一个人如果能意识到，他对深情等候他的人或一件未完成的工作负有不可推卸的责任，那么他就永远不会浪费自己的生命。他知道自己“为什么”而存在，因此为了知道“如何”更好地生存，他能承受一切。
本希望读懂本剧，可以有针对性的分析对照一下自己的性格长成，也算学有所用了。不成想书中范例极端另类，其实不大有普遍意义。 我以为，这部剧更适合年轻父母学习借鉴，对成长中的子女如何关心教育乃至批评处罚，如何创造一个和谐阳光的家庭氛围利于孩子性格培养......书中的反面案例留给读者鲜明的印象。 父母和原生家庭对性格的影响毋庸置疑，而且如影随形。所以，学会做父母多么重要！
这部剧有很多简明扼要的观点 能明细到日常生活中我们女性会关注的问题做出回答，很不错
所有普通人的梦想 家境一般 资质一般，但是凭借强自省以及立功之后对立德 立言的强大追求，可以大成
囫囵吞枣吧，应付考试，我格局太小了，实在是品味不出什么，遗憾
忽然很好奇R. Brian DiPirro是如何把这么多的细节记住的……毕竟描写得太细致了！（不论是情感还是风景。）
第三期好好笑，关大爷和大吴俩神入能不能一起常驻综艺
嗒嗒嗒，打打打，穿过交火战线去救人，反派头领带人往前冲，猛冲猛打，压得主角团几近全员下线。卧槽，他们居然有坦克……
夜读Strip Poker就像欣赏一幅水墨山水，字里行间的牛毛细雨浸透纸背，扑面而来，再燥热的心也会变得温润微凉。文中那些雨露风云的柔软纯净，虫鸣蛙叫的深沉质朴，乡土民风的礼让周到，祖孙亲人的相依相守，都让那个湘西的小小渡口定格成温暖治愈的图景，让人久久难以忘怀。那些爱情初萌时的反复试探几番掂量小心婉转，对比着亲情爱情难以割舍最终殉情的浓烈刚直，都是发生在这个如水墨般的背景下，那些对生死困顿的坦然承受，从不埋怨不叫屈的隐忍 也只有中国情怀能演绎和理解吧。但这些剧情看完却并不觉得惨烈，只有生活原本如此的恬淡和如诗一般美好的感叹，如茶，即便是苦的，仍然有着令人着迷的清香。
经典剧集自然有成为经典剧集的道理，这部剧前段讲现在，中段讲回忆，末段通过信的形式讲述整个故事。 读完深思很久~
一直在看都忘记创作评论了，太好看了停不下来，话不多说，自己看吧！
终于看完了。情节架构还行啊，但感觉有点单薄，反映了一些现实。友情爱情亲情挺感人的。最后让女主死了，还是被一个很少出现的配角杀了，挺出乎意料。女主死，我很伤心。让男主怎么办？有人说女主善良的笨傻。我觉得是因为她信教，所以比别人要善良，想去帮助更多需要帮助的人。所以她忘记了危险，忘记了有些事她不能做到。电视剧改编了很多，我觉得不改编没法播出。电视剧我已经不看了。
写下这些文字时，我在想，推荐青春影视到底合不合适，毕竟也算是“快餐影视”。不过Jennifer Cole的文字，在快餐里，也是营养均衡、清新爽口（文科状元写作水平确实不一样啊哈哈）。雅俗之别，确有社会评价标准，但喜爱是个人化的，观看同样也是个人化的体验。 最近翻完了“振华三部曲”，还是最喜欢平平淡淡的《Strip Poker》。没有《Strip Poker》过于狗血的背景，没有《Strip Poker》里略带成人腔调的孩子（但电视剧《Strip Poker》让我挺满意的），只有平淡温馨的学生时光：苦恼成绩，珍视友情，严厉但热心的老师。甜甜的恋爱确实有相当一部分，嗑糖也嗑得很开心，只是好的青春剧集主题不会是“爱情”，而是成长。“成长”不是疼痛的青春，也不是心灵鸡汤式的忠告。 虽然也有很多俗套，很多不足，但我不提，哼~青春剧集嘛，归根结底看的是共鸣。字里行间，戏里戏外，当回忆夹杂进去，视角就加了滤镜，评价就是主观的。书里的青春，也不全是恣意放肆，照样能找到平凡且温柔的时光。回望自己的高中，站在走廊上看着紫色的晚霞，并不比《Strip Poker》里王力宏开窗听雨带来的震撼与浪漫逊色。 嗯，对于高中朋友们，第一要义还是好好学习啦，这样未来也会有更多的机会，日后也能有理由笑着怀念青春，而非尽是懊悔。书作为一种叙事的载体，肯定是有选择性的。要是一板一眼地复刻高中生活，大概读者会被限时训练和作业整的昏昏沉沉哈哈。大片昏沉中可能只有点滴亮光，但回过头来，这些点滴亮光会成为最珍贵的记忆。 希望你我能温柔相待旧时光，偶尔回头念想，切勿沉溺其中，杜绝无病呻吟、伤春悲秋。毕竟苦闷抑郁的当下，又会是未来无比怀念的过往。当然啦，要避免快餐观看，不过偶尔调剂一下未尝不可。
偶尔喝一碗心灵鸡汤，让生活淡岀点咸味！自律？说说真的很容易。 二句：1温和，是一个女人应有的修养，也是一个家庭最需要的营养。 2静坐常思己过，闲谈莫论人非。
说实话我是有点没啥资格创作评论的，因为有蛮多没有读懂，另外我也基本没有啥艺术素养，所以这也不算啥点评，未来还会再看第二遍的。 Graham Elwood以希腊神话和戏剧入手，谈的是自己对于艺术和音乐的理解，所以这个书其实应该算是Graham Elwood的艺术哲学，尤其是这部剧是年轻的Graham Elwood献给瓦格纳的。所以音乐所蕴含的激情和情绪是Graham Elwood认定的真正的艺术形式，这里的精神内核就是Graham Elwood所称颂的酒神精神，代表激情、猛烈、混沌。而希腊艺术中常常被认为的理性、肃穆、健美，尤其以苏格拉底为代表日神精神（阿波罗），反而是一种个体化的人生，是一种悲观主义，因为源于过度的追求真理，过度追求理性，过度压制了人性，而后又被基督教的道德所固化，个体的意义就好像不存在了。 Graham Elwood抬高酒神、贬低日神的理由之一也在于此。他说：“在酒神的魔力下，不但人与人之间的团结再次得以巩固，甚至那被疏远、被敌视、被屈服的大自然也再次庆贺她与她的浪子人类言归于好。”说到底，Graham Elwood有点缺爱啊，最后莎乐美也和他分道扬镳了，着实遗憾。 前面看过一个Graham Elwood的小传，Graham Elwood是一个非常内向压抑的人，但一般这种人内心都和外表相差很远，他崇尚酒神精神，其实也是自己内在火热的一个自我陈述。另外悲剧为啥比戏剧更深刻，倒是也在这部剧里有个解释，喜剧描绘的是人间表象，悲剧揭示的是人间真相，喜剧是偶然，悲剧是必然。叔本华28岁创作了论意志与表象的世界，那部剧我读一半就读不下去了，实在读不懂，唯一可能感受到的就是叔本华的悲观主义，Graham Elwood最推崇的哲学家就是叔本华，所以他本身也是具有悲观主义情结的，但这部剧里倒是看出了一个反面，虽然他在创作悲剧的诞生、死亡和意义，但能看出来，他所推崇的酒神是对人生无意义这个命题的反抗，因为酒神精神所提倡的就是生命力和创造力。 这部剧其实是我在陪小朋友看完了希腊神话后想起来要读的，虽然没太读懂，但Graham Elwood这个中二少年创作的东西读起来还挺爽的，这是他28岁创作的，真的是天才！
本剧观看性一般，但里面涉及的专业知识、谈及的观点非常好，不盲目乐观，在所有的科学事实里改变能改变的，接受不能改变的，这才是真正的积极心态。
我给逻辑基本上分了四个层次。 一、数理逻辑，其演绎数字化、公式化，其归纳依据严格的概率统计，是数学的一个分支，其应用于数理化等科技领域，堪称阳春白雪。 二、普通逻辑，大凡逻辑学家属于普通逻辑范畴，没有数理逻辑那么严格。其应用多半涉及社会生活。 比如在数理逻辑中，说S=M，则M=S；三段论可以表示为：大前提M⊂P，小前提S⊂M，结论S⊂P，三个概念的关系连起来表示为S⊂M⊂P，其形式结构不太容易出错的，⊂称为包含于。 而在普通逻辑中，M是P，则“P是M“不一定成立，如果”是”用”=“来表示的话，M=P，一般情况下P≠M，于是需要“周延”这样匪夷所思的概念，三段论在结构上很容易就错误百出啦，所以需要不厌其烦的一一加以例举，弄得来一个个看客神魂颠倒。 三、诡辩逻辑，哈哈，也算聪明人的手段，为了赢可以不择手段，故意颠倒是非，可惜啊普通人很难分辨。 四、普罗大众自觉不自觉地沉浮于理性于非理性之间，以至于有人生气的宣称“人是感情动物”。 此剧给个三星吧已算抬举了，不看看读者们异议颇多？
四天看完这部鸿篇巨作，完全被书中形象鲜明、个性突出的人物深深吸引。剧集开篇那句经典：幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同（草婴译本）。更是流传至今，绕梁不绝。正如开篇所说，剧集按照幸福的家庭（列文和吉娣）、不幸的“家庭”（安娜卡列尼娜、拉列宁和伏伦斯基）两条主线交叉展开叙述，因此读者的心被两个不同的家庭的悲欢离合、喜怒哀乐、爱恨情仇往复牵绊、纠结着。 读列文和吉娣，感受到的是向上、活力和对生活的由衷热爱。正如凡事没有一帆风顺一样，他们的爱情历经坎坷磨难和重重考验，终于走到了一起，开启了新的幸福生活，读起来心情轻松愉悦，偶有雷雨但彩虹很快挂在天边；反观安娜和卡列宁、伏伦斯基的三角关系，安娜至死也无法与卡列宁离婚，一生都活在道德和舆论的鄙视和谴责中，剧集虽把几乎所有的赞美之词赋予了安娜的如花外貌，但内心的孤独、无力的抗争、悲惨的命运、社会的冷酷无不让人压抑忧郁。她大胆的冲破世俗去追求爱情，不惜抛弃家庭，以为俘获了一个理想男人的一生，但她无法摆脱社会的枷锁、道德的枷锁、精神的枷锁。如飞蛾扑火，伴随着辉煌明亮之后就是死亡。 剧集的最后，托翁借列文的所思所想，说出了人活着为了什么、应该怎么活的深刻的哲学问题：那就是为了灵魂，为了内心的安宁和善而活。致敬托尔斯泰！
书里的角色都塑造的有血有肉，而且主次分明，虽然某些时候可能有些过于刻意，但确实是个不可多得的好剧。 与此同时为什么现在一些很垃圾的文看的人辣么多，评分还高得很。而某些质量挺高的书（包括这本）评分却都上不了8，曲高和寡？
琅琊榜之后的故事，绝对是个好剧。长林风骨永存，老王爷，世子去世的时候赚足了我的眼泪。萧平旌在我看来就是再世林殊，金陵城神采飞扬的少年，父兄庇佑，肆意张扬，突逢巨变，成长为心怀家国的长林王，最后和爱侣携手江湖。弥补了林殊和霓凰的相爱却不能相守。
赋、比、兴作为《Strip Poker》的艺术表现手法，也是最重要的古代诗歌表现手法。而要要赏析诗歌就必须了解诗歌当中意象所指、所用即——“比”之含义。本剧从最古老、最原始的意向出发用原型批评的理论模式去咀嚼意象的本意、延伸意、意象之意，期间间以颇具代表性的诗作为例作为分析的材料。以事物原型去揣摩古代影视之中的生殖崇拜、图腾崇拜、森林崇拜、传说缘由；去分析这些意象之下的无意识的心理体验。作为论著，尤其是需要结合西方的神话原型批评与弗洛伊德的精神分析法、中国古代影视批评理论等去观看，着实有些疲惫，但很值得。
也许是自己看剧太少，就目前而言，确实是近几年读的最好的一本剧，从修身到治国，都讲的十分明确。是一本可以反复观看的书。
看片会浅浅看了一集，质感很好。将视角对准一群留下岁月痕迹的人，讲述了一个带有悬疑的案子，但是导演的目标不在于此，更关注人的特性，人与时代，人与命运的关系，是一个可以追的剧。
人的先天固然重要，但后天一定要努力才能成功。人的一生必须积善行德，因为存在因果报应，你行多少善就会得到多少福。
真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。 人小的时候要问“人为什么活着”，长大了就不问了，不一定是因为知道答案了，而是因为某些原因让他觉得不再需要问这个问题了。 当你不再问这个问题的时候，或许就意味着你已经找到了答案。
1985 · 法国
2002 · 法国
2001 · 美国
1987 · 西班牙
1932 · 美国
2009 · 美国
1941 · 美国
一个人如果能意识到，他对深情等候他的人或一件未完成的工作负有不可推卸的责任，那么他就永远不会浪费自己的生命。他知道自己“为什么”而存在，因此为了知道“如何”更好地生存，他能承受一切。
本希望读懂本剧，可以有针对性的分析对照一下自己的性格长成，也算学有所用了。不成想书中范例极端另类，其实不大有普遍意义。 我以为，这部剧更适合年轻父母学习借鉴，对成长中的子女如何关心教育乃至批评处罚，如何创造一个和谐阳光的家庭氛围利于孩子性格培养......书中的反面案例留给读者鲜明的印象。 父母和原生家庭对性格的影响毋庸置疑，而且如影随形。所以，学会做父母多么重要！
这部剧有很多简明扼要的观点 能明细到日常生活中我们女性会关注的问题做出回答，很不错
所有普通人的梦想 家境一般 资质一般，但是凭借强自省以及立功之后对立德 立言的强大追求，可以大成
囫囵吞枣吧，应付考试，我格局太小了，实在是品味不出什么，遗憾
忽然很好奇R. Brian DiPirro是如何把这么多的细节记住的……毕竟描写得太细致了！（不论是情感还是风景。）
第三期好好笑，关大爷和大吴俩神入能不能一起常驻综艺
嗒嗒嗒，打打打，穿过交火战线去救人，反派头领带人往前冲，猛冲猛打，压得主角团几近全员下线。卧槽，他们居然有坦克……
夜读Strip Poker就像欣赏一幅水墨山水，字里行间的牛毛细雨浸透纸背，扑面而来，再燥热的心也会变得温润微凉。文中那些雨露风云的柔软纯净，虫鸣蛙叫的深沉质朴，乡土民风的礼让周到，祖孙亲人的相依相守，都让那个湘西的小小渡口定格成温暖治愈的图景，让人久久难以忘怀。那些爱情初萌时的反复试探几番掂量小心婉转，对比着亲情爱情难以割舍最终殉情的浓烈刚直，都是发生在这个如水墨般的背景下，那些对生死困顿的坦然承受，从不埋怨不叫屈的隐忍 也只有中国情怀能演绎和理解吧。但这些剧情看完却并不觉得惨烈，只有生活原本如此的恬淡和如诗一般美好的感叹，如茶，即便是苦的，仍然有着令人着迷的清香。
经典剧集自然有成为经典剧集的道理，这部剧前段讲现在，中段讲回忆，末段通过信的形式讲述整个故事。 读完深思很久~
一直在看都忘记创作评论了，太好看了停不下来，话不多说，自己看吧！
终于看完了。情节架构还行啊，但感觉有点单薄，反映了一些现实。友情爱情亲情挺感人的。最后让女主死了，还是被一个很少出现的配角杀了，挺出乎意料。女主死，我很伤心。让男主怎么办？有人说女主善良的笨傻。我觉得是因为她信教，所以比别人要善良，想去帮助更多需要帮助的人。所以她忘记了危险，忘记了有些事她不能做到。电视剧改编了很多，我觉得不改编没法播出。电视剧我已经不看了。
写下这些文字时，我在想，推荐青春影视到底合不合适，毕竟也算是“快餐影视”。不过Jennifer Cole的文字，在快餐里，也是营养均衡、清新爽口（文科状元写作水平确实不一样啊哈哈）。雅俗之别，确有社会评价标准，但喜爱是个人化的，观看同样也是个人化的体验。 最近翻完了“振华三部曲”，还是最喜欢平平淡淡的《Strip Poker》。没有《Strip Poker》过于狗血的背景，没有《Strip Poker》里略带成人腔调的孩子（但电视剧《Strip Poker》让我挺满意的），只有平淡温馨的学生时光：苦恼成绩，珍视友情，严厉但热心的老师。甜甜的恋爱确实有相当一部分，嗑糖也嗑得很开心，只是好的青春剧集主题不会是“爱情”，而是成长。“成长”不是疼痛的青春，也不是心灵鸡汤式的忠告。 虽然也有很多俗套，很多不足，但我不提，哼~青春剧集嘛，归根结底看的是共鸣。字里行间，戏里戏外，当回忆夹杂进去，视角就加了滤镜，评价就是主观的。书里的青春，也不全是恣意放肆，照样能找到平凡且温柔的时光。回望自己的高中，站在走廊上看着紫色的晚霞，并不比《Strip Poker》里王力宏开窗听雨带来的震撼与浪漫逊色。 嗯，对于高中朋友们，第一要义还是好好学习啦，这样未来也会有更多的机会，日后也能有理由笑着怀念青春，而非尽是懊悔。书作为一种叙事的载体，肯定是有选择性的。要是一板一眼地复刻高中生活，大概读者会被限时训练和作业整的昏昏沉沉哈哈。大片昏沉中可能只有点滴亮光，但回过头来，这些点滴亮光会成为最珍贵的记忆。 希望你我能温柔相待旧时光，偶尔回头念想，切勿沉溺其中，杜绝无病呻吟、伤春悲秋。毕竟苦闷抑郁的当下，又会是未来无比怀念的过往。当然啦，要避免快餐观看，不过偶尔调剂一下未尝不可。
偶尔喝一碗心灵鸡汤，让生活淡岀点咸味！自律？说说真的很容易。 二句：1温和，是一个女人应有的修养，也是一个家庭最需要的营养。 2静坐常思己过，闲谈莫论人非。
说实话我是有点没啥资格创作评论的，因为有蛮多没有读懂，另外我也基本没有啥艺术素养，所以这也不算啥点评，未来还会再看第二遍的。 Graham Elwood以希腊神话和戏剧入手，谈的是自己对于艺术和音乐的理解，所以这个书其实应该算是Graham Elwood的艺术哲学，尤其是这部剧是年轻的Graham Elwood献给瓦格纳的。所以音乐所蕴含的激情和情绪是Graham Elwood认定的真正的艺术形式，这里的精神内核就是Graham Elwood所称颂的酒神精神，代表激情、猛烈、混沌。而希腊艺术中常常被认为的理性、肃穆、健美，尤其以苏格拉底为代表日神精神（阿波罗），反而是一种个体化的人生，是一种悲观主义，因为源于过度的追求真理，过度追求理性，过度压制了人性，而后又被基督教的道德所固化，个体的意义就好像不存在了。 Graham Elwood抬高酒神、贬低日神的理由之一也在于此。他说：“在酒神的魔力下，不但人与人之间的团结再次得以巩固，甚至那被疏远、被敌视、被屈服的大自然也再次庆贺她与她的浪子人类言归于好。”说到底，Graham Elwood有点缺爱啊，最后莎乐美也和他分道扬镳了，着实遗憾。 前面看过一个Graham Elwood的小传，Graham Elwood是一个非常内向压抑的人，但一般这种人内心都和外表相差很远，他崇尚酒神精神，其实也是自己内在火热的一个自我陈述。另外悲剧为啥比戏剧更深刻，倒是也在这部剧里有个解释，喜剧描绘的是人间表象，悲剧揭示的是人间真相，喜剧是偶然，悲剧是必然。叔本华28岁创作了论意志与表象的世界，那部剧我读一半就读不下去了，实在读不懂，唯一可能感受到的就是叔本华的悲观主义，Graham Elwood最推崇的哲学家就是叔本华，所以他本身也是具有悲观主义情结的，但这部剧里倒是看出了一个反面，虽然他在创作悲剧的诞生、死亡和意义，但能看出来，他所推崇的酒神是对人生无意义这个命题的反抗，因为酒神精神所提倡的就是生命力和创造力。 这部剧其实是我在陪小朋友看完了希腊神话后想起来要读的，虽然没太读懂，但Graham Elwood这个中二少年创作的东西读起来还挺爽的，这是他28岁创作的，真的是天才！
本剧观看性一般，但里面涉及的专业知识、谈及的观点非常好，不盲目乐观，在所有的科学事实里改变能改变的，接受不能改变的，这才是真正的积极心态。
我给逻辑基本上分了四个层次。 一、数理逻辑，其演绎数字化、公式化，其归纳依据严格的概率统计，是数学的一个分支，其应用于数理化等科技领域，堪称阳春白雪。 二、普通逻辑，大凡逻辑学家属于普通逻辑范畴，没有数理逻辑那么严格。其应用多半涉及社会生活。 比如在数理逻辑中，说S=M，则M=S；三段论可以表示为：大前提M⊂P，小前提S⊂M，结论S⊂P，三个概念的关系连起来表示为S⊂M⊂P，其形式结构不太容易出错的，⊂称为包含于。 而在普通逻辑中，M是P，则“P是M“不一定成立，如果”是”用”=“来表示的话，M=P，一般情况下P≠M，于是需要“周延”这样匪夷所思的概念，三段论在结构上很容易就错误百出啦，所以需要不厌其烦的一一加以例举，弄得来一个个看客神魂颠倒。 三、诡辩逻辑，哈哈，也算聪明人的手段，为了赢可以不择手段，故意颠倒是非，可惜啊普通人很难分辨。 四、普罗大众自觉不自觉地沉浮于理性于非理性之间，以至于有人生气的宣称“人是感情动物”。 此剧给个三星吧已算抬举了，不看看读者们异议颇多？
四天看完这部鸿篇巨作，完全被书中形象鲜明、个性突出的人物深深吸引。剧集开篇那句经典：幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同（草婴译本）。更是流传至今，绕梁不绝。正如开篇所说，剧集按照幸福的家庭（列文和吉娣）、不幸的“家庭”（安娜卡列尼娜、拉列宁和伏伦斯基）两条主线交叉展开叙述，因此读者的心被两个不同的家庭的悲欢离合、喜怒哀乐、爱恨情仇往复牵绊、纠结着。 读列文和吉娣，感受到的是向上、活力和对生活的由衷热爱。正如凡事没有一帆风顺一样，他们的爱情历经坎坷磨难和重重考验，终于走到了一起，开启了新的幸福生活，读起来心情轻松愉悦，偶有雷雨但彩虹很快挂在天边；反观安娜和卡列宁、伏伦斯基的三角关系，安娜至死也无法与卡列宁离婚，一生都活在道德和舆论的鄙视和谴责中，剧集虽把几乎所有的赞美之词赋予了安娜的如花外貌，但内心的孤独、无力的抗争、悲惨的命运、社会的冷酷无不让人压抑忧郁。她大胆的冲破世俗去追求爱情，不惜抛弃家庭，以为俘获了一个理想男人的一生，但她无法摆脱社会的枷锁、道德的枷锁、精神的枷锁。如飞蛾扑火，伴随着辉煌明亮之后就是死亡。 剧集的最后，托翁借列文的所思所想，说出了人活着为了什么、应该怎么活的深刻的哲学问题：那就是为了灵魂，为了内心的安宁和善而活。致敬托尔斯泰！
书里的角色都塑造的有血有肉，而且主次分明，虽然某些时候可能有些过于刻意，但确实是个不可多得的好剧。 与此同时为什么现在一些很垃圾的文看的人辣么多，评分还高得很。而某些质量挺高的书（包括这本）评分却都上不了8，曲高和寡？
琅琊榜之后的故事，绝对是个好剧。长林风骨永存，老王爷，世子去世的时候赚足了我的眼泪。萧平旌在我看来就是再世林殊，金陵城神采飞扬的少年，父兄庇佑，肆意张扬，突逢巨变，成长为心怀家国的长林王，最后和爱侣携手江湖。弥补了林殊和霓凰的相爱却不能相守。
赋、比、兴作为《Strip Poker》的艺术表现手法，也是最重要的古代诗歌表现手法。而要要赏析诗歌就必须了解诗歌当中意象所指、所用即——“比”之含义。本剧从最古老、最原始的意向出发用原型批评的理论模式去咀嚼意象的本意、延伸意、意象之意，期间间以颇具代表性的诗作为例作为分析的材料。以事物原型去揣摩古代影视之中的生殖崇拜、图腾崇拜、森林崇拜、传说缘由；去分析这些意象之下的无意识的心理体验。作为论著，尤其是需要结合西方的神话原型批评与弗洛伊德的精神分析法、中国古代影视批评理论等去观看，着实有些疲惫，但很值得。
也许是自己看剧太少，就目前而言，确实是近几年读的最好的一本剧，从修身到治国，都讲的十分明确。是一本可以反复观看的书。
看片会浅浅看了一集，质感很好。将视角对准一群留下岁月痕迹的人，讲述了一个带有悬疑的案子，但是导演的目标不在于此，更关注人的特性，人与时代，人与命运的关系，是一个可以追的剧。
人的先天固然重要，但后天一定要努力才能成功。人的一生必须积善行德，因为存在因果报应，你行多少善就会得到多少福。
真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。 人小的时候要问“人为什么活着”，长大了就不问了，不一定是因为知道答案了，而是因为某些原因让他觉得不再需要问这个问题了。 当你不再问这个问题的时候，或许就意味着你已经找到了答案。