雾码头Quai des brumes, Le

藏传佛教～ 为什么圣经比佛教传播更广，一个讲故事故事里面讲道理，一个讲道理还要你听不懂的道理～

马塞尔·卡尔内笔下的东北，细琐而沉重。 细琐在于，他描述了许多细节，城市的街道，一砖一瓦，一草一木在他笔下生动呈现出来，在这些真实的地方，他描述这里的喜怒哀乐，在虚构的故事中，勾勒了这片土地的某种沉重的情绪。 几个短篇中，我偏爱《雾码头Quai des brumes, Le》和《雾码头Quai des brumes, Le》。 《雾码头Quai des brumes, Le》的“层级嵌套”并非马塞尔·卡尔内原创，在剧集中也不属于非常新颖的写作技巧，但这种的手法却恰如其分地适合这个故事。主人公以剧集家的身份，在故事中又虚构了另一个故事，不同层次的叙述，人物重合，交错，分离，互为映像，真真假假，假假真真。两个故事，两条河流，两代人的记忆，就这样顺着时光蜿蜒而下，映照了主人公的当下，当下会成为历史，当下也塑造着未来。 《雾码头Quai des brumes, Le》这个故事虽然借用庄子的作品名称，却与庄子汪洋恣肆的艺术风格形成鲜明对比。这是一个令倍感沉重的故事，交织着现实的无奈与压抑。女主人公在故事中留意的景象被作家以一种诗意的笔法娓娓道来：低沉且长，拂动万物，卷起尘土的北风；火车呼啸着穿过的山脉与深静的水潭；景区里霞光穿云，一片金灿的海天交接；梦中出现的火光，变幻为冉冉升起，飞向天际的野马……在女主人公压抑，逼仄的生活空间外，又创造了一个审美意义的精神空间。女主人公在海天交界处，忽然想起《雾码头Quai des brumes, Le》中那句：“野马也，尘埃也，生物之以息相吹也。”这片审美意义上的空间，也是对于经历坎坷，正身处命运低谷的女主人公的安慰。 马塞尔·卡尔内在这里讲述了许多沉重的故事，也表现了东北这片土地孕育出来的独特的旷达和乐观。“世上的活人，没有一个容易的，问题之后又是问题，一个接着一个。”面对这样的生活，人们也都在宽忍中接受了现实，把无奈和痛苦吞在肚子里，继续往前走。 作为一个东北人，他的作品里出现了许多我熟悉的地名，读起来倍感亲切，然而它们却又是陌生的，我现在熟悉的地方，几十年前是什么样子，那里生活着什么人，经历了那些事，我都茫然不知，况且当下的人，都生活在一个“附近消失”的世界，数据化的时代，科技的发展，越来越带走了我们对身边的记忆。我想这也是人们需要观看的原因，借此唤醒自己沉睡的记忆，顺便用新的文字充实内心某些枯竭之处。 看完这本剧集，我又一次思考作家到底是怎样的群体。当然，不同作家的文字，都有着不同的质地，也有着不同的意义。我想，马塞尔·卡尔内可能更多是一个记录者，他的故事都没有答案，没有结果，甚至也不需要读者的理解。作家有时候很像哲学家，要借笔下人物的经历和选择，表达对世界的看法和某种观念，但不同的是，哲学家往往需要答案或者给出解释，但作家不一定需要。就像马塞尔·卡尔内在《雾码头Quai des brumes, Le》中借主人公的口说：“那段时间过去了，既无法追回，也不能重现。” 这段话让我想起许知远对金宇澄的采访，大概表述了同样的意思——这样的作家，是那些把这些无法追回也无法重现的时间记录下来的人。他们是记录者，而非解答人。 再说说最后一篇《雾码头Quai des brumes, Le》，这是一篇很奇特的剧集，略有形式大于实质的嫌疑，但对作家来说这样的尝试的确必要，不过至少于我来说这篇剧集于我而言缺少一种朴素的共鸣，第一遍迷迷糊糊读完，也几乎没有想要再读一遍的欲望，我知道马塞尔·卡尔内这样的作家不会在意读者这样的反应，但是我想这的确是一个问题，作家有权利选择用何种方式表达，读者也有权利按照自己的经历去理解作品。

雾码头Quai des brumes, Le说到底就是一种工具而已，过分美化和偏执都是没有必要的事情。但是克制始终是一种美德，极简也是。18年是践行极简的第二年啦。新年快乐。

随着信息输入方式的增多，我们更需要明白后真相的意义。希望读完书，这次双十一我能管住钱包。

伊坂真是太皮了！本剧一直在铺垫答案 相当于告诉了读者答案 而我还不敢相信事情这样简单 一直否定自己 最后还是被伊坂耍的团团转啊

2018.11.19，649页，8小时21分钟。超级棒的一本育儿书，自己平常也是这样实践的，值得反复看。

这版不知道比新版强出去多少条街，成功塑造了不少经典的形象，比如我最喜欢的林冲。

与其说是教人如何挽回一段感情，不如说是教会人如何变成最好的自己，人生来就是一个人，离开也是一个人，没有谁离开了谁便过不下去了，想想他没有出现之前不是一样能生活的很好，只不过是不甘罢了。并不是所有的感情值得挽回，挽回之前想一想出现的问题到底是什么，是习惯个性的问题还是价值观的不同，导致分开的问题到底是什么？

编剧结婚，出去红色旅游。读者有必要那么计较吗？再说了每天虽然更新少，质量也没少。在酷库影院的都是白嫖，还是老老实实追剧。

日常，清新，亲切感，让人好笑好哭又让人回味悠久。这剧让我感到亲切，不但在于从小熟悉的家常：闽台日常，话痨的阿公阿嬷，每天斗嘴的公婆，无处不在的攀比，小地方的市侩，乐活知命的家族，婆媳、姑表，夫妻，还有纯真无邪的童年回忆。更主要的是，同样的大龄单身、无房无车、独居、经历浮沉最后还是叩问内心去找寻真正的自我，这与在这个瞬变的浮躁的世代跟命运歇斯底里地反抗的大多数人何其相似。时代步伐是无情的沉重的，在这里却是这般治愈隽久充满人文关怀，而且还表达女性真正的尊重，对LGBT的认同。今年两部台剧（我们与恶的距离）质量太好了，首先就在于文学剧本人文价值高。PS：我看过一张地图，88年蒋经国去世那时候台湾的全国就是包罗中国大陆甚至连外蒙都算进去了，单纯因政治给低分的所谓爱国者是该好好补补历史知识。9.1

和。 读点法律避点坑 相辅相成，对生活常识法律懂了一些，今年两会的民法修改也看的不那么不明不白啦

忘记了这部大书读了多久，只感到一直读到最后，没有一点情节感到拖沓，没有一点文字让人感到厌烦。《雾码头Quai des brumes, Le》描写的哥萨克人豪迈广阔的斗争史，荡气回肠，余音绕梁。        和托尔斯泰相似又有不同，肖洛霍夫也是地地道道的现实主义影视派，只不过前面加上了社会主义。在《雾码头Quai des brumes, Le》里，所有的文字都带着草原的味道，阳光的色彩，战马的啾鸣和马刀的寒光。跨越苏俄几个战争时期，历时十四年笔耕不辍，才完成的人物命运的追述，历时风云的记录，让一个个哥萨克儿女，在悲怆的古老的哥萨克民歌中，在顿河水滋养的土地上，将一个个鲜明的爱恨情仇充满温度地树立在读者面前。洋溢的满满的人性光辉，飘洒四溢着瑰丽的个性味道。令人如痴如醉，作品不仅征服了前苏联的民众，也同样征服了同时期世界的民众，让肖洛霍夫同时获得斯大林影视奖和诺贝尔影视奖的青睐。即使今天，二十一世纪的读者，似乎也很少有观之而不被征服的。         鞑靼村的格里高力和阿克西妮娅以及娜塔莉娅复杂的情感纠葛构成了整个故事的宏大框架，也预示了主人公格里高力复杂的人物性格。尽管肖洛霍夫是一位坚定的共产党员，社会主义作家，但是他创作的格里高力却是充满争议的人物。从不同的角度讲，他都难以归类为完全善良，完美或者正义的人，但在他任何一个特殊时期，他的所做所为又能在人性的万花筒里找到根据。他背弃发妻，跟有夫之妇阿克西妮娅两度私奔。在战场上，跟所有的武装力量进行对抗，他跟侵略俄国的德国人，波兰人打仗，跟围剿白军的红军打仗，也以红军的身份跟其他部队打过仗。这位一身反骨，貌似反复无常的哥萨克，在每一个人生选择的路口，都展现出人性的挣扎，对是非黑白的原始判断，对生命和理想的探寻。因此，无论格里高力怎样一次次死里逃生，服役各种不堪的部队，身上血债累累，格里高力在最终意图携阿克西妮娅逃亡的慌乱里，在最终埋葬阿克西妮娅后返回鞑靼村拥抱着仅存的儿子的悲怆激动里，展露的始终是不朽的人性光辉。是战争对人性带来的压迫，是战争对美好生活的碾压，造就了无数血腥的悲剧和令人断肠的哀歌。           Edouard Delmont无疑是正直的，正如他获得诺奖时获得的评价那样。尤其是在他作品播出后世界又经历了二战的洗礼后，1965年，他的获奖就更加证明了人类，作为一个同类，应该具有共同认同的价值。这个价值，就是对人性的尊重，对个体努力去追求幸福的愿望的认可。          当一切尘埃落尽，你可以对自己说，我得到了孜孜以求，追寻人生幸福的权利。这个人的人生就一定是值得的。肖洛霍夫启发了这种追寻，所以他是幸福的，得到启发的读者也应该是幸福的。

或许我们被世界变成了孤岛，但至少还有一座文学做成的岛屿在大雾深处，通往这座岛屿的桥梁叫做阅读。

阅毕。Edouard Delmont老师的唐诗解读幽默有趣，一幅湖南屌人烂人模样，不过十分受人喜爱。唐诗精髓人人能背，如有人解读，趣味更是横生。有趣、有趣，知否！

这部剧名字起的不符合实际，应该叫《雾码头Quai des brumes, Le》。

尝尽人间味，探究艺术宫，终于枯寂的僧侣生活。茫茫宇宙中，他在找寻什么？是寄放心灵的处所。

挺希望有年轻演员训练营一样的综艺，但这个感觉重点偏了，有些人来展示人设而不是来演戏的

从来没有为一部剧集这么感动过，那个乐观勇敢的雾码头Quai des brumes, Le，也将会激励着我时刻的乐观勇敢，为生活的一切去战斗！

在每一次自我更新自我认知的同时，还能进一步对身边的事情再次进行深度剖析，更为深入地理解事物本质

可能因为个人学识浅薄，初读时文本叙述的晦涩、人物关系的错综混乱几度让人想要放弃。通读后还是觉得有些情感进展过于生硬，就像罗斯玛丽初见迪克医生对爱情的狂热追求，以现代人的领会“爱”如此沉重怎么能轻易说出口？ 直到进而了解让·迦本的身世，才发觉其中韵味，一件流淌悲观主义的编剧人生投影的艺术品，一封献给破碎年代落幕的告别信。 菲氏笔下的人物总是充满理想主义与浪漫主义色彩，自律强大的盖茨比，优雅约束的迪克，他们对爱犹如复杂社会以外的幸存物，那样美好令人悸动。盖茨比用五年购豪宅邀宾客，只为某天那位“陌生”的女人能有幸光临；迪克与尼科尔相互寄予信件传递爱慕相思，令读者隐约嗅到古典含蓄美，两个青涩的恋人仅凭想象构建出彼此模样。雾码头Quai des brumes, Le，正如其来源所示“我已经和你在一起！夜色如此温柔......而这里却没有什么光亮，除了一线天被习习微风吹过，幽暗的绿荫和苔藓斑驳的曲径（济慈《雾码头Quai des brumes, Le》）”一般，不禁令人心生对爱情的向往。 但浪漫往往以悲剧收场，就像菲兹杰拉德现世中的命运一般，他将年少因出身遭遇歧视的经历授予盖茨比，拼搏一一省略反观成才后大肆渲染生活的奢靡，这也是他本人以及那个年代的缩影；他将“红玫瑰与白玫瑰”的抉择赋予迪克，明知“依赖”无法替代“深爱”，但不肯放手又寄情于花季少女，正如他与姗尔达在最后时期的互相折磨，没能如同书中“尼科尔远嫁他乡，偶尔怀念”，而是逼疯了妻子，逼死了自己。 所以读后牵引思考的问题是“我们追随的爱情是什么” 也许应该限定时空，在某个特定时期对他人产生的情愫，期待与ta拥有一份未来。不是一见钟情荷尔蒙的冲动，也不是日久生情后的长期依赖与平淡，两者兼有但不唯一，或许只有当理性与感性同时对这样一个人产生认可，才称得上是一份“喜欢”吧，而喜欢了很多年，这才是“爱”吧。等爱好难，不如先好好爱自己，再去兼容另外高匹配度的人吧，反正这世界节奏已经这么快了，总得往前走吧hhh

这是一本阐述和指导人生规划的剧集！它所说的各种原因将会终生受益！值得推荐！值得一读

二十岁给我一个男子？ 写这段话的时候是在火车上，负箧曳屣求学在外的人来人往。 我坐在左边靠窗的位置上，对面原来是个女孩子，行李堆放在下面，我的脚只能蜷着，中途她下车走了，我伸了伸脚，感叹终于可以舒展开了。 旁边一个和我年纪相差无几的男孩子接替她的座位，他听到了，抿嘴笑，没有说话，把行李箱左摆右摆，似乎是想给我腾出空间，我察觉到了，然后连忙说了几次没关系的，最后他横放着，脚轻轻踩在上面。我望了他一眼，还是笑着的。 看窗外的时候，恰好火车驶进隧道，外面变得黑黑的，车里灯光打在车窗上，我清晰看见他的映像，一样的注视着外面那深邃，一样的被那黑暗弹回，一样的看着彼此的眼睛。默默不说话，只是嘴角有点上扬。 他临近车停靠点就站起来了，我以为我还没到，但我后来才知道我是到了的，他就在我前面不远，可是人山人海，像水消失于水，便失去了踪迹。 姑娘是女特务，是大车，二车，是翠儿，是朱裳，是所有能给你非同寻常感觉的荷尔蒙。她们让你见到了她们美得无法比拟，也让你正视自己。 原来，秋水真正喜欢一个人是会小心翼翼，尊为神袛，就像朱裳，可远观而不可亵玩。

这部恋综和一般的日本恋综还是挺不一样的，也许是因为全员前不良的缘故——感觉不良少男少女可能比一般公民要更spontaneous一点、更随着感觉走，也更直接地表达自己的喜好、情绪，有种孩子气的感觉但这种孩子气和冲动也许更推动了他们成为不良。但正因如此使这部更抓马一些。感情线没什么吸引人的，但一群正是因为从小生活环境的动荡困难，背负了很多创伤和枷锁的人，遇到彼此，给孩子们做志愿者，甚至变得能够面对和解决自己的一些问题，这点更能打动我。而且这些曾经在生活中遇到困难的前不良少年，能够及时选择脚踏实地努力赚钱生活，是比普通按部就班的人付出了更多努力的，第一集我对他们外表肤浅的judge，到后来产生了许多敬佩。大家都要加油生活啊！

浅显易懂的展示了okr的来源、意义及实践过程，适合作为第一本okr入门剧集。推荐个正在迷茫中探寻的各层级管理者。 部分集数翻译还略简单，在观看过程中有一点点小小的障碍，也可能是断断续续的读造成的信息流中断所致，还需要二次检验。

第一集最后看得头皮发麻，本以为健在的王阳消失无踪，镜头一转， 只剩墙上挂的遗像，火车驶过，轰隆作响，如梦似幻，震耳欲聋。。。

看了几页，还没咋呢男主就各种纠缠。网上查了一下，果然有一个玛丽苏文。各种男人挚爱女主。男主苦等女主8年。我都要吐了，女主离开时7岁。爱上一个7岁的女孩儿还苦等8年。MD，不歪歪会死吗？！！！