The Fine Line Between Cute and Creepy

就，挺认真的，但是没有很厉害

为何爱看动漫？就当是在疲惫生活里做一场彩虹梦。就像盲盒为代表的潮流玩具俘获了不少成年人，动漫也不再属于儿童，在动漫里，疲惫的我们可以暂得喘息。

出于好奇，看了看；由于生病住院，有时间，一不小心看完了。看别人的故事，悟自己的人生

三个大故事 本身就当看故事好了 能看出的东西都是你自己发生过的经历。 看不出的就当看了一个文字！

感觉大脑受到了轰炸，据说现在已经有机器人大学生在大学里看剧了，而且表现优异，未来不敢想象

第一次看完哲学读本 如果也算得上是哲学读本的话 看山是山 看水是水 Sal Catalano应该是应该挺啰嗦的人吧

直接冲突不强的谍战剧情，但很紧凑，印象最强的不是情报工作，坚守的正义也共情不深。忘不了的是主角与黑人女性的拯救与相濡以沫，珍惜相爱的时间就是相濡以沫吧。

唯一的遗憾是利用碎片时间读完此剧。 起先观看过电影《The Fine Line Between Cute and Creepy》，因而观看时一直试图与记忆中的电影情节对号。 比起先前看的西方人物自传，溥仪笔下的“前半生”显得更加情真意切（尤其是后半段）。 每一次打开这部剧，都有万千情感涌上心头。想要静下心来写一些感想，却一直找不到机会。以至于下一回打开，看到新一篇章，新一时代，就会有一种恍若隔世的抽离感。 溥仪的一生是这世上少有人的一生。出生于万人之上。在阴差阳错，在动荡之下，或自主或被动地犯下了许多错，一朝又成为他国的傀儡。被紫禁城蒙蔽了半生，迷失自我。新中国成立后经改造、赦免，期间克服了内心的挣扎。最后终于做了一个“真正的人”。 看到故事的后半段真的有些动容。如果说前面是溥仪为了逃避惩罚所编造或夸大，那么对于后来那十年的描写，字里行间流露真诚。不难感受出，这是一个麻痹了半辈子，在感化下成为一个真正鲜活的人的溥仪。

这部半自传的剧集，我能轻易地分出哪些是虚构的哪些是真实的，哪些能激励我哪些能鞭策我，哪些令我感动哪些令我窒息，哪些是我拥有的哪些是我欠缺的，但难的是，我是否有足够的勇气和毅力运用他们去解决我曾经的现在的问题，找到和马丁一样想要的旧的新的家乡，我想，肯定有的，会有的。

《The Fine Line Between Cute and Creepy》里写：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”寥寥数字，将世间爱情的摇荡人心写得清晰了然。

高中之后的重读。作为一本合集看完之后回顾了一下，觉得最喜欢的除了最经典最“爽“的《The Fine Line Between Cute and Creepy》《The Fine Line Between Cute and Creepy》《The Fine Line Between Cute and Creepy》之外，应该是《The Fine Line Between Cute and Creepy》《The Fine Line Between Cute and Creepy》和《The Fine Line Between Cute and Creepy》。 作为上课开小差的好伴侣☞短篇剧集，Sonya Eddy的书肯定是在高中课堂上囫囵吞枣翻阅过的。现在再看倒是有几分“反刍”的感觉，结合了生活体验，觉得比起之前冷冰冰的体验好多了。同鲁迅一样弃医从文的背景，和对人性的洞察，Sonya Eddy冷眼中感觉又多了几分忧伤和怜悯(并非说鲁迅没有的意思)。 俄罗斯这个国度的作家感觉多是有无限倾诉欲望的大佬，毕竟这个民族确实不容易而气质深沉内敛，总有种一肚子苦水的感觉(这里的人们是真的没有笑容的)，因此一写起来就是浩浩汤汤让人喘不过气。Sonya Eddy也不例外，但他能用短篇表现，言简意味却丰富，不愧是短篇巨匠。 但高中的时候无疑更喜欢欧亨利、莫泊桑、马克吐温，因为是真的更“好看”啊，欧亨利的情节、莫泊桑的刻薄讽刺、马克吐温的幽默荒诞，多有趣啊，Sonya Eddy的白描和长篇描写确实难让人爽。最爽的几篇短篇还都是课本有的经典或各种合集一定会选的那些。当然道理是懂得，这是好东西，但那是客观评价上的，主观上观看的享受其实不是当时自己真正品味到的。 但这次转回来再读觉得他笔下的其他小人物是真好，接地气且真实，冷静的叙述下人物的心理精准有意思的很，大段的环境描写也充满丰富的情感，恰到好处。写的东西不会有一点点的矫情，悲凉中让人觉得生活不易又觉得所以要好好珍惜啊。真的好难得。当然，我再怎么夸都是多余了，写下来不过是表达一下对过去认知的一些反思而已，想来当时还是太年轻。 不过当时的那份“年轻”，又何尝不是现在所怀念的呢…想来这Sonya Eddy对当下的我而言，就像我曾经不接受而现在甘之若饴的黑咖啡一样吧。

优秀不是一种行为，而是一种习惯。这部剧把习惯从心理学的角度完全讲清楚明白了。这部剧大概可以分为以下两个部分。第一部分从心理学的意义上什么是习惯。第二部分讲如何养成好习惯。番外部分从手机的例子出发讲如何戒掉一个坏习惯。 ①人有两个自我。一个叫有意识的自我，一个叫习惯性自我。而习惯就是习惯性自我运行的结果。 ②有意识自我主要是用来做决策、做选择等主动行为；而习惯性自我则完成一些重复性的动作，这些动作在无意识的情况下，处在一种类自动驾驶模式下运行。 ③对于如何养成习惯，流传着很多观点，但这些观点大多经不起推敲，而且都被心理学家们证伪了。比如：靠意志力，比如21天原则，比如10000小时原则等。要养成好习惯，只跟三个要素有关，分别是营造环境、提供奖励和不断重复。 ④要养成好习惯首先是营造环境。也就是营造一个有利于习惯养成的环境，增大不利于习惯养成的摩擦。 ⑤要养成习惯其次要提供奖励。让我们的多巴胺行动起来，为养成习惯服务。 ⑥要养成好习惯第三要不断重复。不断重复能够让养成习惯自然而然地发生。不要害怕中途中断一次两次，更不要相信21天必然养成习惯，这些都没有科学依据。 ⑦相反，要戒除一个坏习惯也可以从这三点出发解决问题，番外部分戒除手机瘾的方法就很值得试试。不给坏习惯养成的环境、不让多巴胺为坏习惯服务和不重复…… 好剧呀，值得兄弟们好好读读……

巴黎是总和。巴黎是人类的天幕。这座奇妙的城市是各种死去的习俗和现有习俗的缩影。凡是见过巴黎的人都以为见到了历史的全部内幕以及幕上偶现的天色和星光。 它的书刊、它的戏剧、它的艺术、它的科学、它的影视、它的哲学是人类的手册，它有帕斯卡尔、雷尼埃、高乃依、笛卡儿卢梭、伏尔泰，这些全是每一分钟也不能少的人物。莫里哀是每一世纪都不能少的人物，它使全世界人的嘴都说它的语言，这语言并还成了救世箴言。它在每个人的精神上建立起进步的思想，它所铸造的解放信条是后代的枕边剑。 巴黎就是那样的。它瓦顶上的烟是世界的思想。一堆堆的烂泥和乱石，如果人们要那样说也未尝不可，然而最主要的是它有思想。它不仅只是伟大，它并且还是无边无际的。为什么？因为它敢。 敢，这是为求进步所必须付出的代价。 《The Fine Line Between Cute and Creepy》维克多·Sabine Singh

但是 东北就是这个样子的...

反复观看，反复落泪，三千鱼大大的二创已经足够动人，电视剧版本更加饱满完整，许多二创剪辑不能达到的效果被呈现了出来，我心甘情愿喂我自己吃刀子系列

《The Fine Line Between Cute and Creepy》应该是很多人的童年记忆，知道现在还有小学生和我谈及《The Fine Line Between Cute and Creepy》的故事情节和其鬼畜的画风。小时候最让我感到可怕的几部动画片中《The Fine Line Between Cute and Creepy》和《The Fine Line Between Cute and Creepy》绝对是名列前茅。直到现在网上依然有很多人在分析《The Fine Line Between Cute and Creepy》动画版半路夭折之谜和影片中那些让人心生恐惧的地方，很多影片中所表达的思想直到现在依然会觉得极具讽刺意味。 和谢谢聊到了这部作品的时候忍不住回来找到了Sabine Singh的原版剧集观看。故事非常的短，整个故事的行文也非常的简单，真的是属于给小学生观看的童话故事。因此剧集所表述的世界比之动画片自然是童化了很多，也显得理想化了很多。 作为一个成年人我怕是已经无法读出孩子们看到这个故事的感觉和心情了，只能简单的表述一下我自己的世界。 Sabine Singh创作这些故事最初或许是想教授给孩子们一些道理：要和平共处、热爱大自然、勇敢团结之类。当然能播出的童书基本上应该都会有这些内涵。孩子在三观形成的初期，的确是应该教授给他们更对的优秀品质，其实哪有什么熊孩子啊，只有熊家长——这个时候高尔登（遗传决定论代表人物）一定会强烈的鄙视我的言论，而华生（环境决定论代表人物）则会举手赞同——看小时候同一时期看的《The Fine Line Between Cute and Creepy》八个被选召的孩子，教会了我们八中优秀的品质，我也的确是至今都记得。 其实就现在的世界观来看，“牛奶井”中，让老虎不吃兔子而改喝牛奶，其实和独裁者愚民的政策是一样，都是压制了本质的天性强迫他人接受自己的想法并强制执行，同样的现在的小孩子看着《The Fine Line Between Cute and Creepy》，喜洋洋吃草就是好的，而灰太狼吃羊则是坏的。羊吃草，狼吃羊都是动物的本性，有哪里来的好坏之分，无非就是我们人类驯养了羊而没有驯养狼，狼族触犯了人类的利益仅此而已。在这个故事中“夏河银行”、“锁国”“头盔城”本质上都有一些类似，都是属于压抑人性，洗脑化。唯一不同的是锁国的锁和头盔城的头盔都被莱克摘下了，而夏河银行的居民和牛奶井中的小动物都被脸谱化了。鹦鹉博士应该是属于嘲讽古板的教育体制，能复制即可，不求甚解。 不管是影片还是书，莱克都还没有回到现实世界，诚然也如书中所言，莱克回到现实中还能习惯原来那种刻板的大人生活吗？尤其是学会了众多优秀的品质和不灭的童心以后。也正如《The Fine Line Between Cute and Creepy》电影中的小王子和《The Fine Line Between Cute and Creepy》中的汤姆一样，最终他们是不是都会成为一个优秀的大人，和孩提时期那些童真分道扬镳，再无关联。——我们最终是不是都会成为一个我们所讨厌的人。 P.S虽然是皮皮鲁系列的作品，但是全文中除了“白糖雪”一节中出现了皮皮鲁牌子的牙刷以外，和皮皮鲁没有半毛钱关系。 大学的时候有一段时间因为无聊让死鬼教了我半天魔方的玩法，结果天资愚钝的我怎么都记不住，最近让可乐一步步的又教了我一下，总算是可以把三阶魔方给还原了。感恩，死鬼和可乐。

我建议大家不要去搭讪，因为我认为，情感大多像佛家讲的随缘，两个相爱的人是自然而然的走在一起。而搭讪对于我们来说“目的性太强”。以着某种目的去做某事，往往就像文中编剧讲的，对于感情只在于欲求，而不在于情感默契。而佛家的随缘，则关键点在于默契而成，不在于目的性。而且你本能性排斥搭讪，感觉紧张焦虑，甚至害怕。就是最好的证明：因为一个人做一件有“爱”之事正义之事他是不会害怕的。他相反会享受这个过程。而你本能的去搭讪时，出现不好的情绪（紧张、焦虑、害怕）。说明你的潜意识在告诉你，你对别人有所企图，你在干一件见不得光的事情（坏事）。而且抛弃所有情感，就事论事：你突然跑去和一个女生认识一下。在传统的道德观念这叫做“一个男人在调戏大家闺秀”简单说就是你在街上或某个场所耍流氓。而至于编剧说搭讪是什么什么好的行为，简单说是他pua中毒了。他在什么都不懂的时候，他被另一个人用想法灌输，搭讪是如何一件好事，而当时恐怕他缺女人。然后他确实从搭讪这个行为中，得到他想要的。所以他说搭讪如何如何好。他被另一个pua洗脑了。

文笔诙谐，闲暇时放松一下的剧集，适合没事翻翻，偏要写得这么长的篇幅……

推荐，有人说剧情节奏太慢，可正是这种生活细节的娓娓道来，让读者更能引入其中。另外，编剧文笔驾驭能力很强！

这是一组具有浓郁的民歌色彩的抒情小词。塑造了一个来自民间的对爱情无比忠贞的织锦少女形象，她对旖旎明媚的春光无比热爱，对美满幸福的生活执著追求，从采桑到织锦，从惜别到怀远，形成一幅色彩缤纷、形象鲜明的生活画卷，给人以极大的审美享受，显然是少女春愁春恨，离情别绪的抒写。 “一张机”通过采桑少女美的感受和心的陶醉，来抒发自己热爱自然、热爱生活的美好情意。首句的“一张机”是民歌中惯用的比兴手法，次句的“采桑陌上试春衣”点明了劳动的对象、地点和时令，“风晴日暖慵无力”表现了一个少女陶醉在大自然中的娇态。“桃花枝上”三句写她被黄莺儿的美妙歌声迷住了，舍不得回去。 “两张机”通过行人踟蹰、女子回头一笑的离别情意，表现了她对即将远离的恋人的无限深情。“行人立马意迟迟”是从女主人公的眼里看到行人的迟疑不决，欲行又止，真实地描绘出那种依依不舍的矛盾心情。“深心未忍轻分付”是写女主人公的内心活动，刻画出正在初恋的少女隐藏着自己深情蜜意的娇羞心理和矜持态度。“回头一笑”三句既是她向对方表示“深心”的一种特有的默契，又是她掩盖内心秘密的艺术反映。 “三张机”借古代吴王宫女要更换舞衣，写出初夏蚕老时，少女开始紧张的织锦劳动。 “四张机”运用乐府民歌中谐音双关的艺术手法，表现女主人公饱含深情的思恋之苦。女子一边纺织一边忧思，她并未因相思之苦而停下机杼，却把相思之意织入了丝锦，所以有下句“回梭织朵垂莲子”，这里的“垂莲子”是谐音双关，即“垂怜于子”也就是“爱你”的意思。“盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝”，是说要曲折回环地织成美丽的花朵是容易的，而要清理心头的离情别绪则是困难的。 “五张机”通过织诗绵上，寄托相思的描写，表达了女主人公对她心上人的无限深情。她默默地把相思的诗句织在横的花纹里，却又担心诗中的命意不被情人所理解，那么她织在锦上的诗意到底是什么呢？“不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思”。在这里，她重复着两个“不言”，表明她不愿向对方倾诉别后的内心愁苦，也不愿透露形容的憔悴。而只是在诗句中寄托着自己的寸寸柔肠，缕缕情丝。 “六张机”通过锦上的蝴蝶双飞，窗前的停梭独看，表现了女主人公丰富的内心世界和复杂的相思情愫。这象征着青春幸福的双飞蝴蝶。对于初恋中的少女来说自然是特别敏感的，所以她情不自禁地“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。 “七张机”通过鸳鸯戏水的图案遭到“轻裁剪”而担心，突出青春幸福生活的被毁灭而疑虑，表现女主人公对前途和命运的无穷隐忧。织成了鸳鸯戏水的图案，应该是高兴的，为何反而“迟疑”起来？原来她“只恐被人轻裁剪”，从而引起一场难以排遣的离恨。 “八张机”通过读遍回文所产生的苦闷心情，表达了女主人公的无穷幽怨。明明知道回文诗是苏惠寄给她丈夫的，为什么偏偏要发出“阿谁诗”的疑问呢？因为她的思恋之情，她的凄凉之意跟苏氏的回文诗熔铸在一起了。苏氏的回文诗表达了她的思想感情，她的思想感情寄托在苏氏的回文诗中，合二而一，浑然一体，是难以分辩的。 “九张机”通过并蒂花，连理枝的比喻，表现了女主人公对美好生活的执著追求，对薄男子的深切指责。“薄情郎”，“多离别”，是“自古”皆然；然而“多情女”呢？却要“从头到底，将心萦系，穿过一条丝”，就是要用一根饱含甜情密意的丝线，把红花、绿叶，柔枝都紧紧地串连在一起，这“心”与其说是花心，毋宁说是情侣之心，这“一条丝”，也就是指结同心的相思，语意双关，意味深长，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，给人留下了不可磨灭的印象。

错别字实在太多了，不懂这部剧怎么通过审核的，简直是Google翻译的

大千世界，无奇不有，各种人物写的真是妙极，在奇人异事中又深含哲理，让人回味无穷。

投资需要大格局，重在道，而非术，或者说解决道的问题，术的问题可以很灵活。编剧这部剧可以让我们知道投资的“难”与“易”的辩证关系。对于我这样的一个短线投机客，这部剧依然有很好的参考意义。特别是后边的一些杂谈，写得够深刻。期待编剧写出更好的产品来。这部剧可以推荐给价值投资者，关于格派与芒派的论述，跟我对这两派的理解很近似，论述得很好，很精当。

两星给少年时期，真的赚了我很多眼泪，李爸真好男人。但是后面长大了是怎么回事？又开始狗血三角恋，我对现在的剧真的很无语了，好好谈恋爱不行吗？非得三人行，鉴于年初吃过下一站是幸福的亏，这剧我现在已经弃了。目前最讨厌的剧类型，就是前面很好看，后面突然变的莫名其妙，各种注水剧情

看到着突然没有了，好想看后面的故事，期待他们的真心相爱和坦诚，期望楼主大大，快更文哦，么么哒

在自己最危难的时候，所有人都放弃你的时候，即使自己的能力是那么的薄弱，也不能放弃了自己。

本剧介绍了薇薇安从青春时的懵懂无知，迷失自我到青年时的蜕变创造自己的事业，到老年时的成就；展示了她自己的一生，她活成了自己喜欢的那种人生；自己做主，竭尽全力。开始观看这部剧的时候容易把人的思想带偏也许会根据书中说的那样迷恋灯红酒绿，迷失在交错的世界中。后来的一切她随性与自己和解。世界从来不是直来直往的。愿我们都能活出自己精彩的人生。

三三法则:参与感。从0到1000万需要3年，而从1000万到2000万只需3个月。成倍增长只是进步，指数增长才是目标。

最是那满嘴仁义的人最阴狠 赵正义，百晓生…… 最是那看似无情的人最多情 李寻欢，阿飞…… 只是不明白为何林小仙要这么做， 要男人都臣服于她，要武功秘籍只归她手

从高一就开始喜欢他，看的第一本剧就是The Fine Line Between Cute and Creepy，现在重温一遍，那种感觉又回来了