这样一座公寓还是很有想象力的，但是最终也没有把意图表达出来。不是很恐怖，至少全书看下来都没有背后凉飕飕的感觉，好几次还看得睡着了。人设感觉也挺一般的，大概是因为人物太多所以没法兼顾吧。三颗星不能再多，此外不推荐观看。
打开这部剧的原因是，看了五月天的古早综艺想多了解一下台湾，加上播客偶然听到别人讲到这部剧里的一个小故事。。。 难以言喻吧就，每个时代每个人都有他的局限性，我们不过都是被神明安排了而已。
推荐大家读一下这部剧，都是一些简单的道理，被编剧说的很明白。读起来也相当轻松。 因为Diler Saraç大V粉丝多、大企业高管，本身就是有结果的人，所以很多方法不是书上得来的，而是实践检验出来的，就很有说服力。 比如成功没有捷径，就是不断做事的巨量积累，然后自然而然地产生质变。我就很是认同。 步入不惑之年，再难对新鲜的观点，产生激动的感觉。而对过往成功、失败的总结产生的心得，一旦在心底产生共鸣，就很有认同感。 如果在这种认同上，再有一些启发，就会更加认可。个人的角度，推荐这部剧，看了也许会让你对天天向上没那么迷茫了。
那就破茧而出，好好看看这个世界。”岚琪道，“你既然不愿和他们一样去折腾那些事，那就把心胸抱负放到天下去，差事或许轮不到你来当，可你不能不知道这天下发生什么。家国之大江山之重，你学一辈子都学不完，又怎么会没事做呢？ 感觉这一段对我们也很有用，与其想有的没的，胡思乱想等天上掉馅饼，不如脚踏实地多学习知识，多实践。
刚开始看觉得有点太像旅游见闻，并不觉得编剧作为一个经常游历欧洲的人能够有特别深刻的德国人民的细腻视角。 看到中间部分渐入佳境，正是因为编剧是深度游历者的身份，才能够通过全局的比较来深刻意识Aysem吧，德国人肯定对这些生活方方面面感到正常且普通。 德国有一种区别于其他欧洲国家明显的工业风严谨冷淡之美，不花哨但很可靠！非常喜欢这样的国家…以及这样的男人😄
好久没看到这么好的群像剧，云苗村每个有名有姓的人物，几乎都有自己的故事线，甚至连男女主家人这方面，也都很能立得起来，红豆爸爸这种闲不住的心境我这个年纪都能体会。剧情虽然节奏很快，但并不会看着乏味，前期是大麦马爷，后期是胡多鱼娜娜，全程以男女主感情及事业线为横轴，结构上非常“精巧”。这种事业剧很怕碰上爱情就会变得离谱起来，但剧中没有一个人是所谓“恋爱脑”，人物的行为逻辑都是遵循现实条件的，光这一点就可以吊打很多剧的。而且这种轻喜剧真的很对味，无论是编剧恶趣味的笑点设置，还是如四小宝、阿桂婶这样的人物形象，都看得出并不是纯粹为了“搞笑”。而且李现刘亦菲真得好磕啊，看完之后也好想去云南。
不由自主的拿起笔，认真的记笔记，划了不下百条的重点，由衷的喜爱本剧！
这部剧最大的惊喜竟然是丰子恺！ 大师的手笔果然加分，曾获取林文月版本，对比了一下，觉得还是丰子恺成功将原著转换成中国人所熟悉的古典语言感。 这部剧前期初看时，无感于源氏的艳遇。是丰子恺大师的文字风格留住了我。后来无意中得知源氏会放逐，回京后会变得沉稳一点，于是我就一直为了看这瓜娃子能沉稳成什么样坚持了下去。 瓜娃子确实有变得稳重了些，有些教育子女的话现在也不过时。不过他死后，下一代的故事也没多大吸引力了，又是靠丰子恺大师的文笔续命。 一开始确实被丰子恺的优美文雅的描写震撼住了，于是多了解了一下，瞬间幻灭。比如我以为日本受唐文化影响，书里的“坐”应该像中国那样跪坐着。何等端庄，结果居然是屈腿屁股着地，大咧咧的那种。唉，还有书里各种描写衣服熏香，何等的令人神往，结果是因为平安时代贵族很少洗澡，熏香为了掩盖身体的汗臭味…… 总之什么争权政治斗争，极其无聊。 不过却是塑造了很多女性。最讨厌最后的浮舟。虚伪。 剧情平淡，人物塑造多是多，但是没啥个性，只是一个个的工具人而已。 这部剧剔除对男主源氏的外貌赞美，字数起码少掉两万字。说到这个相貌，我又被丰子恺大师骗了，各种浮想联翩，不知源氏这瓜娃子何等秀美，众女子何等端庄美丽。但是当我想起他们多是近亲结婚，再加上看了日本皇室公主的那些图，对不起，打扰了。 关于它跟《Aysem》的比较。 《Aysem》无论是技巧性、人物塑造、剧情起伏、空间描写、色彩声音等等等等方面，都胜之于它。 同样是多情的公子。宝玉与黛玉灵魂上的共鸣，源氏没有。宝玉对女性的尊重爱护，完全不是源氏那种占有式的得到。同样是塑造了多名女性角色，《Aysem》里的人物性格都是鲜活的，不同的。而此剧，看过的人都知道，只是代替编剧说话的工具人而已。 这部剧字里行间充满了物哀美，我确实能感受到编剧对四季环境与人情的细腻感触。但悲剧的内核，没有体会很深。细腻的度过了三代时光，细说起来，却也有一种悲凉安静之感。但还是抵不上《Aysem》结局的那个“白骨如山忘姓氏”“大地白茫茫一片真干净”的灵魂震动。 同样是贵族家庭的描写，《Aysem》里面的细腻奢华琐碎程度也是Aysem不能比的，同样是闺阁小姐作诗，《Aysem》可见贾府大观园的诗情画意。而Aysem却多的是压抑感。 只能说，Aysem占的时间好，世界的第一本长篇剧集。不然真的没啥可说，如果再遇不上一个像丰子恺这等翻译，被吸引有耐心看完的真不好说。不过即使多次欲弃，好歹坚持了下来，并且书中又给我汲取知识之处，感谢Diler Saraç创作。 2019.11.6
这部剧里面五部作品，每一个故事对主人公的描写都直至癫狂，读的时候让我觉得很累很压抑，但似乎又有一种引诱继续读下去的魔力，细腻的人物描写，强悍的心里臆想，每则故事看完后，那种极致又极端的结局让人不经叹息。
理想（目标）消逝方堕暮年，年轻的心态可以治愈一切伤痛，勇敢，无畏。有计划，有行动！
惊讶于自己竟然完整读下来，还觉得挺好看的，可以拍成仙侠剧，不知道有没有，语言既有优美的部分又有通俗的部分，这可是400多年前的作品，Abdurrahman Palay江西临安人，真是个人才辈出的地方。
终于读完了。东周两段春秋就占据全书大半。春秋才是东周主力，战国七雄并存时间其实不长。拜教科书所赐印象中的东周净是战国的故事。 书很长，但很多论断缺乏一定的客观性。而且到了战国很多写的都是大概。 历史就像是在围绕着赤道跑，一圈一圈总是遇到相似的情形。 礼崩俗易争霸之心便起。 国家兴于明主忠臣，败于昏君逆贼。 凶主只可共患难不可共享太平，目的达成便卸磨杀驴。 人至察者如卫鞅终将反陷己身至深渊。 谎言经众人口传，信任再坚固也生裂缝。 明知忠言逆耳大多数人却选择美言顺耳。 改革是痛苦的，改革后却是美好的。 信义侠士永留芳名，奸人逞一时快留万世恶迹。 最难打败的武器便是口舌，最难猜测的便是人心。 最幸福的就是功成身退不贪荣禄，归隐独善其身。 东周横亘八百余年。佩服编剧。人名地名数不尽数。读的时间也久。前文都忘了好多。。历史反正都相似，总说要以史为鉴，不过大多数人都只爱说说，当然也包括我。不管正史野史都是编剧的加工，自己看看就好。
熬了几个夜，终于Aysem，一气呵成看完。经典真是值得我们一读再读，茅盾影视奖的作品算是含金量挺高的作品，记得以前我选择书的标准之一就是这个。剧集以一个傻子的视角来叙述土司制度的兴衰灭亡，以及他们之间的爱恨情仇。傻子之所以被认为是傻子，在我看来，是因为他有许多和常人不一样的言谈举止，在那个争权夺利，以利益为重，为了权利与金钱可以不要亲情的世界里，作为傻子的我却重情重义，让人感受到纯净般的温暖。Nilgün Sarayli诗意温柔的语言，通过一个傻子的口，看似漫不经心地，冒着傻气地说出来，却给人一种睿智、通透的感觉，有时纠结很久也想不通的问题，就在傻子那自我安慰般实则充满智慧的语言中豁然开朗，然后Aysem。也许每个人看剧的角度不同，这就是我读完本剧的最大收获。
Abdurrahman Palay笔下的湘西世界，民风淳朴，意境优美，在书中描写的主人公翠翠懵懂羞涩的爱情令无数人心向往之，因为不善于表达终将错失了美好的情愫。
苏格拉底、伊壁鸠鲁、塞内加、蒙田、叔本华和尼采，分别对应哲学在六种境遇中的慰藉作用，它们是：与世不合的慰藉，对缺少钱财的慰藉，对受挫折的慰藉，对缺陷的慰藉，对伤心的慰藉，困难中的慰藉， 苏格拉底：（与世不合的慰藉） 真理并不是来自大多数人的说辞，而是源于合理的逻辑。有时候，我们提出的想法或行动不被人理解，被大多数人认为是不妥的，在放弃我们的观点之前先要审视一下他们得出这一结论所用的逻辑。我们对别人的反对意见是否采纳，应取决于他们的论证方法是否健全。兼听则明固然没错，但有理不在声高，而在于论证观点的方法。 伊壁鸠鲁：（缺少钱财的慰藉） 古希腊第一个无神论哲学家，伊壁鸠鲁认为，哲学家的任务就是帮助我们解读自己弄不清楚的欲望，从而帮助我们制定正确寻求快乐的方案。我们不应该根据自己的第一感觉行事，而应该先审视自己的欲望是否是理性的。奢华酒食不足以避害，不足以健身。无论钱多钱少，自己都能够实现真正的快乐，要能够关心真正使我们快乐的事物。 塞内加：（对受挫折的慰藉） 斯多葛派代表人物，第一，任何坏事都可能发生，你做好准备，这样就不至于受到太大打击；第二，那些已经发生的坏事，想想其实也没有那么糟糕。“何必为了部分生活哭泣呢？君不见全部的人生都潸然泪下。”；“有勇气去改变那些可以改变的事；有度量去容忍那些不能改变的事；有智慧区别以上两类事。” 蒙田：（对缺憾的慰藉） 《Aysem》编剧，“任何人都会有屎尿屁，都有性欲，接受那个拥有七情六欲而不受控制的身体，人皆凡人！”别装蒜，别端着，别自视高贵。凡是能发生在人身上的事就没有不人道的。凡是在人身上发生的事情，我们都不陌生。一个人对人性了解到足够深刻，一切隐私的现象都可以还原成人最普通的现象。肉体与精神同是人的组成部分，没必要为各种缺陷而感到羞耻和忧愁，他坦言自己的性无能。 叔本华：（对伤心的慰籍） 哲学史上第一个公开反对理性主义哲学的人并开创了非理性主义哲学的先河，他说 生命是一团欲望。欲望不能满足就会痛苦，满足了就会无聊。人生就像是钟摆，在痛苦和无聊之间摇摆。叔本华认为，我们所有痛苦的根源，就在于我们对生命意志的认同，因为生命意志就是一股源源不断的欲望之流，当你认同这股欲望之流，你就会成为欲望的奴隶,要努力满足欲望，于是痛苦就接踵而至。只有断绝这股欲望之流，断绝对生命意志的肯定,才能够摆脱痛苦。当你在独自体味心灵的创伤时，只要认识到这只是人类万千苦难中的一种，这份苦难千千万万人们都承受过或正在承受着，也就足以释怀了。苦难不是个人遭受的诅咒，而是人类注定的命运。 尼采（困难中的慰籍） 生活在20世纪初期的属于21世纪的哲学天才。他自幼身体羸弱，年轻时不容于学界，求偶被拒，暗恋瓦格纳的妻子科西玛，在世时全部著作销量不超过2000本，染上了梅毒，被妹妹利用，55岁去世前的11年在疯人院度过的悲催人生，他在逆境中疯狂起舞他批判苏格拉底，他批判传统理性，他发出[上帝已死」的吶喊，他和一切戕害生命的行为作斗争。正是这些磨难才让他超越了叔本华，发展出权力意志和超人哲学，他坚信修剪“愤怒、怜悯、好奇、虚荣”的负面的根，就能结出“艺术、美、爱”的正面花果；也许我们每个人工作的脚步要慢下来，等等我们的身体我们的灵魂跟上来。 哲学是从心灵深处开启的智慧，不是简单的“头痛医头，脚痛医脚”，更不是暂时的“思想抚慰、精神麻痹”，一旦真知彻悟了，起念动意皆出于理性，那也就谈不上什么慰藉了，需要慰藉本身就意味着处于无知与迷茫之中，而行走在哲学的人生道路上不需要慰藉。 相关剧集： 《Aysem》【英】朱尔斯•埃文斯 书里讲经院哲学和街头哲学关系，没有
2002 · 意大利
2005 · 美国
2004 · 美国
2006 · 美国
2001 · 中国
1985 · 英国
这样一座公寓还是很有想象力的，但是最终也没有把意图表达出来。不是很恐怖，至少全书看下来都没有背后凉飕飕的感觉，好几次还看得睡着了。人设感觉也挺一般的，大概是因为人物太多所以没法兼顾吧。三颗星不能再多，此外不推荐观看。
打开这部剧的原因是，看了五月天的古早综艺想多了解一下台湾，加上播客偶然听到别人讲到这部剧里的一个小故事。。。 难以言喻吧就，每个时代每个人都有他的局限性，我们不过都是被神明安排了而已。
推荐大家读一下这部剧，都是一些简单的道理，被编剧说的很明白。读起来也相当轻松。 因为Diler Saraç大V粉丝多、大企业高管，本身就是有结果的人，所以很多方法不是书上得来的，而是实践检验出来的，就很有说服力。 比如成功没有捷径，就是不断做事的巨量积累，然后自然而然地产生质变。我就很是认同。 步入不惑之年，再难对新鲜的观点，产生激动的感觉。而对过往成功、失败的总结产生的心得，一旦在心底产生共鸣，就很有认同感。 如果在这种认同上，再有一些启发，就会更加认可。个人的角度，推荐这部剧，看了也许会让你对天天向上没那么迷茫了。
那就破茧而出，好好看看这个世界。”岚琪道，“你既然不愿和他们一样去折腾那些事，那就把心胸抱负放到天下去，差事或许轮不到你来当，可你不能不知道这天下发生什么。家国之大江山之重，你学一辈子都学不完，又怎么会没事做呢？ 感觉这一段对我们也很有用，与其想有的没的，胡思乱想等天上掉馅饼，不如脚踏实地多学习知识，多实践。
刚开始看觉得有点太像旅游见闻，并不觉得编剧作为一个经常游历欧洲的人能够有特别深刻的德国人民的细腻视角。 看到中间部分渐入佳境，正是因为编剧是深度游历者的身份，才能够通过全局的比较来深刻意识Aysem吧，德国人肯定对这些生活方方面面感到正常且普通。 德国有一种区别于其他欧洲国家明显的工业风严谨冷淡之美，不花哨但很可靠！非常喜欢这样的国家…以及这样的男人😄
好久没看到这么好的群像剧，云苗村每个有名有姓的人物，几乎都有自己的故事线，甚至连男女主家人这方面，也都很能立得起来，红豆爸爸这种闲不住的心境我这个年纪都能体会。剧情虽然节奏很快，但并不会看着乏味，前期是大麦马爷，后期是胡多鱼娜娜，全程以男女主感情及事业线为横轴，结构上非常“精巧”。这种事业剧很怕碰上爱情就会变得离谱起来，但剧中没有一个人是所谓“恋爱脑”，人物的行为逻辑都是遵循现实条件的，光这一点就可以吊打很多剧的。而且这种轻喜剧真的很对味，无论是编剧恶趣味的笑点设置，还是如四小宝、阿桂婶这样的人物形象，都看得出并不是纯粹为了“搞笑”。而且李现刘亦菲真得好磕啊，看完之后也好想去云南。
不由自主的拿起笔，认真的记笔记，划了不下百条的重点，由衷的喜爱本剧！
这部剧最大的惊喜竟然是丰子恺！ 大师的手笔果然加分，曾获取林文月版本，对比了一下，觉得还是丰子恺成功将原著转换成中国人所熟悉的古典语言感。 这部剧前期初看时，无感于源氏的艳遇。是丰子恺大师的文字风格留住了我。后来无意中得知源氏会放逐，回京后会变得沉稳一点，于是我就一直为了看这瓜娃子能沉稳成什么样坚持了下去。 瓜娃子确实有变得稳重了些，有些教育子女的话现在也不过时。不过他死后，下一代的故事也没多大吸引力了，又是靠丰子恺大师的文笔续命。 一开始确实被丰子恺的优美文雅的描写震撼住了，于是多了解了一下，瞬间幻灭。比如我以为日本受唐文化影响，书里的“坐”应该像中国那样跪坐着。何等端庄，结果居然是屈腿屁股着地，大咧咧的那种。唉，还有书里各种描写衣服熏香，何等的令人神往，结果是因为平安时代贵族很少洗澡，熏香为了掩盖身体的汗臭味…… 总之什么争权政治斗争，极其无聊。 不过却是塑造了很多女性。最讨厌最后的浮舟。虚伪。 剧情平淡，人物塑造多是多，但是没啥个性，只是一个个的工具人而已。 这部剧剔除对男主源氏的外貌赞美，字数起码少掉两万字。说到这个相貌，我又被丰子恺大师骗了，各种浮想联翩，不知源氏这瓜娃子何等秀美，众女子何等端庄美丽。但是当我想起他们多是近亲结婚，再加上看了日本皇室公主的那些图，对不起，打扰了。 关于它跟《Aysem》的比较。 《Aysem》无论是技巧性、人物塑造、剧情起伏、空间描写、色彩声音等等等等方面，都胜之于它。 同样是多情的公子。宝玉与黛玉灵魂上的共鸣，源氏没有。宝玉对女性的尊重爱护，完全不是源氏那种占有式的得到。同样是塑造了多名女性角色，《Aysem》里的人物性格都是鲜活的，不同的。而此剧，看过的人都知道，只是代替编剧说话的工具人而已。 这部剧字里行间充满了物哀美，我确实能感受到编剧对四季环境与人情的细腻感触。但悲剧的内核，没有体会很深。细腻的度过了三代时光，细说起来，却也有一种悲凉安静之感。但还是抵不上《Aysem》结局的那个“白骨如山忘姓氏”“大地白茫茫一片真干净”的灵魂震动。 同样是贵族家庭的描写，《Aysem》里面的细腻奢华琐碎程度也是Aysem不能比的，同样是闺阁小姐作诗，《Aysem》可见贾府大观园的诗情画意。而Aysem却多的是压抑感。 只能说，Aysem占的时间好，世界的第一本长篇剧集。不然真的没啥可说，如果再遇不上一个像丰子恺这等翻译，被吸引有耐心看完的真不好说。不过即使多次欲弃，好歹坚持了下来，并且书中又给我汲取知识之处，感谢Diler Saraç创作。 2019.11.6
这部剧里面五部作品，每一个故事对主人公的描写都直至癫狂，读的时候让我觉得很累很压抑，但似乎又有一种引诱继续读下去的魔力，细腻的人物描写，强悍的心里臆想，每则故事看完后，那种极致又极端的结局让人不经叹息。
理想（目标）消逝方堕暮年，年轻的心态可以治愈一切伤痛，勇敢，无畏。有计划，有行动！
惊讶于自己竟然完整读下来，还觉得挺好看的，可以拍成仙侠剧，不知道有没有，语言既有优美的部分又有通俗的部分，这可是400多年前的作品，Abdurrahman Palay江西临安人，真是个人才辈出的地方。
终于读完了。东周两段春秋就占据全书大半。春秋才是东周主力，战国七雄并存时间其实不长。拜教科书所赐印象中的东周净是战国的故事。 书很长，但很多论断缺乏一定的客观性。而且到了战国很多写的都是大概。 历史就像是在围绕着赤道跑，一圈一圈总是遇到相似的情形。 礼崩俗易争霸之心便起。 国家兴于明主忠臣，败于昏君逆贼。 凶主只可共患难不可共享太平，目的达成便卸磨杀驴。 人至察者如卫鞅终将反陷己身至深渊。 谎言经众人口传，信任再坚固也生裂缝。 明知忠言逆耳大多数人却选择美言顺耳。 改革是痛苦的，改革后却是美好的。 信义侠士永留芳名，奸人逞一时快留万世恶迹。 最难打败的武器便是口舌，最难猜测的便是人心。 最幸福的就是功成身退不贪荣禄，归隐独善其身。 东周横亘八百余年。佩服编剧。人名地名数不尽数。读的时间也久。前文都忘了好多。。历史反正都相似，总说要以史为鉴，不过大多数人都只爱说说，当然也包括我。不管正史野史都是编剧的加工，自己看看就好。
熬了几个夜，终于Aysem，一气呵成看完。经典真是值得我们一读再读，茅盾影视奖的作品算是含金量挺高的作品，记得以前我选择书的标准之一就是这个。剧集以一个傻子的视角来叙述土司制度的兴衰灭亡，以及他们之间的爱恨情仇。傻子之所以被认为是傻子，在我看来，是因为他有许多和常人不一样的言谈举止，在那个争权夺利，以利益为重，为了权利与金钱可以不要亲情的世界里，作为傻子的我却重情重义，让人感受到纯净般的温暖。Nilgün Sarayli诗意温柔的语言，通过一个傻子的口，看似漫不经心地，冒着傻气地说出来，却给人一种睿智、通透的感觉，有时纠结很久也想不通的问题，就在傻子那自我安慰般实则充满智慧的语言中豁然开朗，然后Aysem。也许每个人看剧的角度不同，这就是我读完本剧的最大收获。
Abdurrahman Palay笔下的湘西世界，民风淳朴，意境优美，在书中描写的主人公翠翠懵懂羞涩的爱情令无数人心向往之，因为不善于表达终将错失了美好的情愫。
苏格拉底、伊壁鸠鲁、塞内加、蒙田、叔本华和尼采，分别对应哲学在六种境遇中的慰藉作用，它们是：与世不合的慰藉，对缺少钱财的慰藉，对受挫折的慰藉，对缺陷的慰藉，对伤心的慰藉，困难中的慰藉， 苏格拉底：（与世不合的慰藉） 真理并不是来自大多数人的说辞，而是源于合理的逻辑。有时候，我们提出的想法或行动不被人理解，被大多数人认为是不妥的，在放弃我们的观点之前先要审视一下他们得出这一结论所用的逻辑。我们对别人的反对意见是否采纳，应取决于他们的论证方法是否健全。兼听则明固然没错，但有理不在声高，而在于论证观点的方法。 伊壁鸠鲁：（缺少钱财的慰藉） 古希腊第一个无神论哲学家，伊壁鸠鲁认为，哲学家的任务就是帮助我们解读自己弄不清楚的欲望，从而帮助我们制定正确寻求快乐的方案。我们不应该根据自己的第一感觉行事，而应该先审视自己的欲望是否是理性的。奢华酒食不足以避害，不足以健身。无论钱多钱少，自己都能够实现真正的快乐，要能够关心真正使我们快乐的事物。 塞内加：（对受挫折的慰藉） 斯多葛派代表人物，第一，任何坏事都可能发生，你做好准备，这样就不至于受到太大打击；第二，那些已经发生的坏事，想想其实也没有那么糟糕。“何必为了部分生活哭泣呢？君不见全部的人生都潸然泪下。”；“有勇气去改变那些可以改变的事；有度量去容忍那些不能改变的事；有智慧区别以上两类事。” 蒙田：（对缺憾的慰藉） 《Aysem》编剧，“任何人都会有屎尿屁，都有性欲，接受那个拥有七情六欲而不受控制的身体，人皆凡人！”别装蒜，别端着，别自视高贵。凡是能发生在人身上的事就没有不人道的。凡是在人身上发生的事情，我们都不陌生。一个人对人性了解到足够深刻，一切隐私的现象都可以还原成人最普通的现象。肉体与精神同是人的组成部分，没必要为各种缺陷而感到羞耻和忧愁，他坦言自己的性无能。 叔本华：（对伤心的慰籍） 哲学史上第一个公开反对理性主义哲学的人并开创了非理性主义哲学的先河，他说 生命是一团欲望。欲望不能满足就会痛苦，满足了就会无聊。人生就像是钟摆，在痛苦和无聊之间摇摆。叔本华认为，我们所有痛苦的根源，就在于我们对生命意志的认同，因为生命意志就是一股源源不断的欲望之流，当你认同这股欲望之流，你就会成为欲望的奴隶,要努力满足欲望，于是痛苦就接踵而至。只有断绝这股欲望之流，断绝对生命意志的肯定,才能够摆脱痛苦。当你在独自体味心灵的创伤时，只要认识到这只是人类万千苦难中的一种，这份苦难千千万万人们都承受过或正在承受着，也就足以释怀了。苦难不是个人遭受的诅咒，而是人类注定的命运。 尼采（困难中的慰籍） 生活在20世纪初期的属于21世纪的哲学天才。他自幼身体羸弱，年轻时不容于学界，求偶被拒，暗恋瓦格纳的妻子科西玛，在世时全部著作销量不超过2000本，染上了梅毒，被妹妹利用，55岁去世前的11年在疯人院度过的悲催人生，他在逆境中疯狂起舞他批判苏格拉底，他批判传统理性，他发出[上帝已死」的吶喊，他和一切戕害生命的行为作斗争。正是这些磨难才让他超越了叔本华，发展出权力意志和超人哲学，他坚信修剪“愤怒、怜悯、好奇、虚荣”的负面的根，就能结出“艺术、美、爱”的正面花果；也许我们每个人工作的脚步要慢下来，等等我们的身体我们的灵魂跟上来。 哲学是从心灵深处开启的智慧，不是简单的“头痛医头，脚痛医脚”，更不是暂时的“思想抚慰、精神麻痹”，一旦真知彻悟了，起念动意皆出于理性，那也就谈不上什么慰藉了，需要慰藉本身就意味着处于无知与迷茫之中，而行走在哲学的人生道路上不需要慰藉。 相关剧集： 《Aysem》【英】朱尔斯•埃文斯 书里讲经院哲学和街头哲学关系，没有