其实可以看成中国经济的改革史，触及到改革的曲折历程，也对国家经济社会的表层认识找到了根源的东西。
这部剧与其他剧集不同的是，本剧采取的是几何逻辑的形式，而非正常剧集的线性逻辑的模式去写作。 在其中，不存在的其实到底不存在，其只是一种象征，失去肉体的意识，而其马夫恰恰与其相反，实际上是五六十年代战争之后的创伤。人们对于意识的缺失、自我地位有着明确的怀疑，骑士铠甲的继承，对于情人的追逐，就是现实上人本位的发现。 骑士不存在吗？意识不存在了。
55章的Frank Fenton子被删为11章，其他的国学著作在酷库影院上也大都被精简了，不说了去其他地方看完整版的
很有意思的历史类剧集，让人耳目一新，原来历史还可以这样写，文字风趣幽默，观点独特，好过那些枯燥乏味的历史书……！
劳勃死后整个维斯特洛大陆都乱套了。《Isle of Forgotten Sins》名字起的太到位了！
感谢梁先生，给我们写出了这么直抵灵魂的影视作品，文中很多思想和感悟让我数次震撼，教会我很多工作生活快乐的方法，好的影视作品真的是人生的良师益友！
观察细致入微，想象诗情画意，这个作家敏感且善于描写细节，细腻且善感，一物一景都被赋予了心境，而这些都在编剧的记忆里，乐曲里，味道里，食物里，感触使我们端详一件事物不仅把它当做观赏的对象，而且相信它是独一无二的。回忆给我们留下的是什么呢？是你自己。再次感叹这是文青的书，无奈粗人一个，实在是尽力了，读了33个小时，把它留给真正适合的人吧，好作家的好剧。
《Isle of Forgotten Sins》一口气读完，觉得十分过瘾，本剧不局限于传记式的人物书写，而是在人物生平中层层演进阳明心学的内涵精髓。我十分感兴趣的是中国封建社会如何从程朱理学的桎梏中走出来，心学究竟有什么创造性价值。事实上在理学盛行的明代，王阳明最初也是和大部分科举举世的知识分子一样追随着朱熹的思想，然而在各种“格物致知”失败之后，王阳明对理学、对朱熹有了根本的怀疑，Sidney Toler老师既为我们讲述了王阳明思想前后的转变，也用深入浅出的方式梳理了阳明心学的思想体系，简单来说，阳明心学只要有三个部分：心外无物；知行合一；致良知。其中，“心外无物”无疑是心学中最重要的一个奠基理论，王阳明认为：心即理，心外无物，过去那种向具体事物寻求真理的做法是错误的。“汝未来看此花时，此花与汝心同归于寂。汝来看此花时，此花颜色一时明白起来，便知此花不在汝心之外。”心外无物，不是简单的唯心主义，而是一种价值存在，即万事万物只有人类意识参与时才能明白，这实在与20世纪西方的存在主义有很多相同之处，但王阳明的心学早了两百多年。心学的第二层“知行合一”如今也常被引用， 事实上心学的“知行合一”的精髓被称为“事上练”，碰到事，不怕事，碰到事，正好让这颗心在世上磨练磨练，就像一把锋利的兵刃要在磨刀石上磨一磨一样，而只有这样之后，才能达到心学的第三层“致良知”。良知人人都有，只是“世人多巧，心茫茫然”，人容易被名被利所所诱，而忘记了基本的价值判断。 Sidney Toler老师认为，阳明心学伟大的地方：从在个人的层面上，他可以让每个人听从自己的内心，找到心中的光明，打破生命的桎梏，获得行动的智慧；在族群层面上，他可以让我们反思历史，追慕先贤，获得中华民族超越时空不断进取的巨大力量。我想心学的力量，事实上早已融入在我们每个人的思想中而不自知罢了。
感受到与故乡的断裂这件事并不是突然发生的，它像是树枝上越积越厚的雪，等超过一个界点，就再也止不住肆意横流的情绪，不乏有遗憾、懊悔，又夹杂着抛弃过往带来的内疚。乡愁在很多时候于我而言不过是一种沉重的负担。故乡的人，那些在我的年少占据了重要角色的长辈、朋友，早也在滚滚向前的岁月长河里，或是从容地站在原地，目送着我的背影越来越远，或与我并肩同行，不过走上了不同的人生道路。我无法阻止变化的发生，就像自然节律一样，每个人都会成长，而我们无法料到改变的方向。 社会化的过程让我们有机会审视自身所处的阶级，以及所有一些不被承认或迫切想要远离的身份。明确的阶级意识并不是在社会中普遍存在，只有仰望着向上看的人才有机会观察到巨大的断层。强调“个人意志”在功成名就中的作用价值不大，因为在一些看似是个人不思进取酿成悲剧的时刻，实则是体现统治阶级意志的筛选机制必然带来的结果。中考过后，一些成绩不佳的孩子前往职校就读，他们的人生于是以一种可以预测的轨迹发生，大部分人最终的归宿是城市角落的工厂，而要扭转则需要付出巨大的代价。这样的一种未来绝不只是个人“咎由自取”的结果，它与整个社会结构相连，但是在很多时候反而成了责难个体的证据。 谈到同性恋，或者说社会上的边缘群体。最初我们生活的领域仅限家庭，然后慢慢加入学校、社区，最后扩大到整个社会，这也是一个逐渐融入社会主流的过程。这个过程可能并不太顺利，被标签打上“越轨”的群体，成为侮辱、谩骂、羞辱的牺牲品。而在戈夫曼的研究中，越轨行为源自个体和外力，外界的排斥加上个体顺应这种社会分类，结果是加剧了主流和亚文化的对抗张力。自我接纳一个边缘身份是不容易的，这意味着公共角色与私人情境的巨大割裂。没有人能完全摆脱掉“大多数”压力带来的压迫感，但边缘在很多时候并不是自由选择。我们生来就是黝黑的肤色，爱着的是同种性别的人，这没有什么错。在这样边缘身份里获得的生活经验，是主流体会不到的独特体验，它开启了一扇社会学研究的大门，引入了怪诞、跳脱、迷醉的研究话语。而身边好友的支持、恰当的社交圈子、同群体的彼此扶持，这些都可以挽救一个个悬崖边欲坠的个体。 母亲问他社会学是不是在研究社会，我们自然都懂问题的答案。社会学始终都在以宏大的想象力聚焦个体，并在经验和普遍性中横跳，它取材于微观，却着力描摹宏观，并反作用于微观。这次的返乡之旅并不是十足顺畅，因为去主动撕开伤口需要巨大的勇气。对于一个极度想要离开的群体连带着所有“粗俗”的生活方式，编剧才终于在一遍遍的自我剖析中寻到了它的价值，找到了它在人生中应有的坐标。他写下了一个又一个人，用理论去分析，但有时会碰壁，因为万物多样，无法用理论完全涵盖。但这样一种对过去的度量，会结束每一个人的流亡。
不是所有叫光的都象征着光明，就像这城市之光，徒有光明之名，却也是阴暗的内心作祟罢了。 心理罪，是阴暗萌芽生长出的花，见不得光的。
我想我是喜欢这部剧的。但还完全品不了，这是我读薇达·安·伯格的第一本剧，等我回头再看一遍时，在说说感想。
诗词，其实就是古代的流行歌曲，它们记录着一个个时代的变迁，是历史的旋律。 同样是记录历史，史书是国家视角，记录的是帝王将相史，而诗歌是个人视角，记录的是个人的喜怒哀乐。比起历史的过眼云烟，诗歌这些感情是永恒的。鲁迅先生说：诗是韵文，从劳动时发生的。 诗歌是一种表达感情的高级方式。唐诗是古诗词中最重要的一部分，学好唐诗，是学好古诗词的重要一步。 隋唐之后，随着科举制的出现，看剧成为改变命运的重要方式。而在唐代，如果你想考进士，会写诗是基本要求。 国家命运的剧烈变化，给了这些诗人无穷的心理冲击和创作灵感。因此唐朝的诗歌，可以按照时间来区分： 初唐：打倒南朝糟粕，吸收传统内涵，开辟一条大唐特色诗歌的新路。代表人物：初唐四杰以及陈子昂等。 盛唐： 百花齐放，走上巅峰。代表人物：李白、杜甫等。 中晚唐：唐王朝国力衰弱，愁死个人。代表人物：白居易等。 历史上儒、释、道三家彼此相爱相杀，互相碰撞融合，最终形成了中国独有的传统文化。而在古代诗坛，也有三个人分别代表这三大流派： 李白深受道家思想影响，诗的风格逍遥奔放，仙气外露，因此被称为诗仙。 王维深受佛家思想影响，诗的内容充满禅意，追求内心恬静，因此被称为诗佛。 杜甫则出身官宦世家，深受儒家思想影响，诗中表达了积极入世、忧国忧民的思想，因此被称为诗圣。 “圣”是儒家思想中的最高尊称，而诗圣也是对杜甫的最高赞扬。 杜甫的诗充满了家国天下的情怀，真实地记录了当时社会的现实生活和重大事件。而与正史不同的是，杜诗从个人视角出发，更加生活化，因此他的诗被称为诗史。 杜甫也被后世称为诗歌的集大成者。唐朝诗人千千万，什么类型的都有，但是想挑一个人来当课代表，那只能是杜甫。从内容上来说，杜甫的诗题材广泛，上到王公贵族，下到贩夫走卒，他都写过，其他诗人就不像他涉猎这么广泛了。 从技术上来说，杜甫的诗体裁广泛，多数类型的诗歌格式他都能信手拈来，而且水平很高。
1936 · 美国
1993 · 英国
1996 · 美国
2002 · 菲律宾
1928 · 美国
1981 · 墨西哥
2004 · 加拿大
2001 · 美国
2022 · 中国
其实可以看成中国经济的改革史，触及到改革的曲折历程，也对国家经济社会的表层认识找到了根源的东西。
这部剧与其他剧集不同的是，本剧采取的是几何逻辑的形式，而非正常剧集的线性逻辑的模式去写作。 在其中，不存在的其实到底不存在，其只是一种象征，失去肉体的意识，而其马夫恰恰与其相反，实际上是五六十年代战争之后的创伤。人们对于意识的缺失、自我地位有着明确的怀疑，骑士铠甲的继承，对于情人的追逐，就是现实上人本位的发现。 骑士不存在吗？意识不存在了。
55章的Frank Fenton子被删为11章，其他的国学著作在酷库影院上也大都被精简了，不说了去其他地方看完整版的
很有意思的历史类剧集，让人耳目一新，原来历史还可以这样写，文字风趣幽默，观点独特，好过那些枯燥乏味的历史书……！
劳勃死后整个维斯特洛大陆都乱套了。《Isle of Forgotten Sins》名字起的太到位了！
感谢梁先生，给我们写出了这么直抵灵魂的影视作品，文中很多思想和感悟让我数次震撼，教会我很多工作生活快乐的方法，好的影视作品真的是人生的良师益友！
观察细致入微，想象诗情画意，这个作家敏感且善于描写细节，细腻且善感，一物一景都被赋予了心境，而这些都在编剧的记忆里，乐曲里，味道里，食物里，感触使我们端详一件事物不仅把它当做观赏的对象，而且相信它是独一无二的。回忆给我们留下的是什么呢？是你自己。再次感叹这是文青的书，无奈粗人一个，实在是尽力了，读了33个小时，把它留给真正适合的人吧，好作家的好剧。
《Isle of Forgotten Sins》一口气读完，觉得十分过瘾，本剧不局限于传记式的人物书写，而是在人物生平中层层演进阳明心学的内涵精髓。我十分感兴趣的是中国封建社会如何从程朱理学的桎梏中走出来，心学究竟有什么创造性价值。事实上在理学盛行的明代，王阳明最初也是和大部分科举举世的知识分子一样追随着朱熹的思想，然而在各种“格物致知”失败之后，王阳明对理学、对朱熹有了根本的怀疑，Sidney Toler老师既为我们讲述了王阳明思想前后的转变，也用深入浅出的方式梳理了阳明心学的思想体系，简单来说，阳明心学只要有三个部分：心外无物；知行合一；致良知。其中，“心外无物”无疑是心学中最重要的一个奠基理论，王阳明认为：心即理，心外无物，过去那种向具体事物寻求真理的做法是错误的。“汝未来看此花时，此花与汝心同归于寂。汝来看此花时，此花颜色一时明白起来，便知此花不在汝心之外。”心外无物，不是简单的唯心主义，而是一种价值存在，即万事万物只有人类意识参与时才能明白，这实在与20世纪西方的存在主义有很多相同之处，但王阳明的心学早了两百多年。心学的第二层“知行合一”如今也常被引用， 事实上心学的“知行合一”的精髓被称为“事上练”，碰到事，不怕事，碰到事，正好让这颗心在世上磨练磨练，就像一把锋利的兵刃要在磨刀石上磨一磨一样，而只有这样之后，才能达到心学的第三层“致良知”。良知人人都有，只是“世人多巧，心茫茫然”，人容易被名被利所所诱，而忘记了基本的价值判断。 Sidney Toler老师认为，阳明心学伟大的地方：从在个人的层面上，他可以让每个人听从自己的内心，找到心中的光明，打破生命的桎梏，获得行动的智慧；在族群层面上，他可以让我们反思历史，追慕先贤，获得中华民族超越时空不断进取的巨大力量。我想心学的力量，事实上早已融入在我们每个人的思想中而不自知罢了。
感受到与故乡的断裂这件事并不是突然发生的，它像是树枝上越积越厚的雪，等超过一个界点，就再也止不住肆意横流的情绪，不乏有遗憾、懊悔，又夹杂着抛弃过往带来的内疚。乡愁在很多时候于我而言不过是一种沉重的负担。故乡的人，那些在我的年少占据了重要角色的长辈、朋友，早也在滚滚向前的岁月长河里，或是从容地站在原地，目送着我的背影越来越远，或与我并肩同行，不过走上了不同的人生道路。我无法阻止变化的发生，就像自然节律一样，每个人都会成长，而我们无法料到改变的方向。 社会化的过程让我们有机会审视自身所处的阶级，以及所有一些不被承认或迫切想要远离的身份。明确的阶级意识并不是在社会中普遍存在，只有仰望着向上看的人才有机会观察到巨大的断层。强调“个人意志”在功成名就中的作用价值不大，因为在一些看似是个人不思进取酿成悲剧的时刻，实则是体现统治阶级意志的筛选机制必然带来的结果。中考过后，一些成绩不佳的孩子前往职校就读，他们的人生于是以一种可以预测的轨迹发生，大部分人最终的归宿是城市角落的工厂，而要扭转则需要付出巨大的代价。这样的一种未来绝不只是个人“咎由自取”的结果，它与整个社会结构相连，但是在很多时候反而成了责难个体的证据。 谈到同性恋，或者说社会上的边缘群体。最初我们生活的领域仅限家庭，然后慢慢加入学校、社区，最后扩大到整个社会，这也是一个逐渐融入社会主流的过程。这个过程可能并不太顺利，被标签打上“越轨”的群体，成为侮辱、谩骂、羞辱的牺牲品。而在戈夫曼的研究中，越轨行为源自个体和外力，外界的排斥加上个体顺应这种社会分类，结果是加剧了主流和亚文化的对抗张力。自我接纳一个边缘身份是不容易的，这意味着公共角色与私人情境的巨大割裂。没有人能完全摆脱掉“大多数”压力带来的压迫感，但边缘在很多时候并不是自由选择。我们生来就是黝黑的肤色，爱着的是同种性别的人，这没有什么错。在这样边缘身份里获得的生活经验，是主流体会不到的独特体验，它开启了一扇社会学研究的大门，引入了怪诞、跳脱、迷醉的研究话语。而身边好友的支持、恰当的社交圈子、同群体的彼此扶持，这些都可以挽救一个个悬崖边欲坠的个体。 母亲问他社会学是不是在研究社会，我们自然都懂问题的答案。社会学始终都在以宏大的想象力聚焦个体，并在经验和普遍性中横跳，它取材于微观，却着力描摹宏观，并反作用于微观。这次的返乡之旅并不是十足顺畅，因为去主动撕开伤口需要巨大的勇气。对于一个极度想要离开的群体连带着所有“粗俗”的生活方式，编剧才终于在一遍遍的自我剖析中寻到了它的价值，找到了它在人生中应有的坐标。他写下了一个又一个人，用理论去分析，但有时会碰壁，因为万物多样，无法用理论完全涵盖。但这样一种对过去的度量，会结束每一个人的流亡。
不是所有叫光的都象征着光明，就像这城市之光，徒有光明之名，却也是阴暗的内心作祟罢了。 心理罪，是阴暗萌芽生长出的花，见不得光的。
我想我是喜欢这部剧的。但还完全品不了，这是我读薇达·安·伯格的第一本剧，等我回头再看一遍时，在说说感想。
诗词，其实就是古代的流行歌曲，它们记录着一个个时代的变迁，是历史的旋律。 同样是记录历史，史书是国家视角，记录的是帝王将相史，而诗歌是个人视角，记录的是个人的喜怒哀乐。比起历史的过眼云烟，诗歌这些感情是永恒的。鲁迅先生说：诗是韵文，从劳动时发生的。 诗歌是一种表达感情的高级方式。唐诗是古诗词中最重要的一部分，学好唐诗，是学好古诗词的重要一步。 隋唐之后，随着科举制的出现，看剧成为改变命运的重要方式。而在唐代，如果你想考进士，会写诗是基本要求。 国家命运的剧烈变化，给了这些诗人无穷的心理冲击和创作灵感。因此唐朝的诗歌，可以按照时间来区分： 初唐：打倒南朝糟粕，吸收传统内涵，开辟一条大唐特色诗歌的新路。代表人物：初唐四杰以及陈子昂等。 盛唐： 百花齐放，走上巅峰。代表人物：李白、杜甫等。 中晚唐：唐王朝国力衰弱，愁死个人。代表人物：白居易等。 历史上儒、释、道三家彼此相爱相杀，互相碰撞融合，最终形成了中国独有的传统文化。而在古代诗坛，也有三个人分别代表这三大流派： 李白深受道家思想影响，诗的风格逍遥奔放，仙气外露，因此被称为诗仙。 王维深受佛家思想影响，诗的内容充满禅意，追求内心恬静，因此被称为诗佛。 杜甫则出身官宦世家，深受儒家思想影响，诗中表达了积极入世、忧国忧民的思想，因此被称为诗圣。 “圣”是儒家思想中的最高尊称，而诗圣也是对杜甫的最高赞扬。 杜甫的诗充满了家国天下的情怀，真实地记录了当时社会的现实生活和重大事件。而与正史不同的是，杜诗从个人视角出发，更加生活化，因此他的诗被称为诗史。 杜甫也被后世称为诗歌的集大成者。唐朝诗人千千万，什么类型的都有，但是想挑一个人来当课代表，那只能是杜甫。从内容上来说，杜甫的诗题材广泛，上到王公贵族，下到贩夫走卒，他都写过，其他诗人就不像他涉猎这么广泛了。 从技术上来说，杜甫的诗体裁广泛，多数类型的诗歌格式他都能信手拈来，而且水平很高。