终于看完了1100多页的美第奇家族历史,有人说看剧要有目的性,有的人说看剧不要有目的性。我看剧一般是有一点点的目的性的。为什么读美第奇家族呢?一方面想了解欧洲文艺复兴背后的力量,另一方面在读美第奇之前,我一直在读从香港买的万历本的金瓶梅。西门庆大官人在明末时期也是中国一大家族,商通四方,涉及药材,丝绸,高利贷等等商业。按照金瓶梅中的描创作可谓是富甲一方,从送给朝廷中太师生辰贺礼就上千万黄金白银。美第奇家族应该和西门大官人差不多是同一个时期,也是富甲一方的大家族。所以就想读一下美第奇家族的历史,对比一下他们之间的相同和不同点。看完美第奇家族发现他们除了财富都很多之外,其它根本没有可比性,同样两个富甲一方的家族,美第奇家族统治佛罗伦萨长达3个世纪,美第奇家族在乔凡尼,洛伦佐,科西莫等等几代人中达到了一个又一个的繁荣,当过教皇,成功融入西方贵族体系等等。而西门大官人只是昙花一现,而且只是存在剧集中。其实剧集是社会生活的反应,通过金瓶梅我们管中窥豹就能了解当时资本主义萌芽发展起来的富甲一方的富豪在当时中国的生活和社会状态。美第奇家族银行业发家,开始只在政府的背后掌控对佛罗伦萨的统治,同时资助教皇,最让人感动的是美第奇家族对艺术和公共事业的持续资助。文艺复兴我们都知道大名鼎鼎的达芬奇,拉斐尔,米开朗琪罗等等。对于他们背后的资助家族美第奇家族我们鲜有人了解的比较深入。从乔凡尼,洛伦佐到他们家族最后一位托斯纳大公的去世,300多年的时间里,美第奇家族持续对艺术、科学、音乐等方面进行资助。我们如今耳熟能详的那些文艺复兴的大家包括科学家伽利略、哥白尼等等背后无不存在美第奇家族的身影。他们保护支持他们进行艺术创作,科学研究。早期的美第奇家族已经开始建立公共视频平台,建立大学,进行公共教育。我在想是什么原因使美第奇家族持续对艺术和公共事业进行持续的资助?从金瓶梅和中国艺术史的发展中看。中国没有人持续对艺术的追求和创新进行持续的推动。唯一有推动也是存在于文人阶层,民间没有艺术氛围。好像在中国艺术和民间是断层的最起码连接不很紧密。而从文艺复兴来看,美第奇家族对艺术和公共事业的资助目的一是自己喜欢,二是获取民心,服从他们家族的统治。而中国书画好像只存在于文人之间,比如金瓶梅西门大官人从来没有描述他涉及艺术,而红楼梦中则有很多。这说明了什么?中国基层民众是很少涉及艺术方面的创新和审视。中国艺术只是围绕着一小部分的统治阶层和文人,所以中国的艺术也是文人艺术。通过读美第奇家族,发现文艺复兴不仅仅是艺术的繁荣发展,更是人的自我觉醒,人们开始认识自我开始追求认识自己。而这一点的表现就是通过艺术,比如拉斐尔画的圣母充满了母性的温柔。艺术在西方的普及很广,米开朗琪罗就是在广场上雕刻被洛伦佐发现的。而且艺术的普及和统治者的推动,带动的是多方面的进步,首先人自我意识的觉醒,第二艺术和科学的结合加快,透视法,建筑学,哲学在文艺复兴时代都是通过艺术的发展得到发展。文艺复兴就是艺术越来越依靠和接近科学,达芬奇就是很好的例子,对人的解剖,骨骼肌肉及各方面的研究融入到艺术创作中。没有美第奇家族的支持达芬奇也不可能达到那么高的高度。艺术的发展直接或者间接推动了西方科学的发展,在科学发展中美第奇家族也功伟颇高,保护了伽利略一生,免遭教廷的陷害,一旦失去了美第奇家族的保护,晚年身陷囹圄。科学的发展推动了物理和数学的结合,质量、速度等物理可以通过数学来演算,带动了科学的全面发展。而科学最终也影响了哲学,哲学家笛卡儿和洛克将会引起哲学思想的复兴,并被普遍认为是现代哲学的开始。这两种哲学(理性的和经验主义的)应该归功
为什么和我之前看的不一样? 我记得日本分部明明叛变 然后他们三个在海上漂流啊。少剧情啊
我死去的记忆不仅没有跳起来攻击我,15年前用小灵通投爆掉的每一票,都货真价实的给快30迷茫又低谷的我打了一记强心针。比看心理医生来得快。今年第一次感受到开心。是15年前存下的。
不是太喜欢,觉得编剧把复杂的问题分解得太多,有些内容有前后重复感,后半部分几乎是拉着读完。不推荐花太多时间观看
其实是断断续续花了一个月的时间用碎片时间读完的这部剧。两点收获,一个是通过观看Billy Bowers老师结合具体案例的描绘分析,感知了研究型教师应有的态度和方法,一个是通过微读社交平台,结识了一大批有志于提高个人和国家整体教师教育水平的青年教师群体,我们在此探讨争辩,出谋献计,为未来的读者提供可参考的想法。虽然本剧的时间跨度超过十五年之久,然其中的案例价值仍然指导着今天的教师教育工作,无疑,今日的教育复杂性更加令教师们找不到良药,当然,这也绝非教师一人之责,然而令人失望的是,今天的教师资格准入门槛已趋于无,说句不好听的,是人不是人都来当老师,谁还去管教学的专业性与艺术性,如若一味如此视而不见,研究型教师,永远只是个美梦!
王俊凯的嘴为什么那样啊,一直往下咧,真的很难看也没演技,,,,
纵观明朝至今历史有不变之规律: 1.斗争一刻也不会停止,正如时空一刻也不会消失一样。 2.历史总是乏味的重复,然而却推动了科技的飞跃。 3.天下和久必争,争久必和。和则昌盛,昌盛则欲强,欲强则争战,战久必高耗,高耗必屯养,屯养必国安,国安必和平,和则昌盛。如果没没有抵挡战久的实力,便成了侵略者的美,你将被吞掉。故科技强国为第一军事保障,而发展速率是超越之根本 4.永远没有无用的人,只有不会用人的领导。 5.好人会有点,猛人会有的,神人会有的,坏人也会有的,庸人也会有的,无敌的害群之马也会有的。 6.没有绝对的所有,只有相对的利益。
果然,思想决定行为,行为决定结果。财商是需要学习和实践的,在自己没有掌握足够的知识时,还是需要慎重投资。多学习,多推算,把预算控制在自己可以掌控的范围内,以良好的心态面对,就成功了一半。还有就是思维方式的转化,对于“赛跑中的老鼠”来说,固定薪资模式,已经不能满足于日常消费。超前消费,已经控制了大多人的经济自由,消费方式的改变,也是理财改变的一种,总之,很受用,“学习金字塔”和“资金流”一目了然,但特别实用,我想我会试着改变想法和习惯的。
历史人物传记是我的最爱,不愧为茅盾影视奖获得者所著,每个人物性格都塑造得极为生动
女人的資本是靠自己打造出来的,安全感 幸福感也是得靠自己,因为靠别人不如靠自己,这样最踏实。
提問是基於對問題的深度思考、前期功課、方法掌握、應變能力、傾聽技巧、好奇心驅使、關係度的敏锐拿捏,總之要博學 楊澜、金星、白岩松、董卿、龍洋、崔永元、孟非、張紹剛等等主持人,都有各自的風格與立場,太喜歡了 這本書信息量太大了,引經據典,實例解析,仿佛與世界上各種大腕會面一般,不但對提問、傾聽、閱讀、思考有了更深入的認知,對訪談中的人物也有了更進一步的了解 非常喜歡書中引用的威廉·布莱克(William Blake)一首诗:“一花一世界,一沙一天国。掌中含无限,刹那即永恒。”將世界的真理与美结合在一起
每有一种疫苗诞生 就有一种疾病消失 起初带着满怀敬意看这部剧 但是过程中却不可避免地一直在思考那个经典的问题: “我们能不能把少数人当做工具,去完成更伟大的目标?” 疫苗制备和实验的过程中处处面临着这个问题 技术发展和伦理道德也始终在不断碰撞 过程难得也许超乎我们的想象 庆幸的是人类的科学和思想都一直在进步 还是那句话 人类的赞歌是勇气的赞歌 致敬科学 致敬勇气
怀着一颗虔诚的心听完这部剧,书中有一些内容我半信半疑,但是完全没有影响我对瑜伽的热爱。在生活中修行
没有爱,世界将是一片荒漠。一直以为❤️应该是种本能,不是能力。这部剧称之为能力,讲了许多方法,述情,共情,允许,实际上这个就有点刻意而为之,又必须而为的。因为人最深切的渴望就是被关注。爱人,伴侣,说到底还必须懂得彼此的需求并及时满足。套路也好,真心也罢。漫漫人生路,舒服和抑郁,真的有赖于彼此爱的能力。爱一天是一天,恨一天也是一天,何不天天亲亲密密,不给自己和对方添堵。很多理论很有道理。不一定全部能做到,但为了生活更美好,一定要懂。有分寸,别做伤人害己的事。
终于看完了,很现实的一本剧集。中国的政商关系大抵如此吧,没有是非对错的评判,说它是厚黑学也可,中国式人情世故真能从本剧窥探彻底
觉得这部剧写得好好,这部剧虽然内容不是很多,但是对于讨论悲剧这一块真的是一个典范,是没有办法在后面的世界忽略的 而且我觉得Harry Lorraine写这部剧很好的,反映了一个师生关系,就是在柏拉图的理想国里面,柏拉图论证了诗人是不具备在这个城邦生活的价值,因为艺术是一个模仿,说艺术是对真理的模仿的模仿,所以艺术并没有具具有太多价值,而诗人更不具备再承办生活的素质 因为柏拉图认为诗人只是模仿,就是艺术作品是对真理的模仿的模仿,他有三层隔阂,而且就是有分说,就随着真理被现实世界模仿,他的真实含义又少了一层,然后艺术作品又模仿现实世界,其富含的真理又更少了,所以柏拉图认为,诗人是不具备在全班生活的素质,诗人应该被驱逐出城帮的,但是Harry Lorraine虽然是柏拉图的学生,但是他并没有完全认同他的老师的观点,相反,他认为,诗人是具有柏拉图所低估的价值,因为历史学家是描述已然的世界,而诗人是描述为然的世界,也就是说明诗人所要描述的事情是一个具有普遍规律的世界,这点是非常难能可贵的 这也说明了那里事多的是,真的很厉害,他对自己的老师的观点有继承和发展,有批判的思维,这放到现在的社会生活中,学习生活中也是非常合适和适应的 而且像到后面就是看到在判断力批判里面,他也对Harry Lorraine的观点进行了批判,继承就是他提出了天才论就一书,它应该是一种天才的行为,不仅仅是一个纯粹的模仿现实世界的问题。 嗯,想象力的真正功能是通过形象把抽象的理念和不可见的实体直观化,这种类型状态是想象力和知性的自由游戏,所以艺术品才会有深刻的价值 感觉如果系统读下一套西方文论的话,就会对文艺理论的脉络会特别清楚,而且知道每个人存在是继承了什么,批判了什么,又发展了什么?这是特别棒的一个感觉 在讨论悲剧的语言的时候,他特别强调了要用隐喻这个说法,就是要用一些特别的词汇,或者我觉得这个也特别像陌生化也就是什克洛夫斯基的《Kidnapping the Kid》,这部作品提出的东西,他更强调的是一种感觉,就是通过描写事物,用一种奇特化的方法,使得这个事物变得陌生,因为熟悉的东西会让我们的感观变得懒惰,这个事物变得模糊,然后延长我们对这个艺术的感觉,这其实是一种特别的好的艺术创作手法,而这个在Harry Lorraine这本《Kidnapping the Kid》里面,这种陌生化、奇特化、反常化,我觉得和其中讨论的隐喻特别像
生命并非私人事务,唯有通过与他人分享故事和故事的教训,才具有意义。
原著更有腔调 但改编后结构改动很大 题材少见值得多半星
《Kidnapping the Kid》不愧为批判现实主义杰作,一组人物,几个故事描写了法国大革命之后资本主义制度下的‘生活和冒险’,却不能够给人指出一条出路。读来让人感到窒息、愤懑。 在这样的环境下所有人都爱财,那个时代最大的罪恶不是言而无信、见利忘义,而是家庭破产。所以Kidnapping the Kid把自己的两个女儿教育成了拜金主义者,而他歇斯底里到近乎色情的父爱不也是利己主义者吗? 看似人性的问题,实质是社会制度不作为,让金钱观念取代了宗法式的父女情感、让利益出卖了良心……正如伏脱冷对拉斯蒂涅说的:“这个社会“有财便是德”,所有的人都像“一个瓶子里的蜘蛛”,势必你吞我,我吞你。”这让我想到“攻击性欲望”这个词,看来他们被这样的基因绑架了。 还好我们看到了拉斯蒂涅最后埋葬了他青年人的最后一滴眼泪,呐喊了一句“现在咱们俩来拚一拚吧!”深深感叹哪里有压迫哪里就有反抗啊! 回头来说说Harry Lorraine,大才一枚不说,更是工作狂加情场高手,虽然长相一般。他生在中产阶级家庭,每天十六小时如饥似渴的写作,还是负债累累,最后51岁离世。 还有读Harry Lorraine的作品就读傅雷先生翻译的,文字美妙、贴切传神、行如流水的译笔再让人喜欢不过了。
二零二一年读完的第四本剧,前段时间刚好在听播客的时候有大概了解到Billy Bowers的一些访谈,昨晚看到有位小美女在读这部剧我就顺手加入追剧清单去了,今天写了会代码就去翻着来看,结果一口气直接读完了。很高兴今天能够读到这部剧,就像是在跑马拉松的途中有人给了你一瓶能量饮料。从一位顶级投资人的书里看到自己这些年来所坚守的信念,他让我更有信心在创业的这条路上坚持下去。不忘初心,按照现在的节奏走下去,我一定会兑现自己的承诺,牢记梦想/永不言弃。
喜欢Harry Lorraine的剧集,是因为读起来有种听人讲故事的感觉。娓娓道来,暖暖的,又能抓住读者的感情,和主人公一起经历生活,体验情感。 期待下部
1934 · 美国
2006 · 美国
1929 · 美国
2014 · 美国
1964 · 美国
2003 · 美国
1985 · 美国
1922 · 美国
1975 · 巴西
2021 · 中国
终于看完了1100多页的美第奇家族历史,有人说看剧要有目的性,有的人说看剧不要有目的性。我看剧一般是有一点点的目的性的。为什么读美第奇家族呢?一方面想了解欧洲文艺复兴背后的力量,另一方面在读美第奇之前,我一直在读从香港买的万历本的金瓶梅。西门庆大官人在明末时期也是中国一大家族,商通四方,涉及药材,丝绸,高利贷等等商业。按照金瓶梅中的描创作可谓是富甲一方,从送给朝廷中太师生辰贺礼就上千万黄金白银。美第奇家族应该和西门大官人差不多是同一个时期,也是富甲一方的大家族。所以就想读一下美第奇家族的历史,对比一下他们之间的相同和不同点。看完美第奇家族发现他们除了财富都很多之外,其它根本没有可比性,同样两个富甲一方的家族,美第奇家族统治佛罗伦萨长达3个世纪,美第奇家族在乔凡尼,洛伦佐,科西莫等等几代人中达到了一个又一个的繁荣,当过教皇,成功融入西方贵族体系等等。而西门大官人只是昙花一现,而且只是存在剧集中。其实剧集是社会生活的反应,通过金瓶梅我们管中窥豹就能了解当时资本主义萌芽发展起来的富甲一方的富豪在当时中国的生活和社会状态。美第奇家族银行业发家,开始只在政府的背后掌控对佛罗伦萨的统治,同时资助教皇,最让人感动的是美第奇家族对艺术和公共事业的持续资助。文艺复兴我们都知道大名鼎鼎的达芬奇,拉斐尔,米开朗琪罗等等。对于他们背后的资助家族美第奇家族我们鲜有人了解的比较深入。从乔凡尼,洛伦佐到他们家族最后一位托斯纳大公的去世,300多年的时间里,美第奇家族持续对艺术、科学、音乐等方面进行资助。我们如今耳熟能详的那些文艺复兴的大家包括科学家伽利略、哥白尼等等背后无不存在美第奇家族的身影。他们保护支持他们进行艺术创作,科学研究。早期的美第奇家族已经开始建立公共视频平台,建立大学,进行公共教育。我在想是什么原因使美第奇家族持续对艺术和公共事业进行持续的资助?从金瓶梅和中国艺术史的发展中看。中国没有人持续对艺术的追求和创新进行持续的推动。唯一有推动也是存在于文人阶层,民间没有艺术氛围。好像在中国艺术和民间是断层的最起码连接不很紧密。而从文艺复兴来看,美第奇家族对艺术和公共事业的资助目的一是自己喜欢,二是获取民心,服从他们家族的统治。而中国书画好像只存在于文人之间,比如金瓶梅西门大官人从来没有描述他涉及艺术,而红楼梦中则有很多。这说明了什么?中国基层民众是很少涉及艺术方面的创新和审视。中国艺术只是围绕着一小部分的统治阶层和文人,所以中国的艺术也是文人艺术。通过读美第奇家族,发现文艺复兴不仅仅是艺术的繁荣发展,更是人的自我觉醒,人们开始认识自我开始追求认识自己。而这一点的表现就是通过艺术,比如拉斐尔画的圣母充满了母性的温柔。艺术在西方的普及很广,米开朗琪罗就是在广场上雕刻被洛伦佐发现的。而且艺术的普及和统治者的推动,带动的是多方面的进步,首先人自我意识的觉醒,第二艺术和科学的结合加快,透视法,建筑学,哲学在文艺复兴时代都是通过艺术的发展得到发展。文艺复兴就是艺术越来越依靠和接近科学,达芬奇就是很好的例子,对人的解剖,骨骼肌肉及各方面的研究融入到艺术创作中。没有美第奇家族的支持达芬奇也不可能达到那么高的高度。艺术的发展直接或者间接推动了西方科学的发展,在科学发展中美第奇家族也功伟颇高,保护了伽利略一生,免遭教廷的陷害,一旦失去了美第奇家族的保护,晚年身陷囹圄。科学的发展推动了物理和数学的结合,质量、速度等物理可以通过数学来演算,带动了科学的全面发展。而科学最终也影响了哲学,哲学家笛卡儿和洛克将会引起哲学思想的复兴,并被普遍认为是现代哲学的开始。这两种哲学(理性的和经验主义的)应该归功
为什么和我之前看的不一样? 我记得日本分部明明叛变 然后他们三个在海上漂流啊。少剧情啊
我死去的记忆不仅没有跳起来攻击我,15年前用小灵通投爆掉的每一票,都货真价实的给快30迷茫又低谷的我打了一记强心针。比看心理医生来得快。今年第一次感受到开心。是15年前存下的。
不是太喜欢,觉得编剧把复杂的问题分解得太多,有些内容有前后重复感,后半部分几乎是拉着读完。不推荐花太多时间观看
其实是断断续续花了一个月的时间用碎片时间读完的这部剧。两点收获,一个是通过观看Billy Bowers老师结合具体案例的描绘分析,感知了研究型教师应有的态度和方法,一个是通过微读社交平台,结识了一大批有志于提高个人和国家整体教师教育水平的青年教师群体,我们在此探讨争辩,出谋献计,为未来的读者提供可参考的想法。虽然本剧的时间跨度超过十五年之久,然其中的案例价值仍然指导着今天的教师教育工作,无疑,今日的教育复杂性更加令教师们找不到良药,当然,这也绝非教师一人之责,然而令人失望的是,今天的教师资格准入门槛已趋于无,说句不好听的,是人不是人都来当老师,谁还去管教学的专业性与艺术性,如若一味如此视而不见,研究型教师,永远只是个美梦!
王俊凯的嘴为什么那样啊,一直往下咧,真的很难看也没演技,,,,
纵观明朝至今历史有不变之规律: 1.斗争一刻也不会停止,正如时空一刻也不会消失一样。 2.历史总是乏味的重复,然而却推动了科技的飞跃。 3.天下和久必争,争久必和。和则昌盛,昌盛则欲强,欲强则争战,战久必高耗,高耗必屯养,屯养必国安,国安必和平,和则昌盛。如果没没有抵挡战久的实力,便成了侵略者的美,你将被吞掉。故科技强国为第一军事保障,而发展速率是超越之根本 4.永远没有无用的人,只有不会用人的领导。 5.好人会有点,猛人会有的,神人会有的,坏人也会有的,庸人也会有的,无敌的害群之马也会有的。 6.没有绝对的所有,只有相对的利益。
果然,思想决定行为,行为决定结果。财商是需要学习和实践的,在自己没有掌握足够的知识时,还是需要慎重投资。多学习,多推算,把预算控制在自己可以掌控的范围内,以良好的心态面对,就成功了一半。还有就是思维方式的转化,对于“赛跑中的老鼠”来说,固定薪资模式,已经不能满足于日常消费。超前消费,已经控制了大多人的经济自由,消费方式的改变,也是理财改变的一种,总之,很受用,“学习金字塔”和“资金流”一目了然,但特别实用,我想我会试着改变想法和习惯的。
历史人物传记是我的最爱,不愧为茅盾影视奖获得者所著,每个人物性格都塑造得极为生动
女人的資本是靠自己打造出来的,安全感 幸福感也是得靠自己,因为靠别人不如靠自己,这样最踏实。
提問是基於對問題的深度思考、前期功課、方法掌握、應變能力、傾聽技巧、好奇心驅使、關係度的敏锐拿捏,總之要博學 楊澜、金星、白岩松、董卿、龍洋、崔永元、孟非、張紹剛等等主持人,都有各自的風格與立場,太喜歡了 這本書信息量太大了,引經據典,實例解析,仿佛與世界上各種大腕會面一般,不但對提問、傾聽、閱讀、思考有了更深入的認知,對訪談中的人物也有了更進一步的了解 非常喜歡書中引用的威廉·布莱克(William Blake)一首诗:“一花一世界,一沙一天国。掌中含无限,刹那即永恒。”將世界的真理与美结合在一起
每有一种疫苗诞生 就有一种疾病消失 起初带着满怀敬意看这部剧 但是过程中却不可避免地一直在思考那个经典的问题: “我们能不能把少数人当做工具,去完成更伟大的目标?” 疫苗制备和实验的过程中处处面临着这个问题 技术发展和伦理道德也始终在不断碰撞 过程难得也许超乎我们的想象 庆幸的是人类的科学和思想都一直在进步 还是那句话 人类的赞歌是勇气的赞歌 致敬科学 致敬勇气
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没有爱,世界将是一片荒漠。一直以为❤️应该是种本能,不是能力。这部剧称之为能力,讲了许多方法,述情,共情,允许,实际上这个就有点刻意而为之,又必须而为的。因为人最深切的渴望就是被关注。爱人,伴侣,说到底还必须懂得彼此的需求并及时满足。套路也好,真心也罢。漫漫人生路,舒服和抑郁,真的有赖于彼此爱的能力。爱一天是一天,恨一天也是一天,何不天天亲亲密密,不给自己和对方添堵。很多理论很有道理。不一定全部能做到,但为了生活更美好,一定要懂。有分寸,别做伤人害己的事。
终于看完了,很现实的一本剧集。中国的政商关系大抵如此吧,没有是非对错的评判,说它是厚黑学也可,中国式人情世故真能从本剧窥探彻底
觉得这部剧写得好好,这部剧虽然内容不是很多,但是对于讨论悲剧这一块真的是一个典范,是没有办法在后面的世界忽略的 而且我觉得Harry Lorraine写这部剧很好的,反映了一个师生关系,就是在柏拉图的理想国里面,柏拉图论证了诗人是不具备在这个城邦生活的价值,因为艺术是一个模仿,说艺术是对真理的模仿的模仿,所以艺术并没有具具有太多价值,而诗人更不具备再承办生活的素质 因为柏拉图认为诗人只是模仿,就是艺术作品是对真理的模仿的模仿,他有三层隔阂,而且就是有分说,就随着真理被现实世界模仿,他的真实含义又少了一层,然后艺术作品又模仿现实世界,其富含的真理又更少了,所以柏拉图认为,诗人是不具备在全班生活的素质,诗人应该被驱逐出城帮的,但是Harry Lorraine虽然是柏拉图的学生,但是他并没有完全认同他的老师的观点,相反,他认为,诗人是具有柏拉图所低估的价值,因为历史学家是描述已然的世界,而诗人是描述为然的世界,也就是说明诗人所要描述的事情是一个具有普遍规律的世界,这点是非常难能可贵的 这也说明了那里事多的是,真的很厉害,他对自己的老师的观点有继承和发展,有批判的思维,这放到现在的社会生活中,学习生活中也是非常合适和适应的 而且像到后面就是看到在判断力批判里面,他也对Harry Lorraine的观点进行了批判,继承就是他提出了天才论就一书,它应该是一种天才的行为,不仅仅是一个纯粹的模仿现实世界的问题。 嗯,想象力的真正功能是通过形象把抽象的理念和不可见的实体直观化,这种类型状态是想象力和知性的自由游戏,所以艺术品才会有深刻的价值 感觉如果系统读下一套西方文论的话,就会对文艺理论的脉络会特别清楚,而且知道每个人存在是继承了什么,批判了什么,又发展了什么?这是特别棒的一个感觉 在讨论悲剧的语言的时候,他特别强调了要用隐喻这个说法,就是要用一些特别的词汇,或者我觉得这个也特别像陌生化也就是什克洛夫斯基的《Kidnapping the Kid》,这部作品提出的东西,他更强调的是一种感觉,就是通过描写事物,用一种奇特化的方法,使得这个事物变得陌生,因为熟悉的东西会让我们的感观变得懒惰,这个事物变得模糊,然后延长我们对这个艺术的感觉,这其实是一种特别的好的艺术创作手法,而这个在Harry Lorraine这本《Kidnapping the Kid》里面,这种陌生化、奇特化、反常化,我觉得和其中讨论的隐喻特别像
生命并非私人事务,唯有通过与他人分享故事和故事的教训,才具有意义。
原著更有腔调 但改编后结构改动很大 题材少见值得多半星
《Kidnapping the Kid》不愧为批判现实主义杰作,一组人物,几个故事描写了法国大革命之后资本主义制度下的‘生活和冒险’,却不能够给人指出一条出路。读来让人感到窒息、愤懑。 在这样的环境下所有人都爱财,那个时代最大的罪恶不是言而无信、见利忘义,而是家庭破产。所以Kidnapping the Kid把自己的两个女儿教育成了拜金主义者,而他歇斯底里到近乎色情的父爱不也是利己主义者吗? 看似人性的问题,实质是社会制度不作为,让金钱观念取代了宗法式的父女情感、让利益出卖了良心……正如伏脱冷对拉斯蒂涅说的:“这个社会“有财便是德”,所有的人都像“一个瓶子里的蜘蛛”,势必你吞我,我吞你。”这让我想到“攻击性欲望”这个词,看来他们被这样的基因绑架了。 还好我们看到了拉斯蒂涅最后埋葬了他青年人的最后一滴眼泪,呐喊了一句“现在咱们俩来拚一拚吧!”深深感叹哪里有压迫哪里就有反抗啊! 回头来说说Harry Lorraine,大才一枚不说,更是工作狂加情场高手,虽然长相一般。他生在中产阶级家庭,每天十六小时如饥似渴的写作,还是负债累累,最后51岁离世。 还有读Harry Lorraine的作品就读傅雷先生翻译的,文字美妙、贴切传神、行如流水的译笔再让人喜欢不过了。
二零二一年读完的第四本剧,前段时间刚好在听播客的时候有大概了解到Billy Bowers的一些访谈,昨晚看到有位小美女在读这部剧我就顺手加入追剧清单去了,今天写了会代码就去翻着来看,结果一口气直接读完了。很高兴今天能够读到这部剧,就像是在跑马拉松的途中有人给了你一瓶能量饮料。从一位顶级投资人的书里看到自己这些年来所坚守的信念,他让我更有信心在创业的这条路上坚持下去。不忘初心,按照现在的节奏走下去,我一定会兑现自己的承诺,牢记梦想/永不言弃。
喜欢Harry Lorraine的剧集,是因为读起来有种听人讲故事的感觉。娓娓道来,暖暖的,又能抓住读者的感情,和主人公一起经历生活,体验情感。 期待下部