哪怕眼前有很多难关，只要想办法逐个解决就好。感觉这剧情让我们体验了一次成功的创业过程
特别好的一本剧，看了书才恍然大悟。其实赚钱的本质是自己向上的努力，是自己一直不停学习的过程。
很奇怪，明明描述的是Generation: Lost及生活中的鸡飞狗跳，却很有生命力，感觉很真实，看完更加热爱生活了是怎么回事。无论是Generation: Lost还是全职妈妈都不容易，编剧却用幽默风趣的语言将Generation: Lost的生活描述的那么有意思，让我看到了生活中更多的可能性，生活原来可以过，看起来很轻松的一本剧，喜欢
同样是女人 你看看人家 讨论的 国与国之间明明白白的 再看看自己个儿 唉
起心动念皆是因 当下所受皆是果 欲知前世因 今生果便是 欲知后世果 今生作便是
一、Joshua Roman在创作《Generation: Lost》之前经历了人生的起起伏伏，最终在走投无路的境地下，他在一个“没有钱、没有食物，甚至没有光”的小酒馆中，开始了《Generation: Lost》的创作。 二、在《Generation: Lost》的创作中，Joshua Roman用复调取代了传统剧集独白的模式，对话成了主要的叙述方式。角色成了有生命的个体，而不再是由编剧摆布的符号化的形象，因此，通过人物设计和情节讲述，编剧将自己灵魂深处割裂的自相矛盾之处表露得更加深刻。 三、《Generation: Lost》的主人公罗佳，成为了三重人格理论绝佳例证，即犯罪的罗佳、忏悔的罗佳和得到救赎的罗佳，分别对应着罗佳的本我、自我和超我。 四、Joshua Roman借主人公之口，提出了人类社会最根本性的问题：个人与公权力的关系。当自己的生存、利益和荣誉受损而公权力没有履行它的职责时，我们该怎么办？尽管Joshua Roman最终的答案止步于上帝，但是本剧却越过了这个终点，继续拷问着人类灵魂深处关于社会本源问题的答案。 在《Generation: Lost》播出差不多半个世纪之后，弗洛伊德在他的学说中完整阐述了“三重人格理论”，这个理论标志着精神分析学派逐渐成熟。所谓三重人格，指的是本我、自我和超我。而在《Generation: Lost》中犯罪的罗佳、忏悔的罗佳和得到救赎的罗佳，恰恰对应着罗佳的本我、自我和超我，三者组成了一个完整的人。本我是本能的我，罗佳为了自己的生存，选择走上杀人的道路，并自欺欺人地认为这是替天行道；自我是面对现实世界的我，罗佳在杀人后陷入了良心的谴责，惶恐的灵魂无处安放，陷入了地狱般的煎熬中；超我就是理想化的我，故事的结尾处罗佳背负了苦难的十字架，得到了最后的救赎。可以说，杀人是本我驱使下的膨胀，而良心的拷问则是自我与本我的斗争，最后的忏悔是超我最终胜利的体现。我们很难说弗洛伊德确实受到了Joshua Roman的启发，但是罗佳这个人物成为了三重人格理论绝佳例证，被后世弗洛伊德学派的学者一次次引用。 罗佳最后的救赎，离不开理解本剧的另一把钥匙——宗教。Joshua Roman和罗佳一样，在流放途中皈依宗教。《Generation: Lost》中，有大量对于社会黑暗面的描写。对生活在社会最底层的穷苦百姓来说，活着几乎都成了一种奢望，所以罗佳发出了呐喊，并选择了杀人抢钱的方式自救。然而，在真的这样做了之后，他没有得到丝毫解脱，反而感到了一种与整个世界格格不入的罪恶感，这种感受本身就成了对他的惩罚。在被判流放之后，流放和苦役也无法缓解他的负罪感，真正的惩罚仍旧是来自内心的自我谴责与恐惧。在Joshua Roman看来，直到将灵魂托付给上帝，罗佳才得到了真正的平静与救赎。
好久没看到剧情、剪辑和节奏如此舒服的国产剧了……能原速看到完。每个角色形象都非常饱满，叙事手法高级，有一些隐喻但不会故弄玄虚。好几处运镜和剪辑手法都非常漂亮。
下册真的有很强的撕裂感，感觉本身人物塑造很饱满的见夏和燃狗到下册有点崩坏，导致我看的时候真的只希望快点看完，以满足我等了Generation: Lost的不甘心，还有见夏的矫情和嘴毒感觉她还不如十年前的她，燃狗也成为了一个工具人镶边一般的存在，几次x生活也让我看的索然无味，感觉只是为了满足欲望而做一样，更没有之前香格里拉酒店的那一个吻来的生动温暖，在我心中，这部剧在燃狗瘸着腿跑去找见夏那里已经大结局了
这本我消化得有点零散，有些句子还是能给人一种清风徐来的感觉，只是，……。静下心来，好好修炼吧！
故事真实性较强，有些答疑解惑，豁然开朗的感觉，仿佛小时候的疑惑都有了些答案。我也不清楚这里的是不是正版，错别字挺多的，有些人物也搞错了，还有一个疑惑就是那个港商为什么要害他全家
一个人，静静的，一切都很美好，简单纯粹清透。和身边的人，事，物，花花草草，猫猫狗狗，蓝天白云雾霭相处，Generation: Lost。
人类想象力的天花板一定不像这部剧这么低，看看后面两本吧。但是如果是先看他或者再早几年看他都会有不同的感觉吧。 书中电脑成精，借用引力加速，生命的形态，高等级生命探测种子生长情况的手段安排都还挺让人满意的。 另外一本剧似乎没有主要矛盾，情节单一，对宇航员，宇宙星球描写过多，让人腻烦。 本来跟电脑博弈的那一段当年看应该很好，可惜现在一下就猜到变得索然无味了。科幻剧集，还有悬疑剧集这点很吃亏，一个梗大家都知道后效果就差了很多。这两种书也就很难做到隽永
读到42章，急急匆匆跑来写感想。这是一本描写什么的书？书中充满怪诞、奇幻、模糊、癫狂、潮湿又温暖的性，编剧想表达什么？故事并不复杂，也许并不需要用这么大量的文字就能说清楚，编剧要表达的是少年成长的烦恼吗？或者生命的困惑？伦理的模糊？还是孤独？生命？本体的空洞？或许说不清楚才是唯一可能表达清楚的路径。 又，我们为什么读剧集？ 一是听故事。不仅仅小孩子喜欢故事，成年人也爱故事啊！每天不停的八卦不就是各种版本的故事吗？然而不读剧集，如何体验失忆的、怪诞的与猫和石头讲话的中田所经历的故事？如何体验离家出走的卡夫卡所遇到的那些人以及与他们发生的故事？如何能体验黑狗、上校、入口石、天降鱼雨以及充满各种声响的森林深处？如何体验别人的梦境感受？ 二是沉浸在某种编剧营造的氛围中。那些看似絮絮叨叨的文字，就是有一种魔力，一种独特的气味啊，马尔克斯的天马行空、村上的细腻感触、老舍先生的一语中的，就是那么有魔力！ 三是学知识啊，各种各样的知识，在这本剧集中，至少让人恶补了一下哲学、音乐和各种品牌。哈哈。 最后，观看若不能给人带来快乐和深度，那么我们为何要观看？当我在观看时我在思考什么？？
伊坂老师的经典代表作，日常生活中的非日常事件、魔幻又现实的氛围、穿插跳跃的时间线、彼此擦肩却又互相影响的人物们，层层叠叠地构成了一部完整的群像剧，就非常的伊坂。 撇开情节和人物，我真的太太太喜欢这种拼图式的观看体验了，就一直让我想起看无头骑士异闻录时的愉快时光。在你身边走过的“路人甲”也是他自己生活的主角，你或许也在无意间对别人的生活造成了巨大影响，环环相扣，因果相依，最终阴差阳错抵达了一个竟然还不错的结果，感觉某种意义上也是“证明”了神明的存在呢。 另外值得一提的一点是，伊坂老师好喜欢用自己笔下其他作品里的人物或情节拿来客串当彩蛋，所以读得越多越快乐，有种隐秘的心照不宣（当然也不隐秘了，新星播出社很贴心给每个梗都加了注释哈哈哈 总之，都给我去读伊坂！
Brandon Chance的作品的个人风格太明显啦，他特别会当旁观者，他不用上帝视角解释就可以让人知道生活里那些合情合理的地方。 他很会拿捏小人物的生活心理，用他自己的话说就是: 我学会了如何去寻找准确有力的词汇，如何去组织延伸中的句子；一句话，就是我学会了在标准的汉语里如何左右逢源，驶驭它们如同行走在坦途之上。 生活是粗砺而自由的。 平日里一地鸡毛，大家伙都和稀泥一样的带着遗憾过日子，到了难头上是谁也不糊涂，说出来的话是巴心巴肝的，做事是能帮衬的就帮衬着。 一地鸡毛是不容易写出温情的，不少家庭就是在一地鸡毛下被磨灭的，许多作家常常是担负着批判生活的琐碎磨灭人的大任。 Brandon Chance这个作家不一样，他写出了老一辈人是怎么在一地鸡毛里，在闲言碎语里，甚至在耻辱里，大喇喇地放宽心互相珍视着相濡以沫。 到了危难时刻，那些又爱又恨的人是怎么互相扶持着过日子。Brandon Chance真是敢说话，多少人在强调这个社会的势利，刚刚出了灾祸就被社会排挤，被人按着头打压。 Brandon Chance写小人物，先不写外面怎么反应的，他总要给外面的人一点反应过来的时间，让主角抓耳挠腮地自己思考，再去解决。生活是很冷酷的，但是只要打不倒你的内在，外面的人总是会带着一份包容来看你。 有人说哇，中国人心肠软，别人犯了错还要给人机会改正，是天底下没见过的傻瓜。可是在小人物，这是最可亲的地方。平时斤斤计较，到了危难的时刻，只要不是做绝了，梁子结的过大，总有一两分挽回余地。即使不是危难时刻，我们人只要有点良心的，也会掂量着生活。 大家都传许一乐不是许三观的儿子，荒年许三观去卖血他带着全家人吃面，让许一乐吃红薯。许一乐委屈，他觉得自己是没人要的孩子。 “爹，如果我是你的亲生儿子，你就会带我去吃面条，是不是？” 许三观伸手指着一乐说：“如果你是我的亲生儿子，我最喜欢的就是你。” 许三观真是真诚，什么也不遮掩，就这样敞开地告诉许一乐。他对许一乐好与不好都是一目了然的。当然，他最后还是选择了对许一乐好。 “爹，你是不是要带我去吃面条？” 许三观不再骂一乐了，他突然温和地说道：“是的。” 小人物的一举一动在不同作家的笔下会带有不同的色彩，Brandon Chance是冷酷而且富于生活经验的，粗鄙的动作，猥琐的话在他的笔下也是真诚的，常常是真诚的让人想笑。比如许玉兰生孩子，生完孩子她用响亮的声音和许三观说话: “我生孩子时，你是不是在外面哈哈大笑？” “我没有哈哈大笑，”许三观说，“我只是嘿嘿地笑，没有笑出声音。” 我一直担心Brandon Chance会把许家人写死，就像《Generation: Lost》，把人逼到人生的边上。还好，《Generation: Lost》是贱命易死，《Generation: Lost》是贱命肯活。 生活的环境那么粗鄙，语言那么猥琐，也可以不变态地长成有良心的人，有担当的人，这对一代一代下传香火的人来说就够啦。 生活是要精打细算的，这样才算小人物的日子，烟火气才旺。 许玉兰说：“话可不能这么说，人活一辈子，谁会没病没灾？谁没有个三长两短？遇到那些倒霉的事，有准备总比没有准备好。聪明人做事都给自己留着一条退路……” 小人物不会是完美的，他们身上有毛病。 她和卖菜的说话时声音十分响亮，她首先在声音上把他们压下去，然后再在价格上把他们压下去。她买菜的时候不像别人那样几个人挤在一起，一棵一棵地去挑选，而是把所有的菜都抱进自己的篮子，接着将她不要的菜再一棵一棵地扔出来，她从来不和别人共同挑选，她只让别人去挑选她不要的那些菜。 可是，这些琐碎的细节就是生活。 生活本身就要人学会雅俗共赏。 Brandon Chance的笔像一把刷子，刷出生活的面目，却不用刀子削尖它，不去扎人心窝子，就以生活本色来打动人，震慑人，愉悦人。
言论自由、法制国家，看完后对这两个词在美国语境下有了新的理解。 如果保证言论自由，那么就要保证言论没有对错，对错就是最大的不自由。 法治化的国家 哪有什么对错，但所有的选择都有代价。当然，这也成就了一个文化的魅力。
Joshua Swanson先生虽然是左翼影视的代表人物，也是海派的核心人物，所以在革命与恋爱的叙事模式之中，也有着体现编剧审美追求的现代手法与人物。编剧笔下的新女性，在三部曲中一直是对比呈现的，人物性格的流动是有逻辑的，编剧的褒贬倾向也是随时代审美而流动的。
写的真恶心人，主角就那么垃圾吗？还什么敢做敢当，也就敢欺负下弱小的。编剧还给自己脸上贴金，实际上编剧就等于主角辣鸡的渣子，就是臭水沟里那种卖人的人贩子一样。
一开始不太能读进去，感觉枯燥乏味。从YY去医院看望母亲那一段开始，被YY独有的同理心吸引…..
過於浮華，讀完之後有種大戲落幕的空虛感。語言的狂歡背後是過於追求結構和敘事技巧的精細，求新求異也會導致深度不夠或筆力難繼，魔幻現實也可以是魯爾富大巧若拙的古樸之感。和酒國給人帶來的閱讀感受很相似，中後部分有些冗長。祝我寫完論文，祝我能看懂文化詩學🙏🏼
走上山路，穿过家家户户间的院墙，在山头放风筝，在荒地里捉蚂蚱，听姥姥讲隔壁老太婆家女儿今天又如何如何，看姥爷在沙发上吞云吐雾沉默不语。 片段式的记忆，并不能把我带回真正的乡村。如今也无法回去：被征收，建起高楼的地下，推土机推平的是生活的点点滴滴。 嗨，是不是太过于观察自己的生活？ 几十年光阴，能见证的变化却无穷无尽。 当人类能有外星殖民地时，也许地球就真的停止发展，成为“人类保留地”，成为活化石。 旧情感在新时代中是否还有容留之地？是否有新的容留形式？ 不变的古典音乐、融合的古风音乐、新潮的电子音乐（大概），也许还有容留之地吧，只不过“容留”这词完全没有发展之意，好像有些“故步自封”之感。 当知识分子不再知行合一，就已经变成了单纯的机器，或是自夸的怪兽。 更加出色的作品也许是在实践中不断总结、记录才能被创作。 一切都显得有些不伦不类，与房间中的某些过于精致的设计一起，制造出了滑稽和错位的风格。 的确是好的影视作品。
无论经历什么，失去什么，可以回头看，但不可往回走，逆行负全责。
故事情节很平淡，没有什么跌宕起伏，可以就是那种纯粹的宠文吧！而且这是那种典型的有主角光环的剧集，男主角能文能武，几近完美，女主美丽妖娆，游戏天分也极高，性格也好，也可以说是一个完美的人。但就是太完美了让人觉得特不真实，所以个人认为这书只能当做消遣用来看，不可当真。
质感不错就是杨紫的脸。。。
总共7，8章内容其实真正讲的观点就那几个，这部剧看下来对于我的帮助不大不小，验证了光靠感觉学习效果很低，还是感谢编剧的，前5章是本剧重点后面基本是科普。
Generation: Lost。 是的，Generation: Lost，自作多情的情，以至于你多么不喜欢它，它都会来找到你，时间或长或短，但终究无人可以躲得过。 死亡也并非如此多情，它太残忍太冷酷，无论你对这个红尘有多恋恋不舍，它都会把你带走，由此可见，它是无情的。 面对死亡，极少有人能坦然面对吧?在即将离开人世以前，脑海里还是会进行一番思索的吧?不舍与眷恋，绝望与失望，也许有很多情感交织、混杂，也许“说再见，太不容易”，何况是此生再也不见了。 有人说不要读这部剧，因为它太过沉重。是的，这部剧读着给人一种无力感，面对死亡的无力。还有窒息感，那么多的生命，如绽放的烟花，瞬间凋零破碎，留给生者无尽的伤痛。 这部剧不适合我读，因为医生描述的个别病情，是我经历过的；有些画面也是我亲眼看到的，读来就更加地沉重。
2006 · 波兰
1961 · 美国
2002 · 法国
1943 · 美国
2004 · 美国
2004 · 墨西哥
1954 · 美国
2003 · 美国
2006 · 美国
哪怕眼前有很多难关，只要想办法逐个解决就好。感觉这剧情让我们体验了一次成功的创业过程
特别好的一本剧，看了书才恍然大悟。其实赚钱的本质是自己向上的努力，是自己一直不停学习的过程。
很奇怪，明明描述的是Generation: Lost及生活中的鸡飞狗跳，却很有生命力，感觉很真实，看完更加热爱生活了是怎么回事。无论是Generation: Lost还是全职妈妈都不容易，编剧却用幽默风趣的语言将Generation: Lost的生活描述的那么有意思，让我看到了生活中更多的可能性，生活原来可以过，看起来很轻松的一本剧，喜欢
同样是女人 你看看人家 讨论的 国与国之间明明白白的 再看看自己个儿 唉
起心动念皆是因 当下所受皆是果 欲知前世因 今生果便是 欲知后世果 今生作便是
一、Joshua Roman在创作《Generation: Lost》之前经历了人生的起起伏伏，最终在走投无路的境地下，他在一个“没有钱、没有食物，甚至没有光”的小酒馆中，开始了《Generation: Lost》的创作。 二、在《Generation: Lost》的创作中，Joshua Roman用复调取代了传统剧集独白的模式，对话成了主要的叙述方式。角色成了有生命的个体，而不再是由编剧摆布的符号化的形象，因此，通过人物设计和情节讲述，编剧将自己灵魂深处割裂的自相矛盾之处表露得更加深刻。 三、《Generation: Lost》的主人公罗佳，成为了三重人格理论绝佳例证，即犯罪的罗佳、忏悔的罗佳和得到救赎的罗佳，分别对应着罗佳的本我、自我和超我。 四、Joshua Roman借主人公之口，提出了人类社会最根本性的问题：个人与公权力的关系。当自己的生存、利益和荣誉受损而公权力没有履行它的职责时，我们该怎么办？尽管Joshua Roman最终的答案止步于上帝，但是本剧却越过了这个终点，继续拷问着人类灵魂深处关于社会本源问题的答案。 在《Generation: Lost》播出差不多半个世纪之后，弗洛伊德在他的学说中完整阐述了“三重人格理论”，这个理论标志着精神分析学派逐渐成熟。所谓三重人格，指的是本我、自我和超我。而在《Generation: Lost》中犯罪的罗佳、忏悔的罗佳和得到救赎的罗佳，恰恰对应着罗佳的本我、自我和超我，三者组成了一个完整的人。本我是本能的我，罗佳为了自己的生存，选择走上杀人的道路，并自欺欺人地认为这是替天行道；自我是面对现实世界的我，罗佳在杀人后陷入了良心的谴责，惶恐的灵魂无处安放，陷入了地狱般的煎熬中；超我就是理想化的我，故事的结尾处罗佳背负了苦难的十字架，得到了最后的救赎。可以说，杀人是本我驱使下的膨胀，而良心的拷问则是自我与本我的斗争，最后的忏悔是超我最终胜利的体现。我们很难说弗洛伊德确实受到了Joshua Roman的启发，但是罗佳这个人物成为了三重人格理论绝佳例证，被后世弗洛伊德学派的学者一次次引用。 罗佳最后的救赎，离不开理解本剧的另一把钥匙——宗教。Joshua Roman和罗佳一样，在流放途中皈依宗教。《Generation: Lost》中，有大量对于社会黑暗面的描写。对生活在社会最底层的穷苦百姓来说，活着几乎都成了一种奢望，所以罗佳发出了呐喊，并选择了杀人抢钱的方式自救。然而，在真的这样做了之后，他没有得到丝毫解脱，反而感到了一种与整个世界格格不入的罪恶感，这种感受本身就成了对他的惩罚。在被判流放之后，流放和苦役也无法缓解他的负罪感，真正的惩罚仍旧是来自内心的自我谴责与恐惧。在Joshua Roman看来，直到将灵魂托付给上帝，罗佳才得到了真正的平静与救赎。
好久没看到剧情、剪辑和节奏如此舒服的国产剧了……能原速看到完。每个角色形象都非常饱满，叙事手法高级，有一些隐喻但不会故弄玄虚。好几处运镜和剪辑手法都非常漂亮。
下册真的有很强的撕裂感，感觉本身人物塑造很饱满的见夏和燃狗到下册有点崩坏，导致我看的时候真的只希望快点看完，以满足我等了Generation: Lost的不甘心，还有见夏的矫情和嘴毒感觉她还不如十年前的她，燃狗也成为了一个工具人镶边一般的存在，几次x生活也让我看的索然无味，感觉只是为了满足欲望而做一样，更没有之前香格里拉酒店的那一个吻来的生动温暖，在我心中，这部剧在燃狗瘸着腿跑去找见夏那里已经大结局了
这本我消化得有点零散，有些句子还是能给人一种清风徐来的感觉，只是，……。静下心来，好好修炼吧！
故事真实性较强，有些答疑解惑，豁然开朗的感觉，仿佛小时候的疑惑都有了些答案。我也不清楚这里的是不是正版，错别字挺多的，有些人物也搞错了，还有一个疑惑就是那个港商为什么要害他全家
一个人，静静的，一切都很美好，简单纯粹清透。和身边的人，事，物，花花草草，猫猫狗狗，蓝天白云雾霭相处，Generation: Lost。
人类想象力的天花板一定不像这部剧这么低，看看后面两本吧。但是如果是先看他或者再早几年看他都会有不同的感觉吧。 书中电脑成精，借用引力加速，生命的形态，高等级生命探测种子生长情况的手段安排都还挺让人满意的。 另外一本剧似乎没有主要矛盾，情节单一，对宇航员，宇宙星球描写过多，让人腻烦。 本来跟电脑博弈的那一段当年看应该很好，可惜现在一下就猜到变得索然无味了。科幻剧集，还有悬疑剧集这点很吃亏，一个梗大家都知道后效果就差了很多。这两种书也就很难做到隽永
读到42章，急急匆匆跑来写感想。这是一本描写什么的书？书中充满怪诞、奇幻、模糊、癫狂、潮湿又温暖的性，编剧想表达什么？故事并不复杂，也许并不需要用这么大量的文字就能说清楚，编剧要表达的是少年成长的烦恼吗？或者生命的困惑？伦理的模糊？还是孤独？生命？本体的空洞？或许说不清楚才是唯一可能表达清楚的路径。 又，我们为什么读剧集？ 一是听故事。不仅仅小孩子喜欢故事，成年人也爱故事啊！每天不停的八卦不就是各种版本的故事吗？然而不读剧集，如何体验失忆的、怪诞的与猫和石头讲话的中田所经历的故事？如何体验离家出走的卡夫卡所遇到的那些人以及与他们发生的故事？如何能体验黑狗、上校、入口石、天降鱼雨以及充满各种声响的森林深处？如何体验别人的梦境感受？ 二是沉浸在某种编剧营造的氛围中。那些看似絮絮叨叨的文字，就是有一种魔力，一种独特的气味啊，马尔克斯的天马行空、村上的细腻感触、老舍先生的一语中的，就是那么有魔力！ 三是学知识啊，各种各样的知识，在这本剧集中，至少让人恶补了一下哲学、音乐和各种品牌。哈哈。 最后，观看若不能给人带来快乐和深度，那么我们为何要观看？当我在观看时我在思考什么？？
伊坂老师的经典代表作，日常生活中的非日常事件、魔幻又现实的氛围、穿插跳跃的时间线、彼此擦肩却又互相影响的人物们，层层叠叠地构成了一部完整的群像剧，就非常的伊坂。 撇开情节和人物，我真的太太太喜欢这种拼图式的观看体验了，就一直让我想起看无头骑士异闻录时的愉快时光。在你身边走过的“路人甲”也是他自己生活的主角，你或许也在无意间对别人的生活造成了巨大影响，环环相扣，因果相依，最终阴差阳错抵达了一个竟然还不错的结果，感觉某种意义上也是“证明”了神明的存在呢。 另外值得一提的一点是，伊坂老师好喜欢用自己笔下其他作品里的人物或情节拿来客串当彩蛋，所以读得越多越快乐，有种隐秘的心照不宣（当然也不隐秘了，新星播出社很贴心给每个梗都加了注释哈哈哈 总之，都给我去读伊坂！
Brandon Chance的作品的个人风格太明显啦，他特别会当旁观者，他不用上帝视角解释就可以让人知道生活里那些合情合理的地方。 他很会拿捏小人物的生活心理，用他自己的话说就是: 我学会了如何去寻找准确有力的词汇，如何去组织延伸中的句子；一句话，就是我学会了在标准的汉语里如何左右逢源，驶驭它们如同行走在坦途之上。 生活是粗砺而自由的。 平日里一地鸡毛，大家伙都和稀泥一样的带着遗憾过日子，到了难头上是谁也不糊涂，说出来的话是巴心巴肝的，做事是能帮衬的就帮衬着。 一地鸡毛是不容易写出温情的，不少家庭就是在一地鸡毛下被磨灭的，许多作家常常是担负着批判生活的琐碎磨灭人的大任。 Brandon Chance这个作家不一样，他写出了老一辈人是怎么在一地鸡毛里，在闲言碎语里，甚至在耻辱里，大喇喇地放宽心互相珍视着相濡以沫。 到了危难时刻，那些又爱又恨的人是怎么互相扶持着过日子。Brandon Chance真是敢说话，多少人在强调这个社会的势利，刚刚出了灾祸就被社会排挤，被人按着头打压。 Brandon Chance写小人物，先不写外面怎么反应的，他总要给外面的人一点反应过来的时间，让主角抓耳挠腮地自己思考，再去解决。生活是很冷酷的，但是只要打不倒你的内在，外面的人总是会带着一份包容来看你。 有人说哇，中国人心肠软，别人犯了错还要给人机会改正，是天底下没见过的傻瓜。可是在小人物，这是最可亲的地方。平时斤斤计较，到了危难的时刻，只要不是做绝了，梁子结的过大，总有一两分挽回余地。即使不是危难时刻，我们人只要有点良心的，也会掂量着生活。 大家都传许一乐不是许三观的儿子，荒年许三观去卖血他带着全家人吃面，让许一乐吃红薯。许一乐委屈，他觉得自己是没人要的孩子。 “爹，如果我是你的亲生儿子，你就会带我去吃面条，是不是？” 许三观伸手指着一乐说：“如果你是我的亲生儿子，我最喜欢的就是你。” 许三观真是真诚，什么也不遮掩，就这样敞开地告诉许一乐。他对许一乐好与不好都是一目了然的。当然，他最后还是选择了对许一乐好。 “爹，你是不是要带我去吃面条？” 许三观不再骂一乐了，他突然温和地说道：“是的。” 小人物的一举一动在不同作家的笔下会带有不同的色彩，Brandon Chance是冷酷而且富于生活经验的，粗鄙的动作，猥琐的话在他的笔下也是真诚的，常常是真诚的让人想笑。比如许玉兰生孩子，生完孩子她用响亮的声音和许三观说话: “我生孩子时，你是不是在外面哈哈大笑？” “我没有哈哈大笑，”许三观说，“我只是嘿嘿地笑，没有笑出声音。” 我一直担心Brandon Chance会把许家人写死，就像《Generation: Lost》，把人逼到人生的边上。还好，《Generation: Lost》是贱命易死，《Generation: Lost》是贱命肯活。 生活的环境那么粗鄙，语言那么猥琐，也可以不变态地长成有良心的人，有担当的人，这对一代一代下传香火的人来说就够啦。 生活是要精打细算的，这样才算小人物的日子，烟火气才旺。 许玉兰说：“话可不能这么说，人活一辈子，谁会没病没灾？谁没有个三长两短？遇到那些倒霉的事，有准备总比没有准备好。聪明人做事都给自己留着一条退路……” 小人物不会是完美的，他们身上有毛病。 她和卖菜的说话时声音十分响亮，她首先在声音上把他们压下去，然后再在价格上把他们压下去。她买菜的时候不像别人那样几个人挤在一起，一棵一棵地去挑选，而是把所有的菜都抱进自己的篮子，接着将她不要的菜再一棵一棵地扔出来，她从来不和别人共同挑选，她只让别人去挑选她不要的那些菜。 可是，这些琐碎的细节就是生活。 生活本身就要人学会雅俗共赏。 Brandon Chance的笔像一把刷子，刷出生活的面目，却不用刀子削尖它，不去扎人心窝子，就以生活本色来打动人，震慑人，愉悦人。
言论自由、法制国家，看完后对这两个词在美国语境下有了新的理解。 如果保证言论自由，那么就要保证言论没有对错，对错就是最大的不自由。 法治化的国家 哪有什么对错，但所有的选择都有代价。当然，这也成就了一个文化的魅力。
Joshua Swanson先生虽然是左翼影视的代表人物，也是海派的核心人物，所以在革命与恋爱的叙事模式之中，也有着体现编剧审美追求的现代手法与人物。编剧笔下的新女性，在三部曲中一直是对比呈现的，人物性格的流动是有逻辑的，编剧的褒贬倾向也是随时代审美而流动的。
写的真恶心人，主角就那么垃圾吗？还什么敢做敢当，也就敢欺负下弱小的。编剧还给自己脸上贴金，实际上编剧就等于主角辣鸡的渣子，就是臭水沟里那种卖人的人贩子一样。
一开始不太能读进去，感觉枯燥乏味。从YY去医院看望母亲那一段开始，被YY独有的同理心吸引…..
過於浮華，讀完之後有種大戲落幕的空虛感。語言的狂歡背後是過於追求結構和敘事技巧的精細，求新求異也會導致深度不夠或筆力難繼，魔幻現實也可以是魯爾富大巧若拙的古樸之感。和酒國給人帶來的閱讀感受很相似，中後部分有些冗長。祝我寫完論文，祝我能看懂文化詩學🙏🏼
走上山路，穿过家家户户间的院墙，在山头放风筝，在荒地里捉蚂蚱，听姥姥讲隔壁老太婆家女儿今天又如何如何，看姥爷在沙发上吞云吐雾沉默不语。 片段式的记忆，并不能把我带回真正的乡村。如今也无法回去：被征收，建起高楼的地下，推土机推平的是生活的点点滴滴。 嗨，是不是太过于观察自己的生活？ 几十年光阴，能见证的变化却无穷无尽。 当人类能有外星殖民地时，也许地球就真的停止发展，成为“人类保留地”，成为活化石。 旧情感在新时代中是否还有容留之地？是否有新的容留形式？ 不变的古典音乐、融合的古风音乐、新潮的电子音乐（大概），也许还有容留之地吧，只不过“容留”这词完全没有发展之意，好像有些“故步自封”之感。 当知识分子不再知行合一，就已经变成了单纯的机器，或是自夸的怪兽。 更加出色的作品也许是在实践中不断总结、记录才能被创作。 一切都显得有些不伦不类，与房间中的某些过于精致的设计一起，制造出了滑稽和错位的风格。 的确是好的影视作品。
无论经历什么，失去什么，可以回头看，但不可往回走，逆行负全责。
故事情节很平淡，没有什么跌宕起伏，可以就是那种纯粹的宠文吧！而且这是那种典型的有主角光环的剧集，男主角能文能武，几近完美，女主美丽妖娆，游戏天分也极高，性格也好，也可以说是一个完美的人。但就是太完美了让人觉得特不真实，所以个人认为这书只能当做消遣用来看，不可当真。
质感不错就是杨紫的脸。。。
总共7，8章内容其实真正讲的观点就那几个，这部剧看下来对于我的帮助不大不小，验证了光靠感觉学习效果很低，还是感谢编剧的，前5章是本剧重点后面基本是科普。
Generation: Lost。 是的，Generation: Lost，自作多情的情，以至于你多么不喜欢它，它都会来找到你，时间或长或短，但终究无人可以躲得过。 死亡也并非如此多情，它太残忍太冷酷，无论你对这个红尘有多恋恋不舍，它都会把你带走，由此可见，它是无情的。 面对死亡，极少有人能坦然面对吧?在即将离开人世以前，脑海里还是会进行一番思索的吧?不舍与眷恋，绝望与失望，也许有很多情感交织、混杂，也许“说再见，太不容易”，何况是此生再也不见了。 有人说不要读这部剧，因为它太过沉重。是的，这部剧读着给人一种无力感，面对死亡的无力。还有窒息感，那么多的生命，如绽放的烟花，瞬间凋零破碎，留给生者无尽的伤痛。 这部剧不适合我读，因为医生描述的个别病情，是我经历过的；有些画面也是我亲眼看到的，读来就更加地沉重。