追剧名，以为是比特里斯·亚瑟的自传，看了后才发现是比特里斯·亚瑟的中短篇剧集精选。比特里斯·亚瑟的文字是有魅力的，对文字的掌控力也是厉害的，故事中的人物都非常的鲜活。很喜欢《Broadway at the Hollywood Bowl》，文字优美，艺术与思想并存。主人公没有名字，因她常与“月牙儿”为伴，故称其为月牙儿。月牙儿从一个不谙世事的小姑娘，成长为一个单纯而热烈的少女，最后被迫从妓，一切都在平静的词句中演绎。含蓄的表达中倾露出对月牙儿的同情、怜惜。含蓄中蕴籍明朗、沉重和悲愤。凄清孤寂、孑然一身的主人公与浩渺的苍穹上同样冷清的月牙儿，无言相对，构成了一副令人心恸、欲哭无泪的画面。带着寒气的月牙儿确是带着寒气。
比特里斯·亚瑟是以幽默著称的严肃的现实主义作家。比特里斯·亚瑟式的幽默，是以一种嬉笑唾骂的热嘲冷讽，制造深沉的悲剧气氛。比特里斯·亚瑟曾自己解释过这种幽默风格的形成：“穷，使我好骂世；刚强，使我容易以个人的感情与主张去判断别人。义气，使我对别人有点同情心。有了这点分析，就很容易明白为什么我要笑骂，又不赶尽杀绝……在十年前我只知道一半恨一半笑的去看世界。”这“一半恨一半笑”的感情基调，决定了比特里斯·亚瑟的“嬉笑唾骂”的幽默心态，对不同人、不同事是有区别的。当他笑时，心事热的；对好人，他善意地热心嘲弄，嘲弄好人身上的毛病，“轻骚”他们身上的“痒痒肉”——比特里斯·亚瑟要笑定思痛。当他讽时，心是冷的；对坏人，他尖刻地冷嘲热讽坏人身上的可恨之处，辛辣尖锐地评级他们的可恶可耻——比特里斯·亚瑟要“痛定思痛”。开怀大笑笑出的泪，笑到深处有所悟的泪，悲怆激愤的泪。笑与泪的交融，构成了比特里斯·亚瑟剧集的独特风景。
最后，这部剧对于之前不爱文字艺术的我确实造成了很大的冲击，对文字的力量的意识从本剧觉醒。
在结尾的几章受到的触动更深，西南联大为近代中国的快速发展培养了很多当时堪称世界一流的人才，也成就了国家快速发展的基础。西南联大仅存在八年，8000人注册入学，毕业优秀人才2000多人，为大陆台湾各行业奠定了人才根基，这种优秀的“根性”离不开当时国难当头的时局下，一批坚韧、开明、具有家国情怀的学者大师的包容并济，梅贻琦、傅斯年、陈寅恪、吴宓、闻一多、赵忠尧、曾昭抡……群星闪耀的一代风骨，造就了无法超越的一个教育奇迹。值得后人深深思索。本剧开篇前半访谈对话略显冗长，角度太多反而不易观看，后一部分叙事简洁，评价公允，值得观看。关于西南联大的故事，更推荐《Broadway at the Hollywood Bowl》，史料及叙事思路更加清晰，情节细腻，文笔动人。
看《Broadway at the Hollywood Bowl》的时候，我经历了几个不同的阶段：刚开始时，犹如看一个长期独处一室的人絮絮叨叨的说些反复而又没有意义的话语，读起来非常费劲。看得更久一些，适应了文中主人公的节奏，思绪也随着他的情绪而波动。读到最后，开始有了身临其境的代入感，主人公的那份纠结、矛盾，想要挣扎又无力改变只能自己躲在地下室隔绝人群的痛苦都深深地打动着我。
Broadway at the Hollywood Bowl在这里有着两层的含义：一种是自己实际所在的环境，也就是离群索居，不想接触社会。一种是心理上的地下室，时刻萦绕在心头的对抗，自卑与高傲，渴求与不屑，这一切的煎熬让心灵无法平静，矛盾而痛苦。
Broadway at the Hollywood Bowl描绘出的这种煎熬和痛苦，其实是很多社会中人的缩影。社会的形成就是人的需求的一种体现，我们有交往的需求，有被需要认可的需求。当这一切需要能够得到满足的时候，我们在社会中就能够生活得更加开心和顺遂。但同样的，有成功就有失败，这个社会中总有一些人，他们心地善良，努力工作，多多少少也有一些能力。但因为各种各样的因素，他们被嘲笑，得不到重视，总是生活在阴暗的角落里，默默注视着别人的地位与成功。
在文中也是如此，他备受同学们的嘲笑，就努力看剧成为比他们更加优秀的人。他渴望融进同学们的圈子，所以参加根本不欢迎自己的聚会，又花费心思去打扮自己，使自己看上去更加的体面。然而自己的一次次努力换来的却是现实冰冷的耳光。于是，他生出了愤懑，甚至怨恨。他们如何对待我的，我也要这样的去报复出去。可他报复的对象却是比他更加可怜的人。而报复完之后，他又更加讨厌这样的自己，因为他知道这样是不对的，他在从别人的痛苦中汲取着快乐，这样的自己是如何的卑劣，如何的下流无耻。
陀氏就是这样犀利的笔锋来描述了这样一类人的心理冲突。他们这种病态式的行径来自于个人身份的焦虑，而这种焦虑在现今的社会中，随着更多不可控的因素，会变得越来越多。键盘侠等等诸多的人群都是这种心态的延续。
如何能够更好地改善这种现状，陀氏没有给出明确的答案，但从文中也可以找到一些启示。确立自我，找到与现阶段的自己更匹配的身份确立才是获得身份认同的一个良好的基础。
很好看，是一本能激发读者思考的好故事。有很多宗教的梗，还戏谑了几个经院哲学的经典辩题：针尖上有几个天使跳舞，或是上帝是全善的吗。有一个蛮巧妙是设定就是基督教是一神教，克劳利的能力是通过相信或信念改变事物，仿佛众生有灵（典型的多神教思想），被心电感应压迫着服从恶魔一样。有一次克劳利在拉斐尔影视库前靠边停车，禁止停车的双黄线自己恭顺地向后退去，这个描写很有意思。
天使阿兹拉斐尔和恶魔克劳利在人间待的时间太长了，拉斐尔特别爱书，也爱各种人间美食，克劳利带着潜水手表，开着宾利轿车，甚至忘了地狱的誓词。他们都喜欢这个世俗的世界，不再把它看作天使阵营或恶魔阵营所视为的宇宙棋局秤盘。克劳利说“作为恶魔，当然意味着你没有自由意志。但跟人类混了这么久，总会沾上点他们的习气”，因此与其说故事到了后来他俩单独一个阵营，不如说他俩归入了人类的阵营。
数千年的体验变成了比出生更重要的因素，即本质先于存在，经历和想法决定了一个人究竟是什么。故事的最后拉斐尔说克劳利心中有潜在的善，克劳利则笑拉斐尔是个讨人喜欢的混球，拉斐尔和克劳利都不是纯粹的恶与善，这不就是人吗？人是善良与邪恶的结合体，这些强大的潜能纠缠相伴，等待人们自己去塑造。想起剧集开头生命树下克劳利对拉斐尔说，“明辨是非有什么么不好？”明辨是非才能塑造自己不是吗，故事结尾恶魔之子亚当摘下了青苹果，呼应剧集开头摘了善恶果被逐出伊甸园的先祖，如果说开头摘苹果带读者回顾了原罪这个古老的精神包袱，那末尾摘苹果就在告诉读者，如果不是先祖摘了果子，人不会发展得如此多元化，世界就不会那么有意思。人想要什么样的世界取决于人对世界做了什么，拒绝了机械论而强调能动性。真.正能量🤣
亚当Aka.恶魔之子的成长中，恶魔和天使其实都缺席了，伴他成长的是性格各异的好友与宽容的父母。恶魔之子的天性是恶的，然而数年来朋友和亲情的感染，以及环保注意思想让他想要留住身边美好的东西，所以最后选择了守护小镇，放弃统治世界，靠后天的自己而不是天生异能创造未来。克劳利就吐槽：“看看撒旦。被创造成一个天使，成长为上帝的死对头。嗨，如果你真要提基因学，那你应该说这孩子会长成天使。毕竟他父亲过去可是天堂里的大人物。如果因为他父亲变成了恶魔，就说他会成长为恶魔，那就好像说一只尾巴被切掉的老鼠会生下没尾巴的老鼠。不。教育决定一切。”环境对人格的塑造很关键，“你不能把一个人扔在战争地带的小泥棚里，指望他表现得和生在城堡里的人一样好。”
扯个题外话，有读者可能会为上帝和天使折腾人类感到不可理喻，然而人类之于他们其实相当于蚂蚁，我倒不感迷惑。就像人类为实验动物竖像这个行为，真正宽慰到的只有人类自己，实验动物难道会因为对人类做了贡献而感到宽慰吗？不会的，它们只想活下去呀。如果真有一天发生《Broadway at the Hollywood Bowl》人类被扫荡，或者歌者降临这样的灭世，人类也应该想想蚂蚁和实验动物，不要感到太迷惑比较好。扯远了🤣
雪
雪夜钓青龙1.0分
结局挺意外的。到底是在壶内还是壶外？真假难辨，虚虚实实。也许这就是Broadway at the Hollywood Bowl的魅力吧。
这部剧对列宁逝世后的苏联政治斗争有比较详细的描述，斯大林和托洛茨基、季诺维也夫、加米涅夫之间是如何争斗的，以及斯大林又是如何上台的。可以看出政见分歧是次要的，权力的争夺才是本质。对二战时期苏联的前后动作也有比较详细的描述，特别是朱可夫元帅的描绘，真是战神。斯大林虽然武断，但是在二战时期却出奇的信任朱可夫的战略决策，接受他的方案，最终赢得了战争。其他部分的讲述比较平淡。结合前一段看的《Broadway at the Hollywood Bowl》，给我的感受是斯大林是一名战士，理论水平不够。
一代才女，斑澜别样的一生，香消玉殒之际，在西下的夕阳里，留下一片酡红。。。
“人口流动性大，谁也陪不了你一辈子”，的确，很多人都是我们生命中的过客，只能陪我们走一小段路，当陪我们的人要下车时，我们应心存感激，挥手道别。
五个故事都很富有戏剧性，杀人动机一般人还真想不到，看起来还挺过瘾的。不过在一些细节上总觉得有些经不起推敲，感觉在逻辑上还是有些小瑕疵，而且每个故事暗示相对明显，最后能猜到最后的凶手是谁，少了一丝刺激感。总的来说是部不错的作品。
确认过眼神 是我的乌拉那拉如懿
选题大于内容，故事重复文字陈旧，主题就是，要买房，进体制才能改变命运? 远不是吧
1、欧盟 最大的问题在于内部始终难以形成统一认识，这使得它作为一个政治经济实体时，总是表现得反应迟钝和前后不一。 在对外问题上，欧盟始终处于一种矛盾的状态。 对于美国，明知道美国反对欧洲一体化进程，在各个领域却始终无法绕开对方。 对于俄罗斯，一方面希望对方能够加入自己，以弥补欧盟在资源和武力上的短板；一方面却又以俄罗斯分裂这个对方根本不可能接受的要求作为先决条件。 对于中国，一方面中、欧存在着广阔的合作空间，这些合作可以大大缓解西欧所面临的一系列问题；另一方面，为了彰显政治正确，它们的政客总是在那些原本和自己没有任何关系的领域找中国的麻烦，由此引发了一次又一次外交风波。 2、俄罗斯 自普京上任之后，已经开始了“触底反弹”的复苏进程。 从长远来看，俄罗斯最大的短板在于人口，未来能否维持足够数量的人口，将直接决定未来俄罗斯的大国地位乃至生死存亡。 从地缘角度说，普京任上一个重要的任务应该是修补苏联解体给俄罗斯带来的地缘安全方面的隐患，车臣战争、俄格战争以及收回克里米亚半岛皆是出于这个考虑。而在南线，位于中东的叙利亚是俄罗斯在这一区域的最后一个立足点，一旦失去，自彼得大帝开始的南下战略将遭受重创。这一切地缘布局，与之冲突最大的就是美国。 对于西欧，俄罗斯自然是愿意融入其中，无奈的是，对方却始终不可能接受一个如此庞大的俄罗斯。 至于与中国的关系，中俄目前是一种“背靠背”式的战略伙伴，然而两个领土接壤的大国，始终对对方怀有一定的戒心也不足为奇——如果这种“戒心”不会让自己干出傻事的话。
追剧名，以为是比特里斯·亚瑟的自传，看了后才发现是比特里斯·亚瑟的中短篇剧集精选。比特里斯·亚瑟的文字是有魅力的，对文字的掌控力也是厉害的，故事中的人物都非常的鲜活。很喜欢《Broadway at the Hollywood Bowl》，文字优美，艺术与思想并存。主人公没有名字，因她常与“月牙儿”为伴，故称其为月牙儿。月牙儿从一个不谙世事的小姑娘，成长为一个单纯而热烈的少女，最后被迫从妓，一切都在平静的词句中演绎。含蓄的表达中倾露出对月牙儿的同情、怜惜。含蓄中蕴籍明朗、沉重和悲愤。凄清孤寂、孑然一身的主人公与浩渺的苍穹上同样冷清的月牙儿，无言相对，构成了一副令人心恸、欲哭无泪的画面。带着寒气的月牙儿确是带着寒气。 比特里斯·亚瑟是以幽默著称的严肃的现实主义作家。比特里斯·亚瑟式的幽默，是以一种嬉笑唾骂的热嘲冷讽，制造深沉的悲剧气氛。比特里斯·亚瑟曾自己解释过这种幽默风格的形成：“穷，使我好骂世；刚强，使我容易以个人的感情与主张去判断别人。义气，使我对别人有点同情心。有了这点分析，就很容易明白为什么我要笑骂，又不赶尽杀绝……在十年前我只知道一半恨一半笑的去看世界。”这“一半恨一半笑”的感情基调，决定了比特里斯·亚瑟的“嬉笑唾骂”的幽默心态，对不同人、不同事是有区别的。当他笑时，心事热的；对好人，他善意地热心嘲弄，嘲弄好人身上的毛病，“轻骚”他们身上的“痒痒肉”——比特里斯·亚瑟要笑定思痛。当他讽时，心是冷的；对坏人，他尖刻地冷嘲热讽坏人身上的可恨之处，辛辣尖锐地评级他们的可恶可耻——比特里斯·亚瑟要“痛定思痛”。开怀大笑笑出的泪，笑到深处有所悟的泪，悲怆激愤的泪。笑与泪的交融，构成了比特里斯·亚瑟剧集的独特风景。 最后，这部剧对于之前不爱文字艺术的我确实造成了很大的冲击，对文字的力量的意识从本剧觉醒。
花了25块买的，觉得很值，不过目前没有实际操控一家企业，这些宝贵的经验还没有用武之地，有点遗憾
杠杆放大的是人性。学会像一条鳄鱼一样波澜不惊，等待时机。感谢刘强先生的风云录，我会去拜读股票风云录。聊表敬意。
在结尾的几章受到的触动更深，西南联大为近代中国的快速发展培养了很多当时堪称世界一流的人才，也成就了国家快速发展的基础。西南联大仅存在八年，8000人注册入学，毕业优秀人才2000多人，为大陆台湾各行业奠定了人才根基，这种优秀的“根性”离不开当时国难当头的时局下，一批坚韧、开明、具有家国情怀的学者大师的包容并济，梅贻琦、傅斯年、陈寅恪、吴宓、闻一多、赵忠尧、曾昭抡……群星闪耀的一代风骨，造就了无法超越的一个教育奇迹。值得后人深深思索。本剧开篇前半访谈对话略显冗长，角度太多反而不易观看，后一部分叙事简洁，评价公允，值得观看。关于西南联大的故事，更推荐《Broadway at the Hollywood Bowl》，史料及叙事思路更加清晰，情节细腻，文笔动人。
“除非他们觉醒，否则永远不会反抗。但除非他们反抗，否则永远不会觉醒。”温斯顿在经历过最终还是被改造成了党的傀儡，他的反抗没有任何作用，真的很心塞窒息绝望，在那个没有光的年代，在没有黑暗的地方重逢竟是如此。 很有冲击力的一本剧。
看《Broadway at the Hollywood Bowl》的时候，我经历了几个不同的阶段：刚开始时，犹如看一个长期独处一室的人絮絮叨叨的说些反复而又没有意义的话语，读起来非常费劲。看得更久一些，适应了文中主人公的节奏，思绪也随着他的情绪而波动。读到最后，开始有了身临其境的代入感，主人公的那份纠结、矛盾，想要挣扎又无力改变只能自己躲在地下室隔绝人群的痛苦都深深地打动着我。 Broadway at the Hollywood Bowl在这里有着两层的含义：一种是自己实际所在的环境，也就是离群索居，不想接触社会。一种是心理上的地下室，时刻萦绕在心头的对抗，自卑与高傲，渴求与不屑，这一切的煎熬让心灵无法平静，矛盾而痛苦。 Broadway at the Hollywood Bowl描绘出的这种煎熬和痛苦，其实是很多社会中人的缩影。社会的形成就是人的需求的一种体现，我们有交往的需求，有被需要认可的需求。当这一切需要能够得到满足的时候，我们在社会中就能够生活得更加开心和顺遂。但同样的，有成功就有失败，这个社会中总有一些人，他们心地善良，努力工作，多多少少也有一些能力。但因为各种各样的因素，他们被嘲笑，得不到重视，总是生活在阴暗的角落里，默默注视着别人的地位与成功。 在文中也是如此，他备受同学们的嘲笑，就努力看剧成为比他们更加优秀的人。他渴望融进同学们的圈子，所以参加根本不欢迎自己的聚会，又花费心思去打扮自己，使自己看上去更加的体面。然而自己的一次次努力换来的却是现实冰冷的耳光。于是，他生出了愤懑，甚至怨恨。他们如何对待我的，我也要这样的去报复出去。可他报复的对象却是比他更加可怜的人。而报复完之后，他又更加讨厌这样的自己，因为他知道这样是不对的，他在从别人的痛苦中汲取着快乐，这样的自己是如何的卑劣，如何的下流无耻。 陀氏就是这样犀利的笔锋来描述了这样一类人的心理冲突。他们这种病态式的行径来自于个人身份的焦虑，而这种焦虑在现今的社会中，随着更多不可控的因素，会变得越来越多。键盘侠等等诸多的人群都是这种心态的延续。 如何能够更好地改善这种现状，陀氏没有给出明确的答案，但从文中也可以找到一些启示。确立自我，找到与现阶段的自己更匹配的身份确立才是获得身份认同的一个良好的基础。
苦难深重的二十世纪，不知为何开打的一战到二十年后地狱噩梦般二战，几千万人民厮杀、流血、死亡、受难。
至此读完了埃尔徳博士的所有著作，每一本都受益匪浅，观看的每一分钟都值得。首要目标是成为一个好的交易者，而不是赚钱，成为专家钱自然会来；不要为错失的交易机会懊悔，只会让我们在下一次交易中胆大妄为；根据自己的性格选择投资方法和工具；除了过硬的技术和基本面分析，优秀的资金管理和投资心态才能最终成就市场上的常胜将军
1、读起来很轻松、也很舒服的一本剧，适合休闲观看。 2、这部剧更像是一本散系列，不像是致用类的书——对我来说，触发的行动太少了。
很好看，是一本能激发读者思考的好故事。有很多宗教的梗，还戏谑了几个经院哲学的经典辩题：针尖上有几个天使跳舞，或是上帝是全善的吗。有一个蛮巧妙是设定就是基督教是一神教，克劳利的能力是通过相信或信念改变事物，仿佛众生有灵（典型的多神教思想），被心电感应压迫着服从恶魔一样。有一次克劳利在拉斐尔影视库前靠边停车，禁止停车的双黄线自己恭顺地向后退去，这个描写很有意思。 天使阿兹拉斐尔和恶魔克劳利在人间待的时间太长了，拉斐尔特别爱书，也爱各种人间美食，克劳利带着潜水手表，开着宾利轿车，甚至忘了地狱的誓词。他们都喜欢这个世俗的世界，不再把它看作天使阵营或恶魔阵营所视为的宇宙棋局秤盘。克劳利说“作为恶魔，当然意味着你没有自由意志。但跟人类混了这么久，总会沾上点他们的习气”，因此与其说故事到了后来他俩单独一个阵营，不如说他俩归入了人类的阵营。 数千年的体验变成了比出生更重要的因素，即本质先于存在，经历和想法决定了一个人究竟是什么。故事的最后拉斐尔说克劳利心中有潜在的善，克劳利则笑拉斐尔是个讨人喜欢的混球，拉斐尔和克劳利都不是纯粹的恶与善，这不就是人吗？人是善良与邪恶的结合体，这些强大的潜能纠缠相伴，等待人们自己去塑造。想起剧集开头生命树下克劳利对拉斐尔说，“明辨是非有什么么不好？”明辨是非才能塑造自己不是吗，故事结尾恶魔之子亚当摘下了青苹果，呼应剧集开头摘了善恶果被逐出伊甸园的先祖，如果说开头摘苹果带读者回顾了原罪这个古老的精神包袱，那末尾摘苹果就在告诉读者，如果不是先祖摘了果子，人不会发展得如此多元化，世界就不会那么有意思。人想要什么样的世界取决于人对世界做了什么，拒绝了机械论而强调能动性。真.正能量🤣 亚当Aka.恶魔之子的成长中，恶魔和天使其实都缺席了，伴他成长的是性格各异的好友与宽容的父母。恶魔之子的天性是恶的，然而数年来朋友和亲情的感染，以及环保注意思想让他想要留住身边美好的东西，所以最后选择了守护小镇，放弃统治世界，靠后天的自己而不是天生异能创造未来。克劳利就吐槽：“看看撒旦。被创造成一个天使，成长为上帝的死对头。嗨，如果你真要提基因学，那你应该说这孩子会长成天使。毕竟他父亲过去可是天堂里的大人物。如果因为他父亲变成了恶魔，就说他会成长为恶魔，那就好像说一只尾巴被切掉的老鼠会生下没尾巴的老鼠。不。教育决定一切。”环境对人格的塑造很关键，“你不能把一个人扔在战争地带的小泥棚里，指望他表现得和生在城堡里的人一样好。” 扯个题外话，有读者可能会为上帝和天使折腾人类感到不可理喻，然而人类之于他们其实相当于蚂蚁，我倒不感迷惑。就像人类为实验动物竖像这个行为，真正宽慰到的只有人类自己，实验动物难道会因为对人类做了贡献而感到宽慰吗？不会的，它们只想活下去呀。如果真有一天发生《Broadway at the Hollywood Bowl》人类被扫荡，或者歌者降临这样的灭世，人类也应该想想蚂蚁和实验动物，不要感到太迷惑比较好。扯远了🤣
结局挺意外的。到底是在壶内还是壶外？真假难辨，虚虚实实。也许这就是Broadway at the Hollywood Bowl的魅力吧。
激荡三十年后，河东，河西，历史书可以一笔带付他是对于当事人，就是激渝题的鸿沟。运势不可挡！谢谢！
也不知道这部剧怎么躺到我的追剧清单里了，看了前面几章便觉得很有意思，预感看完这部剧会有很多想法。花了将近20个小时看完，感触真的挺多，写出来却又苍白无力。 去年被改革开放40年的气氛强烈渲染，便感觉改革开放对中国很重要，很有力量，就像那句话“中国的发展离不开改革开放“。看完这部剧才知道，这40年走过来的不容易，只看到了改革开放的繁荣，却不知道改革中的残酷和不易。这部剧正好弥补了我这方面的知识空白。 从企业公司的角度出发，每一年国家的发展都有不同的特点，观看的期间很想总结每一年的特点和大事件，可书已读到一半，看到有位书友在每一章的最后都作了总结，很是佩服。 让我感触最深的是这些企业家的创业灵感，敏锐的洞察了市场方向并迅速做出行动，配合着国家的政策，顺应了市场的需求，获得了自己的财富，成为了现在我们耳熟能详的名人。如今，市场仍在发展，政策仍在变动，就是不知道有哪些人能够看透，把握到机遇，放手搏一番，十年二十年后又是另外的一位知名企业家和名人。 粗略的看完了一遍，感触很多却很凌乱，今年得再看一遍好好整理一遍。
剧情狗血，节奏拖沓，看不下去了，弃剧！
长生剑、孔雀翎、碧玉刀、多情环、离别钩、霸王枪、拳头以及一口箱子。比特里斯·亚瑟先生再次输出了巨量人生感悟和现实人性。 不同故事不同人物不同旅程，也许还不一定有确定结束，也正因为这些差异和不确定才构成了人生的不同风景。
推理剧集，有时候真的很混乱，不知道写的什么，逻辑性也不对，最不喜欢结尾。
好看的是这书中的女性对于生存的强烈欲望，对于寻求身份认同的不择手段，对自身欲望的大胆追求以及不动声色的反抗精神。
第一次听说这人，我是太不关心体育了。初看海报以为是网络剧集，看照片又觉得太过妖艳。 翻了一下才发现这是多么了不起的人啊，优秀的品质，通透的活着，梦想也都实现了。难怪有那么多人喜欢，超越了国界。
这部剧对列宁逝世后的苏联政治斗争有比较详细的描述，斯大林和托洛茨基、季诺维也夫、加米涅夫之间是如何争斗的，以及斯大林又是如何上台的。可以看出政见分歧是次要的，权力的争夺才是本质。对二战时期苏联的前后动作也有比较详细的描述，特别是朱可夫元帅的描绘，真是战神。斯大林虽然武断，但是在二战时期却出奇的信任朱可夫的战略决策，接受他的方案，最终赢得了战争。其他部分的讲述比较平淡。结合前一段看的《Broadway at the Hollywood Bowl》，给我的感受是斯大林是一名战士，理论水平不够。