电影剪接的魔力The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing

关于看剧的内容，大部分都在第一部分，其他的大部分是朱迪·福斯特的人生往事和态度，如果在乎朱迪·福斯特的看剧内容，可以读第一部分，如果了解他的人生态度，可以读第二部分，第三部分。

每个人的认知都受限于他所处的时代和环境，所以不同族群才会形成完全不一样的观念，并且让这些观念成为争端和矛盾之源。 《电影剪接的魔力The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing》很多地方都在模仿金庸，按常理来说，本作品的天花板应该只能到这了——毕竟当代武侠剧集作家里面没有几人能拥有金庸的成长环境，也就几乎不存在从写作技巧上超越他的可能性。 但是凯西·贝茨所创造的梁萧这个人物很有意思，他身份和经历特殊，这让他可以跳出传统武侠剧集“中原正统”的视角，从新的角度去看待历史事件，从而看透民族争端，孕育出超越那个时代的思想，成为一个具有现代普世价值观的角色。这种尝试是新颖的，也是危险的，毕竟不是所有人都能接受一个有巨大污点的主角（协助蒙古侵略者去屠戮汉人，即便抛开过去的国家观念来看，这是无法否认的邪恶之举），但也正是这个尝试让《电影剪接的魔力The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing》从某种意义上有了超越金庸的机会，因为这是金庸作品里所未能做到的。

一开始并不看好的，恰恰是出众的！就像这部剧的开头，读起来索然无味；可当读到中间之时却发现越来越精彩！你可以完全被里面描写的细节折服。你也可以猜想，是怎样的经历才能如此细致的把小人物形象刻化的如此逼真，就像身临其境一般。        故事精彩暂且不议，里面的的确确也教会了我们一些人生的经验或是道理！那就是要想修炼一种生存技能，除了天赋之外，还需勤学苦练，甘当凤尾！处于逆境时卧薪尝胆，与人为师，经得住诱惑及猜忌！如此才能通过考验，到达人生巅峰！          期待后续…………

10小时41分，终于读完。观看俄罗斯影视最大的障碍就是人名和晦涩的翻译，这一版的翻译非常流畅好读。 前期的铺垫非常长，有时让人觉得不知道到底要表达什么，但是朱迪·福斯特的魅力也就在此，你总是会想要读下去。 审案辩论太精彩了，正反方的论述都让人看的很过瘾！而陀老所表述的思想理论至今适用，原生家庭对人的影响，童年对人的治愈，1881年就有这样的深度，然而2021年了，还是有和老卡拉马佐夫一般不靠谱甚至可恶的父母。 善恶的分界线到底是什么？是否可以凭借某件事断定一个人的善恶？善恶如此交织，构成完整的人类。 陀老笔下的俄罗斯，广阔寒冷奔腾向前，朱迪·福斯特就是俄罗斯。

这是我读的第二部Michael Tronick的作品，书中：生者如过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘…… 实际上我们每个人不过都是过客，又最终都是归人，活明白就是辉煌，最终又化为尘埃。 这是一部以小人物视角，展现出历史潮流变更的剧集。文三儿，一个拉车的小人物，却莫名参与了从七七事变至文革结束后的历史变更，日寇入侵文三在莫名的情况下也热血过，但生死面前退缩了，国共内战也为两大阵营出过力，思想的愚昧使他不明原因。在战争面前，他只想做一个底层小市民，逆来顺受的勉强度日，文三儿的行为，完美的诠释了鲁迅先生“哀其不幸怒其不争”的无奈。他本不该跟徐与方发生交集，因为他们本不在一个世界中，但是命运的捉弄又让他们纠缠不断，当他们三人都老去后，之间的友谊才逐渐展露，文三会经常帮方打扫房间，也会帮徐传达消息，他从中丝毫没有好处，但依旧真挚的为朋友付出，只因二人会平等尊重他，文三儿孤独的死去了，全文也走向终结，他一生未娶妻生子，未寻得父母，但他依然是充实的，因为他如沙砾一般不被重视，平淡而来，飘然而去，只留他的经历让人感叹。

术业有专攻，古人没见识,文化也低。主人公知历史走向，非要与自己为难？非要替狗皇帝守业？还爱民，写一篇剧集，思路一变再变？你是提升居民生活质量的，还是想要帝国复辟的？

粗缯大布裹身涯，腹有诗书气自华。每每想到苏轼，都会忍不住的想到他的一生可谓是行遍人间崎岖路，尝遍世间苦辣情。 苏轼二十岁中进士，可谓少年得志，中年以后，从北到南，却是接连被贬，直到被贬到遥远的海南岛。 就是这跌宕起伏，四海飘零的一生，却被苏轼过得有模有样，有滋有味。 身处顺境，他能享受最好的，能讲究。 身处逆境，他能承受最坏的，能将就。 这份豁达和修养，让我们这些后来人，不由得一赞三叹。 从学士到农夫 在仁宗嘉祐二年，苏轼考中进士，在参加考试的三百八十多人里名列前茅，很多人穷尽一生，也未必能进士及第，可那年，苏轼才只有二十岁。 欧阳修对他的文章赞赏不已，但是因为误认为是好友曾巩所写，为了避免闲话，把他列在了第二名。 考中之后，考生要修书一封，感谢恩师，苏轼也不例外，欧阳修读完苏轼的信后，他说：“读苏东坡来信，不知为何，我竟喜极汗下，老夫当退让此人，使之出人头地”，他甚至还对自己儿子说，“记着我的话，三十年之后，无人再谈论老夫”。 欧阳修的推崇，让苏轼很快就名动京城，他一下变得炙手可热，人们争相传诵他的文章，私下里人们找他题字，宴会上歌女找他填词，人们以为东坡手里会一直握着笔，写他的锦绣文章，谁料想，不久之后，笔被搁下，他被迫抬起犁头，从学士变成了农夫。 元丰二年（1079年），苏轼因为在一篇谢表中对新法多有不满，因此被新党构陷，寻章摘句，竟然被罗织成欺君罔上的死罪。幸得高太后求情，王安石声援，苏轼才侥幸逃得一死，被贬黄州。 苏东坡带着一家老小在黄州落脚，黄州是一个穷苦的小镇子，过去优渥的生活自此绝缘，从云入泥，心理落差之大，外人着实无法想象。 因为生活拮据，他不得不开垦荒地，自己种粮食吃，建筑房屋、自己打井、移栽树苗，筑造水坝，俨然老农一般。 这是苏轼这一生第一次下地务农，他顶着太阳耕田、插秧、灌溉，以前手里拿着精致的毛笔，书写的是众人称颂的文章，如今却是扶着沉重的牛犁，在山野中耕田。 他写道： 去年东坡拾瓦砾，自种黄桑三百尺。 今年刈草盖雪堂，日炙风吹面如墨。 但是，他却并没有被生活打倒。他很快接受了现实，成为了一个合格的农夫。 看到地上冒出麦苗，他会欢喜的像个孩子，看到稻穗饱满，他会得意满足。 东坡田里耕作，越来越觉得自己像当年避世隐居的陶渊明，他甚至把陶渊明的《电影剪接的魔力The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing》改编成一首歌，然后教给一起耕作的农人来唱，他自己拿着小棍，在牛角上打着拍子，和大家一起唱，一时间，山野之中到处是欢声笑语。 从羊肉到猪肉 宋代宫廷规定：“饮食不贵异味，御厨止用羊肉。” 宋真宗时御厨每天宰羊350只，仁宗时每天宰羊280只，到宋神宗时虽引进猪肉消费，但一年仍要消耗“羊肉43万4463斤4两”，而猪肉只用掉“4131斤”，不及羊肉的零头。 至于一般的士庶贫寒，只有在逢年过节或是宴请贵客的时候，才能咬咬牙买来尝尝鲜。 猪肉因为寄生虫和味道的原因，不受大家的喜欢，只有下层劳苦人们才会买来吃。 苏轼在京城时，无论是皇家的赏赐，还是宾客宴请，吃的都是上好的羊肉。 在黄州，因为甚是贫穷，苏轼根本买不起羊肉，没办法，他只能选择吃猪肉。 他说： 黄州好猪肉，价贱如泥土。 贵者不肯食，贫者不解煮。 早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。 因为当时猪肉并不好吃，所以苏轼煞费苦心，开发了新的做法，他饶有兴趣的写下《电影剪接的魔力The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing》： 洗净铛，少着水，柴头罨烟馅不起。 待他自熟莫催他，火候足时他自美。 如今，东坡肉已经成为家喻户晓的美食，而东坡那份乐观的精神，也鼓舞着在逆境中前行的每一个人。 最好的砚台，最坏的书房 苏轼诗词绘画无一不精，在艺术上的造诣可谓登峰造极，正因如此，他自己对砚台十分讲

编剧太墨迹了就不能认真点对待吗?每天都要那么多读者等到花儿都谢了，几天一张真心无语

算不上一本好剧，看了三分之一除了一直夸自己的娃，我没看到多少可行性的教导方法，作为育儿书不推荐，想看看人家的娃有多成功，可以读读。

先读了莱姆这一本，因为字数最少，但是莱姆确实没让我失望，书里面的想象力以及对于道德伦理的思考，完全戳中我的兴趣点！当然，也有一点小意见，故事有点混乱，故事的前因后果不是特别清晰，有一些理论在当今时代有点过时，但是整体很棒，很满意了～不错的系列开胃菜～

前面还行 感觉后面写得就很浮于表面 还有点要和虎妈一决高下的意思 教孩子要善良 好运自然来 嗯嗯嗯 🤔

2017年8月16日看完《电影剪接的魔力The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing》。杜拉斯笔下的情人与我常规思维预料的内容大相径庭，使我有一种全新的感受。全文篇幅很短，构思了与两个情人相处的故事。以第三人称的创作法，故而主人公全都没有姓名。围绕着对话内容和心理活动展开描创作，本该让人在细腻通透的言语下一目了然，获得的感受却是一种难以言喻的感觉。