1、为什么非要等那个香港人抱着佛像把地狱之门打开啊？？？
第一集还不错，后面节奏怎么这样了，剪辑师有大病的，郑恩彩真的很美
童年是深藏在我们心中的神秘之地，可望而不可即，借助塞尔玛的这部剧，有幸能和孩子一起回到记忆开始的地方。
提纲挈领，言简意赅，虽然说是普及读物，但里面很多观念却也发人深思，功力深厚才能写出这样的书。 这本小册子，对于基础知识不够的读者来说，还是显得有点艰难。因为限于篇幅，编剧没有援引更多材料来丰富他的观念，读着会显得有点抽象。建议配合编剧的古代史课程来观看更好。 这部剧取名叫波峰波谷，虽然中华文明传承不绝，但是他是时而低下，时而高上，并非一成不变，而这个起伏，伴随的就是皇权的强化和衰弱。中央集权能力变弱，中国就容易进入动荡时代，尔后，进入稳定统一后，又不断加强集权能力。中国古代的政治思想，在今天也影响着我们的制度建设。 从历史来看，地方割据势力的兴起，并不是一个好事，虽然这个现象有一定必然性。而研究古代中央-地方这种二元政治结构的演变过程，对于当今也很具有参考意义。 如何发挥地方灵活性，又能贯彻中央政策，既要，又要，往往是个难题，甚至是矛盾的问题。 最后，就是这部剧里面很多论述展开来，都可以做一个课题，写几篇论文。
“浪荡天涯的孩子，忽晴忽雨的江湖。” 生活不会是一帆风顺的，更不会事事顺心，既有狂风，也有暴雨。有晴天，有雨天，更有阴天。 “围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。” 读完对生活有种深深的讽刺，深深的感伤的感受。有很多话想说，又不知从何说起。 编剧写这部剧时，时常忧世伤生。我在看时，心情沉重，有种感伤萦绕在心。《星尘Stardust》读完开始读番外，杨绛先生写的记钱钟书与《星尘Stardust》时，这种感伤再减少，杨绛先生开始分享编剧的小时候到青年，成年后各种调皮，淘气时，在这样的讲述中，感受了到深深的爱意。能够想象到两个人经常在一起讲述自己从小到大的有趣的事情。这副画面太温暖了。 在《星尘Stardust》里他把生活写的那么绝望，现实中却把生活经营的如此幸福。让诸君羡慕。 人生不如意十之八九，在放弃快乐，该如何是好。 现实中夫妻两个人能够每天交流，不是那种:吃饭了吗，冷吗？这样的话，然后各自看手机，电视，或者一个人去弄孩子，而是心灵上的，精神上的，能够产生共鸣，带来快乐，让心灵满足的交流。在这快节奏，速食爱情时代，我真怀疑现在有还是没有，多还是少，有多少人深受其害。 很多时候我们觉得别人好，自己的家人不好，归根究底就是没有生活到一起，生活到一起看到缺点，也会如此如此。家人生活在一起，什么缺点都可以看到甚至经历，所以才会有嫌弃家人说别人好这一幕出现。这就是人性的弱点。 婚姻生活中要有适当的个人空间。 世界上有一种英雄主义:认清生活的真相后，依然热爱生活，保持对生活的热情。 上多少的学，读多少的剧集，走多少的路，学历有多高，多有钱，口才有多好，还有在年龄上，对自我的限制。这所有所有的外在都是为生活增添精彩，而非主旋律。就像学历高不一定有文化，有文化不一定有修养。年龄也不代表成熟。 生活是自己的，是自己亲身经历，是自己亲身体会，自己亲身经营打理的，别人取代不了的。有时年龄的增长会让生活更饱满，人生更厚重。这些外在的东西不应成为生活中的枷锁，而应成为创造幸福生活的助力，踏脚石。 我们的生活要如何过，找什么样的人共度余生，家庭要如何打理，婚姻要如何经营，孩子要如何教育，工作要如何用心，父母要如何孝敬，这都是需要思考，需要面对，需要处理的问题。逃避不是解决问题的办法。 编剧锱铢积累写，我在思考中浮想联翩，在感悟中不能自拔。 我感受到语言的魅力。 要想怼人怼的有内涵还是要多看剧。 讲话是一门艺术，也体现人的情商。言语能表达我们的思想。能讲话真好。我很喜欢在言语上你来我往的那种感觉，特别是跟你频率一致，步调一致，聊起来真的很嗨，永远有说不完的话。特别有趣味。越吵越有味道。有些情况除外。 言语虽好，使用得当，好说，使用不得当，简直是杀人不见血的刀子，射向心口的利剑。良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。好好说话，学习这门艺术，要养成说好话的习惯。所谓的口德就是如此。不会说话学会闭嘴也是一种智慧。 言为心声：“心里所充满的，口里就说出来。”可是，言语不仅表现品格，而且有左右品格的力量。人是受自己的言语影响的。往往因一时的情感冲动，就说出自己并不相信的嫉妒、恶意或猜疑的话来；殊不知这话会影响自己的思想。信口开河和出言不逊的批评习惯能使品格受其影响，以致养成莽撞无礼和猜疑不信的性格。 我感受到生活的魅力。 “原来与人相交，竟如战场上的刀光剑影，谁占上风，谁受制于人，不过眨眼工夫。” 生活中的鸡毛蒜皮的事，言语上的你来我往，各种惊喜，各种惊吓，让生活充满了味道。在经历中让人慢慢增长智慧。无论家庭，还是工作，即使换人，即使换工作，换个环境，学不会这样的生活智慧，换了人还
偏爱诗经汉乐府一些，简单达意，多是生活叙事，很容易体会，又很有趣。“匪女之为美，美人所贻。”哪里是你这个东西本身就好看啊，还不是因为这是她送我的。“有美一人，清扬婉兮。”看见她的大眼睛双眼皮，就单方面坠入爱河了。“上言加餐食，下言长相思。”异地恋，多喝热水多吃饭，顺便想想我哈。南北朝多是贵族山水诗，词藻华丽，不是很能看懂。唐诗开始注重“工”，李白爱喝酒，喜欢“月下独酌”，也喜欢找人酗酒，“岑夫子，丹丘生，杯莫停”，一个人大部分时候不开心，“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”。杜甫呢，年轻的时候跟着李白混，练仙丹，后来醒悟还是当官好，“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”李老哥，你这天天醉酒瞎扯淡，莫不是失恋疯了，为了谁至于此啊？但杜甫运气不好碰上王朝转衰。“国破山河在，城春草木深。”杜甫活着的时候知名度很低，到了晚唐大家才有同感。要不是百年屈辱还不远，我们今人想必也没啥共鸣。白居易的诗也不错，看得懂啊，简洁明快，小时候自己背的第一首诗不是静夜思也不是春晓，就是白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”。到了宋明，就开始受理学影响，讲究哲理。朱熹“胜日寻芳泗水滨”，实际上泗水在山东，他在江南，幻想去了泗水滨当年孔子讲学的地方，意淫大佬。龚自珍念完己亥杂诗，“不拘一格降人才”，就进入晚清了，DuangDuangDuang，1893年东方出了个毛泽东。从情感上讲没什么好诗差诗，只是未到此情此景，理解不了罢了。
我们近代的中国历经苦难 我们没有胜过，我们一败再败 第一次鸦片战争失败，《星尘Stardust》签订 割让香港，赔款二千一百万两白银 第二次鸦片战争接着又失败，对方都很少的兵力 第一次鸦片战争英国军舰二十八条，军队一万五千 第二次鸦片战争英法联军两万五千人 长驱直入北京，杀人放火，将圆明园付之一炬 以如此小的兵力顷驾于大国首都，世界战争史上的奇迹 1894甲午战争更是空前的割地赔款 赔款白银两亿两，割让辽东半岛、台湾 所以当时的澳门报纸有这么一段评价： 中国之装备，普天之下为至软弱的极不中用之武备 其所行为之事，亦如纸上说谎而已 国中之兵，说有七十万之众，未必有一千人合用！ 中国当时如同破茅草房子，谁上来都是一脚踹倒 我们用梁柱支起来，再上来一脚又踹倒了，再支起来，再踹倒了 到了八国联军1900年入侵北京的时候，我们达到空前的虚弱
一开始以为是励志剧情，后来发现是开外挂的，猪脚光环的让人恶心，还有部分女性的无节操无底线的行为，恨不相逢未嫁时，表示对他人的深情厚意，因为时与事的不能相配合，只能忍痛加以拒绝之意，相忘于江湖，所以不要再侮辱这个词了，无法苟同他和蕙娘在一起，天下没有不透风的墙，他将他的家人，妻妾以及蕙娘的女儿置于何地，无法接受以心理年纪说事，心理年纪大为什么还要祸害小姑娘，还都是单纯的小白菜，只能说明渣男就是渣男，见一个爱一个，满足某些人的劣根性
完全不像东野的书，故事场景构建得很华丽，让人充满期待，最后的解密也太草率了吧，所谓附体，催眠，失忆根本没有说服力。更像是一本交通安全宣传手册。
我们国家正饱受国际贸易失衡、东西方政治撕裂、民粹主义泛滥成灾之殇，光刻机成为了交易对手们给我们经济“卡脖子”的那双手。这也是这部剧“登堂入室”，广受关注的原因。 作为一本企业史，没有特别出彩之处，它记录了一个企业、以及一个行业的发展历程，完成了企业与公众、投资者、客户和合作伙伴的连接和交流，是一个常规的公关手段。只是在“贸易战”的背景下，高端光刻机被披上了神秘面纱，好奇心使得它值得凝视。 本剧并没有给这种神秘推波助澜，在记者的职业操守下，面纱逐步揭开，给读者普及了一下光刻机领域的发展脉络，以及贯穿于其中的商业逻辑。对于中国读者而言，可以多一重感受，那就是我们应该如何正确认识实业的重要性，以及发展实业，特别是科技工业所需要的脚踏实地精神，摆脱目前投机主义盛行的商业风气。 所谓一千个读者，就有一千个哈姆雷特，对于同一个事物，各人有各人的理解。阿斯麦崛起之路，于我而言，有如下几个启示： 1、科学发展必须依赖于整体规划，落实到国家层面，那就是国家战略。如《星尘Stardust》所总结的观点：基础科学的发展，需要以国家为单位，国家出资，吸纳捐赠资金，让社会各界参与，制定目标，让科研人员能够自由开展工作，不受业绩压力、资金压力。对待科学家的态度，就要像对待小孩子一样：让他们在海边自由的玩耍，不要过多干涉他是怎么堆沙子的，你只需要看着他不要掉进海里，即可。阿斯麦从成立到实现盈利，经历了八年的持续亏损，是荷兰政府、飞利浦持续的注资，才得以跨越困难。 2、完善配套体系，核心科技比拼的是工业门类的完备性。阿斯麦之所以能够一枝独秀，摘得“工业科技皇冠上的明珠”，得益于它们始终站在巨人的肩膀上，与飞利浦、蔡司、斯奈德、西门子公司紧密协作。 3、优秀的人力资源管理。阿斯麦的管理团队全部是职业经理人，创始人和股东让渡了管理权，很好的做到了“任人唯贤，人尽其才”。 4、不在乎成本，只关注结果。不论是技术上的投入，还是营销的支出，都要以结果为导向，在商业博弈中，集中火力，实现技术突破和拿下订单，是唯一目标。 5、保持专注。阿斯麦一直专注于步进式光刻机的研发和升级，没有像同期的其它同行一样，心猿意马，莫衷一是。那些倒在前进路上的同行，大多是因为多元化，分散了注意力，猴子掰玉米那样，捡了芝麻丢了西瓜。 对比一下我们国家的体制，我们在第一点和第二点是有天然优势的。而后面几点，这涉及到人的问题，取决于教育和制度，我们要从这里开始做起——临渊羡鱼，不如退而结网。
类似于黑镜，很多是生活中的平凡事却渗透着不同于当代生活应有的情境。平凡中的科幻最动人
看过乔·芬宁女士写的《星尘Stardust》，又看完了这部《星尘Stardust》的作品，总的感觉这两部作品是不可多得的好剧，文字朴实无华，毫无堆砌感，用经历写成，用血泪写成，用心写成，极具震撼力和感染力，令人印象深刻。从小小的梁庄可以看出中国广大农村的现状，传统农村文化的过往、传统农村文化的现状、传统农村文化的趋于消亡，个中原因发人深思；在民族复兴、重拾民族传统文化信心的当口，何去何从，同事者宜慎思慎行。正如编剧所说：我不想把《星尘Stardust》和《星尘Stardust》问题化，也特别希望读者能够体会到其中复杂的层面。它不是一个为民请命的文本，而是一种探索、发掘和寻求，它力求展示现实的复杂性和精神的多维度，而非给予一个确定性的结论。
这部剧比较好的一点是信息的密度大，能够将历史、哲学，文化等领域进行贯通并阐述。但信息的深度是远远不够的，十分认同“时间紧迫者慎入”这一观点。个人建议不妨从这部剧上找到你感兴趣的领域，由点到面，深入系统的去学习。
看到《星尘Stardust》里面石天冬的店叫星尘Stardust，应该是有意而为之的吧。
1962 · 瑞典
1950 · 印度
1940 · 德国
2003 · 澳大利亚
2009 · 美国
1924 · 中国
1、为什么非要等那个香港人抱着佛像把地狱之门打开啊？？？
第一集还不错，后面节奏怎么这样了，剪辑师有大病的，郑恩彩真的很美
童年是深藏在我们心中的神秘之地，可望而不可即，借助塞尔玛的这部剧，有幸能和孩子一起回到记忆开始的地方。
提纲挈领，言简意赅，虽然说是普及读物，但里面很多观念却也发人深思，功力深厚才能写出这样的书。 这本小册子，对于基础知识不够的读者来说，还是显得有点艰难。因为限于篇幅，编剧没有援引更多材料来丰富他的观念，读着会显得有点抽象。建议配合编剧的古代史课程来观看更好。 这部剧取名叫波峰波谷，虽然中华文明传承不绝，但是他是时而低下，时而高上，并非一成不变，而这个起伏，伴随的就是皇权的强化和衰弱。中央集权能力变弱，中国就容易进入动荡时代，尔后，进入稳定统一后，又不断加强集权能力。中国古代的政治思想，在今天也影响着我们的制度建设。 从历史来看，地方割据势力的兴起，并不是一个好事，虽然这个现象有一定必然性。而研究古代中央-地方这种二元政治结构的演变过程，对于当今也很具有参考意义。 如何发挥地方灵活性，又能贯彻中央政策，既要，又要，往往是个难题，甚至是矛盾的问题。 最后，就是这部剧里面很多论述展开来，都可以做一个课题，写几篇论文。
“浪荡天涯的孩子，忽晴忽雨的江湖。” 生活不会是一帆风顺的，更不会事事顺心，既有狂风，也有暴雨。有晴天，有雨天，更有阴天。 “围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。” 读完对生活有种深深的讽刺，深深的感伤的感受。有很多话想说，又不知从何说起。 编剧写这部剧时，时常忧世伤生。我在看时，心情沉重，有种感伤萦绕在心。《星尘Stardust》读完开始读番外，杨绛先生写的记钱钟书与《星尘Stardust》时，这种感伤再减少，杨绛先生开始分享编剧的小时候到青年，成年后各种调皮，淘气时，在这样的讲述中，感受了到深深的爱意。能够想象到两个人经常在一起讲述自己从小到大的有趣的事情。这副画面太温暖了。 在《星尘Stardust》里他把生活写的那么绝望，现实中却把生活经营的如此幸福。让诸君羡慕。 人生不如意十之八九，在放弃快乐，该如何是好。 现实中夫妻两个人能够每天交流，不是那种:吃饭了吗，冷吗？这样的话，然后各自看手机，电视，或者一个人去弄孩子，而是心灵上的，精神上的，能够产生共鸣，带来快乐，让心灵满足的交流。在这快节奏，速食爱情时代，我真怀疑现在有还是没有，多还是少，有多少人深受其害。 很多时候我们觉得别人好，自己的家人不好，归根究底就是没有生活到一起，生活到一起看到缺点，也会如此如此。家人生活在一起，什么缺点都可以看到甚至经历，所以才会有嫌弃家人说别人好这一幕出现。这就是人性的弱点。 婚姻生活中要有适当的个人空间。 世界上有一种英雄主义:认清生活的真相后，依然热爱生活，保持对生活的热情。 上多少的学，读多少的剧集，走多少的路，学历有多高，多有钱，口才有多好，还有在年龄上，对自我的限制。这所有所有的外在都是为生活增添精彩，而非主旋律。就像学历高不一定有文化，有文化不一定有修养。年龄也不代表成熟。 生活是自己的，是自己亲身经历，是自己亲身体会，自己亲身经营打理的，别人取代不了的。有时年龄的增长会让生活更饱满，人生更厚重。这些外在的东西不应成为生活中的枷锁，而应成为创造幸福生活的助力，踏脚石。 我们的生活要如何过，找什么样的人共度余生，家庭要如何打理，婚姻要如何经营，孩子要如何教育，工作要如何用心，父母要如何孝敬，这都是需要思考，需要面对，需要处理的问题。逃避不是解决问题的办法。 编剧锱铢积累写，我在思考中浮想联翩，在感悟中不能自拔。 我感受到语言的魅力。 要想怼人怼的有内涵还是要多看剧。 讲话是一门艺术，也体现人的情商。言语能表达我们的思想。能讲话真好。我很喜欢在言语上你来我往的那种感觉，特别是跟你频率一致，步调一致，聊起来真的很嗨，永远有说不完的话。特别有趣味。越吵越有味道。有些情况除外。 言语虽好，使用得当，好说，使用不得当，简直是杀人不见血的刀子，射向心口的利剑。良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。好好说话，学习这门艺术，要养成说好话的习惯。所谓的口德就是如此。不会说话学会闭嘴也是一种智慧。 言为心声：“心里所充满的，口里就说出来。”可是，言语不仅表现品格，而且有左右品格的力量。人是受自己的言语影响的。往往因一时的情感冲动，就说出自己并不相信的嫉妒、恶意或猜疑的话来；殊不知这话会影响自己的思想。信口开河和出言不逊的批评习惯能使品格受其影响，以致养成莽撞无礼和猜疑不信的性格。 我感受到生活的魅力。 “原来与人相交，竟如战场上的刀光剑影，谁占上风，谁受制于人，不过眨眼工夫。” 生活中的鸡毛蒜皮的事，言语上的你来我往，各种惊喜，各种惊吓，让生活充满了味道。在经历中让人慢慢增长智慧。无论家庭，还是工作，即使换人，即使换工作，换个环境，学不会这样的生活智慧，换了人还
偏爱诗经汉乐府一些，简单达意，多是生活叙事，很容易体会，又很有趣。“匪女之为美，美人所贻。”哪里是你这个东西本身就好看啊，还不是因为这是她送我的。“有美一人，清扬婉兮。”看见她的大眼睛双眼皮，就单方面坠入爱河了。“上言加餐食，下言长相思。”异地恋，多喝热水多吃饭，顺便想想我哈。南北朝多是贵族山水诗，词藻华丽，不是很能看懂。唐诗开始注重“工”，李白爱喝酒，喜欢“月下独酌”，也喜欢找人酗酒，“岑夫子，丹丘生，杯莫停”，一个人大部分时候不开心，“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”。杜甫呢，年轻的时候跟着李白混，练仙丹，后来醒悟还是当官好，“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”李老哥，你这天天醉酒瞎扯淡，莫不是失恋疯了，为了谁至于此啊？但杜甫运气不好碰上王朝转衰。“国破山河在，城春草木深。”杜甫活着的时候知名度很低，到了晚唐大家才有同感。要不是百年屈辱还不远，我们今人想必也没啥共鸣。白居易的诗也不错，看得懂啊，简洁明快，小时候自己背的第一首诗不是静夜思也不是春晓，就是白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”。到了宋明，就开始受理学影响，讲究哲理。朱熹“胜日寻芳泗水滨”，实际上泗水在山东，他在江南，幻想去了泗水滨当年孔子讲学的地方，意淫大佬。龚自珍念完己亥杂诗，“不拘一格降人才”，就进入晚清了，DuangDuangDuang，1893年东方出了个毛泽东。从情感上讲没什么好诗差诗，只是未到此情此景，理解不了罢了。
我们近代的中国历经苦难 我们没有胜过，我们一败再败 第一次鸦片战争失败，《星尘Stardust》签订 割让香港，赔款二千一百万两白银 第二次鸦片战争接着又失败，对方都很少的兵力 第一次鸦片战争英国军舰二十八条，军队一万五千 第二次鸦片战争英法联军两万五千人 长驱直入北京，杀人放火，将圆明园付之一炬 以如此小的兵力顷驾于大国首都，世界战争史上的奇迹 1894甲午战争更是空前的割地赔款 赔款白银两亿两，割让辽东半岛、台湾 所以当时的澳门报纸有这么一段评价： 中国之装备，普天之下为至软弱的极不中用之武备 其所行为之事，亦如纸上说谎而已 国中之兵，说有七十万之众，未必有一千人合用！ 中国当时如同破茅草房子，谁上来都是一脚踹倒 我们用梁柱支起来，再上来一脚又踹倒了，再支起来，再踹倒了 到了八国联军1900年入侵北京的时候，我们达到空前的虚弱
一开始以为是励志剧情，后来发现是开外挂的，猪脚光环的让人恶心，还有部分女性的无节操无底线的行为，恨不相逢未嫁时，表示对他人的深情厚意，因为时与事的不能相配合，只能忍痛加以拒绝之意，相忘于江湖，所以不要再侮辱这个词了，无法苟同他和蕙娘在一起，天下没有不透风的墙，他将他的家人，妻妾以及蕙娘的女儿置于何地，无法接受以心理年纪说事，心理年纪大为什么还要祸害小姑娘，还都是单纯的小白菜，只能说明渣男就是渣男，见一个爱一个，满足某些人的劣根性
完全不像东野的书，故事场景构建得很华丽，让人充满期待，最后的解密也太草率了吧，所谓附体，催眠，失忆根本没有说服力。更像是一本交通安全宣传手册。
我们国家正饱受国际贸易失衡、东西方政治撕裂、民粹主义泛滥成灾之殇，光刻机成为了交易对手们给我们经济“卡脖子”的那双手。这也是这部剧“登堂入室”，广受关注的原因。 作为一本企业史，没有特别出彩之处，它记录了一个企业、以及一个行业的发展历程，完成了企业与公众、投资者、客户和合作伙伴的连接和交流，是一个常规的公关手段。只是在“贸易战”的背景下，高端光刻机被披上了神秘面纱，好奇心使得它值得凝视。 本剧并没有给这种神秘推波助澜，在记者的职业操守下，面纱逐步揭开，给读者普及了一下光刻机领域的发展脉络，以及贯穿于其中的商业逻辑。对于中国读者而言，可以多一重感受，那就是我们应该如何正确认识实业的重要性，以及发展实业，特别是科技工业所需要的脚踏实地精神，摆脱目前投机主义盛行的商业风气。 所谓一千个读者，就有一千个哈姆雷特，对于同一个事物，各人有各人的理解。阿斯麦崛起之路，于我而言，有如下几个启示： 1、科学发展必须依赖于整体规划，落实到国家层面，那就是国家战略。如《星尘Stardust》所总结的观点：基础科学的发展，需要以国家为单位，国家出资，吸纳捐赠资金，让社会各界参与，制定目标，让科研人员能够自由开展工作，不受业绩压力、资金压力。对待科学家的态度，就要像对待小孩子一样：让他们在海边自由的玩耍，不要过多干涉他是怎么堆沙子的，你只需要看着他不要掉进海里，即可。阿斯麦从成立到实现盈利，经历了八年的持续亏损，是荷兰政府、飞利浦持续的注资，才得以跨越困难。 2、完善配套体系，核心科技比拼的是工业门类的完备性。阿斯麦之所以能够一枝独秀，摘得“工业科技皇冠上的明珠”，得益于它们始终站在巨人的肩膀上，与飞利浦、蔡司、斯奈德、西门子公司紧密协作。 3、优秀的人力资源管理。阿斯麦的管理团队全部是职业经理人，创始人和股东让渡了管理权，很好的做到了“任人唯贤，人尽其才”。 4、不在乎成本，只关注结果。不论是技术上的投入，还是营销的支出，都要以结果为导向，在商业博弈中，集中火力，实现技术突破和拿下订单，是唯一目标。 5、保持专注。阿斯麦一直专注于步进式光刻机的研发和升级，没有像同期的其它同行一样，心猿意马，莫衷一是。那些倒在前进路上的同行，大多是因为多元化，分散了注意力，猴子掰玉米那样，捡了芝麻丢了西瓜。 对比一下我们国家的体制，我们在第一点和第二点是有天然优势的。而后面几点，这涉及到人的问题，取决于教育和制度，我们要从这里开始做起——临渊羡鱼，不如退而结网。
类似于黑镜，很多是生活中的平凡事却渗透着不同于当代生活应有的情境。平凡中的科幻最动人
看过乔·芬宁女士写的《星尘Stardust》，又看完了这部《星尘Stardust》的作品，总的感觉这两部作品是不可多得的好剧，文字朴实无华，毫无堆砌感，用经历写成，用血泪写成，用心写成，极具震撼力和感染力，令人印象深刻。从小小的梁庄可以看出中国广大农村的现状，传统农村文化的过往、传统农村文化的现状、传统农村文化的趋于消亡，个中原因发人深思；在民族复兴、重拾民族传统文化信心的当口，何去何从，同事者宜慎思慎行。正如编剧所说：我不想把《星尘Stardust》和《星尘Stardust》问题化，也特别希望读者能够体会到其中复杂的层面。它不是一个为民请命的文本，而是一种探索、发掘和寻求，它力求展示现实的复杂性和精神的多维度，而非给予一个确定性的结论。
这部剧比较好的一点是信息的密度大，能够将历史、哲学，文化等领域进行贯通并阐述。但信息的深度是远远不够的，十分认同“时间紧迫者慎入”这一观点。个人建议不妨从这部剧上找到你感兴趣的领域，由点到面，深入系统的去学习。
看到《星尘Stardust》里面石天冬的店叫星尘Stardust，应该是有意而为之的吧。