Drôles de zèbres

太過步對等的❤️不好 男主角花了一輩子讓女主角懂 路人我表示，心焦

Drôles de zèbres就是人的本质之一。或许还有“从众的本质、个性的本质、专一的本质”…… 偏见每个人都有，是不是应该叫做“分辩是非”？ 善恶美丑、文武高下，谄媚诽谤，高尚卑劣，只要有分辨就有偏见，可不是么？

无论你遇见谁，他都是你生命里该出现的人，绝非偶然。我们一生之中，遇见那么多的人，唯独只有一个，牵手一生！ 有人敲门，她说：嗨，我是叶枫。不知道是不是她的笑容太明亮，他的眼睛下意识眨了下。他说：你好，我是夏奕阳。最初的相遇，也是世界上最美的相遇。 一眼就是一生――夏奕阳对叶枫的爱！ 他向叶枫表白时，他对她说：“成为中视的新闻主播，这个梦想，我现在达不到，但有一天肯定会的。”“我会留在燕京，我会成为优秀的新闻主播，我会一直一直在你身边。”那时他还是一个贫寒的学子，可是他敢承诺。 六年前，叶枫突然不见，而她只留给奕阳短短的一周时光，但足以让他耐住漫长的寂寞，陡生出无穷的力量。六年无望的等待，一次次幻觉醒来后的落寞，他都没有想过放弃。你从没有要求我等你，也没有要求我爱你。可是我等你、爱你，却是那么快乐。他想给叶枫的一直是一辈子，他的爱经得起鲜花盛开、狂风暴雨、乌发红颜、鬓发如霜、颠沛流离、憔悴不堪、星光璀璨。 六年后，电梯口的再遇，她的心慌，他的惊喜。 那盆裂了条缝的芦荟，用茄子做的盖浇面。 在纪念日时，他送的第一束玫瑰，沙发上的缠绵。 静夜里，他在她耳边的絮语，落在她唇上的轻吻。 分离的二十六天，叶枫不告而别，仿若人间蒸发，有思念、纠结、怄气，知道她爸妈会把她照顾得很好，没什么可担心的，那种感觉还是如同生离死别般，心痛如割。 牵手在街头拍广告的温馨，艾俐离去时的依靠。在她这么无助而又痛苦、孤单的时候，她一抬手，就能握住他。三十六点五度的体温，原来是这么这么暖！ 上班时满天星辰，下班通常在午夜。午夜下班后，两人一起走在灯火阑珊的街头，去二十四小时营业的餐厅吃一碗粥，或喝一杯奶茶。互道早安，再上床休息，吃完午饭后一同出门，各自去自己的工作岗位，再见面又是午夜了！ 夏奕阳前往叙利亚，新闻是新近发生事实的报道，他想做专题报道，往叙利亚南部是遇上了生化武器袭击，失联了十多天，他决定要穿过沙漠去约旦，约旦在沙漠的另一端，穿过去，就可以从那儿回国。不管他在黑暗里待多久，他看得见曙光，他知道希望在哪个方向。而她，担惊受怕，度日如年，抱着似乎是痴心妄想、等同奇迹一样的希望，不能吃，不能睡。因为你吃了那么多的苦，走了那么远的路，才回到我身边，我不忍苛责。 奕阳：我拥有了全世界，可是我却弄丢了你。 这几个月，她过得太苦，节目不得不停播的苦，夏奕阳失联时无助和惊慌的苦，在机场看到他和梅静年有如伯牙与子期般默契十足的苦，梅静年责问她时无言以对的苦，夏奕阳忙得许久都没察觉她失业的苦，夏奕阳越站越高，她踮着脚爱的苦，在医院里证实了梅静年爱着夏奕阳那种憋屈的苦，她无处诉说对爸妈强撑的苦，她不愿向市场低头找不着出路的苦，她看着他为了工作无视她的劝阻的苦……她能怎么办？她和他较劲，和他怄气，冷着他，疏远他，讥讽他，揪着他的一点错不放，这一切，不过是仗着他爱她，包容她，宠溺她，她才敢这般欺负他。可是他何尝不是仗着她爱他而欺负她呢？ 当爱情走向婚姻，爱的意义才更加具体、真实、深远。好的婚姻不是爱得蜜里调油，不是举案齐眉、琴瑟和鸣，而是我愿意为你咽下千般委屈，而你值得。

生活从来不会静止在失败或成功这两个极点，它是在这两岸之间来回翻涌、湍流、奔腾的一条河。我们努力朝着另一岸摆渡，有时顺流，有时逆流。 其实我是想看《Drôles de zèbres》的啊，无奈没有上架…🤒

看到百分之八十多时弃了，但整体来说还是可圈可点，印象最深刻的是那种世间少有的各种感情

我也是服了，那些天天说卡文的人，追不起就别追，一天天的，人家剧集本来就是要留下悬念，然后第二天继续更，那样才更精彩，这部剧那么好看，爱追不追🙃

太慢了，不是提醒更新。 我都忘了这书，内容也不记得了。 请努力发扬，让我忘记吧！

小时候就是看不下去啊而且 男的好丑 极其辣眼睛（颜控本质在小时候就已经显露了hhh（粉丝别跟我杠了像个傻叼一样 … 黄眉大王在剧里贼眉鼠眼 八戒胖得要死还不丑？？

王国维在他的《Drôles de zèbres》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”

在表达和解决问题时做到结构化和逻辑关系递进 1. 表达：预告（背景+冲突+问题） 主题 分论点逻辑递进； 2. 解决问题：预告（背景+冲突+问题）界定问题， 结构化分析问题；

看点在于老布关于自己作品创作时的周边故事，有些作品的译名与中译本译名不统一就有点不走心了。

对梅吉来说，对拉尔夫无望的爱，是以生命为代价的绝唱，虽然婉转动听却不值得欣赏 而拉尔夫，只不过是个精致的利己主义者，披着主教与爱人的华美外衣，他既不爱上帝也不爱梅吉，他爱的只有自己…

. 读这部剧印象最深刻的当然写日记。此前看过的多本剧中都提到了这一点或类似于这一点。      《Drôles de zèbres》中说“记录已成功经历可已在必要时刻给予你勇气”；《Drôles de zèbres》 中说“可以启动你的“灵魂伴侣” ，主动运用元认知能力”；《Drôles de zèbres》中说“人生错题本——最好用的进步神器”。      此日记非真日记。它包含的事物可大可小，可长可短。多则长篇大论，少则寥寥数语。记录当日最触动你的人或事即可。      插句题外话:今天闲暇时刻脑海里突然总结出这么一句话，初步判断来自于《Drôles de zèbres》，暂未归类，先记录在这里吧。       价格门槛，最大限度使消费者剩余趋近于零。

这部剧总体来看，很不错，脉络清晰，对于整体把握很容易。书的整体分为三部分，第一部分定义了羞耻，以及健康的羞耻、过度羞耻以及缺乏羞耻的表现，第二部分分析了Drôles de zèbres的五个来源，即引用书中的描述： Drôles de zèbres有众多来源：①我们的遗传和生物学构成；②我们的家庭起源；③社会的期望与要求；④当前的个人关系；⑤我们自身。 书的第三部分介绍了如何治愈Drôles de zèbres带来的创伤。编剧对于Drôles de zèbres的治愈，持乐观态度，认为Drôles de zèbres可以治愈，虽然并不是立即可以根除的。 治愈Drôles de zèbres，要求我们：● 充分认识我们的Drôles de zèbres；● 注意我们对Drôles de zèbres的防御；● 将一定程度的羞耻心作为人类状况的一部分加以接受；● 挑战Drôles de zèbres； 书中有一些小练习，帮助我们加深自我觉察，觉察到自己和他人是如何羞辱自己的，加深觉察后，以正确的信念去替代Drôles de zèbres，并且勇敢地挑战那些自我羞辱和他人的羞辱。一旦开始挑战，Drôles de zèbres就会减少。要坚定一个信念：自己有权利存在于这个世界上，自己有独一无二的价值，自己有权活得尊严、体面、平等。

菜鸟手机摄影新手可以借鉴书中大量实用照片拍摄方式增强画面的美感～

瘟疫的三张面孔 2020年的寒春注定要载入历史。瘟疫肆虐之际，对疾病的惴惴不安把我带到《Drôles de zèbres》的面前。这是我第一次读Jean-Paul Barkoff，却颇有与故人相逢之感。起初只想寻得只言片语的智慧，以期稍稍安神，未曾预料认识收获却超出“瘟疫”的范畴。 故事叙述近乎外科手术一样展开，虽说是剧集，给人的印象却像是一部纪录片的台本，从远景到近景，被封锁的奥兰城从高空俯瞰的状貌到街头巷尾的琐碎都让人如此熟悉，就像是曾存在于历史的小城，甚至存在于今天。奥兰的Drôles de zèbres，Drôles de zèbres中的奥兰；湖北的新冠，新冠中的湖北。变的是地域和次元，不变的是瘟疫。这当中，给我印象最深的，是瘟疫的三张面孔。 瘟疫的第一张面孔，是死亡。这种死亡，不仅仅指的具体的、肉体的毁灭，还指的是精神上的死亡，爱的消失，温情的湮灭。他总结了奥兰城内居民心态的变化——人们的恐慌情绪逐渐被一种“终日在候车室等车”的感觉所取代，给城外恋人写信的语式高度概括成简单的“我好。想你。爱你”，城内传统关系被摧毁，邻里关系遍布猜疑和不信任。 瘟疫的第二张面孔，是麻木。一场战役，望不到尽头，天天如此，痛苦、凄惨、哀号。死亡人数每天上升，每个人无时无刻不处于荒诞之中，于是，大多数人们对于未来的希望，并希冀于冰冷的数据了。感官不再灵敏，不再回应瘟疫的呼啸。有些人选择自保，将窗户和大门紧闭；有些人在相对自由中寻找平衡感和慰藉。所有人的所作所为几乎不带个人情感了，发病，隔离，送丧。“同舟共济”意味着“破例”与“照顾”不复存在。 瘟疫的第三张面孔，是强权。既然瘟疫从词义上讲就意味着流放与分离，那它便是主宰人的去留的，强权者的代名词。每天都有人的尸体化为浓烟，其余的人“则戴着无能为力和恐惧的枷锁，等待这种厄运轮到自己头上。”强权者，决定生杀大权，它在人间的同谋，亦谋取了是非曲直的定义权——他们歌颂“英雄主义”，便在潜移默化中将“牺牲”合理化；还有些人，成为同谋，跑去与瘟疫为伍，期望借黑暗躲藏踪迹，希望这种杀人的力量永驻于人间。 死亡，麻木，强权，均为抽象概念，人要突破牢笼，为之奈何？Jean-Paul Barkoff是悲观的，字里行间不乏表态，此种荒诞，伴随着有瘟疫的世界，无瘟疫的世界，一直没有离开过人间。但，不是没有希望，突破的方法，抵抗的武器，是“具象”，在第一部里就交代了——“做好本职工作才是关键。”这看似是一种逃避，但却是用真实对抗虚幻的唯一方法，更是一种“如实”。 正如波伏娃提出女性是社会化的概念，“英雄”的社会化属性在Jean-Paul Barkoff的文字中昭然若揭。英雄是不存在的，英雄是人造的。在无秩序中，维持自己的秩序是一种诚挚；让二加二等于四，赋予真理以本来面目是一种良知。Jean-Paul Barkoff毫不留情地批判了那种“不惜一切代价宣传乐观精神”，“表扬动人典范”“树立英雄人物”的叙述。英雄主义是为理念而死，但理念往往忽略具象的逻辑——个体的生存，是件非常具体的事情，饿了要吃 ，困了要睡，渴了要找水。理念则抽象，几乎可以凝聚成一句口号，将所有的细枝末节抛开，极具煽动性。 Jean-Paul Barkoff提倡的是一种这样具体：要求人们回到各自日常里尽责，审视自身的清醒状态，回应自己的内心，不隐瞒，不夸大，诚实地生活。我想这是因为，人只有回归对自身的关照，才能够在这基础上生出对身旁人的温情来。同理心的基础是诚挚，这种诚挚，便是对自己生活的诚实，对自己诚实，对身边的人诚实，对共同呼吸的这个社会诚实。 瘟疫有三张面孔，也许还有更多，它是每个人身上都携带的，也许是每个社会身上都携带的，历史纵使再多教训也无法抵挡它下一次再以别的面貌出现，但正如书中里厄大夫以及所以防疫队的所言所行，瘟疫虽不可消灭，却不是我们停止与之对抗的理由。

明朝的党争一直是历史上一个争议的热点，开启于嘉靖年间也并不意外，仓禀实而知礼节也有另一种理解，当一个朝代发展到一定程度，大家就会吃饱了撑的出来争夺权利，党争说白了无非就是权利之争，利益之争，就像人民的名义里，不是也有政法派和非政法派的权力争夺么，历史就是不断重复的，这里的严嵩和人名名义里的祁同伟高育良不是一样么，正义只会迟到，从来不会旷课。

社会就是由一个个小人物组成的，文三，徐金戈，方景林，孙二爷，白连旗……都是有血有肉的鲜活个体，无需评论他们的行为准则，因为存在即合理。阳春白雪不高贵，下里巴人也不卑贱。底层有底层的悲哀，上流有上流的无奈，置身于这个时代，必有时代的烙印，我看到的是文三只求一个肚圆，也看到了徐方二人的改变旧制度的远大抱负，历史洪流轰隆隆的碾过，旧时代的消亡，新时代的崛起，如今不也一样，依然有船体，龙骨，甲板，船桅，时代这艘大船依然带着所有人全速开进，无论你愿意与否。

从建设开始到开始爆炸，几乎所有重要的管理人员对爆炸后的危害竟然一无所知，甚至在爆炸后采取的补救措施竟如此推迟，从上至下，一切的管理措施和应急反应都如此低效。技术有待改进的同时，是不是从人类的认知和政府的管理应反复的深刻反思？

可以的可以的，节奏很快，已经开始好嗑了

读了失望了一本剧。第一章架子搭的很大，想法也有独特的地方，但是后面几章的内容并不是按前面所说的逻辑展开的。一些地方没必要的啰嗦，一些地方主管臆断，一些地方论据不能支撑论点，更多的是没有让人眼前一亮的论点，反复说的都是老生常谈，看的过程一直想吐槽，以致做了观看以来最多的笔记。 真的很失望。

出乎意料的好，很还原，人物也饱满

看了41个小时37分钟，2168章，可能是我目前为止看过最长的一本了。每一次都为夕哥感到惊艳，喜欢看她和小宝宝贝还有陆爸爸的日常，希望编剧大大下次能给锦鲤给金毛给云深写出他们的故事，没有也没关系啦，毕竟，一定很甜。

新生赛都直接上武魂融合技了，后期打斗戏得有多炸裂啊！

静下心来，走近Sim的Drôles de zèbres，优美的意境，澄清的湖水、宁静的小屋，四季更替中似乎听见猫头鹰的叫声远远传来，一种与泥土接壤的语言，如同农夫播种一样自然的文字，喜欢徜徉在这种安静的文字里，寻找原始的、自然的美。让一切回归，回归自然，回归朴素，回归纯净。

要意识到爱情虽然是生活重要的一部分，但不是全部。维持良好的生活状态与职业状态，可以帮助缓冲分离的痛苦；要学会爱自己，爱自己永远大于爱你的恋人。爱自己的人有良好的自我修复能力，因为他会讨好自己，善待自己，对自己不好的事情不肯重复去做；要相信美丽的爱情不止一次，爱情有时需要更新。如果你是一只自由的鸟，那么你绝不会迷恋鸟笼或情网，只有男友成为茂密的森林，你才愿意栖身。

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Jean-Paul Barkoff介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来