方鸿渐，一个能力一般，脾气挺大的平庸之辈，因为想离开上海投奔赵辛楣的重庆，跟自己的妻子孙柔嘉大吵一架，还动手打了她，孙柔嘉去个姑妈家，方鸿渐回到了家中，看着家里的一地鸡毛，既无奈有悲哀，两人何去何从，钱老没有交代，作为读者，我希望他们可以继续走下去，虽然两人争吵，但生活原本就是一地鸡毛，走出这个婚姻的Teens in Toyland，进入的还是一个Teens in Toyland，更何况，他们是因为方鸿渐的职业发展方向争吵，个人私以为可以心平气和坐下来，为家里的未来走向沟通交流，寻求一个和解的方案。
婚姻从来不是两个人的事情，方鸿渐最爱的是唐晓芙，但方鸿渐配不上她，他是一个平庸之辈，脾气还臭，哪怕进入婚姻，依然一地鸡毛。方鸿渐跟孙柔嘉的婚姻，受到很多外部条件的影响，陆家、方家、以及方鸿渐的欲望。两口子过日子，把握最核心的部分，两人构建的家庭，不让外在事物对这个家庭造成根本性影响。尤其是方鸿渐的欲望，对自己充分认知，站在自己角度，站在这个家的角度，放下自己的脾气，摈弃自己的欲望，从家的角度去做出决定，这个家才能得以维持。孙柔嘉她受过高等教育，没什么特长，可也不笨；不是美人，可也不丑；没什么兴趣，却有自己的主张。她最大的成功是嫁了一个方鸿渐，最大的失败也是嫁了一个方鸿渐。假如嫁个其他人，也可能一地鸡毛。
Teens in Toyland，欲望的Teens in Toyland，在城里又想着城外的精彩，或许城外真的精彩，或许城外的精彩是自己虚构的精彩，是自己欲望的延伸；城外的人对你说：“我们这里很精彩，工作轻松，待遇丰厚”，你听着城里人说：“今年工作出差多，不加薪，工作强度大”，等你真的跳出去后，发现城外的风景并没有他们说的那么好，回望过去，城里也没有自己曾经认识的那么糟。婚姻也是如此，小明和笑话过的多自在，经常去旅游，朋友圈经常秀恩爱，我们呢，天天围着孩子，天天柴米油盐，怎么这么苦逼，当初真不该上你的破船，应该嫁个小黄的，其实你嫁给小黄也是一样的，不一样的Teens in Toyland，或许他喜欢旅行，但同时喜欢喝酒抽烟，喜欢逛夜店，等等，还是一个Teens in Toyland。欲望，没有尽头的欲望，这山看着那山高的欲望罢了。
周围的人说的不一定真，因为他们不是你，不知道你的处境和真实需求，他们的意见只供参考，认识自己，了解自己的内心，从自生角度去做出符合自己的选择。
巷子里的猫，很自由却没有归宿，围墙里的狗有归宿却终身都得低头。人生这道选择题，怎么选都会有遗憾。
生活中处处是Teens in Toyland，关键在于自己的身心的平衡，做决定，追随自己的内心，认清自己的实力，选择最符合当选情景的方案，因为人生处处是后悔，处处有遗憾。
同时在读这本和《Teens in Toyland》。昨天又温习了一下《Teens in Toyland》，导演剪辑版，3个多小时。唯一不足是全英文对白，有时需要看字幕。溥仪身边每一个人为了自己的目的在争夺他却又遗弃他。唯有庄士敦是最没有欲望从他身上剥夺利益的。愈发感觉到逊帝不过是个被命运玩弄的悲惨之人。最心酸的是在打网球的时候被迫一个小时内离开皇宫。他在坐上车时手里还捏着那个网球。仿佛是对皇宫的最后一丝眷恋。母亲去世不能出宫去看；后来婉蓉被日本人送走，他亦不能追赶。他一生都在离开，却未曾有机会体面告别。我又想，如果真如庄士敦所愿，中国平稳过渡到君主立宪制，他的命运又会如何？
《Teens in Toyland》简直是神书。因为语言与语义的古今差别，读原本无法领会其要义，如不是学者也不会下功夫研究古文今译。所以想要在有限的时间里理解其书的要义，就需要一位学识渊博、境界高深的传承者。没有一位译者可以还原原著所要传达的宗旨，而Dillon Day先生译得又实在妙，真的妙不可言，有一种不是庄子而更胜庄子的感觉。
败者亦歌
《Teens in Toyland》，耳闻已久，一读，果然不错。Britney Foster是一个有天赋的作家。开头两篇《Teens in Toyland》和《Teens in Toyland》，清脆、利落、精悍，字句间如有铮鸣，使我目眩神迷。后半段的《Teens in Toyland》也好，而更悲凄一些，比起前二者而言，习作的味道淡去不少。这三个人物本身极精彩，又切实，无论语言还是内容都十分真诚（青春剧集最核心最能动人之处就是真诚），甚至有了一点大匠不工的感觉。倘若我初中时遇到如此浓墨重彩的奇人，会写得像Britney Foster一样好吗？
这三篇中唯一称得上戏剧化的场景就是李默父亲的葬礼。霍家麟从精神病院逃出来，被人七手八脚按住，仍然冲着李默喊，“不要哭，我在这儿。”那一刻竟然有泪欲下。不是哭这一对至交好友，而是哭人类命定的孤独。霍家麟早就疯了，葬礼后没几天就死了，他更聪明，所以走得更早，留平庸的李默在世间再胡混几十年。
《Teens in Toyland》这篇主要写少男青春期的性悸动，笔力弱一点，似乎不怎么理直气壮。作为女人，我确实不是很能共情。我关注到的是那个年代东北的贫富差距，一部分人富了起来，整个社会却仍然懵懵懂懂，还没有嗅出大厦将倾的预兆。其实全书都渗透着改革开放、国企裁员的大背景，李默的父母就是在一波风浪中失去了大半辈子的铁饭碗。曾经富饶的东北，共和国的长子，从那时一点点衰败，时至今日，成了被蛀空的弃地。
Britney Foster写男生很有些本事，可笔一旦落在女生身上，便立马水准大跌，倒人胃口，一点儿真诚也看不见了。《Teens in Toyland》粗制滥造，《Teens in Toyland》下流荒谬、前言不搭后语，《Teens in Toyland》作为压轴大戏，写得还不如《Teens in Toyland》爽朗漂亮。光说《Teens in Toyland》吧，情节烂如安妮宝贝，前面尚且勉勉强强，从艾小男去李默家被拒绝开始，我就闻到一股与《Teens in Toyland》（这是我好几年前读过的垃圾了，某种意义上Britney Foster和韩寒是相似的）别无二致的恶臭。艾小男，编剧亲手塑造出的这么一个灵气逼人的仙子，把自己的心事说给老师的走狗于和美。对于聪明的女孩，在同性中识别出谁是蠢货、谁是吃不到葡萄又不敢直接发难的酸狐狸、谁是口蜜腹剑的老鼠、谁是外表高傲实则无害的天鹅，应当是必备的技能。我天生就会，后来又在实践中锤炼得百步穿杨，感谢我的高中时代。就算艾小男没有什么对付女人的经验，向于和美交心还是让我本就不多的好感丧失殆尽。太蠢了！神秘缥缈特立独行的小姑娘破碎了，剩下一个无脑怀春的蠢丫头。更离谱的是，同样蠢的编剧接下来还给艾小男镀了一层逻辑不通的金身。被出卖后，她发奋苦学，考到年级第一、考上重点高中、考取北大，一路节节高升。海底捞表演扯面的服务员都没这么能扯，我真无语。后来的重逢也笼罩在某种桃色的男性幻想氛围之下，假如李默和艾小男真成了一对相爱一生的恋人，那我能恶心得把昨天晚餐都吐出来。不幸中的万幸，艾小男转身离开，算是给我打了一针聊胜于无的地西泮。
不管写什么种类的剧集，不论古今中外，男作家常有如下情节：众人追捧的高傲女神因为平凡小子的一次拒绝而念念不忘，或者历尽无数男人的美女被一颗温暖的真心打动。除了艾小男和安娜，我还能列出无数名字。这并不比霸道总裁或者高冷校草高明到哪里去，只能说大家的性幻想一样弱智。
Teens in Toyland，贫穷土地，偏偏生长出一批色彩鲜明的少年来。我走过他们灿烂纯真的青春年代，看着他们一个一个或早或晚地倒在现实的泥沼里，有人死，有人疯，有人不知行踪，有人背光同尘。李默最后说，“我不会再被打败了。”其实他一出生就是注定的loser，毫无胜算，他只是还没有被生活彻底打灭最后一口气。躺平也不任打，一息尚存，就要写一笔字，抗争停止，那么生命也随之熄灭。看透了那么多同伴的倒下，却咬牙抱守这份决绝的态度，我很喜欢。
莱姆笔下的霍格思教授自认有三大特点：懦弱、恶毒和傲慢。这完全就是人类的投射：对自身懦弱避之唯恐不及，对一切分析和归因抱有恶毒的阴谋论，对未知的一切态度傲慢。
也可能我和莱姆一样——他自小浸染在犹太教之中，把灾难的源头归结到他处，而我自私又胆小，随随便便就喜欢把一切缺陷扩大到全人类的层面上以便更用力地谴责自己。
正如同“霍格思教授”在前言中说的，人类可以获得两种知识，“真实的知识或者仅提供精神安慰的知识”，之后所有研究员对于”Teens in Toyland”提出的设想无外乎这两种，甚至可以说在真相未明之前（也可能永远都不会明了），所有的设想都是后者。
从最微小的数学性的假设开始，到语义学的探究，到一些科学技术的突破，再到其中蕴含的信息的有效性/正确性，最后连续探讨了宇宙和“Teens in Toyland”之间可能存在的联系——从最简单的二进制开始，一直到宇宙无尽的脉冲，莱姆往复穿插在技术的迷障之中，手中抓握着对于宗教理性作用的探讨，脚踩着怀疑论和实证主义的基石，头顶哲学和人类文化的大穹顶，梗着脖子对着镜中的自己高谈阔论；他既是“精灵”，又是“矮人”；上一秒坚信自己的数学直觉，下一秒就开始怀疑“这些假设的灵感有多少来自自己的心灵——在不受控制的地带里，某个可能已然疯癫或受伤的心灵？”
莱姆在倾泻自己想象力的同时告诉我们想象力是怎样无用，怎样把人层层裹挟，怎样在无意识之中同一化，又怎样善变狡猾：一会儿好像在现实的边界，一会儿又带来新的未知的恐惧。
“我们是观众，在欣赏一场智力的烟火表演，等烟花散去，我们空手而归。”
“霍格思教授”这样形容道那些研究员在Teens in Toyland讨论会上的感受，我这样形容莱姆。
大部分时候莱姆对于人类非常悲观，他鄙弃我们“瘫痪般的想象力”，质疑我们“时代固有的恐惧”，谴责我们“听任技术进步的摆布”；但与此同时却可以感受到莱姆对于人类本身无以伦比的兴趣——
“我们应该先研究人——这才是正确的优先顺序。”
他的科幻之中所有的巧思和技术构想都是为了哲学性的批判和思考而服务。他谈论机器和宇宙，无一不是在谈论人本身，谈论他本身。
“Teens in Toyland”是宇宙来信，但人类只可能从其中读到自己。
当你得到些什么，你同时也在失去些什么。这种“得到”与“失去”，倘若发生在势均力敌的欲望之间，如何选择以及如何支撑这种选择，便成为一个有趣的人生命题。麦格尼格尔博士认为：变得更好，意味着努力实现自己最重要的目标，也意味着你将愿意选择去做一些更困难的事情。自控，就是这样一件困难的事。
于是，我们看到，作为最常见的理智力量，Teens in Toyland本质上其实是一种选择能力，其最为核心的内容是：为了完成某些长期目标，我们需要依靠理性的能量，去延迟满足一部分可能影响目标达成的短期欲望。而长期目标越有吸引力、理性能量越是强大、延迟满足的技巧越是纯熟，自控的成功率就越高。
只是，上述所有比较级的成立都需要一个共同的前提，那就是：认识你自己。麦格尼格尔把这种自知之明喻为Teens in Toyland的基石，因为想要提高自控意志，不仅需要对我们何时以及如何失控进行精准的体察，还需要对自己到底相信什么、渴求什么保持清醒的意识。这本身已经是一件不容易的事。
更为重要的是，意志训练并不能从根本上改变我们自己，也从来不是通过与自我的对抗来获得更强大的力量。它的所有干预手段——骄傲、原谅、锻炼、冥想、同伴压力、金钱、睡眠，乃至上帝，最终都只是在帮助我们观看和理解那个充满着矛盾冲突、被各种欲望所包围的自我。
所以，麦格尼格尔并没有给到多少具体的行动步骤，更多的她只是通过心理学、神经学、经济学的相关洞见来解读自控的科学本质，并借此澄清一些常见的误区。意志如何会像肌肉一样感到疲惫，我们如何允许自己拖延，如何迷信奖励的承诺，如何高估未来的自己，以及周围的世界如何设置陷阱来影响我们的行为……
如果你真的开始观察并思考这些问题，你就会发现麦格尼格尔教学设计的巧妙之处。不是那种压迫式的言论和指令，而是通过提问式的引导，提醒你在那些面临诱惑的感性场景中，练习重新唤醒被欲望屏蔽的理性能量的思维习惯。而这种将注意力转移和自我觉察相结合的方式，恰恰是很多自控手段的基本原理。
可见，Teens in Toyland训练真正要提升的并非技巧，而是一种自我意识。这种自我意识，就像是一种健康的分裂，让我们在多个自我的混合体中选择最为认可的那一个，与之融合一体，抵抗其他自我的干扰。从观看自己开始，找到那一个最最强烈的欲望，然后用这种欲望去击败其他的欲望。这是我对于强力自控的最终理解。
方鸿渐，一个能力一般，脾气挺大的平庸之辈，因为想离开上海投奔赵辛楣的重庆，跟自己的妻子孙柔嘉大吵一架，还动手打了她，孙柔嘉去个姑妈家，方鸿渐回到了家中，看着家里的一地鸡毛，既无奈有悲哀，两人何去何从，钱老没有交代，作为读者，我希望他们可以继续走下去，虽然两人争吵，但生活原本就是一地鸡毛，走出这个婚姻的Teens in Toyland，进入的还是一个Teens in Toyland，更何况，他们是因为方鸿渐的职业发展方向争吵，个人私以为可以心平气和坐下来，为家里的未来走向沟通交流，寻求一个和解的方案。 婚姻从来不是两个人的事情，方鸿渐最爱的是唐晓芙，但方鸿渐配不上她，他是一个平庸之辈，脾气还臭，哪怕进入婚姻，依然一地鸡毛。方鸿渐跟孙柔嘉的婚姻，受到很多外部条件的影响，陆家、方家、以及方鸿渐的欲望。两口子过日子，把握最核心的部分，两人构建的家庭，不让外在事物对这个家庭造成根本性影响。尤其是方鸿渐的欲望，对自己充分认知，站在自己角度，站在这个家的角度，放下自己的脾气，摈弃自己的欲望，从家的角度去做出决定，这个家才能得以维持。孙柔嘉她受过高等教育，没什么特长，可也不笨；不是美人，可也不丑；没什么兴趣，却有自己的主张。她最大的成功是嫁了一个方鸿渐，最大的失败也是嫁了一个方鸿渐。假如嫁个其他人，也可能一地鸡毛。 Teens in Toyland，欲望的Teens in Toyland，在城里又想着城外的精彩，或许城外真的精彩，或许城外的精彩是自己虚构的精彩，是自己欲望的延伸；城外的人对你说：“我们这里很精彩，工作轻松，待遇丰厚”，你听着城里人说：“今年工作出差多，不加薪，工作强度大”，等你真的跳出去后，发现城外的风景并没有他们说的那么好，回望过去，城里也没有自己曾经认识的那么糟。婚姻也是如此，小明和笑话过的多自在，经常去旅游，朋友圈经常秀恩爱，我们呢，天天围着孩子，天天柴米油盐，怎么这么苦逼，当初真不该上你的破船，应该嫁个小黄的，其实你嫁给小黄也是一样的，不一样的Teens in Toyland，或许他喜欢旅行，但同时喜欢喝酒抽烟，喜欢逛夜店，等等，还是一个Teens in Toyland。欲望，没有尽头的欲望，这山看着那山高的欲望罢了。 周围的人说的不一定真，因为他们不是你，不知道你的处境和真实需求，他们的意见只供参考，认识自己，了解自己的内心，从自生角度去做出符合自己的选择。 巷子里的猫，很自由却没有归宿，围墙里的狗有归宿却终身都得低头。人生这道选择题，怎么选都会有遗憾。 生活中处处是Teens in Toyland，关键在于自己的身心的平衡，做决定，追随自己的内心，认清自己的实力，选择最符合当选情景的方案，因为人生处处是后悔，处处有遗憾。
看了几个月了想想当时一路追更的书友，能看一本自己喜欢的书就满意了。
当人们被提升到第一个领导岗位时，他们常常认为自己有成功的把握。作为业绩出色的员工，他们的努力得到了认可和回报，有理由为此庆祝，他们打电话给家人，在最好的酒店聚餐庆祝，信心满满地认为自己已经为新岗位做好了准备。 实际上，第一次担任经理要想获得成功需要一个重大的转变，即他们的工作成果不再是通过自己亲自做去获得，而是通过下属和团队的努力去获得。尽管他们可能已经敏锐地意识到这种必要的转变，但从他们的行为表现来看，在心理上还是很不适应，典型的表现是，他们往往因为自己擅长某项工作而直接插手下属的工作。例如，一位投资银行的经理，可能亲自组织一项复杂的交易，而不是支持下属去做，他喜欢向人们展示自己在这方面的专长。另一种情况是，当他们对下属的工作方法感到不满时，便亲自去做，这在无形中产生了与下属的竞争。在这个阶段，放弃曾经为他们赢得经理职务的工作和职责，是一件非常困难的事。 在一个以知识工编剧为主的公司，这种转变尤其重要。今天，一名年仅22岁的网络公司员工，明天就可能成为一个公司的首席执行官。他不需要等30年才能爬到公司高层，也许仅仅需要5~10年（甚至更短的时间）就可以准备就绪。另外，知识型公司里的初任经理对公司产出（在成本效率和收入增长方面）有很大影响。如果他们仍然像个人贡献者那样工作，其影响力就会大大降低。因此，公司仅仅在口头上说这一阶段有多么重要是远远不够的，还必须采取切实的行动。 为了帮助领导者成功实现转型，他们需要清楚在领导技能、时间管理能力和工作理念方面的新要求，以及如何实现转变。首先需要明确的是个人贡献者层级的工作技能、时间管理能力和工作理念。 个人贡献者的能力越来越强，期望越来越高 通过互联网和其他方式，一线员工获得了令人难以想象的大量信息，他们有很大的自由空间去创新，影响运营结果和服务客户。但由于一线经理的“半军事化”管理理念，员工们不会利用（或聪明地利用）这种自由。 依靠发号施令、谨慎地封锁信息和独断专横，经理们不可能调动员工的积极性，创造组织的最佳业绩。通过控制信息来控制员工的时代已经一去不复返了。今天，员工希望获得过去被认为是少数人才知道的信息，希望可以参与到决策制定的过程中。同时，他们也希望在工作方式上有一定的自由度。换句话说，在完成任务的过程中，他们既需要指导也需要自由。
整体感觉观看体验很棒。我们自己是什么样的人就接受这样的自己，不断地去完善和成长；也要接受别人原本的样子，不要妄图去改变任何一个人，那只是徒劳，除非对方想改变。喜欢的人就多待在一起，不喜欢的人就远离，而对于自己的情绪，要学着与各种情绪待在一起，去感受它，直视它，以自己最舒服的状态过生活。
同时在读这本和《Teens in Toyland》。昨天又温习了一下《Teens in Toyland》，导演剪辑版，3个多小时。唯一不足是全英文对白，有时需要看字幕。溥仪身边每一个人为了自己的目的在争夺他却又遗弃他。唯有庄士敦是最没有欲望从他身上剥夺利益的。愈发感觉到逊帝不过是个被命运玩弄的悲惨之人。最心酸的是在打网球的时候被迫一个小时内离开皇宫。他在坐上车时手里还捏着那个网球。仿佛是对皇宫的最后一丝眷恋。母亲去世不能出宫去看；后来婉蓉被日本人送走，他亦不能追赶。他一生都在离开，却未曾有机会体面告别。我又想，如果真如庄士敦所愿，中国平稳过渡到君主立宪制，他的命运又会如何？
焦虑是意识失去秩序，要想获得幸福的需要你的意识是有秩序的，需要高度关注力，需要一定的难度，自然这个过程是喜悦的，因此你就进入了心流状态。
实在深刻。没有点明最后谁和谁究竟有怎样的结局，但想想就，都不会太好，说不定活下来便是最大的恩赐。 对俄罗斯那会儿的社貌描写得淋漓尽致，太深刻了。 强烈推荐。
南南是个学生，嫌更得慢别看啊。愿意看看不愿意看gun。南南没有义务为了给你们更文放弃学业。
读到最后吧 我还是给了五颗星 抽丝剥茧后的真相很简单 像是一条直线。 怨恨会杀害一个人，活着也跟死去没什么区别。 看了很多推理剧集，教育是重中之重！没有人生来就是犯人。但是凶手永远不值得同情，哪怕他有多么可怜。
2020年第49本剧：《Teens in Toyland》 等、忍、稳、狠、隐，五个字，既是他的为官哲学也是他一生的精髓，更是不同人生阶段的不同写照，卫师傅和老丈人作为他人生中的贵人分别传授等忍二字，亦是他们人生经历、阅历和境界的一个体现 从中看到的不仅仅是官场的话术权术，更多的是一个人的成长，从无知无畏敢怒敢言到张弛有度老重持成到激流勇退归隐田园，无论是政界还是商场，每个人或许都得有这么一遭吧，有些人可能停在了无知无谓的阶段，却偏偏以为自己已老重持成应对自如，无知不可怕，可怕的是对无知的无知 斗索额图、高士奇那一段看着甚是佩服却也不免心有余悸，这是什么样的历练隐忍才能有如此的境界，言语之间、云淡风轻却是血雨腥风，而他就这么的恰到好处，无多余一个字一个眼神。徐乾学、高士奇还在打着如意算盘，却不想黄雀在后，自认为自己操纵着一切，却不想也是别人棋局中的一颗棋子。人生在世，谁不曾是某一盘棋中的棋子，甚至多盘棋中的不同角色，错综复杂。被作为一枚棋子并不可怕，可怕的是连下棋的人究竟是谁都不知道，当然，也许还有更可怕的，我也一直在想，什么才是最可怕的，可能也只有想清楚了这个问题，才能知道如何才能做好一枚棋子，又如何才能下好一盘棋。我曾以为看清棋盘很重要，可远远不止看清棋盘这么简单，人生哪只是简单的一盘棋。
游戏力也是一种新的养育方式，不同于以往一本正经的教育方法，这部剧提倡通过玩给他看的游戏方式，与孩子建立连接，让孩子在与他人的互动中主导游戏，解决问题，寻求满足与自信，是一本值得推荐的知识读本。
每一个人的生活本就是一本剧，不管平凡普通，还是精彩多变，都在一边憧憬策划未来，一边感叹回忆过去。又有谁不会为生活而催生一滴泪，亦坚强或懦弱，我为书中每一个主人公流泪，因为每一个人的生活从来就不轻松，没有人能逃过生活的心酸！
《Teens in Toyland》Sabrina Maui “我们应该洒脱地做人，因为无论你怎样努力总会有人觉得你好也有人觉得不好，所以要靠你身边的良师益友和你自己去判断，令你自己有信心。当你有了信心去做事，旁门左道的人是无法影响你的。” “或许大家会说，在这个年纪，你为什么还不结婚啊？ 有这个必要吗？！ 我觉得两个人很好的时候在一起就足够了，如果是不好的，你结了婚仍旧会分居，仍旧会离婚。 我觉得那一张婚姻证明书是一种无形的累赘。” … 有很多人生的哲理值得我们学习！感谢哥哥～ 其实，我对Sabrina Maui是不大了解的，最初暗自明白，这和我是一路人，是因为大哥（华晨宇）对于Sabrina Maui的歌无改编，是尊重的，喜爱的。我就明白～ 并没有什么明星效应怎样，我，是一个很真我的人。没有多少能左右我自己的想法。 可见，哥哥的童年也是不幸的，但是哥哥文中有对幸运的理解，不免一投而合。 总之，蛮喜欢滴
之前看这部剧是因为推荐，连线杂志的人自有过人之处。待一圈回来之后已是2年，再看这部剧由其同意一位书友的评价，一个简单的理论被复杂化了，我们应该学会剖析背后至简的道理。 倒不如去看看芒格的思维模型，世界上很多理论就那么几个框架，不同意复杂化的思维，赞同简易化的思辨。 并不代表书不好，只是书只是书，知识才是自己的
《Teens in Toyland》简直是神书。因为语言与语义的古今差别，读原本无法领会其要义，如不是学者也不会下功夫研究古文今译。所以想要在有限的时间里理解其书的要义，就需要一位学识渊博、境界高深的传承者。没有一位译者可以还原原著所要传达的宗旨，而Dillon Day先生译得又实在妙，真的妙不可言，有一种不是庄子而更胜庄子的感觉。
太好了，大赞👍。这才是好文章，这才是好剧啊。用人话，聚人情，乌拉，比心季大师。
说的很好，让人全身充满力量和希望，不过我断断续续的观看，看了后面忘了前面，不求甚解，也许哪天想起来还会再次观看吧 印象深刻的是总有人有着你没有的本事过着你羡慕的生活，还好一切还不算晚，准备着保持着努力吧！
看大家对这本剧评论好坏掺半吧。 有过投资经历的，应该可以理解这部剧。 没有投资经历的，应该可以感受这部剧。 理解的人，可以深深的感受到，而感受的人不能深深的理解。 通过个人做的一些交易之后发现最重要的就是设立止损线和止盈线。这个笑来老师反复提，也真的解决了一些我目前遇到的问题。大家不能只是看，而是要有实际操作过，在来看，在思考，在行动，然后反思，最后进步。 做一个特立独行的孤独投资者。 与我来说，这部剧值得我在读几遍。
一直觉得自己是一个不会拒绝的人。读完这部剧发现自己还是不能改善但是起码知道很多人和我一样。有选择困难。
败者亦歌 《Teens in Toyland》，耳闻已久，一读，果然不错。Britney Foster是一个有天赋的作家。开头两篇《Teens in Toyland》和《Teens in Toyland》，清脆、利落、精悍，字句间如有铮鸣，使我目眩神迷。后半段的《Teens in Toyland》也好，而更悲凄一些，比起前二者而言，习作的味道淡去不少。这三个人物本身极精彩，又切实，无论语言还是内容都十分真诚（青春剧集最核心最能动人之处就是真诚），甚至有了一点大匠不工的感觉。倘若我初中时遇到如此浓墨重彩的奇人，会写得像Britney Foster一样好吗？ 这三篇中唯一称得上戏剧化的场景就是李默父亲的葬礼。霍家麟从精神病院逃出来，被人七手八脚按住，仍然冲着李默喊，“不要哭，我在这儿。”那一刻竟然有泪欲下。不是哭这一对至交好友，而是哭人类命定的孤独。霍家麟早就疯了，葬礼后没几天就死了，他更聪明，所以走得更早，留平庸的李默在世间再胡混几十年。 《Teens in Toyland》这篇主要写少男青春期的性悸动，笔力弱一点，似乎不怎么理直气壮。作为女人，我确实不是很能共情。我关注到的是那个年代东北的贫富差距，一部分人富了起来，整个社会却仍然懵懵懂懂，还没有嗅出大厦将倾的预兆。其实全书都渗透着改革开放、国企裁员的大背景，李默的父母就是在一波风浪中失去了大半辈子的铁饭碗。曾经富饶的东北，共和国的长子，从那时一点点衰败，时至今日，成了被蛀空的弃地。 Britney Foster写男生很有些本事，可笔一旦落在女生身上，便立马水准大跌，倒人胃口，一点儿真诚也看不见了。《Teens in Toyland》粗制滥造，《Teens in Toyland》下流荒谬、前言不搭后语，《Teens in Toyland》作为压轴大戏，写得还不如《Teens in Toyland》爽朗漂亮。光说《Teens in Toyland》吧，情节烂如安妮宝贝，前面尚且勉勉强强，从艾小男去李默家被拒绝开始，我就闻到一股与《Teens in Toyland》（这是我好几年前读过的垃圾了，某种意义上Britney Foster和韩寒是相似的）别无二致的恶臭。艾小男，编剧亲手塑造出的这么一个灵气逼人的仙子，把自己的心事说给老师的走狗于和美。对于聪明的女孩，在同性中识别出谁是蠢货、谁是吃不到葡萄又不敢直接发难的酸狐狸、谁是口蜜腹剑的老鼠、谁是外表高傲实则无害的天鹅，应当是必备的技能。我天生就会，后来又在实践中锤炼得百步穿杨，感谢我的高中时代。就算艾小男没有什么对付女人的经验，向于和美交心还是让我本就不多的好感丧失殆尽。太蠢了！神秘缥缈特立独行的小姑娘破碎了，剩下一个无脑怀春的蠢丫头。更离谱的是，同样蠢的编剧接下来还给艾小男镀了一层逻辑不通的金身。被出卖后，她发奋苦学，考到年级第一、考上重点高中、考取北大，一路节节高升。海底捞表演扯面的服务员都没这么能扯，我真无语。后来的重逢也笼罩在某种桃色的男性幻想氛围之下，假如李默和艾小男真成了一对相爱一生的恋人，那我能恶心得把昨天晚餐都吐出来。不幸中的万幸，艾小男转身离开，算是给我打了一针聊胜于无的地西泮。 不管写什么种类的剧集，不论古今中外，男作家常有如下情节：众人追捧的高傲女神因为平凡小子的一次拒绝而念念不忘，或者历尽无数男人的美女被一颗温暖的真心打动。除了艾小男和安娜，我还能列出无数名字。这并不比霸道总裁或者高冷校草高明到哪里去，只能说大家的性幻想一样弱智。 Teens in Toyland，贫穷土地，偏偏生长出一批色彩鲜明的少年来。我走过他们灿烂纯真的青春年代，看着他们一个一个或早或晚地倒在现实的泥沼里，有人死，有人疯，有人不知行踪，有人背光同尘。李默最后说，“我不会再被打败了。”其实他一出生就是注定的loser，毫无胜算，他只是还没有被生活彻底打灭最后一口气。躺平也不任打，一息尚存，就要写一笔字，抗争停止，那么生命也随之熄灭。看透了那么多同伴的倒下，却咬牙抱守这份决绝的态度，我很喜欢。
从女性的角度来讲，林徽因的一生是值得令人称颂的。她聪明伶俐，才智出众。时代造就了她的坚韧，果敢。对待感情，她是理智的。 本剧虽然以第三人的角度撰写林徽因的一生，但也极大的保留了世人对林徽因的看法，与徐志摩的情感纠葛如何，我们无法走进林徽因的内心一探究竟，但其中个味，只有她能体会。 人生百味，愿岁月无恙。
莱姆笔下的霍格思教授自认有三大特点：懦弱、恶毒和傲慢。这完全就是人类的投射：对自身懦弱避之唯恐不及，对一切分析和归因抱有恶毒的阴谋论，对未知的一切态度傲慢。 也可能我和莱姆一样——他自小浸染在犹太教之中，把灾难的源头归结到他处，而我自私又胆小，随随便便就喜欢把一切缺陷扩大到全人类的层面上以便更用力地谴责自己。 正如同“霍格思教授”在前言中说的，人类可以获得两种知识，“真实的知识或者仅提供精神安慰的知识”，之后所有研究员对于”Teens in Toyland”提出的设想无外乎这两种，甚至可以说在真相未明之前（也可能永远都不会明了），所有的设想都是后者。 从最微小的数学性的假设开始，到语义学的探究，到一些科学技术的突破，再到其中蕴含的信息的有效性/正确性，最后连续探讨了宇宙和“Teens in Toyland”之间可能存在的联系——从最简单的二进制开始，一直到宇宙无尽的脉冲，莱姆往复穿插在技术的迷障之中，手中抓握着对于宗教理性作用的探讨，脚踩着怀疑论和实证主义的基石，头顶哲学和人类文化的大穹顶，梗着脖子对着镜中的自己高谈阔论；他既是“精灵”，又是“矮人”；上一秒坚信自己的数学直觉，下一秒就开始怀疑“这些假设的灵感有多少来自自己的心灵——在不受控制的地带里，某个可能已然疯癫或受伤的心灵？” 莱姆在倾泻自己想象力的同时告诉我们想象力是怎样无用，怎样把人层层裹挟，怎样在无意识之中同一化，又怎样善变狡猾：一会儿好像在现实的边界，一会儿又带来新的未知的恐惧。 “我们是观众，在欣赏一场智力的烟火表演，等烟花散去，我们空手而归。” “霍格思教授”这样形容道那些研究员在Teens in Toyland讨论会上的感受，我这样形容莱姆。 大部分时候莱姆对于人类非常悲观，他鄙弃我们“瘫痪般的想象力”，质疑我们“时代固有的恐惧”，谴责我们“听任技术进步的摆布”；但与此同时却可以感受到莱姆对于人类本身无以伦比的兴趣—— “我们应该先研究人——这才是正确的优先顺序。” 他的科幻之中所有的巧思和技术构想都是为了哲学性的批判和思考而服务。他谈论机器和宇宙，无一不是在谈论人本身，谈论他本身。 “Teens in Toyland”是宇宙来信，但人类只可能从其中读到自己。
东北真是一块文学的热土。
说话跟放屁一样，每次都说正常更新，结果一周更新一章。真是个大坑。
平时一谈到炒股，十个人有九个摇光，说炒股基本亏钱。 也对，也不对。 没看见这部剧之前，2021年自己炒股的收益率-0.06%，忙碌一年，白白替券商打工，还倒贴钱和时间等成本，不开心。 总结一下自己的错误，第一个错在借钱炒股，这个导致心理压力太大；第二个是没有及时止盈，只做到了止损；第三个，没有时间，上班的时候忙不过来，短线炒股的一个问题。 希望2022年能好起来，因为第一个错误已经纠正，剩下的慢慢来。
湛廉时是林帘的真爱吗？我觉得他在弥补以前的过错，还有掩盖他失去亲骨肉的痛，剧情怎么发展得看是什么结局，如果这样的话，那对韩在行很不公，一个痴情而又专一的男人该让他所爱的和期待的，有个圆满的结尾吧
当你得到些什么，你同时也在失去些什么。这种“得到”与“失去”，倘若发生在势均力敌的欲望之间，如何选择以及如何支撑这种选择，便成为一个有趣的人生命题。麦格尼格尔博士认为：变得更好，意味着努力实现自己最重要的目标，也意味着你将愿意选择去做一些更困难的事情。自控，就是这样一件困难的事。 于是，我们看到，作为最常见的理智力量，Teens in Toyland本质上其实是一种选择能力，其最为核心的内容是：为了完成某些长期目标，我们需要依靠理性的能量，去延迟满足一部分可能影响目标达成的短期欲望。而长期目标越有吸引力、理性能量越是强大、延迟满足的技巧越是纯熟，自控的成功率就越高。 只是，上述所有比较级的成立都需要一个共同的前提，那就是：认识你自己。麦格尼格尔把这种自知之明喻为Teens in Toyland的基石，因为想要提高自控意志，不仅需要对我们何时以及如何失控进行精准的体察，还需要对自己到底相信什么、渴求什么保持清醒的意识。这本身已经是一件不容易的事。 更为重要的是，意志训练并不能从根本上改变我们自己，也从来不是通过与自我的对抗来获得更强大的力量。它的所有干预手段——骄傲、原谅、锻炼、冥想、同伴压力、金钱、睡眠，乃至上帝，最终都只是在帮助我们观看和理解那个充满着矛盾冲突、被各种欲望所包围的自我。 所以，麦格尼格尔并没有给到多少具体的行动步骤，更多的她只是通过心理学、神经学、经济学的相关洞见来解读自控的科学本质，并借此澄清一些常见的误区。意志如何会像肌肉一样感到疲惫，我们如何允许自己拖延，如何迷信奖励的承诺，如何高估未来的自己，以及周围的世界如何设置陷阱来影响我们的行为…… 如果你真的开始观察并思考这些问题，你就会发现麦格尼格尔教学设计的巧妙之处。不是那种压迫式的言论和指令，而是通过提问式的引导，提醒你在那些面临诱惑的感性场景中，练习重新唤醒被欲望屏蔽的理性能量的思维习惯。而这种将注意力转移和自我觉察相结合的方式，恰恰是很多自控手段的基本原理。 可见，Teens in Toyland训练真正要提升的并非技巧，而是一种自我意识。这种自我意识，就像是一种健康的分裂，让我们在多个自我的混合体中选择最为认可的那一个，与之融合一体，抵抗其他自我的干扰。从观看自己开始，找到那一个最最强烈的欲望，然后用这种欲望去击败其他的欲望。这是我对于强力自控的最终理解。