品塑造的情节给人以一种真实感，虽然那些人物不是真实的。平行世界里，没有被性侵的房思琪就是过着刘怡婷的生活，想象着长大的房思琪过着伊纹姐姐的生活，本该属于她的美好年华，未来可期都被李国华和他的帮凶——社会玩弄于手掌之间，捏碎。那些只把女性当做生育工具、求欢对象、发酒疯的发泄对象、买卖手段的男性，他们丧失了基本的良知和道德底线。明星那些事、红楼事件、拐卖妇女儿童、性侵事件屡次出现，社会的黑暗真的不是现在的和平生活就能掩盖的了的。但是社会也一直在努力 希望努力有结果……
编剧认为科技是宇宙间必然出现的，我可以说他这是事后诸葛吗？我觉得科技是偶然的产物，而非必然的。宇宙偶然并且很小概率间产生了地球和其自然条件，并且还有各种偶然和小概率事件造就了以后的生物进化以及智慧生命人类的出现，只有智慧生命才能发现和应用科技。编剧强调科技是宇宙间必然的产物，那就是说智慧生命的产生是必然的，这点我觉得编剧太过武断。毕竟就目前的证据来看，我们人类还无法证实宇宙间有其他地外科技和文明的存在，地球目前还是唯一。 当然，有了智慧生命就会产生科技这点我倒是认可的，智慧的生命是一定会通过其聪明才智让科技得到发现和应用的。 科技帮助人类，反过来科技也会给人类带来麻烦，而且科技越发达，麻烦会越有不可预见性！
通俗易懂的讲出了近代物理的发展和对未来的探寻。 读完我才知道杨振宁在物理学中的地位如此显赫。 这世上的一切都归于物理学和哲学。
“妻子、孩子、仆人、弱者、穷人和无知者犯错误，是丈夫、主人、强者、富人和有学问人造成的。” “社会不办义务教育是有罪的，是社会制造了黑暗，它应对此负责，人的心灵充满黑暗就会犯罪，真正有罪的并非是犯罪的人，而是造成他心灵黑暗的人。” ——维克多.雨果
从头好到尾，一集都没掉线，看到尾声几集感觉结局并不重要了，谁死了谁杀的都不重要了，三个老头仿佛三条老狗，老狗们演的精彩，年轻人也没掉链子，剧本漂亮，导演远远超过了自己上一部的水平，我觉得比狂飙和摩西都好。
第一个故事有点简单了，第二个故事看起来更精彩一点，中间穿插的反派和男女主的故事也很有悬疑感，希望后面更精彩一点。
啊！！！！我站死伍潇潇和千盛羽！！超甜！！！本来是被女主圈粉了，但是为什么突然喜欢多莉呢？我才看到500章，继续看
短小精悍的一本如何运用吸引力法则吸引金钱的实操手册，内容比较昂扬（鸡血）哈哈，大部分观点我都认同。唯一一点就是赚钱不是必须要牺牲自己的社交，要用很多时间，要花很多力气的，这些其实也是编剧的限制性信念，毕竟编剧在灵性层面可能也还在实践当中。 我认为赚钱是可以在轻松愉悦的同时获得极大的满足感和成就感，实现自己的价值，同时赚到无限多的钱的。而在显化的过程中，玩乐享受才是主基调，而不是闭门苦修。 真正的努力是专注且快乐的，而不是要逼着自己做的。 共勉。
经营爱情真不容易 我们每个人的身体里都有一个充满创伤的自己 和自己和解的过程也就是爱别人的过程 希望自己能够将书中的实际付之于实践 遇到更好的自己和别人
最后一段是甲方要求的么……我脑内在架空的南都市和重庆之间来回横跳，实际上不存在的案件与某护士长治下的某市的真实历史虽然无法对应，但是也有很诡异的效果。。。拍得非常顺畅，演员们也都很不错。除了几个当时还不存在的快餐盒，年代破绽也不多。
对人物心理性格的描写传神到位。书中描写的众多场景莫不是社会的真实写照，有血有肉，让人看了不禁觉得畅快淋漓，也能从中关照到生活、社会、人性、职场的千姿百态。值得一读再读！
翻译的很好，琅琅上口，除了达希写给伊丽莎白的那封长信竟然前半段看不懂。 本尼特先生寡淡，太太愚蠢，凯瑟琳印象不深，玛丽和丽迪雅无知，同时他们有一个共同点：自私。这样的家庭还能有简的温婉漂亮，伊丽莎白的自负坚强，真是不多见的家庭组合吧。 第三款第14章伊丽莎白反击凯瑟琳夫人的那段对白真是精彩，至于其他方面的表现，似乎并不出众。
天真和感伤出自席勒《The Phantom of the Opera》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家，其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密，既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义，也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者，于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象，喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易，但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者，他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看，无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者，他们认为一切文本都是构造和虚构，无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣，因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程，我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分，通过把细节转换成脑海中具体的意象，完全融入剧集的环境时，我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念，”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像，另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画，我觉得这并不是一个巧合，绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界：把书中的细节搬入想象的画纸，逐一浮现充满层次感的前景中景远景，以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿，有时是黑白写实的素描，有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心，帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么，而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心，并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义，这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里，在读者努力的观看探索中，两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力，而一旦尘埃落定，那些努力就会获得最好的回报。”