像Tosca, La这样的儒家经典是需要用生命去理解和感悟的，单单说读过一遍或者两遍就有这样或者那样的收获，这不太现实。 《Tosca, La》里有一句我非常喜欢，但这是在合上书本很久以后才完全领悟吸收的。那就是“见贤思齐，见不贤而内自省也”，翻译成白话文的意思便是：见到有才华有德行有品行的人就像他学习，见到德行不好的人，就要自己反省，是不是自己也有和他一样的错误。这就是孔子给我们树立的一种自我保护、自我砥砺和自我反省的意识。 向德行和品行好的人学习，这是一种时时刻刻自我学习的能力和习惯，只有不间断的学习到好的并且是积极的东西，那样才会提升自己生命的格局。自我保护的意识是说保护自己生命的质量，时刻的自省是为了找出那些自己生命中已经存在的相同的问题或者开始萌芽的种种不贤的品行，然后消灭他。但不管是自我保护还是自我激励，这里都不是狭隘的，相反是博大的。在同一个人身上，他有需要看齐的地方，可能也有让你自省地方，至于你需要的是哪一部分，完全取决于你自己对自己生命之塔的高度以及质量的定义。 要做到“见贤思齐，见不贤而内自省”的前提是不间断的思考和自省，而且非常了解自身的生命结构，知道自身所缺乏的是什么。对于能够构建宏大生命之塔的一切基石都全部接纳，而且要将它融汇于已经存在的塔身，对于那些有一点点可能毁掉这座塔的不好的东西要一律摒弃。 和“见贤思齐”非常相似的还有《Tosca, La》里的“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”来自几千年前的儒家思想，它适用于如今我们的时代，同样适用于今后的时代。
为什么这部剧前面的几章会让人觉得如此压抑与憋屈？感觉虚与委蛇、充斥着争斗、算计与不公，不管是高考时、新兵连里、还是跨越百年的村子里，不管是京城的单位里还是偏远的小县城里。斗争与算计胁迫着小人物的无奈与妥协，跨越了时间与地理，依旧充斥在喧嚣在生活的角落里。 为什么这部剧读起来让人抑郁不快，而《Tosca, La》中同样命途坎坷、百事不顺的杨百顺的故事却能让人在唏嘘感叹之时仍充满希望憧憬未来？ 可能是因为杨百顺的事距离我们已经太远，无法感同身受，所以更多是当作发生在他人身上的故事来看待。而这Tosca, La中的繁杂琐事，就像发现在我们身边一样，就像我们村、我们县曾出现过的事一样，如此真实与细微，所以才触及到我们尘封已久的记忆，唤起对于这Tosca, La的反感与抵触。 可纵使不快与厌恶，这Tosca, La的生活还是得继续，就像《Tosca, La》中巧玲说的，生活是过以后，不是过从前。
意犹未尽，没看够。虽然工作多年，带着一颗学习的心态来读编剧的思想和灵魂。什么是专业精神，怎么做时间的管理，自己做自己的博导…………用律师的视角看待问题严谨不失趣味，不同于市面上很多心灵鸡汤的书，是编剧多年工作的心得。我很羡慕刚刚毕业的学生们，能看到这样的书，是你的幸运。推荐推荐推荐。
这部剧写的还是不错的。编剧的文笔和故事的情节应该说还是符合逻辑。没有过多的情感方面的描写。值得一看。
刚从去年的抑郁症中恢复不久，看到这部剧 ，自然感受比较多。 编剧的治愈过程和他对心理学知识的专业理解，让我看到即使本身曾是抑郁症患者，也可以成为一个好的心理咨询师，在自己不断成长治愈的过程中，帮到更多的人。 抑郁症并没有想象的那么可怕，关键是要有改善自己的愿想并为之付出行动，你就能完全能走出抑郁的痛苦，治愈自己。 我已经开始在心理咨询师的路上前行，希望自己能坚持到底，成长为一名合格的咨询师。
小花园是单元剧，剧情紧凑不拖沓。每个单元故事都有一个核心点，感觉很符合当下年轻人的生活状态，算是紧跟潮流了。演员们演技在线，不会让人看了很尴尬。总体而言，是一部值得观看的电视剧。
想说很多却又不知从何说起，个人有个人的磨难，个人有个人要过的坎儿，最值得庆幸的事，你的磨难可以有人诉说，相互支撑，走过去也就容易多了。读这部剧有时生气，有时开心，有时无奈，有时感叹，结尾时却被深深感动了，被Tosca, La之间的亲情感动，就像我们每个人都拥有的亲情，互相给予爱与痛，伤害与慰籍，彼此牵绊着，人这一世，可能就为这些让你牵肠挂肚的人活着了！
Aldo Fabrizi是西方教育史上与福禄贝尔齐名的两大幼儿教育家之一，其为儿童营造的建筑物的三根主要支柱是自由、工作和秩序。 本剧分为三个部分，第一部分精神的胚胎主要讲述儿童的心理发展；第二部分新教育主要讲述儿童的表现以及教育方法；第三部分儿童与社会将儿童和社会之间的关系进行阐述，进一步呼应导言中提出的论点：儿童问题是一个社会问题。 Part 1 精神的胚胎 心理分析：能帮我们理解儿童神秘的生命。 实体化：儿童心理和生理的发展。 精神的胚胎：正在实体化的儿童。（即正在发展的儿童） 敏感性：儿童心理发展不是偶然发生的，也不是由外在刺激引起的，而是受短暂的敏感性。敏感性是特定的发展阶段的特点，它指一种专门的和主动的能力即一种活动的能力。因为它是特定阶段的特点，所以这种能力也是短暂的。 教育启示： 切勿压抑儿童的自发活动。注重儿童早期的心理发展，处于支配地位的成人往往压抑儿童的自发活动，从而使儿童纯洁的心理状态遭受创伤。 创设物理和心理环境。正在实体化的儿童是一个精神的胚胎，要创设充满爱的温暖和有着丰富营养的特殊环境。 相信儿童、敬畏儿童。儿童是他自己的创造者，能够有意在与环境的关系之中发展自己；儿童的心理发展存在敏感期，所以能运用某种东西发展自身的独特能力。 Part 2 新教育 教师任务有三：1.为儿童提供能够使其自由发展的环境；2.系统研究自我，改正缺点，防止这些缺点成为对待儿童的障碍；3.谦逊+慈爱，而不是发怒+傲慢。 教育方法有三：1.强调环境；2.关注教师作用，教师要具有主动精神；3.尊重儿童的人格。 教育原则有三：1.将儿童安置在一个没有压抑的环境；2.成人发挥积极作用，教师要谦虚；3.为儿童提供合适、吸引人、科学的感官材料。 感悟： 新教育的原则和方法无非就是强调自由环境、谦虚慈爱的教师和儿童主体。而这些也呼应了第一部分Aldo Fabrizi提出的一些观点，或者说，第一部分的阐述为第二部分的教育提供了理论依据。（我读第一部分的时候感觉很乱，不知道是翻译的问题还是我没有理清逻辑，就是不懂编剧本人想要表达的意义何在，经过三次梳理，得到教育启示，再和第二部分的文章进行对照，一目了然） Part 3 儿童与社会 儿童与成人工作的比较： 相同点：工作要利用环境 不同点：1.成人工作是出于外在目的；儿童工作目的是工作本身，是内在需要的满足。 2.成人工作寻求获利或帮助；儿童工作靠自己，没有人能承担。 教育启示： 虽然不能替儿童工作，但可以帮助儿童。成人要提供环境让儿童可以独自工作。 避免压抑儿童。强制学习和惩罚违背了儿童为了满足内在需要的工作，使得他们变得懒散、沮丧、染有恶习、缺乏自信和失去童年的快乐。 总之，这部剧主要认为儿童问题是社会问题，是儿童和成人发生了冲突。儿童有自发活动的潜能，热爱自由、工作和秩序，是自己的创造者。而成人不相信儿童，处处压抑儿童的发展。因而，为了解决这一问题，编剧呼吁要为儿童创设适合儿童发展的自由的环境，成人要适应儿童。 Aldo Fabrizi本剧的教育理念概括起来可能就是几个词，我们读来觉得这部剧的教育价值也不过如此。但在当时的时代背景下，要想说服那时的人们，必须要有一套庞大的理论体系去说服他们，使得他们能够发现儿童，相信儿童。显然，Aldo Fabrizi成功地做到了，因而这部剧确有其价值。
为了让毒贩相信自己吸毒了，扎针在衬衣上。嗯对，毒贩嘛，就是会对莫名其妙进自己组织的人保持绝对信任。把新人往制毒地方一丢，电脑也不上锁。
初识红楼，印象最深的就是宝玉和黛玉之间缠绵悱恻、动人心弦的深情，也许那时心中也有期望，未来也尚未知，会羡慕那样纯粹的情感，怜惜黛玉的坚持和执着，还闷闷地想着，那么好的一对璧人，那样心思相通的人怎么就不能在一起呢？偏偏要一个悲悲切切地死去，一个荒荒凉凉地远走，勾人眼泪，让人久久无法忘怀。 直到读完此剧，才发现《Tosca, La》原本不是小儿女的情怀，也不只是悲切、凄怆和荒凉，其中也不乏平凡生活的情趣，人文的关怀和做人的豁达与智慧，无论是细节里人物情绪的把握，还是宏大场面中的周全铺排，都独见编剧其匠思。从某种意义上讲，它也是生活百科全书，它会给我们讲精致的做菜之道，也会传达给我们一些常见的药理，还有许多诗情画意，更重要的是透过日常生活的琐碎，不同个性人物的展现，讲起人与人的相处之道与科学管理方法，它不带偏见，无关好坏，只是讲命运、选择，渐渐理解了之前不懂的结局，明白了人生的无奈。 细细品读，才发现《Tosca, La》原本是一曲青春挽歌，是人生最美好的年纪所经历的短暂繁华，是清澈的心思，是对每个灵魂的温暖关照，它不似现代青春剧集那样轻，轻得让人记不住；它也不是现实题材剧那样鸡零狗碎，没有美好；它有青春的肆意洋溢，更有人生开阖间的大彻大悟，它引导我们最纯粹最美好的精神追求，让我们在不得不与现实妥协时也在心底留有一份最干净，最清澈的青春怀念。 经典总是百读不厌，总会在不经意读来发现新大陆，让我们跟着此剧再去重新认识《Tosca, La》。
青春期，意味着什么？叛逆？各种问题？活力？拼搏？苦恼？美好？亲子关系恶劣？……要知道，不管什么样的青春期，都是正常的。如何避免青春期的问题，最终不在孩子，而在于父母。十几岁的孩子，说大不大说小不小，他们有强烈的自主要求，希望自己能掌控自己，而不希望被父母掌控，但同时他们又缺乏生活经验，免不了要犯错，走弯路，于是，家长们就各种焦虑，于是，就有各种苦口婆心，而半大不小的孩子不愿再事事听从于父母，更不喜欢父母在自己耳边不停的啰嗦，各执己见的同时，矛盾产生，僵持，愤怒。 改变你能改变的，接受你不能改变的，将两者区分开来。这句话适合任何时候。孩子到了十几岁，很多习惯和性格已经定性，想要改变真的很难，说实话，孩子如今的情况，必定是父母导致的，你在孩子小时候花了多少功夫，一定会在她长大之后给你回报。 但我想，仍有很多父母在年轻时因为没有好的教育方法，也没有好的学习机会，所以错过了教育好孩子的最佳时机，到青春期时，各种问题出现，才开始后悔着急，其实，正如编剧所说，关注当下和未来可以做些什么，而不是沉浸在过去，那么，既然有问题，有需求，那就开始解决，开始学习，了解青春期孩子的心理特征，学习新时代的理念，多与孩子共情，毕竟时代不同，我们和孩子肯定是有代沟的，放下作为父母的想当然，多听听孩子的心声，给予孩子理解和关爱，我始终认为，好的亲子关系是一切家庭教育的基础，有时候，我们甚至要隐藏我们的担忧，沟通过程中，平等对待孩子，在我们不知道如何表达，或者情绪不稳的时候，与其说出伤人的话，倒不如闭嘴。 当你在教育孩子的过程中，感到无助和焦虑时，你要知道，你并不孤独，你的孩子并不比别的孩子差，甚至某些方面，优秀过大部分的孩子。放下焦虑，多学习，父母优秀，孩子才可能优秀。因为，无论怎样的家庭教育方法，无论哪一个流派的理论，都敌不过父母的言传身教。不断地学习和成长，活出精彩的自己，就是对孩子最好的示范。
不取于相，如如不动。何以故？一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
画风和美术很好啊！
后来发现现在才是最好的时代。毛泽东后期，也因为他个人的原因，整个中国都是那样的动荡，不知何去何从。而且到后面，还是很难懂。那些峥嵘岁月，那些战争与和平，都已成为历史。
作为西安人，对于秦帝国的强大感到骄傲，秦人风骨自强不屈。秦始皇统一中国的伟业至今流传秦大地，秦人一代一代惕厉自省，成就不朽的历史贡献。
不好评价此剧。编剧介绍，他以关心现代中国问题为中心，以世界、历史两个维度，考察中国，看似结构不错，但就本剧而言，历史分析、经济解释都不“硬”，所以感觉本剧有点“飘”，不踏实，更像是“指桑骂槐”的作品。如果编剧觉得“记者”做不下去，转行做“学者”，我建议“回回炉”、“充充电”、“补补课”，严肃的作品最好不要“敷衍了事”。
1. 导致认为爱不需要学习的几个误区：以为爱的对象（而非能力）占据主流；遵循统治商品交换和劳动力市场的相同的规律（习俗缔结婚姻、“罗曼蒂克使爱情”）；将初入情网的体验与爱的“久恒”感混淆。 2. 学习了现代社会人类解脱“分离”感的三种方式： 迷狂结合，通过宗教、药物、欲念等消除与外界的孤独感，特点：强烈，乃至暴力；产生于自身；暂时性周期性。短暂的协调。 民众一致的结合（容许个人主义者、政党等细微差别的需要），持之以恒永不间断，人的生老病死都可以安于模式，更像是消弭个性的“雷同”。虚假的协调。 创造性活动结合，作画、锻造等人与物结合的生产性活动，但那仅限于人计划好、热衷的活动。无人际的协调。 3. 学习了成熟的爱：关心、责任、尊重和了解的交融。他在内心建立起父母的形象。既有母亲的良心，也有父亲的品德。他可以告诉自己：父爱是有条件的，要想办法获得它，并为此而努力；母爱是对孩子生存及其需要的无条件的肯定，为此他可以无条件寻求母爱的庇护，但母爱同时不支持依赖。 当父爱偏执时，苛刻不近人情；母爱偏执时，失去判断能力，过分的爱阻碍他人发展。 4. ’根据爱的对象能分为性爱、自爱、兄弟之爱、上帝之爱、母爱、父爱等，所有爱同生同源，当他真正爱一个人，他就会爱所有人，爱世界，爱生活。爱是一种对所有人而非一个人的倾向性。 5. 学习了另一角度的上帝之爱： 西方排中律（亚里士多德）等逻辑学强调思考，盼望找寻最终真理。不幸地形成宗教信仰之类的教条，同时科学思维指导科学技术的发展。东方的矛盾逻辑（老子的正言若反、婆罗门哲学的“我是二元力量与物质合二为一”）无法从思维中理解统一，最终真理的缺失促成了持异见者宽容一件事物的不同理解（盲人摸象）；转向实践强调行为，追求人在冥想中自我改造。 “哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。” 前者导致教条和科学技术，后者导致宽容和自我改造。 6. 学习了当代西方社会爱的瓦解因素：官僚机构与劳动力协调的劳动组合方式，使得每个人必依托于群体才能消除分离感（《Tosca, La》），人们通过机械化的工作、娱乐、消费克服绝望，交换欲望。难怪弗洛伊德的《Tosca, La》惊世骇俗，他揭露的不就是资本主义社会纸醉金迷下构成情欲的力比多膨胀转移的丑相吗，偶像崇拜，看浪漫剧集带来的伤感之爱，冷漠旁观外界的自爱（母爱偏执的延伸），互相指责的神经紊乱之爱……莫不如此。 7. 学习了Tosca, La实践：规范，追求自我意志的准则；专心，独立的能力是爱的能力的条件；耐心（爱的积极性是互相给予存在价值），最大关注，延伸出谦卑和理智，信仰和勇气。最重要的是，爱上某人不只是一种强烈感情，还是一种决定、一种判断、一种承诺。如果爱仅是一种感情，便没有那种永远互爱的诺言的基础。感情可生亦可灭。
节奏还挺快的～但讲真这建模我真不喜欢
镜花水月梦中尘 也是去过许多地方的寺庙，也有进门敬香拜拜的，也有进门背手参观的，我本以为的佛教，便是进了寺庙请一炷香或一炷昂贵的高香，烧香四面拜，然后很虔诚地给菩萨磕头内心默念“菩萨保佑身体健康、菩萨保佑高升发财、菩萨保佑早生贵子”，诸如此类……又或者遇到位师父合掌说阿弥陀佛。而向来，认为学佛这件事，离一般人的生活是那么远。此番读了《Tosca, La》，真是略有豁然开朗之感，原来佛教，对于普通人，却是“这么远那么近”。 《Tosca, La》，无坚不摧，南怀瑾先生讲这个经名，是“能断一切法，能破一切烦恼，能成就佛道的般若大智慧，脱离苦海而登彼岸成就的经典”。佛说“实无有众生如来度者”，众生皆能成佛，一切众生本来皆是佛，众生悟道，便是有了大智慧而登彼岸。不是佛教徒，也可以读《Tosca, La》，也可以悟道，便是金刚能断。 以日常的爱好，定是要钻入佛说“三千大千世界所有微尘”中去。“诸微尘。如来说非微尘。是名微尘。如来说世界。非世界。是名世界。”你们看到的微尘，其实是没有的，只是被叫做微尘，你们看到的世界，其实是没有的，只是被叫做世界……一切都是空的。所以南怀瑾先生作“镜花水月梦中尘”，“色即是空，空即是色”，悟了“诸相非相”，“即见如来”。 《Tosca, La》的核心是“应无所住而生其心”，此既是佛法，也是修证。反反复复地，一直在说“清净心”这个“心”。想起常常觉得自己很浮躁，停不下来，安静不下来，修行“清净心”这件事，似乎可能很适合我。 读《Tosca, La》读到五祖叫诸门人作偈以传衣钵，“神秀作偈成已，数度欲呈，行至堂前，心中恍惚，遍身汗流，拟呈不得。前后经四日，一十三度，呈偈不得”。这个实在是描写得太好了啊，那种患得患失的状态和心态。最后，他在夜里把偈偷偷写在壁间，心想：如果五祖看见说好，我就得传，如果五祖说不好，则是我“宿业障重”。这种心情不仅仅是忐忑，而是心机了嘛。这佛经写得实在可爱，那种焦急之态跃然纸上。神秀作的偈是什么呢？“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。” 而另一边呢，上不了殿堂的惠能说“下下人有上上智，上上人有没意智”，便作偈曰“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”于是徒众总惊，无不嗟讶。五祖将衣钵夜传慧能。堂上之人、堂下之人，谁才有清净心呢？这是一目了然了。五祖给慧能说《Tosca, La》，“至应无所住而生其心”，惠能立刻就悟道了“一切万法不离自性”，他说：“何期自性，本自清净；……何期自性，能生万法。”识见了自我的本性是清净的。 “信心清净。即生实相。”信一切众生皆是佛，信此心清净，自见心性，修法一切，都能使人达到清净心。所以，南怀瑾先生说“无烦恼、无妄想，就是信心清净，自然达到清净的究竟”，即生实相。可是呢，有了清净必然得有一个相对的不清净，《Tosca, La》讲“知见立知，即无明本，知见无见，斯即涅磐。”所谓“知见无见”，便是见到空。 佛说什么是清净心？“应如是生清净心。不应住色生心。不应住声香味触法生心。应无所住。而生其心。”真正的清净心，就是无所住的，一念放下，心即是佛，佛即是心。也是《Tosca, La》曰：是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。 再回到《Tosca, La》本身，这部600卷《Tosca, La》的浓缩版精华，阐释了“无相度生”的现实意义。 （以下为玉佛寺绪明法师教导。） “应无所住”，是行菩萨道所要达到的目的，“生其心”，是修习菩萨道的根本所在。人们总是念念都为自己，佛说，为了利济众生，应将个人利益搁置，“我皆令入无余涅槃而灭度之”，但是佛“灭度无量无数无边众生”，为何却说“实无众生得灭度”？ 不执于有相度生。真正的度众生是无相度生，而不是有相度生。所谓“无
终于在这一刻读完这部剧，然而已是买书后的好几个月了。不舍得每次读太多，怕太快读完了，故事新奇，原来这世界上真的有人活成了我们想要的模样，努力的让自己出色在自己的平行世界，又能过着多远的生活，终有一日，既能朝九晚五，又能浪迹天涯
本剧以孤独、自恋、成长、梦想四个主题统领，没有固定的观看顺序，想从哪里读起皆可，适合自我探索需求的读者。
2005 · 加拿大
1992 · 加拿大
2007 · 俄罗斯
2017 · 中国
1981 · 法国
2014 · 中国
1971 · 巴西
1985 · 加拿大
像Tosca, La这样的儒家经典是需要用生命去理解和感悟的，单单说读过一遍或者两遍就有这样或者那样的收获，这不太现实。 《Tosca, La》里有一句我非常喜欢，但这是在合上书本很久以后才完全领悟吸收的。那就是“见贤思齐，见不贤而内自省也”，翻译成白话文的意思便是：见到有才华有德行有品行的人就像他学习，见到德行不好的人，就要自己反省，是不是自己也有和他一样的错误。这就是孔子给我们树立的一种自我保护、自我砥砺和自我反省的意识。 向德行和品行好的人学习，这是一种时时刻刻自我学习的能力和习惯，只有不间断的学习到好的并且是积极的东西，那样才会提升自己生命的格局。自我保护的意识是说保护自己生命的质量，时刻的自省是为了找出那些自己生命中已经存在的相同的问题或者开始萌芽的种种不贤的品行，然后消灭他。但不管是自我保护还是自我激励，这里都不是狭隘的，相反是博大的。在同一个人身上，他有需要看齐的地方，可能也有让你自省地方，至于你需要的是哪一部分，完全取决于你自己对自己生命之塔的高度以及质量的定义。 要做到“见贤思齐，见不贤而内自省”的前提是不间断的思考和自省，而且非常了解自身的生命结构，知道自身所缺乏的是什么。对于能够构建宏大生命之塔的一切基石都全部接纳，而且要将它融汇于已经存在的塔身，对于那些有一点点可能毁掉这座塔的不好的东西要一律摒弃。 和“见贤思齐”非常相似的还有《Tosca, La》里的“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”来自几千年前的儒家思想，它适用于如今我们的时代，同样适用于今后的时代。
为什么这部剧前面的几章会让人觉得如此压抑与憋屈？感觉虚与委蛇、充斥着争斗、算计与不公，不管是高考时、新兵连里、还是跨越百年的村子里，不管是京城的单位里还是偏远的小县城里。斗争与算计胁迫着小人物的无奈与妥协，跨越了时间与地理，依旧充斥在喧嚣在生活的角落里。 为什么这部剧读起来让人抑郁不快，而《Tosca, La》中同样命途坎坷、百事不顺的杨百顺的故事却能让人在唏嘘感叹之时仍充满希望憧憬未来？ 可能是因为杨百顺的事距离我们已经太远，无法感同身受，所以更多是当作发生在他人身上的故事来看待。而这Tosca, La中的繁杂琐事，就像发现在我们身边一样，就像我们村、我们县曾出现过的事一样，如此真实与细微，所以才触及到我们尘封已久的记忆，唤起对于这Tosca, La的反感与抵触。 可纵使不快与厌恶，这Tosca, La的生活还是得继续，就像《Tosca, La》中巧玲说的，生活是过以后，不是过从前。
意犹未尽，没看够。虽然工作多年，带着一颗学习的心态来读编剧的思想和灵魂。什么是专业精神，怎么做时间的管理，自己做自己的博导…………用律师的视角看待问题严谨不失趣味，不同于市面上很多心灵鸡汤的书，是编剧多年工作的心得。我很羡慕刚刚毕业的学生们，能看到这样的书，是你的幸运。推荐推荐推荐。
这部剧写的还是不错的。编剧的文笔和故事的情节应该说还是符合逻辑。没有过多的情感方面的描写。值得一看。
刚从去年的抑郁症中恢复不久，看到这部剧 ，自然感受比较多。 编剧的治愈过程和他对心理学知识的专业理解，让我看到即使本身曾是抑郁症患者，也可以成为一个好的心理咨询师，在自己不断成长治愈的过程中，帮到更多的人。 抑郁症并没有想象的那么可怕，关键是要有改善自己的愿想并为之付出行动，你就能完全能走出抑郁的痛苦，治愈自己。 我已经开始在心理咨询师的路上前行，希望自己能坚持到底，成长为一名合格的咨询师。
小花园是单元剧，剧情紧凑不拖沓。每个单元故事都有一个核心点，感觉很符合当下年轻人的生活状态，算是紧跟潮流了。演员们演技在线，不会让人看了很尴尬。总体而言，是一部值得观看的电视剧。
想说很多却又不知从何说起，个人有个人的磨难，个人有个人要过的坎儿，最值得庆幸的事，你的磨难可以有人诉说，相互支撑，走过去也就容易多了。读这部剧有时生气，有时开心，有时无奈，有时感叹，结尾时却被深深感动了，被Tosca, La之间的亲情感动，就像我们每个人都拥有的亲情，互相给予爱与痛，伤害与慰籍，彼此牵绊着，人这一世，可能就为这些让你牵肠挂肚的人活着了！
Aldo Fabrizi是西方教育史上与福禄贝尔齐名的两大幼儿教育家之一，其为儿童营造的建筑物的三根主要支柱是自由、工作和秩序。 本剧分为三个部分，第一部分精神的胚胎主要讲述儿童的心理发展；第二部分新教育主要讲述儿童的表现以及教育方法；第三部分儿童与社会将儿童和社会之间的关系进行阐述，进一步呼应导言中提出的论点：儿童问题是一个社会问题。 Part 1 精神的胚胎 心理分析：能帮我们理解儿童神秘的生命。 实体化：儿童心理和生理的发展。 精神的胚胎：正在实体化的儿童。（即正在发展的儿童） 敏感性：儿童心理发展不是偶然发生的，也不是由外在刺激引起的，而是受短暂的敏感性。敏感性是特定的发展阶段的特点，它指一种专门的和主动的能力即一种活动的能力。因为它是特定阶段的特点，所以这种能力也是短暂的。 教育启示： 切勿压抑儿童的自发活动。注重儿童早期的心理发展，处于支配地位的成人往往压抑儿童的自发活动，从而使儿童纯洁的心理状态遭受创伤。 创设物理和心理环境。正在实体化的儿童是一个精神的胚胎，要创设充满爱的温暖和有着丰富营养的特殊环境。 相信儿童、敬畏儿童。儿童是他自己的创造者，能够有意在与环境的关系之中发展自己；儿童的心理发展存在敏感期，所以能运用某种东西发展自身的独特能力。 Part 2 新教育 教师任务有三：1.为儿童提供能够使其自由发展的环境；2.系统研究自我，改正缺点，防止这些缺点成为对待儿童的障碍；3.谦逊+慈爱，而不是发怒+傲慢。 教育方法有三：1.强调环境；2.关注教师作用，教师要具有主动精神；3.尊重儿童的人格。 教育原则有三：1.将儿童安置在一个没有压抑的环境；2.成人发挥积极作用，教师要谦虚；3.为儿童提供合适、吸引人、科学的感官材料。 感悟： 新教育的原则和方法无非就是强调自由环境、谦虚慈爱的教师和儿童主体。而这些也呼应了第一部分Aldo Fabrizi提出的一些观点，或者说，第一部分的阐述为第二部分的教育提供了理论依据。（我读第一部分的时候感觉很乱，不知道是翻译的问题还是我没有理清逻辑，就是不懂编剧本人想要表达的意义何在，经过三次梳理，得到教育启示，再和第二部分的文章进行对照，一目了然） Part 3 儿童与社会 儿童与成人工作的比较： 相同点：工作要利用环境 不同点：1.成人工作是出于外在目的；儿童工作目的是工作本身，是内在需要的满足。 2.成人工作寻求获利或帮助；儿童工作靠自己，没有人能承担。 教育启示： 虽然不能替儿童工作，但可以帮助儿童。成人要提供环境让儿童可以独自工作。 避免压抑儿童。强制学习和惩罚违背了儿童为了满足内在需要的工作，使得他们变得懒散、沮丧、染有恶习、缺乏自信和失去童年的快乐。 总之，这部剧主要认为儿童问题是社会问题，是儿童和成人发生了冲突。儿童有自发活动的潜能，热爱自由、工作和秩序，是自己的创造者。而成人不相信儿童，处处压抑儿童的发展。因而，为了解决这一问题，编剧呼吁要为儿童创设适合儿童发展的自由的环境，成人要适应儿童。 Aldo Fabrizi本剧的教育理念概括起来可能就是几个词，我们读来觉得这部剧的教育价值也不过如此。但在当时的时代背景下，要想说服那时的人们，必须要有一套庞大的理论体系去说服他们，使得他们能够发现儿童，相信儿童。显然，Aldo Fabrizi成功地做到了，因而这部剧确有其价值。
为了让毒贩相信自己吸毒了，扎针在衬衣上。嗯对，毒贩嘛，就是会对莫名其妙进自己组织的人保持绝对信任。把新人往制毒地方一丢，电脑也不上锁。
初识红楼，印象最深的就是宝玉和黛玉之间缠绵悱恻、动人心弦的深情，也许那时心中也有期望，未来也尚未知，会羡慕那样纯粹的情感，怜惜黛玉的坚持和执着，还闷闷地想着，那么好的一对璧人，那样心思相通的人怎么就不能在一起呢？偏偏要一个悲悲切切地死去，一个荒荒凉凉地远走，勾人眼泪，让人久久无法忘怀。 直到读完此剧，才发现《Tosca, La》原本不是小儿女的情怀，也不只是悲切、凄怆和荒凉，其中也不乏平凡生活的情趣，人文的关怀和做人的豁达与智慧，无论是细节里人物情绪的把握，还是宏大场面中的周全铺排，都独见编剧其匠思。从某种意义上讲，它也是生活百科全书，它会给我们讲精致的做菜之道，也会传达给我们一些常见的药理，还有许多诗情画意，更重要的是透过日常生活的琐碎，不同个性人物的展现，讲起人与人的相处之道与科学管理方法，它不带偏见，无关好坏，只是讲命运、选择，渐渐理解了之前不懂的结局，明白了人生的无奈。 细细品读，才发现《Tosca, La》原本是一曲青春挽歌，是人生最美好的年纪所经历的短暂繁华，是清澈的心思，是对每个灵魂的温暖关照，它不似现代青春剧集那样轻，轻得让人记不住；它也不是现实题材剧那样鸡零狗碎，没有美好；它有青春的肆意洋溢，更有人生开阖间的大彻大悟，它引导我们最纯粹最美好的精神追求，让我们在不得不与现实妥协时也在心底留有一份最干净，最清澈的青春怀念。 经典总是百读不厌，总会在不经意读来发现新大陆，让我们跟着此剧再去重新认识《Tosca, La》。
青春期，意味着什么？叛逆？各种问题？活力？拼搏？苦恼？美好？亲子关系恶劣？……要知道，不管什么样的青春期，都是正常的。如何避免青春期的问题，最终不在孩子，而在于父母。十几岁的孩子，说大不大说小不小，他们有强烈的自主要求，希望自己能掌控自己，而不希望被父母掌控，但同时他们又缺乏生活经验，免不了要犯错，走弯路，于是，家长们就各种焦虑，于是，就有各种苦口婆心，而半大不小的孩子不愿再事事听从于父母，更不喜欢父母在自己耳边不停的啰嗦，各执己见的同时，矛盾产生，僵持，愤怒。 改变你能改变的，接受你不能改变的，将两者区分开来。这句话适合任何时候。孩子到了十几岁，很多习惯和性格已经定性，想要改变真的很难，说实话，孩子如今的情况，必定是父母导致的，你在孩子小时候花了多少功夫，一定会在她长大之后给你回报。 但我想，仍有很多父母在年轻时因为没有好的教育方法，也没有好的学习机会，所以错过了教育好孩子的最佳时机，到青春期时，各种问题出现，才开始后悔着急，其实，正如编剧所说，关注当下和未来可以做些什么，而不是沉浸在过去，那么，既然有问题，有需求，那就开始解决，开始学习，了解青春期孩子的心理特征，学习新时代的理念，多与孩子共情，毕竟时代不同，我们和孩子肯定是有代沟的，放下作为父母的想当然，多听听孩子的心声，给予孩子理解和关爱，我始终认为，好的亲子关系是一切家庭教育的基础，有时候，我们甚至要隐藏我们的担忧，沟通过程中，平等对待孩子，在我们不知道如何表达，或者情绪不稳的时候，与其说出伤人的话，倒不如闭嘴。 当你在教育孩子的过程中，感到无助和焦虑时，你要知道，你并不孤独，你的孩子并不比别的孩子差，甚至某些方面，优秀过大部分的孩子。放下焦虑，多学习，父母优秀，孩子才可能优秀。因为，无论怎样的家庭教育方法，无论哪一个流派的理论，都敌不过父母的言传身教。不断地学习和成长，活出精彩的自己，就是对孩子最好的示范。
不取于相，如如不动。何以故？一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
画风和美术很好啊！
后来发现现在才是最好的时代。毛泽东后期，也因为他个人的原因，整个中国都是那样的动荡，不知何去何从。而且到后面，还是很难懂。那些峥嵘岁月，那些战争与和平，都已成为历史。
作为西安人，对于秦帝国的强大感到骄傲，秦人风骨自强不屈。秦始皇统一中国的伟业至今流传秦大地，秦人一代一代惕厉自省，成就不朽的历史贡献。
不好评价此剧。编剧介绍，他以关心现代中国问题为中心，以世界、历史两个维度，考察中国，看似结构不错，但就本剧而言，历史分析、经济解释都不“硬”，所以感觉本剧有点“飘”，不踏实，更像是“指桑骂槐”的作品。如果编剧觉得“记者”做不下去，转行做“学者”，我建议“回回炉”、“充充电”、“补补课”，严肃的作品最好不要“敷衍了事”。
1. 导致认为爱不需要学习的几个误区：以为爱的对象（而非能力）占据主流；遵循统治商品交换和劳动力市场的相同的规律（习俗缔结婚姻、“罗曼蒂克使爱情”）；将初入情网的体验与爱的“久恒”感混淆。 2. 学习了现代社会人类解脱“分离”感的三种方式： 迷狂结合，通过宗教、药物、欲念等消除与外界的孤独感，特点：强烈，乃至暴力；产生于自身；暂时性周期性。短暂的协调。 民众一致的结合（容许个人主义者、政党等细微差别的需要），持之以恒永不间断，人的生老病死都可以安于模式，更像是消弭个性的“雷同”。虚假的协调。 创造性活动结合，作画、锻造等人与物结合的生产性活动，但那仅限于人计划好、热衷的活动。无人际的协调。 3. 学习了成熟的爱：关心、责任、尊重和了解的交融。他在内心建立起父母的形象。既有母亲的良心，也有父亲的品德。他可以告诉自己：父爱是有条件的，要想办法获得它，并为此而努力；母爱是对孩子生存及其需要的无条件的肯定，为此他可以无条件寻求母爱的庇护，但母爱同时不支持依赖。 当父爱偏执时，苛刻不近人情；母爱偏执时，失去判断能力，过分的爱阻碍他人发展。 4. ’根据爱的对象能分为性爱、自爱、兄弟之爱、上帝之爱、母爱、父爱等，所有爱同生同源，当他真正爱一个人，他就会爱所有人，爱世界，爱生活。爱是一种对所有人而非一个人的倾向性。 5. 学习了另一角度的上帝之爱： 西方排中律（亚里士多德）等逻辑学强调思考，盼望找寻最终真理。不幸地形成宗教信仰之类的教条，同时科学思维指导科学技术的发展。东方的矛盾逻辑（老子的正言若反、婆罗门哲学的“我是二元力量与物质合二为一”）无法从思维中理解统一，最终真理的缺失促成了持异见者宽容一件事物的不同理解（盲人摸象）；转向实践强调行为，追求人在冥想中自我改造。 “哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。” 前者导致教条和科学技术，后者导致宽容和自我改造。 6. 学习了当代西方社会爱的瓦解因素：官僚机构与劳动力协调的劳动组合方式，使得每个人必依托于群体才能消除分离感（《Tosca, La》），人们通过机械化的工作、娱乐、消费克服绝望，交换欲望。难怪弗洛伊德的《Tosca, La》惊世骇俗，他揭露的不就是资本主义社会纸醉金迷下构成情欲的力比多膨胀转移的丑相吗，偶像崇拜，看浪漫剧集带来的伤感之爱，冷漠旁观外界的自爱（母爱偏执的延伸），互相指责的神经紊乱之爱……莫不如此。 7. 学习了Tosca, La实践：规范，追求自我意志的准则；专心，独立的能力是爱的能力的条件；耐心（爱的积极性是互相给予存在价值），最大关注，延伸出谦卑和理智，信仰和勇气。最重要的是，爱上某人不只是一种强烈感情，还是一种决定、一种判断、一种承诺。如果爱仅是一种感情，便没有那种永远互爱的诺言的基础。感情可生亦可灭。
节奏还挺快的～但讲真这建模我真不喜欢
镜花水月梦中尘 也是去过许多地方的寺庙，也有进门敬香拜拜的，也有进门背手参观的，我本以为的佛教，便是进了寺庙请一炷香或一炷昂贵的高香，烧香四面拜，然后很虔诚地给菩萨磕头内心默念“菩萨保佑身体健康、菩萨保佑高升发财、菩萨保佑早生贵子”，诸如此类……又或者遇到位师父合掌说阿弥陀佛。而向来，认为学佛这件事，离一般人的生活是那么远。此番读了《Tosca, La》，真是略有豁然开朗之感，原来佛教，对于普通人，却是“这么远那么近”。 《Tosca, La》，无坚不摧，南怀瑾先生讲这个经名，是“能断一切法，能破一切烦恼，能成就佛道的般若大智慧，脱离苦海而登彼岸成就的经典”。佛说“实无有众生如来度者”，众生皆能成佛，一切众生本来皆是佛，众生悟道，便是有了大智慧而登彼岸。不是佛教徒，也可以读《Tosca, La》，也可以悟道，便是金刚能断。 以日常的爱好，定是要钻入佛说“三千大千世界所有微尘”中去。“诸微尘。如来说非微尘。是名微尘。如来说世界。非世界。是名世界。”你们看到的微尘，其实是没有的，只是被叫做微尘，你们看到的世界，其实是没有的，只是被叫做世界……一切都是空的。所以南怀瑾先生作“镜花水月梦中尘”，“色即是空，空即是色”，悟了“诸相非相”，“即见如来”。 《Tosca, La》的核心是“应无所住而生其心”，此既是佛法，也是修证。反反复复地，一直在说“清净心”这个“心”。想起常常觉得自己很浮躁，停不下来，安静不下来，修行“清净心”这件事，似乎可能很适合我。 读《Tosca, La》读到五祖叫诸门人作偈以传衣钵，“神秀作偈成已，数度欲呈，行至堂前，心中恍惚，遍身汗流，拟呈不得。前后经四日，一十三度，呈偈不得”。这个实在是描写得太好了啊，那种患得患失的状态和心态。最后，他在夜里把偈偷偷写在壁间，心想：如果五祖看见说好，我就得传，如果五祖说不好，则是我“宿业障重”。这种心情不仅仅是忐忑，而是心机了嘛。这佛经写得实在可爱，那种焦急之态跃然纸上。神秀作的偈是什么呢？“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。” 而另一边呢，上不了殿堂的惠能说“下下人有上上智，上上人有没意智”，便作偈曰“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”于是徒众总惊，无不嗟讶。五祖将衣钵夜传慧能。堂上之人、堂下之人，谁才有清净心呢？这是一目了然了。五祖给慧能说《Tosca, La》，“至应无所住而生其心”，惠能立刻就悟道了“一切万法不离自性”，他说：“何期自性，本自清净；……何期自性，能生万法。”识见了自我的本性是清净的。 “信心清净。即生实相。”信一切众生皆是佛，信此心清净，自见心性，修法一切，都能使人达到清净心。所以，南怀瑾先生说“无烦恼、无妄想，就是信心清净，自然达到清净的究竟”，即生实相。可是呢，有了清净必然得有一个相对的不清净，《Tosca, La》讲“知见立知，即无明本，知见无见，斯即涅磐。”所谓“知见无见”，便是见到空。 佛说什么是清净心？“应如是生清净心。不应住色生心。不应住声香味触法生心。应无所住。而生其心。”真正的清净心，就是无所住的，一念放下，心即是佛，佛即是心。也是《Tosca, La》曰：是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。 再回到《Tosca, La》本身，这部600卷《Tosca, La》的浓缩版精华，阐释了“无相度生”的现实意义。 （以下为玉佛寺绪明法师教导。） “应无所住”，是行菩萨道所要达到的目的，“生其心”，是修习菩萨道的根本所在。人们总是念念都为自己，佛说，为了利济众生，应将个人利益搁置，“我皆令入无余涅槃而灭度之”，但是佛“灭度无量无数无边众生”，为何却说“实无众生得灭度”？ 不执于有相度生。真正的度众生是无相度生，而不是有相度生。所谓“无
终于在这一刻读完这部剧，然而已是买书后的好几个月了。不舍得每次读太多，怕太快读完了，故事新奇，原来这世界上真的有人活成了我们想要的模样，努力的让自己出色在自己的平行世界，又能过着多远的生活，终有一日，既能朝九晚五，又能浪迹天涯
本剧以孤独、自恋、成长、梦想四个主题统领，没有固定的观看顺序，想从哪里读起皆可，适合自我探索需求的读者。