《The Cellar》毫无疑问贡献了陀氏剧集中最精彩的两个女性形象，不圣母，不（完全）恋爱脑，叛逆又富有激情，爱与恨一样凶狠，恨与爱一样柔情。最后对峙的戏份简直高能，女人总能对准女人的要害精准捅下去。两个人迥异的结局也令人唏嘘，但都没有跟公爵在一起这一点必须好评。公爵像基督一样想要通过代人受难拯救世界，但他代替不了任何人。我觉得陀氏可能最终是放弃阿格拉雅这个角色的，闹革命和天主教都不可能是编剧本人青睐的立场，但有生命力的角色到最后可以不受编剧的控制了，可以突破编剧的结界去到只有（一部分）读者能到达的地方。
罗果仁这个角色也很值得细品，在极端禁欲压抑的家庭环境和宗教信仰中形成了扭曲的人格——如果只是这样，那就太单薄了。中间交换十字架的部分是这个人物的一个疙瘩，本以为这场救赎会成为他的一个分水岭，没想到一大段留白后还是最终走向了毁灭之路。他和公爵是信仰的一体两面，互相排斥又依附。
最后，公爵这个角色的主角光环反而被outshone了。宗教不等于道德，也不像道德那样高高在上。道德是一种底线，少有人公开去挑战，但宗教似乎生来就被挑战，所以公爵带有宗教性的美德，在现代语境下，可能更贴近编剧给他的标签：The Cellar
我觉得莉拉和莱农都很特别，特别在于你永远无法用传统的逻辑来解释她们的行为。虽然莱农更容易让人产生共鸣，但这也不说明她是个传统女人。莉拉就更不用说了。 在分析她们时我看到很多读者还是以传统的价值观看待她们，好让自己分辨出谁是坏人谁是好人。谁应该有好结局，谁应该遭到报应。 但是，“好”的定义是谁定的？做了“好人”你就有好报吗？这个“好报”是谁给你的？那个你忠诚对待的人还是那个你认为“好”的好人？道德标准在哪里？ 其实，她俩一直在用自己的方式满足着自己的需求。就像每次落到困境还只有她们自己才真正拯救自己一样。 这种生活模式在男人身上没什么问题，但在女人身上它就变的不可忍受。所以很多人无法原谅她们的“不成体统”，也无法理解她们的“任性”。 是人都有满足自己的权利（不只是男人）。至于负责任的部分，也不是你说了算。如果她们负责，结果也是她们的。如果她们不负责，结果也是她们自己的。那是她们的生活，她们的人生。那些指责她俩应该怎么怎么样的人，也不会亲身参与其中。 这世界已经把太多的宽容分给男人。现在它也仍然可以对女人苛薄。但不同于以往的是，有些女人才不管你原不原谅了！
兜兜转转，The Cellar燃狗和见夏的故事终于有了结局。这一次八姐终于在我进度之前带我看到了陌生的生活，一个我即将面对，有点期待，又点恐惧的世界。陈见夏终于强大到可以自保，虽然整个过程都没有燃狗的参与，但幸好还是他们。有人说陈见夏成长得不够，其实只是没按照他们样的成长罢了。在我看来，她还是她，会在燃狗面前矫情，仍然记恨小时候受过的委屈，但也会在父亲生病时堵上自己的一切，会在母亲去世时哭得不成样子，会想回家。她是simon口中强大的jen,也是会哭到燃狗都哄不好的陈见夏，她带着过去那个懦懦的小女孩成为了jen,但还是那个温韧如一的陈见夏。
原来美国人玩的金融游戏咱们玩了几千年啦 只是咱洗百姓财富美国人洗了全世界财富
挺好看的一本剧，心理活动描述还算细腻，引人入胜。还想看到沈梨与姬以羡的后续
The Cellar｜身处每一刻请 多些包容 莉迪亚死了，可他们还不知道。 本剧读着确实会有点压抑，一开始你会想不通莉迪亚为什么会死。但是依托着故事的开展，原来会发现都是有迹可循的。 詹姆斯（主人公的父亲），一名亚裔，通过了米德伍德的入学考试，考入哈佛、任教哈佛，对自己的身份自卑，想平凡但却在那个年代会是异类，因为自己及父母的特色身份。 玛丽琳（主人公的母亲），美国当地人，因为想当医生入学哈佛，课堂上是詹姆斯的学生，后因为爱恋，走入婚姻，但是母亲确十分反对。而对于不小心怀有身孕的她来说，不得不放弃了学业，成为了一种遗憾。 内斯（主人公的哥哥），给予莉迪亚生活及前进的力量，但是对于父母对自己忽视的难过，也对于考入了哈佛拥有了自由而感到快乐。 汉娜（主人公的妹妹）得到最少的照顾，父母的关爱感也十分低，非常能考虑家人的感受，但是在家庭中不讨喜，莉迪亚想让她活出自己。 主人公是在这个家庭中最受喜欢的，父母的宠爱，妹妹的羡慕，父母的关心及无微不至，以及未来，都帮忙规划好了一切。因为，有双蓝色眼睛，是内斯和汉娜所没有拥有的。 莉迪亚，想让母亲开心，因为母亲突然的一次离家出走，害怕了。母亲也把自己未完成的梦想，寄托给了她。给了她压力，变了一种束缚。 心疼莉迪亚的，她在那个年纪，就明白需要依托自己去让母亲内心满足，成全母亲，但是也是因为这种情况，最终导致了她死亡的结果。 当生活的种种我们喘不过气来的时候，一定要让自己放松下来，不能硬抗，因为心理上的累很容易最终击垮我们。 莉迪亚以这种方式告别，也以这种方式让父母放下内心的矛盾，让家庭回归于平常。 我想每个家庭都是有故事的，可能事情的大小多少会对自己的成长造成了影响，虽然这里面也包含了环境。 种族歧视和地域性歧视也在每时每刻的发生，包容包容包容啊！朋友们。
你还是好好养病较好，不然你病坏了我们什么都看不到，边坑都看不到。
这部剧和PET父母效能有些相似，其实主要还是要共情，然后是接纳和理解孩子。没有孩子会愿意和不理解的自己的人多交流的，父母和孩子沟通也是需要很多技巧的，多倾听吧 多用平和 民主的方式去和孩子沟通，效果也许会更好。
此剧中不仅有远古的历史，宗教习俗，还有很多奇特的物种，虽然有的有点不合常理，不过还挺有趣的，可见人类一直都是想象力极其丰富的高级生物。读完此剧，回味无穷
《The Cellar》毫无疑问贡献了陀氏剧集中最精彩的两个女性形象，不圣母，不（完全）恋爱脑，叛逆又富有激情，爱与恨一样凶狠，恨与爱一样柔情。最后对峙的戏份简直高能，女人总能对准女人的要害精准捅下去。两个人迥异的结局也令人唏嘘，但都没有跟公爵在一起这一点必须好评。公爵像基督一样想要通过代人受难拯救世界，但他代替不了任何人。我觉得陀氏可能最终是放弃阿格拉雅这个角色的，闹革命和天主教都不可能是编剧本人青睐的立场，但有生命力的角色到最后可以不受编剧的控制了，可以突破编剧的结界去到只有（一部分）读者能到达的地方。 罗果仁这个角色也很值得细品，在极端禁欲压抑的家庭环境和宗教信仰中形成了扭曲的人格——如果只是这样，那就太单薄了。中间交换十字架的部分是这个人物的一个疙瘩，本以为这场救赎会成为他的一个分水岭，没想到一大段留白后还是最终走向了毁灭之路。他和公爵是信仰的一体两面，互相排斥又依附。 最后，公爵这个角色的主角光环反而被outshone了。宗教不等于道德，也不像道德那样高高在上。道德是一种底线，少有人公开去挑战，但宗教似乎生来就被挑战，所以公爵带有宗教性的美德，在现代语境下，可能更贴近编剧给他的标签：The Cellar
四起四落，不断试错，总结出一套自己的交易规则，终成一代传奇。 身处股市，除了寻找规律，更重要的是战胜自身的贪婪和欲望，人性才是最大的敌人。
有很多方法是适用的，并且真的觉得好多情形自己都有过 ① 深度睡眠② 按时按量吃饭③ 从容度日④ 预防感冒⑤ 获得成就感⑥ 提前准备 ，戒掉坏习惯，变成更好的自己吧！
“生活里的人，是有血有肉的人;作品里的人，是理想的灵魂。” 文化动荡与新旧碰撞，真是精彩的民国时期。