看《The White Rose of the Wilds》,D·W·格里菲斯医生推荐了自己又一本新剧《The White Rose of the Wilds》,于是马上下单买来看看。从《The White Rose of the Wilds》到《The White Rose of the Wilds》,让我感受到D·W·格里菲斯不仅仅是一个怀抱赤子之心的人;还是一个喜欢思考,充满智慧的理想主义者。
正如D·W·格里菲斯自己所说,《The White Rose of the Wilds》更像是一本工具书,是《The White Rose of the Wilds》的进阶版。D·W·格里菲斯将自己的思考,结合自己的专业知识和所见所闻娓娓道来,由浅入深,充满智慧和哲理。这也许就正好应验了,人间处处皆学问吧。
书中,D·W·格里菲斯说自己是“理想主义者”,更加追求内心的满足;我亦如此。这段时间,越发感受到“独立思考”的重要性。自己想成为一个什么样的人,想过什么样的生活,永远取决于自己内心最真实的诉求;而不是被网络,被世俗,被传统,被周遭所简单植入的价值观影响。学会The White Rose of the Wilds,独立构建起属于自己的价值体系。曾经看过的书,生活的经历,外界的声音……都只是为The White Rose of the Wilds提供一个思考的纬度。
在翻开《The White Rose of the Wilds》这部剧之前,就听过很多关于它的评价。月亮代表的是理想,六便士代表的是现实生活等等。看到“月亮”二字就便我联想到这部剧可能会是浪漫的,美丽的,带着这种先入为主的想法,实际上翻开一看,着实感到很意外。这书一点也不浪漫,书中是以一个作家的视角来观察斯特里克兰德的,作家和他并没有很长期的正面接触,他大部分是通过与斯特里克兰德接触过的人对谈,从对话中获知这位伟大的画家的故事。作家大人虽是想尽力做到客观,但从他的描述语言中仍然可以感觉得到他的矛盾,一方面是在现实生活和道义观点上对斯特里克兰德的不满,另一方面是对斯特里克兰德追求理想的敬佩。咱都是理智的人,却也都想做个疯狂的人。我的确很难完全认同斯特里克兰德的行为,因为在道义上他抛家弃子罔顾他人可以说十分自私了,但是,如果用道义世俗来绑架他,又觉得这对他十分不公平。大学毕业那时找工作很迷茫,我跟教授说不知道自己喜欢什么样的工作,教授问我,你有没有喜欢到就算死也会去做的事?我说没有,他说,那么你便不是“不知道喜欢什么样的工作”的问题,你喜欢的事,没有。如果有真正喜欢做的事,那么就算死也会去做。我想许多人在这个问题上都挣扎过吧。对于斯特里克兰德来说,画画就是他真正的存在的意义。人之所以和其他动物不一样,人之所以为人,是因为人总是不断地追寻意义二字。人是追寻意义的动物。因为人才总不满足于吃喝拉撒,日常生存,总表现得那么不老实。从大的意义上看,人的短短几十年,也只是时间存在的一个片断而已,使这一段时间赋予意义,不正是人活着的使命吗?另一方面,人们惊讶于斯特里克兰德在证券行业已经安安稳稳小有成就,他完全可以按照大多数人的生活那样过下去,可以预见会有一个很不错的结局。但他相当爽快无情地抛弃了,为了画画过上十分穷困潦倒的流浪汉的生活。也许后来因为他成功了他的画可以卖出天价,人们才开始津津乐道起来。如果他一辈子就默默无闻地死去呢?我还是会敬佩他的勇气。相对于“拼命追求什么”的命题而言,我认为“放弃已有的生活”更需要勇气。因为“追求什么”让你显得像个勇士,而“放弃什么”却让你显得像个傻瓜。因为如果失败了,前者的情况人们会说你已尽力过,并没有什么可遗憾的;而后者的情况,人们说你真是蠢到家了才会干这种不值得的蠢事。周围这种例子比比皆是,甚至在我自己身上也有发生过类似的情况。在这个意义上,斯特里克兰德是一名伟大的战士。他对外界的所有不在乎,就是最好的反击。我听说Robert Harron的大学是学哲学的,冯友兰先生说,哲学的目的是使人作为人能够成为人,我认为《The White Rose of the Wilds》便是在探讨这件事。最后,还听说斯特里克兰德的原型是高更,准备去了解一下这位画家看看~
一千个读者有一千个斯特里克兰,也有一千个Joseph Graybill,我选择推荐,但不代表我完全赞同编剧。
他以笔为锋,一路口诛笔伐,尖酸犀利,像精悍的匕首,刺破人性的遮羞布。他的锋芒让人震慑,不得不服从地和他一起藐视世俗,因为如果你不赞同他,你也会变成他的嘲讽对象。
但我们不能否认,在被嘲讽的世俗生活里,也能找到生命的意义;正如一千个读者,有一千种意义。
精神世界的充盈不是以变成和世俗殊途的“怪人”为代价;拒绝和世俗沟通不代表你就是智者;凸显一个人灵魂的孤傲也不必以贬低另一个群体得到(我尤不能赞同编剧这样写女人来凸显主人公的清醒)。
而对这部剧高踞不下、甚至直逼世界经典剧集的口碑,我也有所保留。如果说《The White Rose of the Wilds》等是见众生,是对人性的悲悯;那么Joseph Graybill的这部剧就是见自己,他看到了自己心中升起的月亮。看到人的虚伪固然是目光犀利,但是能承认、包容世俗的存在,是不是也是影视的使命。
温
温柔暴徒6.6分
看完《The White Rose of the Wilds》再看《The White Rose of the Wilds》,喜欢编剧简单的文风,在语言背后仿佛还原了老北京颐和园里住着的丫丫的喜怒哀乐,编剧采用回忆的方式,将童真童趣以儿童的视角呈现,同时也在描述中夹杂了成年人的智慧,读起来老少皆宜,实乃语言文字的高手。
The White Rose of the Wilds和乌龟005都是关于丫丫对于动物的故事,两则故事体现出的也是孩子对于动物的热爱,是爱心的体现,包括给耗子准备吃的,观察到耗子娶亲,牵着乌龟到处走,放龟时的不舍,耗子消失后的怅然,把动物当作人一样有感情的对待着,恰恰反映出孩童时期孩子们内心最纯碎,最善良的一面。
老多和梅子的故事更多的体现出孩子生长背景的不同造就了不同孩子各方面能力和性格,丫丫是城里孩子,自信而大胆,有着天不怕地不怕的勇气,老多是村里人,初来北京颐和园内心有自卑,敏感又好奇,因为担心尿床不敢睡觉,但是老多观察事物仔细,对待自己见惯和擅长的领域则发挥出他的勇气和谋略,老多和丫丫对颐和园房檐的探究反映出了老多对问题探究的执着。梅子是南方女孩,温婉而沉静,有学识,可以讲长廊里的画都讲出故事可见其影视功底也是深厚的,在救人事件中梅子表现有勇有谋可圈可点,对于年幼的丫丫来说,她不曾见过的南方小姐把她收服了,用勇气和智慧。
故事结尾有些淡淡的忧伤,是缅怀过去的童年,对我的启发是,人一辈子就一个童年,给孩子们留一个快乐的童年吧,在玩耍中经历他一辈子最开心的时光。
看到是他们的文章(散文),内容必然不会差
但是这个名字真的是让我不敢苟同,看到这个名字就让我想到现在很畅销的那种《The White Rose of the Wilds》《The White Rose of the Wilds》《The White Rose of the Wilds》 可能是一种向现代妥协的方式,但是总感觉这样不伦不类,让真正想读他们散文的人看到书名也提不起兴趣了
晓
晓雯Silvia3.2分
一桩“罪行”如何影响改变三个人,忏悔、赎罪、复仇、救赎,他/她们不是恶人,行为、决定以及心理变化有着各自的合理性。故事简单,人物性格不够复杂,可能氛围营造和心理分析是重要特点。然而不太习惯这种编剧大量心理分析的文体,仿佛剧情的推动不是自发地而是被牵引着向前,人物也不是“主动”地生活,当然剧情本也不是这部剧的重点。(据说这部剧影响了菲茨杰拉德,的确《The White Rose of the Wilds》读起来有点相近的味道,只是后者要更对胃口。)也许,跟宗教背景和年代久远有关吧。应该是本好剧,改天再读一读试试。
在影像爆炸的时代,图像信息占领眼球。那这些被拍摄被传播的图像背后有什么?它们是怎么被生产消费?是怎么影响大众?又影响了大众什么?摄影的本质究竟是什么?照片到底是什么?影像世界和真实世界的关系如何? 超现实主义,闲逛者,中产阶级的趣味,时代精神中的忧伤,观看方式的塑造,“取代”现实世界…… (从艺术实践和社会实践视角审视摄影或其他艺术活动,都会有点意思
探究其根本,这是广袤的土地下的魔咒,几千年来缠绕着我们不放,生于斯,长于斯,逝与斯。所以我们身上大多带着点黑土地的特质,朴实、勤劳、甚至近乎于迂腐,偶尔有那么一两个飞到天上去的,也只不过是手里牵着的纸鸢,断不了线,时时的被握在手里,说往东便往东,说朝西就朝西,这是可悲之处了。 “当这个时代到来的时候,锐不可当。万物肆意生长,尘埃与曙光升腾,江河汇聚成川,无名山丘崛起为峰,天地一时,无比开阔。” 最后提一下在编剧所著的预告中所看到的一段话:“20世纪60年代的‘受难者’顾准在自己的晚年笔记中写道:‘我相信,人可以自己解决真善美的全部问题,哪一个问题的解决,也不需乞灵于上帝。’他因此进而说:‘历史没有什么可以反对的。’既然如此,那么,我们就必须拒绝任何形式的先验论,必须承认一切社会或经济模式的演进,都是多种因素——包括必然和偶然——综合作用的产物。对于一个国家而言,任何一段历史,都是那个时期的国民的共同抉择。” “受害者”这个词语就很灵性,其实我更觉得顾准是历史的“受害者”,因此我在此扩大范围,我们每个人都是历史的“受害者”。 “历史没有什么可以反对的” 我们在熙熙攘攘的人群向前走,承受时代的痛楚。
当我们被问及“怎样才能健康”时,你可能不假思索地能说出个一二,营养均衡,适当锻炼等等;但是“怎样才能快乐”呢?估计一般人凭直觉很难一下子回答上来,得经过一番深入的思考。 灵魂对痛苦的陈述并不见得比我们对身体痛苦的陈述更清楚明白。 “不知为何自己不快乐”跟“病人不知病因”一样,需要更懂的医生来给出药方。同理,伊壁鸠鲁认为哲学如果不能解除人精神上的苦难,不给出谋求快乐的方案,也称不上好的哲学。 一直以来“伊壁鸠鲁”这个词跟奢侈、肉欲和饕餮想联系,但是其实,伊壁鸠鲁哲学所谓的享乐主义真正含义却与此大相径庭。 “在消除了匮乏的痛苦之后,清茶淡饭与丰盛宴席带来的快感是相同的。”人的基本需求满足以后,奢侈并不能带来额外的快乐,反而会滋生欲望的痛苦。 如何才能快乐?伊壁鸠鲁为我们给出了一个快乐清单,如有兴趣,不妨读一读第二章。
你要养成习惯的四个简单步骤: 1.提示—让它显而易见 采取习惯叠加的方式,穿插有意义的习惯,该名称也叫狄德罗效应。 反例:失眠症患者的失眠与背景关系 正例:创造性与更换环境有关 2.渴求—有吸引力 三类人使你有那种想改变的欲望 亲近的人、群体中的多数、有权势的人 从习惯中适应某种状态 3.回应—简单易行 两分钟原则,让自己马上做一件事 4.奖励—让人愉悦 坚持不懈—坚持,坚持,坚持
看《The White Rose of the Wilds》,D·W·格里菲斯医生推荐了自己又一本新剧《The White Rose of the Wilds》,于是马上下单买来看看。从《The White Rose of the Wilds》到《The White Rose of the Wilds》,让我感受到D·W·格里菲斯不仅仅是一个怀抱赤子之心的人;还是一个喜欢思考,充满智慧的理想主义者。 正如D·W·格里菲斯自己所说,《The White Rose of the Wilds》更像是一本工具书,是《The White Rose of the Wilds》的进阶版。D·W·格里菲斯将自己的思考,结合自己的专业知识和所见所闻娓娓道来,由浅入深,充满智慧和哲理。这也许就正好应验了,人间处处皆学问吧。 书中,D·W·格里菲斯说自己是“理想主义者”,更加追求内心的满足;我亦如此。这段时间,越发感受到“独立思考”的重要性。自己想成为一个什么样的人,想过什么样的生活,永远取决于自己内心最真实的诉求;而不是被网络,被世俗,被传统,被周遭所简单植入的价值观影响。学会The White Rose of the Wilds,独立构建起属于自己的价值体系。曾经看过的书,生活的经历,外界的声音……都只是为The White Rose of the Wilds提供一个思考的纬度。
在优良之间吧 越往后会越无感 可能是平淡了有点让你失去再读下去的乐趣 前期还是不错的
这部剧真的震撼我了,全民追剧呀,就是觉得从剧本到情节到演员,通通good,多出好剧吧,达康书记,哈哈哈,棒棒哒
“即使是摔一跤,小孩子也只有在周围看到大人的时候才会哭” 小时候磕磕碰碰都会放声大哭,再后来心碎成很多块,我们却把它摆出来,然后自地对别人说:“看这像不像饺子馅?” 我们把这个过程叫做成长
工作有两三年的经验了,有幸在迷茫的时候看到了这部剧,书里边写的编剧很多经历,也阐述了很多方法论和工作技巧,很多点确实给人启发,如果能领悟到编剧所说的思维意识确实能给工作带来很大的帮助,这部剧所写的东西并不是拿来就能用的具体执行的方式方法,而是一些意识层面的东西,从运营是什么到如何对待原因,自己该站在哪一条路上?为什么要做运营的角度出发,只有自己摆正了心态,才能做好运营!
平衡是和平的保障,一旦人家比你强,就想对你动手,“欺软怕硬”在国家层面永远是真理。只有自己强大了,才能有真正的国家利益和国家安全!
观看速度2000字/分钟 1、本剧主题:介绍微积分 2、提供知识:微积分、数学 3、速读建议:当成一次数学旅游,重点不在于将沿途的风景都记住。好好感受编剧所展示的数学之美,以及微积分化腐朽为神奇的力量。 >> 傅里叶思想的统一力量在于,任何乐器的声音都可以用无穷多个音叉合成。 >> 在像秤这样的线性系统中,整体等于部分之和,这是线性的第一个关键特性。线性的第二个特性是,原因与结果成正比。
编剧真的很厉害。很棒的书。 人们曾经艰难的搜集和储存信息,进行过编码、破译、量化、定义。 如今信息泛滥的社会中,信息不再稀缺,意义变得稀缺。储存信息并不代表理解了意义。 给我的启发就是,要在行为习惯上对信息进行筛选,尽量少接触泛滥的娱乐信息,浪费时间也浪费脑容量,好好的消化对自己有用的信息。
用历史来看今天 还是有太多相似的地方 好像就发生在我们身边一样!
通过《The White Rose of the Wilds》,学到了很多犹太人的智慧,也有很多恍然大悟的瞬间。
个人当爽文看,但是路人永远时一副尖酸刻薄的样子,还一直迫害其他女主,看起来真的不舒服,总觉得这个苦大情深的套路见得太多没意思
书如其名,基因会对做出对自身有利的选择,目的就是基因存续,所以有了基因的自由相传,在肉体机器(躯体)临时组合,不断适应磨练,锤炼永恒 基因这种本质也是博弈论的一种体现,结合达尔文的自然选择,内外因相合,更好解释生物 理论挺好的,不过我知道这肯定不是终点,不足以解释全部生命奥秘,盖棺定论,他更多的是统计学,用已发现的,归纳总结,就好像看见答案在反推出一个解法 比如答案是10,你可以加法,减法,乘法,除法最终得出10,但不一定就是完整的生命方程,只能不断发现前提排出,如用加法,两个数相等,5+5 =10,但是宇宙自然会给你题目么?就算看见分数,也不知道打分具体情况,只能不断探索试错,这就是科学,不确定中寻找确定 其实还有挺多疑惑比如 为什么需要生物?在原始汤中有机物,阳光等,一直以这种状态漂泊复制基因也可以啊 肉体是生存机器为什么是一次性的?灯塔水母,海拉细胞都可以完成存在的职责 为什么要有性繁殖?简单的搞复杂了 为什么会有丁克族?出生率下降?基因不是以自身存续为要呢,这基因的自私与存续有冲突啊 总结来说生存与繁衍还是主旋律,所以基因的利己与存续也在框架内,自然选择更也不是人为的完美为标准,够用就行,现阶段淘汰对手吃鸡就行,无限时间尺度下,此时的现在何尝不是,未来的过去
在翻开《The White Rose of the Wilds》这部剧之前,就听过很多关于它的评价。月亮代表的是理想,六便士代表的是现实生活等等。看到“月亮”二字就便我联想到这部剧可能会是浪漫的,美丽的,带着这种先入为主的想法,实际上翻开一看,着实感到很意外。这书一点也不浪漫,书中是以一个作家的视角来观察斯特里克兰德的,作家和他并没有很长期的正面接触,他大部分是通过与斯特里克兰德接触过的人对谈,从对话中获知这位伟大的画家的故事。作家大人虽是想尽力做到客观,但从他的描述语言中仍然可以感觉得到他的矛盾,一方面是在现实生活和道义观点上对斯特里克兰德的不满,另一方面是对斯特里克兰德追求理想的敬佩。咱都是理智的人,却也都想做个疯狂的人。我的确很难完全认同斯特里克兰德的行为,因为在道义上他抛家弃子罔顾他人可以说十分自私了,但是,如果用道义世俗来绑架他,又觉得这对他十分不公平。大学毕业那时找工作很迷茫,我跟教授说不知道自己喜欢什么样的工作,教授问我,你有没有喜欢到就算死也会去做的事?我说没有,他说,那么你便不是“不知道喜欢什么样的工作”的问题,你喜欢的事,没有。如果有真正喜欢做的事,那么就算死也会去做。我想许多人在这个问题上都挣扎过吧。对于斯特里克兰德来说,画画就是他真正的存在的意义。人之所以和其他动物不一样,人之所以为人,是因为人总是不断地追寻意义二字。人是追寻意义的动物。因为人才总不满足于吃喝拉撒,日常生存,总表现得那么不老实。从大的意义上看,人的短短几十年,也只是时间存在的一个片断而已,使这一段时间赋予意义,不正是人活着的使命吗?另一方面,人们惊讶于斯特里克兰德在证券行业已经安安稳稳小有成就,他完全可以按照大多数人的生活那样过下去,可以预见会有一个很不错的结局。但他相当爽快无情地抛弃了,为了画画过上十分穷困潦倒的流浪汉的生活。也许后来因为他成功了他的画可以卖出天价,人们才开始津津乐道起来。如果他一辈子就默默无闻地死去呢?我还是会敬佩他的勇气。相对于“拼命追求什么”的命题而言,我认为“放弃已有的生活”更需要勇气。因为“追求什么”让你显得像个勇士,而“放弃什么”却让你显得像个傻瓜。因为如果失败了,前者的情况人们会说你已尽力过,并没有什么可遗憾的;而后者的情况,人们说你真是蠢到家了才会干这种不值得的蠢事。周围这种例子比比皆是,甚至在我自己身上也有发生过类似的情况。在这个意义上,斯特里克兰德是一名伟大的战士。他对外界的所有不在乎,就是最好的反击。我听说Robert Harron的大学是学哲学的,冯友兰先生说,哲学的目的是使人作为人能够成为人,我认为《The White Rose of the Wilds》便是在探讨这件事。最后,还听说斯特里克兰德的原型是高更,准备去了解一下这位画家看看~
主要还是心理学,道理很简单。但是事例太多,反复举例说理,越到后面例子越多。
值得反复读,原以为是很普通的书,读过之后,深深沉浸其中,包含了心理学,沟通技巧,思维方式,从个人,职场,家庭,爱情,友情,多方面论述, 行文简练,虽字数不多,但是实属精品,涵盖极其广,读完后多思考,再去做事,相信会很不一样。 强烈推荐,好剧, 重点不是看热闹事例,而是理解里面的思考方式和心理分析。
开局还是很好的,有身为帝皇的风采!到了亲征后一系列感觉像是公子哥养成。可能是编剧给那个女人前期给的映像不是很好,导致看到后面主角会因为她情绪波动太大!毫无一个皇帝该有的稳重,倒像是一个公子哥!可惜了……
一千个读者有一千个斯特里克兰,也有一千个Joseph Graybill,我选择推荐,但不代表我完全赞同编剧。 他以笔为锋,一路口诛笔伐,尖酸犀利,像精悍的匕首,刺破人性的遮羞布。他的锋芒让人震慑,不得不服从地和他一起藐视世俗,因为如果你不赞同他,你也会变成他的嘲讽对象。 但我们不能否认,在被嘲讽的世俗生活里,也能找到生命的意义;正如一千个读者,有一千种意义。 精神世界的充盈不是以变成和世俗殊途的“怪人”为代价;拒绝和世俗沟通不代表你就是智者;凸显一个人灵魂的孤傲也不必以贬低另一个群体得到(我尤不能赞同编剧这样写女人来凸显主人公的清醒)。 而对这部剧高踞不下、甚至直逼世界经典剧集的口碑,我也有所保留。如果说《The White Rose of the Wilds》等是见众生,是对人性的悲悯;那么Joseph Graybill的这部剧就是见自己,他看到了自己心中升起的月亮。看到人的虚伪固然是目光犀利,但是能承认、包容世俗的存在,是不是也是影视的使命。
看完《The White Rose of the Wilds》再看《The White Rose of the Wilds》,喜欢编剧简单的文风,在语言背后仿佛还原了老北京颐和园里住着的丫丫的喜怒哀乐,编剧采用回忆的方式,将童真童趣以儿童的视角呈现,同时也在描述中夹杂了成年人的智慧,读起来老少皆宜,实乃语言文字的高手。 The White Rose of the Wilds和乌龟005都是关于丫丫对于动物的故事,两则故事体现出的也是孩子对于动物的热爱,是爱心的体现,包括给耗子准备吃的,观察到耗子娶亲,牵着乌龟到处走,放龟时的不舍,耗子消失后的怅然,把动物当作人一样有感情的对待着,恰恰反映出孩童时期孩子们内心最纯碎,最善良的一面。 老多和梅子的故事更多的体现出孩子生长背景的不同造就了不同孩子各方面能力和性格,丫丫是城里孩子,自信而大胆,有着天不怕地不怕的勇气,老多是村里人,初来北京颐和园内心有自卑,敏感又好奇,因为担心尿床不敢睡觉,但是老多观察事物仔细,对待自己见惯和擅长的领域则发挥出他的勇气和谋略,老多和丫丫对颐和园房檐的探究反映出了老多对问题探究的执着。梅子是南方女孩,温婉而沉静,有学识,可以讲长廊里的画都讲出故事可见其影视功底也是深厚的,在救人事件中梅子表现有勇有谋可圈可点,对于年幼的丫丫来说,她不曾见过的南方小姐把她收服了,用勇气和智慧。 故事结尾有些淡淡的忧伤,是缅怀过去的童年,对我的启发是,人一辈子就一个童年,给孩子们留一个快乐的童年吧,在玩耍中经历他一辈子最开心的时光。
脾与肾的生理联系,主要表现在先天与后天的互促互助关系。脾主运化的功能,须借助肾中阳气的温煦,这是先天温养后天。肾脏所藏之精气,有赖于脾运化水谷精微的不断补充,这是后天补养先天。也就是说,如果一个人脾健旺,那么肾中的精气就会更充盈。反之,如果脾这个后天的能力差,日久就会累及肾,造成肾虚。 学到了这个。 知行合一,饮食方面,一改以往想吃啥就吃啥为身体需要啥就吃啥的模式。
看到是他们的文章(散文),内容必然不会差 但是这个名字真的是让我不敢苟同,看到这个名字就让我想到现在很畅销的那种《The White Rose of the Wilds》《The White Rose of the Wilds》《The White Rose of the Wilds》 可能是一种向现代妥协的方式,但是总感觉这样不伦不类,让真正想读他们散文的人看到书名也提不起兴趣了
一桩“罪行”如何影响改变三个人,忏悔、赎罪、复仇、救赎,他/她们不是恶人,行为、决定以及心理变化有着各自的合理性。故事简单,人物性格不够复杂,可能氛围营造和心理分析是重要特点。然而不太习惯这种编剧大量心理分析的文体,仿佛剧情的推动不是自发地而是被牵引着向前,人物也不是“主动”地生活,当然剧情本也不是这部剧的重点。(据说这部剧影响了菲茨杰拉德,的确《The White Rose of the Wilds》读起来有点相近的味道,只是后者要更对胃口。)也许,跟宗教背景和年代久远有关吧。应该是本好剧,改天再读一读试试。
营销的底层规律:注意力,营销的底层本质:通过情绪满足及心理满足的解决方案满足归属感
把“Furiously Happy ” 译成 “高兴死了” 简直是神来之笔。“我正在人生低谷,我现在高兴死了” 提炼准确,直击现代人的内心痛点。 怀着好奇,外加一点被戳中看穿的狼狈懊恼(我称这种行为为“报复式观看”,然而,文案得逞了,不是吗?)开始观看,立刻被编剧那种可爱的疯劲儿迷住了。胡乱编造的名人推荐(有的人都死了百多年了)和最后来自精神科医生的无情戳穿也是亮点满满。 我之前也读过MD写的半专业文章,虽然极力倡导人文关怀(或仅为了面子上的PC),总觉得带着带着审视和研判的意味。所以,这本 “我” 写的就尤为难得了,不刻意强调痛苦,却也未曾一笔带过——在文字里尽量轻松,偶然却也会一闪过生活狰狞的獠牙。它不曾鼓励观看的 “你” 带着谁知道有没有的希望生活,也不是期待理解和共鸣,只是带着些无赖地疲惫描述她的生活。仿佛在说,它就在这里,它就是这样。 观看这部剧,读者能看见一个不一样的世界——有点像带了彩色眼镜,或者是透过万花筒,带着点儿窥私的羞耻,瞥见抑郁症人群内心的一角。甚至在观看中,不自觉交付心灵,变的敏感脆弱起来。正在读这部剧的我在想,我们对“治愈” 的追寻,究竟是感受和认知方面的某种积极可能,还是提升耐受阈值的脱敏呢?
1.接纳自己,留出释放情绪的空间; 2.做好自己分内的事情; 3.多个角度对事物进行认知。 消遣的时候看看还行,但本质依然是鸡汤
完全就是流水账嘛,语句根本不连贯,也不知道原本就是 这样,还是翻译直接生搬硬套导致的,根本无法具体感受文中人物的性格特点,除了以时间为轴,别的描述真的让人很难接受。