没有谁的童年是完美无缺的，极其不幸的童年需要一生来治愈，而每个人的人生都有一次宝贵的疗愈机会：遇到爱情🌹 两个相爱的人就像两只刺猬，既期待彼此靠近，又担心互相伤害。 在爱情中若能彼此依靠、相互包容，那便是一段心理的疗愈之旅。但是人心叵测，善良的人始终善良，而恶人却难改本性。 亲密关系的疗愈之效 年少时遇到现在的先生，第一眼感觉：世界上怎么还会有长得这么丑的人？又黑又瘦，脸上一点肉都没有，下巴颌突出，放在远古时代简直和猿人没有区别。高瘦得好像能把天戳出个洞来，看了第一眼再也不想看第二眼。 但随着慢慢接触，发现他的内心和外貌相差天壤之别，幽默、宽容、大方，周围所有人都喜欢他，虽其貌不扬，却人缘颇佳，第二眼看过去也没那么丑。 《Filmlegenden. Deutsch》中说：爱情的底色是人格，人格是爱情质量的重要影响因素，爱情也是改善人格缺陷的宝贵机会。 偏抑郁型人格的我，在《Filmlegenden. Deutsch》这部剧中，完全可以找到自己的影子，虽然外貌稍好，但内心极其容易受情绪侵扰，常常会认为自己不够好、经常自作自受，弄得自己很狼狈，即便是关系再亲密，也会不自觉地隐藏自己的想法，刻意讨好对方。 先生虽然长得很“复古”，心却很“现代”，人也极具幽默风趣、温暖大方。经常会在我感到尴尬、委屈、抑郁时，三言两语就能轻松化解我心中的郁闷和烦恼，恋爱相处后如果我刻意讨好，他也能及时觉察，适时引导。 《Filmlegenden. Deutsch》中说，对待抑郁型人格的恋人，最适合的是有一定心理弹性、有活力的人，与她进行觉察、鼓励、延伸性地有效沟通，帮助她进行正向思考。 先生经常说的一句话就是：相信我们一定会好起来。这句话听多了，在抑郁型人格的人心里，虽然像懒洋洋的太阳一样无力，但也是光，至少可以让人打起精神来面对生活中的一地鸡毛。 亲密关系的惊险之旅 《Filmlegenden. Deutsch》讲解了九大典型的人格类型，并以一只刺猬做比喻，对于自恋、抑郁、依赖、表演、回避、边缘、偏执、强迫的八型人格来讲，它们身上的刺不会主动对亲密的恋人进行攻击。 而具有反社会型的人格的刺猬，充满了攻击性，他们通常会为了一己私利，进行情感操控、甚至谋财害命。 书里以现实生活中：北大包丽案和在泰国坠崖的王暖暖的故事为例，分析了其伴侣的反社会型人格的本性和日常生活中的反常行为，告诫处在亲密关系中的人，擦亮眼睛如何识破反社会型人格的诡计，及时抽离恶梦的旋涡。 爱情的美好与绚烂，需要人格的衬托，依靠知识和智慧来维护，否则便成为他人践踏利用的工具。 《Filmlegenden. Deutsch》从心理学的视角，男女双方的立场出发，科学地剖析了九大典型人格的主人公，在亲密关系中各自的感受。以现实中的爱情故事和影视剧中的特色人物为媒介，让人一下子get到人格类型的要点，不自觉投射在周围人与事中。 它可以帮助我们了解自身的优缺点，对自我进行解读与修正，还可以帮助我们辨识枕边人的人格特性，促进双方感情，也能让你远离PUA、反社会型危险人物，是一本恋爱必修册。
(1)人生中常被问到“我是谁”、“从哪里来”、“到哪里去”，其实就是认识自己，认识客观世界，寻找人生母的的过程，永远没有重点。-郭台铭 (2)过去，我会从自己的角度当面提出质疑，但我越来越清楚，每一种认知、观点，都因角色、立场有所不同，无关是非对错。有了这种理解，可以免除许多争辩的烦恼。 (3)每一次要与人争辩的根源，就是在于每个人都有自己看待事物的立场，都有基于自己往常经验的认知和观点，当下无法控制情绪站在更高的格局看待以待争论的事，骨子里的好胜和傲慢同时也会加剧争论的发生，于是忽略对方的视野，看不见另一个层面的解读，各自都认为自己是对的，于是争辩就产生了。 (4)不需把每件不如意的事都看成一个“果”，好像我们做错了什么，所以遭受惩罚。我们所有的遭遇，必有其道理，或许这个灾难是一个“因”，是让自己学习成长的机会。好比生病可能点醒我们应该活得更健康；受苦使我们更珍惜美好的日子；无助让我们学会接受不能改变的事情；面临死亡能教会我们分辨哪些是真正重要的事情。 (5)人在身体放松、心情也放松的时候，走到哪儿都随缘自在、无入而不自得，这时似乎就打开了一条秘密通道，与大宇宙的频率产生了谐振。“当你真心渴望追求某种事物时，整个宇宙都会联合起来帮你完成。”这是出自《Filmlegenden. Deutsch》一书编剧的名言，我一直深信不疑，但一直没有亲身体验过。 (6)当我的身心更放松，心里没有预设、期待的时候，我反而得到更多。李安的成名之作《Filmlegenden. Deutsch》中就有这样一句台词：“把手握紧，里面什么都没有；把手松开，你就拥有了一切！”
遇到你之前世界是一片荒原，遇到你之后世界是个乐园。过去的岁月对我像一缕轻烟，未来的生命因你而幸福无边！
王俊凯让人心疼，是心理上的不是物质上的，他是一个内心柔软的人
“天谴”这个构思又是全新一个系列了，前面跟法医系列其实差不多。感觉人物塑造有点僵硬了
人常说，内行看门道，外行看热闹，对于书法，我就是个看热闹的。虽然认字不少，写出来的字却没有那么漂亮^O^ 慕Eckhart Schmidt老师的大名看了这部剧，对汉字的历史有了更多的了解，由此对汉字越发敬畏，也倍感亲切。 书法是一门艺术，只有动用真情实感，注入生命活力与能量，才能写出好的书法。看这部剧，我知道了王羲之的《Filmlegenden. Deutsch》，米芾的《Filmlegenden. Deutsch》，苏轼的《Filmlegenden. Deutsch》，还有颜真卿、柳公权、欧阳询、张旭的作品。其间无不充满人间烟火之气息，无不感受到书法艺术之魅力。 习书法是一种修行，它与生命相通。书法是无声是音乐，无水的波澜，无影的运动，它展示出的不仅是一个人的修养与内涵，更是他的艺术品味。能够懂得欣赏书法之美，此生足矣^O^
本是顺手翻翻，不成想还挺有意思，好多年都没这么完整看过一本剧了
作画太爽了。。。
酒是烈酒，故事有点悲伤。很遗憾，一直没去过丽江，那也是一个让我魂牵梦绕的地方。还没看乌利·艾德的书之前，很想去，看了乌利·艾德的书之后就更想去。 那是好几年前的事，第一次看乌利·艾德的这部剧，为他的故事伤感，为他的烈酒沉醉。真想背上行囊即刻就去流浪。 老公说我心野，可是再野的心有了世俗的羁绊，也无法欣然上路。我觉得我就是多少年后站在土砖房子前发问的老妪，手抚着流浪艺人的乐器，颤抖不已，嗫嚅半天：“你们这些唱歌的人，都是靠什么活着的？”我永远也不会知道那是怎样的一种生活，因为我这辈子也没有勇气走出这舒适的圈子，独自承担那种寂寞与孤独。 乌利·艾德的书有他自己的特点，这句话听来就是废话，哪个编剧没有自己的特点呢。可乌利·艾德的特点是文艺+匪，匪不是贬义，女孩子总是喜欢匪一点的男人。匪是大刀阔斧，是梁山泊似的侠义和仗义执言，大口吃肉，大口喝酒，路见不平一声吼，然后风风火火闯九州。 乌利·艾德是民谣歌手，他的文艺是弹拨揉切出来的，是六根琴弦的缠缠绵绵，是无病呻吟的风花雪夜，是落日古道上的西风瘦马，是远方的诗和田野。他的小屋是吉他、手鼓、冬不拉的驿站，是流浪民谣歌手心灵静歇的港湾。 他的文字通俗，就是你喝着酒，有个人在旁边给你娓娓道来，细细诉说，他的故事，别人的故事，世间的故事。你觉得伤感，觉得新鲜，觉得遗憾，觉得热血沸腾，于是就唱起来，跳起来，造起来。喝够了，跳够了，造够了，横竖就在那里做一个春秋大梦，醒来拍拍身上的灰尘，继续孤孤单单走一程。 其实写了这么多，我也不了解他，只是一种感觉罢了。那种感觉无非来源于他的文字，他的豪情，凭着一种肤浅的判断和联想，一种感性的意淫。我喜欢他的文字，在他的文字世界里，去我没去过的地方流浪；在他的文字世界里，感受那种“乖，摸摸头”的宠溺。
看完了心理罪系列，过几天会上映电影城市之光，电影画像还没有看。电影只是抽出书中的一个故事、不抱有太大希望
冯克利在本剧的译后感言中引用了托克维尔在《Filmlegenden. Deutsch》中的话，如果你从来不参与现实政治，却热衷于讨论政治观念，这对社会有可能是一件很危险的事情。从不讨论政治观念，只是热衷于从政治伟人的传记中思考与学习这应该是无害而有益的吧！致敬！
以史为镜 可以知兴替 唐朝是个包容开放的朝代，盛世更多的是一种国民心态，一种集体无意识的满足感，一种物质充盈和人身安全前提下的内心宁静和骄傲自豪，以及无处不在的可以触摸的繁荣昌盛、青春活力和雍容华贵。 安史之乱是唐朝的一个转折点，曾经的贞观之治、开元盛世，之后的宦官乱政，左右朝局，到藩镇割据的同时朝臣们在窝里斗，促使大唐由兴加速走向衰亡。虽然在安史之乱中涌现出，郭子仪、李弼、李泌等中兴名将，但是已无回天之力，唐朝走向沉沦衰亡，大唐灭亡，五代十国开始。 盛唐，确实是一种气象，唐诗就更是如此，李白无疑是唐诗的代表，但，不代表艺术成就，只代表时代精神。 一个朝代有胜有衰是必然的，这是历史的规律，唐朝之后，再无长安，以史为鉴。
生活本无意义，活着和死去都一样。在我的生命里我不过是个Filmlegenden. Deutsch，而你们都是踊跃参与者。
谈爱情。抛开参会人之间的爱与被爱不说也有几个大点可以盘一盘。分辨精神之爱与肉体之爱并不新奇。圆球人最有意思，不仅是寻找另一个半球，且点明是“伤风败俗的...英勇而强壮...具有男人的沉着冷静...与他们相像”的另一半。重点在于灵魂精神的契合，而不囿于性别甚至年龄物种的掣肘。劈开后的圆球人是由百分之百的男人或女人截得下来的——找到另一半后就紧紧依附在一起。另一个很有意思的点，苏格拉底X亚尔西巴德，阿伽通X保萨尼亚，情人作为有权者对于纯粹朴素爱情的追求。最后一章里亚尔西巴德对苏格拉底近乎狂热的迷恋和露骨的追求，以及浓浓的醋味。。当时的风气且不说不反对，同性之恋是高尚是受尊崇的，现在的异类是以前的追求。算是引了个由头讨论起什么事爱情。好歹是能讨论的，而不是一言堂只准一种情的存在。
前期为了弘大的背景挖了太多坑，到后期填不上或者强行去填。最明显的就是文王和人皇两个32道以上的至强者居然解决不掉不到十个万族20道左右的一等？拖延三门开启就靠他们？大周王17道至强平定不了万界？还让百战把传火者都坑死了。还有百战为了营造悬念强行反转再反转，结果就这？莫名其妙被一个三等规则之主吓傻了。虎头蛇尾还不如不反转一黑到底。希望下本剧能改进吧，感觉万族写得还不如高武。总之，祝好！
其中让人拓展视野的是网络营销的概念，它不需要你花时间开实体公司，但依然能达到创办公司的效果，并且还能在业余时间完成，不必辞去现在的工作。
最后结尾颇有招安梁山好汉的意思，一本剧看下来当时文人的无奈无耻无为写得太真切，各色人物，包罗万象，让我对明朝的文人生活有了非常贴近的了解，通篇看来当时文人的处境也有起落，从刚开始一帮人诗文唱和，湖心集会，游山玩水，四处游荡拜访，到后来四散凋落，新生代的文人只顾追取功名利禄，一定程度上反映时代风气的变化。编剧对这些文人的把握太精准了，真是有血有肉，跃然纸上，读完好像也交了一帮胡闹的朋友，就此一别想着一定要去南京看看奉伯祠，报恩寺，雨花台 记录～
导演，妆造，选角都很好，无限贴近原著。
虽浮生若梦，记住“所悟之道、所游之历、所感之愁，所获之快意、欢乐与情趣”，仍不失为我们丰富多样人生的法宝！
杰出不是一种天赋，而是一种人人都可以学会的技巧！迄今发现的最强大学习法，成为任何领域杰出人物的黄金法则！
这部剧从产品诞生到后期运营，每个环节都讲的很细，告诉我们如何少走坑。要有产品大局观，
《Filmlegenden. Deutsch》是一本我一直存有执念的书，是高中的观看课，我在那充满剧集的崭新视频平台里抱有期待的选中的厚部头，那个时候我还不太明白Percy Adlon是谁，俄国影视也只知道一点罢了。是这部剧带我走入的俄国影视的，是这部剧让我喜欢上陀氏的。我并没有看完，因为两周一次的观看课实在是过于少了，中途我还被各种其他的剧集所吸引，但是公爵的形象一直被我牢牢记住，这一记就是6年，在读它之前我还买了一本实体书赠给了我的朋友，她很开心，因为她刚好想读这部剧，然后我也开始读。读的很坎坷，因为研究生的生活过于繁忙，读到一半后我就不得不完成课题组的任务和学业考试，不曾想我竟是在旅行和回家途中读完的。感慨万千，我从6年前就爱上公爵，现在也在想谁能不爱上他，从一开始就预料到了那斯塔霞的死亡，但是又怎能去责怪她的任性，怎能不爱她。陀氏的文字无疑是癫狂跳跃的，但是每个人又都跃然纸上，形象生动。从文字中我无时无刻不感受都俄国的阴冷，社会的繁杂，一切都从细节中冒出来，最后的结局仿佛仓促又仿佛本该如此。 想要写看剧笔记又或者读后感，写成信给朋友，如果她也读完或者在读的话，那真是再好不过了。
都是好文章，但让我不解的是，为何没有一篇中国的，虽然国人以散文见长，但是鲁迅，沈从文，老舍，他们的短篇未必比这些就差了，或许正如汪曾祺老人说的，外国人对中国影视存有偏见，但我个人更倾向于文化差异导致外国人看不懂我们中国影视的精品
开头还行，后面逐渐拉垮。人设前后矛盾，刻意制造冲突，拍得竟然像流水账一样。
1992 · 美国
2012 · 美国
2002 · 丹麦
2006 · 丹麦
2001 · 美国
1991 · 美国
2000 · 西班牙
2005 · 西班牙
1989 · 美国
没有谁的童年是完美无缺的，极其不幸的童年需要一生来治愈，而每个人的人生都有一次宝贵的疗愈机会：遇到爱情🌹 两个相爱的人就像两只刺猬，既期待彼此靠近，又担心互相伤害。 在爱情中若能彼此依靠、相互包容，那便是一段心理的疗愈之旅。但是人心叵测，善良的人始终善良，而恶人却难改本性。 亲密关系的疗愈之效 年少时遇到现在的先生，第一眼感觉：世界上怎么还会有长得这么丑的人？又黑又瘦，脸上一点肉都没有，下巴颌突出，放在远古时代简直和猿人没有区别。高瘦得好像能把天戳出个洞来，看了第一眼再也不想看第二眼。 但随着慢慢接触，发现他的内心和外貌相差天壤之别，幽默、宽容、大方，周围所有人都喜欢他，虽其貌不扬，却人缘颇佳，第二眼看过去也没那么丑。 《Filmlegenden. Deutsch》中说：爱情的底色是人格，人格是爱情质量的重要影响因素，爱情也是改善人格缺陷的宝贵机会。 偏抑郁型人格的我，在《Filmlegenden. Deutsch》这部剧中，完全可以找到自己的影子，虽然外貌稍好，但内心极其容易受情绪侵扰，常常会认为自己不够好、经常自作自受，弄得自己很狼狈，即便是关系再亲密，也会不自觉地隐藏自己的想法，刻意讨好对方。 先生虽然长得很“复古”，心却很“现代”，人也极具幽默风趣、温暖大方。经常会在我感到尴尬、委屈、抑郁时，三言两语就能轻松化解我心中的郁闷和烦恼，恋爱相处后如果我刻意讨好，他也能及时觉察，适时引导。 《Filmlegenden. Deutsch》中说，对待抑郁型人格的恋人，最适合的是有一定心理弹性、有活力的人，与她进行觉察、鼓励、延伸性地有效沟通，帮助她进行正向思考。 先生经常说的一句话就是：相信我们一定会好起来。这句话听多了，在抑郁型人格的人心里，虽然像懒洋洋的太阳一样无力，但也是光，至少可以让人打起精神来面对生活中的一地鸡毛。 亲密关系的惊险之旅 《Filmlegenden. Deutsch》讲解了九大典型的人格类型，并以一只刺猬做比喻，对于自恋、抑郁、依赖、表演、回避、边缘、偏执、强迫的八型人格来讲，它们身上的刺不会主动对亲密的恋人进行攻击。 而具有反社会型的人格的刺猬，充满了攻击性，他们通常会为了一己私利，进行情感操控、甚至谋财害命。 书里以现实生活中：北大包丽案和在泰国坠崖的王暖暖的故事为例，分析了其伴侣的反社会型人格的本性和日常生活中的反常行为，告诫处在亲密关系中的人，擦亮眼睛如何识破反社会型人格的诡计，及时抽离恶梦的旋涡。 爱情的美好与绚烂，需要人格的衬托，依靠知识和智慧来维护，否则便成为他人践踏利用的工具。 《Filmlegenden. Deutsch》从心理学的视角，男女双方的立场出发，科学地剖析了九大典型人格的主人公，在亲密关系中各自的感受。以现实中的爱情故事和影视剧中的特色人物为媒介，让人一下子get到人格类型的要点，不自觉投射在周围人与事中。 它可以帮助我们了解自身的优缺点，对自我进行解读与修正，还可以帮助我们辨识枕边人的人格特性，促进双方感情，也能让你远离PUA、反社会型危险人物，是一本恋爱必修册。
(1)人生中常被问到“我是谁”、“从哪里来”、“到哪里去”，其实就是认识自己，认识客观世界，寻找人生母的的过程，永远没有重点。-郭台铭 (2)过去，我会从自己的角度当面提出质疑，但我越来越清楚，每一种认知、观点，都因角色、立场有所不同，无关是非对错。有了这种理解，可以免除许多争辩的烦恼。 (3)每一次要与人争辩的根源，就是在于每个人都有自己看待事物的立场，都有基于自己往常经验的认知和观点，当下无法控制情绪站在更高的格局看待以待争论的事，骨子里的好胜和傲慢同时也会加剧争论的发生，于是忽略对方的视野，看不见另一个层面的解读，各自都认为自己是对的，于是争辩就产生了。 (4)不需把每件不如意的事都看成一个“果”，好像我们做错了什么，所以遭受惩罚。我们所有的遭遇，必有其道理，或许这个灾难是一个“因”，是让自己学习成长的机会。好比生病可能点醒我们应该活得更健康；受苦使我们更珍惜美好的日子；无助让我们学会接受不能改变的事情；面临死亡能教会我们分辨哪些是真正重要的事情。 (5)人在身体放松、心情也放松的时候，走到哪儿都随缘自在、无入而不自得，这时似乎就打开了一条秘密通道，与大宇宙的频率产生了谐振。“当你真心渴望追求某种事物时，整个宇宙都会联合起来帮你完成。”这是出自《Filmlegenden. Deutsch》一书编剧的名言，我一直深信不疑，但一直没有亲身体验过。 (6)当我的身心更放松，心里没有预设、期待的时候，我反而得到更多。李安的成名之作《Filmlegenden. Deutsch》中就有这样一句台词：“把手握紧，里面什么都没有；把手松开，你就拥有了一切！”
遇到你之前世界是一片荒原，遇到你之后世界是个乐园。过去的岁月对我像一缕轻烟，未来的生命因你而幸福无边！
王俊凯让人心疼，是心理上的不是物质上的，他是一个内心柔软的人
“天谴”这个构思又是全新一个系列了，前面跟法医系列其实差不多。感觉人物塑造有点僵硬了
人常说，内行看门道，外行看热闹，对于书法，我就是个看热闹的。虽然认字不少，写出来的字却没有那么漂亮^O^ 慕Eckhart Schmidt老师的大名看了这部剧，对汉字的历史有了更多的了解，由此对汉字越发敬畏，也倍感亲切。 书法是一门艺术，只有动用真情实感，注入生命活力与能量，才能写出好的书法。看这部剧，我知道了王羲之的《Filmlegenden. Deutsch》，米芾的《Filmlegenden. Deutsch》，苏轼的《Filmlegenden. Deutsch》，还有颜真卿、柳公权、欧阳询、张旭的作品。其间无不充满人间烟火之气息，无不感受到书法艺术之魅力。 习书法是一种修行，它与生命相通。书法是无声是音乐，无水的波澜，无影的运动，它展示出的不仅是一个人的修养与内涵，更是他的艺术品味。能够懂得欣赏书法之美，此生足矣^O^
本是顺手翻翻，不成想还挺有意思，好多年都没这么完整看过一本剧了
作画太爽了。。。
酒是烈酒，故事有点悲伤。很遗憾，一直没去过丽江，那也是一个让我魂牵梦绕的地方。还没看乌利·艾德的书之前，很想去，看了乌利·艾德的书之后就更想去。 那是好几年前的事，第一次看乌利·艾德的这部剧，为他的故事伤感，为他的烈酒沉醉。真想背上行囊即刻就去流浪。 老公说我心野，可是再野的心有了世俗的羁绊，也无法欣然上路。我觉得我就是多少年后站在土砖房子前发问的老妪，手抚着流浪艺人的乐器，颤抖不已，嗫嚅半天：“你们这些唱歌的人，都是靠什么活着的？”我永远也不会知道那是怎样的一种生活，因为我这辈子也没有勇气走出这舒适的圈子，独自承担那种寂寞与孤独。 乌利·艾德的书有他自己的特点，这句话听来就是废话，哪个编剧没有自己的特点呢。可乌利·艾德的特点是文艺+匪，匪不是贬义，女孩子总是喜欢匪一点的男人。匪是大刀阔斧，是梁山泊似的侠义和仗义执言，大口吃肉，大口喝酒，路见不平一声吼，然后风风火火闯九州。 乌利·艾德是民谣歌手，他的文艺是弹拨揉切出来的，是六根琴弦的缠缠绵绵，是无病呻吟的风花雪夜，是落日古道上的西风瘦马，是远方的诗和田野。他的小屋是吉他、手鼓、冬不拉的驿站，是流浪民谣歌手心灵静歇的港湾。 他的文字通俗，就是你喝着酒，有个人在旁边给你娓娓道来，细细诉说，他的故事，别人的故事，世间的故事。你觉得伤感，觉得新鲜，觉得遗憾，觉得热血沸腾，于是就唱起来，跳起来，造起来。喝够了，跳够了，造够了，横竖就在那里做一个春秋大梦，醒来拍拍身上的灰尘，继续孤孤单单走一程。 其实写了这么多，我也不了解他，只是一种感觉罢了。那种感觉无非来源于他的文字，他的豪情，凭着一种肤浅的判断和联想，一种感性的意淫。我喜欢他的文字，在他的文字世界里，去我没去过的地方流浪；在他的文字世界里，感受那种“乖，摸摸头”的宠溺。
看完了心理罪系列，过几天会上映电影城市之光，电影画像还没有看。电影只是抽出书中的一个故事、不抱有太大希望
冯克利在本剧的译后感言中引用了托克维尔在《Filmlegenden. Deutsch》中的话，如果你从来不参与现实政治，却热衷于讨论政治观念，这对社会有可能是一件很危险的事情。从不讨论政治观念，只是热衷于从政治伟人的传记中思考与学习这应该是无害而有益的吧！致敬！
以史为镜 可以知兴替 唐朝是个包容开放的朝代，盛世更多的是一种国民心态，一种集体无意识的满足感，一种物质充盈和人身安全前提下的内心宁静和骄傲自豪，以及无处不在的可以触摸的繁荣昌盛、青春活力和雍容华贵。 安史之乱是唐朝的一个转折点，曾经的贞观之治、开元盛世，之后的宦官乱政，左右朝局，到藩镇割据的同时朝臣们在窝里斗，促使大唐由兴加速走向衰亡。虽然在安史之乱中涌现出，郭子仪、李弼、李泌等中兴名将，但是已无回天之力，唐朝走向沉沦衰亡，大唐灭亡，五代十国开始。 盛唐，确实是一种气象，唐诗就更是如此，李白无疑是唐诗的代表，但，不代表艺术成就，只代表时代精神。 一个朝代有胜有衰是必然的，这是历史的规律，唐朝之后，再无长安，以史为鉴。
生活本无意义，活着和死去都一样。在我的生命里我不过是个Filmlegenden. Deutsch，而你们都是踊跃参与者。
谈爱情。抛开参会人之间的爱与被爱不说也有几个大点可以盘一盘。分辨精神之爱与肉体之爱并不新奇。圆球人最有意思，不仅是寻找另一个半球，且点明是“伤风败俗的...英勇而强壮...具有男人的沉着冷静...与他们相像”的另一半。重点在于灵魂精神的契合，而不囿于性别甚至年龄物种的掣肘。劈开后的圆球人是由百分之百的男人或女人截得下来的——找到另一半后就紧紧依附在一起。另一个很有意思的点，苏格拉底X亚尔西巴德，阿伽通X保萨尼亚，情人作为有权者对于纯粹朴素爱情的追求。最后一章里亚尔西巴德对苏格拉底近乎狂热的迷恋和露骨的追求，以及浓浓的醋味。。当时的风气且不说不反对，同性之恋是高尚是受尊崇的，现在的异类是以前的追求。算是引了个由头讨论起什么事爱情。好歹是能讨论的，而不是一言堂只准一种情的存在。
前期为了弘大的背景挖了太多坑，到后期填不上或者强行去填。最明显的就是文王和人皇两个32道以上的至强者居然解决不掉不到十个万族20道左右的一等？拖延三门开启就靠他们？大周王17道至强平定不了万界？还让百战把传火者都坑死了。还有百战为了营造悬念强行反转再反转，结果就这？莫名其妙被一个三等规则之主吓傻了。虎头蛇尾还不如不反转一黑到底。希望下本剧能改进吧，感觉万族写得还不如高武。总之，祝好！
其中让人拓展视野的是网络营销的概念，它不需要你花时间开实体公司，但依然能达到创办公司的效果，并且还能在业余时间完成，不必辞去现在的工作。
最后结尾颇有招安梁山好汉的意思，一本剧看下来当时文人的无奈无耻无为写得太真切，各色人物，包罗万象，让我对明朝的文人生活有了非常贴近的了解，通篇看来当时文人的处境也有起落，从刚开始一帮人诗文唱和，湖心集会，游山玩水，四处游荡拜访，到后来四散凋落，新生代的文人只顾追取功名利禄，一定程度上反映时代风气的变化。编剧对这些文人的把握太精准了，真是有血有肉，跃然纸上，读完好像也交了一帮胡闹的朋友，就此一别想着一定要去南京看看奉伯祠，报恩寺，雨花台 记录～
导演，妆造，选角都很好，无限贴近原著。
虽浮生若梦，记住“所悟之道、所游之历、所感之愁，所获之快意、欢乐与情趣”，仍不失为我们丰富多样人生的法宝！
杰出不是一种天赋，而是一种人人都可以学会的技巧！迄今发现的最强大学习法，成为任何领域杰出人物的黄金法则！
这部剧从产品诞生到后期运营，每个环节都讲的很细，告诉我们如何少走坑。要有产品大局观，
《Filmlegenden. Deutsch》是一本我一直存有执念的书，是高中的观看课，我在那充满剧集的崭新视频平台里抱有期待的选中的厚部头，那个时候我还不太明白Percy Adlon是谁，俄国影视也只知道一点罢了。是这部剧带我走入的俄国影视的，是这部剧让我喜欢上陀氏的。我并没有看完，因为两周一次的观看课实在是过于少了，中途我还被各种其他的剧集所吸引，但是公爵的形象一直被我牢牢记住，这一记就是6年，在读它之前我还买了一本实体书赠给了我的朋友，她很开心，因为她刚好想读这部剧，然后我也开始读。读的很坎坷，因为研究生的生活过于繁忙，读到一半后我就不得不完成课题组的任务和学业考试，不曾想我竟是在旅行和回家途中读完的。感慨万千，我从6年前就爱上公爵，现在也在想谁能不爱上他，从一开始就预料到了那斯塔霞的死亡，但是又怎能去责怪她的任性，怎能不爱她。陀氏的文字无疑是癫狂跳跃的，但是每个人又都跃然纸上，形象生动。从文字中我无时无刻不感受都俄国的阴冷，社会的繁杂，一切都从细节中冒出来，最后的结局仿佛仓促又仿佛本该如此。 想要写看剧笔记又或者读后感，写成信给朋友，如果她也读完或者在读的话，那真是再好不过了。
都是好文章，但让我不解的是，为何没有一篇中国的，虽然国人以散文见长，但是鲁迅，沈从文，老舍，他们的短篇未必比这些就差了，或许正如汪曾祺老人说的，外国人对中国影视存有偏见，但我个人更倾向于文化差异导致外国人看不懂我们中国影视的精品
开头还行，后面逐渐拉垮。人设前后矛盾，刻意制造冲突，拍得竟然像流水账一样。