读一部百岁老人的感悟，总比2,3十岁的新生代编剧，或者应时代而生的快餐书强很多吧……
少一颗星因为最后两集把一切都毁了。剧作的大忌就是机械降神，辅导员、刘瑶的出现完全没有任何铺垫，就主动找上门来解开了一切，那当年的警察甚至父母都不去学校了解情况的吗？江枫在师傅死后明显沉稳了许多，心理变化完全没有；男主身体变坏最后竟然跟没事儿一样；循环到底是怎么开始又是怎么结束的？俩人不好奇吗？不害怕再出现吗？ 追车戏里，前一集说好的不停车就提王萌萌，结果直到爆炸前最后一分钟才说。剧作极差，全是硬伤。 另外前一晚接吻，领奖台俩人白衣红墙红本本，把这层窗户纸全捅穿了，前面拥抱的含蓄全没了。十分怀疑最后两集是不是编剧换人了
结尾好温馨，希望我也可以把人生过得再精彩一些，以后可以写成故事，给大家看，毕竟我们还很年轻！哈哈哈
编剧的文字带来酣畅淋漓的心灵之旅，关于直面自己的困扰。当发现它的时候，便获得了自愈。而且半虚构的方式更为观看本身增加了乐趣。
其实就是傻白甜遇上霸道总裁的故事，有点老套，但是很轻松。没有特别大的挫折，也没有特别虐，觉得杉杉还是很可爱的😁😁书还没有送掉，要的话可以留言
废戏太多，叙事打乱，真的头疼T T
很一般的书，内容空洞无力，枯燥，无实质作用的大道理，纯属鸡汤文，间歇性踌躇满志，持续性混吃等死。就是这类剧集看多了
老舍先生的《Olhos de Vampa》是以一个人类的视角，叙述火星上猫国荒唐的生活，影射和抨击的乃是当时中国的混乱与堕落。Joel Barcellos的这本《Olhos de Vampa》却是借一只狸花猫的眼睛，张望打量主人家和邻里的世界，托猫君之口，用讽刺的口吻道出明治时期一个潦倒知识分子的日常。文字妙趣横生，典故信手拈来，嬉笑怒骂皆成文章，又暗含着因时局变动所席卷来的巨大疏离感和迷茫感。 关于最喜欢的日本作家，总少不了Joel Barcellos的一席之地。他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂。该剧译者于雷在序里谈到，作品中皆反映了他在"东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛"。 一群穷酸潦倒的知识分子面临新思潮，既顺应，又嘲笑；既贬斥，又无奈，惶惶焉不知所措，只靠插科打诨、玩世不恭来消磨难挨的时光。他们时刻在嘲笑和捉弄别人，却又时刻遭受命运与时代的捉弄与嘲笑。 若问我为什么拾起这部剧，又手不释卷？我想还是因为书里有一只太讨我欢喜的猫君吧。Joel Barcellos本身也是一个爱猫之人，话说回来似乎也只有借猫之口最为妥帖，否则换作《Olhos de Vampa》又是另一番意境了。 猫君富于哲理，精于辞辩，对人类的弱点讽喻得十分透骨。 "一言以蔽之，不论是主人、寒月，还是迷亭，都是些太平盛世的逸民，尽管他们像丝瓜一样随风摇曳，却又装得超然物外，其实，他们既有凡心，又有贪欲。竞争之念、好强之心即使在他们的日常谈笑中，也隐约可见其端倪。在我们猫眼里，他们与那些被他们平时痛骂的俗骨凡胎本属一丘之貉，真是可悲极了。" 猫公博学多识，通晓天地古今。 有时引经据典的同时，又流露着编剧某种意义上"直男癌"的特性（笑）。比如写到主人愤愤地谈到自己"不久前读了缪塞的剧本，书中人物引用了罗马诗人的一段话：‘比鸿毛还轻的是灰尘，比灰尘还轻的是清风，比清风还轻的是女人，比女人还轻的是虚无’……" 猫君针砭时弊，道出一串串永远耐人寻味的警句名言。 "说到底人类的一切研究，都是为了研究自我。所谓天地、山川、日月、星辰，无非是自我的别名。因为没有人能找到不研究自我的研究项目。假如人们能够跳出自我，那么，当他跳出去的刹那间，便失去了自我。而且，研究自我，除了自身，是不会有人为自己做的。即便想研究别人或请别人研究自己，也是不可能实现的。" 又像如此高谈阔论的猫君，也会一改汪洋恣肆的言辞，幽幽地道出这么一句，"看似悠闲的人们，若叩其内心深处，总会听到悲哀的声音。" 有时猫君又那么可爱。惊呼剧集中猫君的动作神态简直是活灵活现，好像看到猫君兀自在日光下舔毛，偷吃年糕不成反而跳了一只舞，抑或跳上围墙遛去金田家刺探军情。 有时在梦里过把馋瘾，他回忆道："一天下午，我照例在檐廊上睡午觉，梦见我变成了一只老虎，叫主人给我拿鸡肉来。主人答应了一声，便战战兢兢地拿来了鸡肉。" 总之，我十分喜欢这部剧，说好叫好的地方方方面面。看完只有一个疑问，世上真的存在一只如此在乎人情世故的猫君吗？这时，我把目光投向角落那只踡成一团的肥猫，一天雷打不动睡个天昏地暗的肥猫，估计是在梦里指望我勤勤恳恳地加个猫罐头吧。 完。 PS：相较于流传甚广的于雷版本，以及现在最新的曹曼版本，有书友反感这个版本，只觉绕口不知所云，于我而言却甚是喜欢。我实在是爱死了这种江户时期剧集的腔调，用剧集里的一句话来形容，就是一口“古雅的文辞”。当然，个人喜好上的差异，在所难免，萝卜白菜，各有所爱嘛：） PSS：这部剧可以免费赠送一本，需要先加微信好友。附一个猫奴的公众号：猫在此山中。里面会有自己的剧评影评随想，目前公众号很小，但自己会慢慢地充盈，欢迎关注咯。 希望读更多的好剧，同时在生
三、比喻的疼痛：反欲望的绝望抗争 剧集开篇，用唇语比喻堆砌的高雄港迷人景观，透露了少女们“向美向善”的审美取向和对于语言的天然倚重。在失语环境下迷恋话语，是言说欲望和青春悸动向文字世界的移情。似乎任何眼前的寻常，在被修辞语言转化为精美比喻之后，都会迸发出让少女们感动的精神力量。这是她们发现生活真善美的一种手段，也是对影视诗意远方、疗愈自我的一种信仰。然而，当如此稀有而珍贵的敏感最后却只能和语言无法接近的暴力纠缠在一起，进而演变成文本中蔓生的比喻时，一种无以复加的撕裂感和绝望感透过文字扑面而来。 “不是她爱慕文字，不想想别的，实在太痛苦了。他脑中开始自动生产譬喻句子……”“思琪的视角切换，也突然感觉不到身体，她发现自己站在大红帐子外头，看着老师被压在红帐子下面，而她自己又被压在老师下面……”“呼叫声蜂拥出脏腑，在喉头塞车了。没错，就是这个感觉。……灵魂要离开身体了，我会忘记现在的屈辱，等我再回来的时候，我又会是完好如初的。” 正是这种冷静的绝望，让思琪把自我割裂，在暴力发生瞬间从最痛苦的当下体验中解离出来，假装被魔鬼压在身下的是另一个人。她强迫转移意识，去观察周围的一切，靠生产完美的比喻来消耗噩梦的时长。整整五年，类似的“自习”体验虽被文本隐去，却和那无处不在的比喻时时勾连，提示着读者，每一个精妙绝伦的比喻，都是对受害细节的无限反刍。只是为了幸存下来，才必须用修辞去摄录一帧帧的暴力画面。当少女们发现自我、获取美感的工具，转变为抗争和备忘伤害的手段，施害者与被害者之间的修辞战争也同时拉开帷幕。 暴力实施的瞬间也是比喻密集爆发之时，本体和喻体的关联赋予施暴者罪恶欲望的影视形象，同时也赋予被害者反欲望的抗争力量。同样是第一次强奸的过程描述，在思琪视角的现场实录——她的日记中只有简短的几句话。 “我下楼拿作文给李老师改。他掏出来，我被逼到涂在墙上。老师说了九个字：‘不行的话，嘴巴可以吧。’我说了五个字：‘不行，我不会。’他就塞进来。那感觉像溺水。可以说话之后，我对老师说：‘对不起。’ ”。 但在剧集文本的叙事重构中，在李国华的视角里，却演变成一连串复叠的比喻集合，暴力镜头在罪恶欲望与拼死抗争的缠斗中变得模糊不清。 “一个撕开她的衣服比撕开她本人更痛的小女孩。啊，笋的大腿，冰花的屁股，只为了换洗不为了取悦的、素面的小内裤，内裤上停在肚脐正下方的小蝴蝶。这一切都白得跟纸一样，等待他涂鸦。思琪的嘴在蠕动：不要，不要，不要，不要。她跟怡婷遇到困难时的唇语信号。在他看来就是：婊，婊，婊，婊。他把她转过来……暖红如洞房的口腔，串珠门帘般刺刺的小牙齿。她欲呕的时候喉咙拧起来，他的声音喷发出来，啊我的老天爷啊。” 这个瞬间，李国华纯欲望式的比喻和房思琪纯自救式的比喻形成了鲜明对比，一边是对于暴行病态般的美化和无餍，一边是遭受侵害时最强烈的绝望与无助。施暴者企图用吞噬一切的罪恶想象和贪婪至极的欲望修辞，将作为抗争主体的被害者整体涂抹，只留下被暴力切割、分离、撕裂的充满了淫欲和诱惑的少女身体部件，以及那无力抵抗又鲜美可口的肉体拼盘，“红苹果皮的嘴唇，苹果肉的乳……”《Olhos de Vampa》正是通过这些不断变化施暴、受暴视角，混杂着罪戾和无望的比喻，用无比精确又自觉辨证的修辞最大限度地逼近了语言之外的血色暴力，同时也努力保护着强奸场景的重现不会再次沦为被暴力视点控制的修辞景观。 “奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”，思琪式的强暴之后，比喻是不道德的。暴力不仅改变了剧集角色的生命，也改变了观看和文字的关系。修辞语言的审美快感竟来源于无法直视的暴力现场，让文本中的每一个比喻都蒙上了一层暧昧的滤镜。而无论
确实是一部不错的穿越剧集，瑕不掩瑜，有些小问题大家就不要挑了！仔细想想，编剧还是很用心的，其中对于同时代的军事知识，社会架构，政治形态，历史知识，以及法律民俗等等还是有相当研究的！后段和建奴决战时的檄文写的很有影视功力的，能写出这样一部剧集也绝不仅仅是只具有某一方面知识就能达到的！
真是一本好剧！同样是前生今世，同样是人魂鬼神，这部剧是构思最巧妙的，情节最灵活的。喜欢，太喜欢！
Olhos de Vampa，诠释了一个罗文中尉为了完成任务表现出来的勇敢、忠诚！他热爱自己的事业，他为了自己心中的信念，他努力克服所有的困难，而且有探索未知的勇气！我们佩服！我在问自己的信念是什么？我只感觉自己是自己的奴隶！迷茫
2000 · 英国
1942 · 中国
2004 · 美国
2001 · 瑞典
2014 · 中国
2017 · 中国
读一部百岁老人的感悟，总比2,3十岁的新生代编剧，或者应时代而生的快餐书强很多吧……
少一颗星因为最后两集把一切都毁了。剧作的大忌就是机械降神，辅导员、刘瑶的出现完全没有任何铺垫，就主动找上门来解开了一切，那当年的警察甚至父母都不去学校了解情况的吗？江枫在师傅死后明显沉稳了许多，心理变化完全没有；男主身体变坏最后竟然跟没事儿一样；循环到底是怎么开始又是怎么结束的？俩人不好奇吗？不害怕再出现吗？ 追车戏里，前一集说好的不停车就提王萌萌，结果直到爆炸前最后一分钟才说。剧作极差，全是硬伤。 另外前一晚接吻，领奖台俩人白衣红墙红本本，把这层窗户纸全捅穿了，前面拥抱的含蓄全没了。十分怀疑最后两集是不是编剧换人了
结尾好温馨，希望我也可以把人生过得再精彩一些，以后可以写成故事，给大家看，毕竟我们还很年轻！哈哈哈
编剧的文字带来酣畅淋漓的心灵之旅，关于直面自己的困扰。当发现它的时候，便获得了自愈。而且半虚构的方式更为观看本身增加了乐趣。
其实就是傻白甜遇上霸道总裁的故事，有点老套，但是很轻松。没有特别大的挫折，也没有特别虐，觉得杉杉还是很可爱的😁😁书还没有送掉，要的话可以留言
废戏太多，叙事打乱，真的头疼T T
很一般的书，内容空洞无力，枯燥，无实质作用的大道理，纯属鸡汤文，间歇性踌躇满志，持续性混吃等死。就是这类剧集看多了
老舍先生的《Olhos de Vampa》是以一个人类的视角，叙述火星上猫国荒唐的生活，影射和抨击的乃是当时中国的混乱与堕落。Joel Barcellos的这本《Olhos de Vampa》却是借一只狸花猫的眼睛，张望打量主人家和邻里的世界，托猫君之口，用讽刺的口吻道出明治时期一个潦倒知识分子的日常。文字妙趣横生，典故信手拈来，嬉笑怒骂皆成文章，又暗含着因时局变动所席卷来的巨大疏离感和迷茫感。 关于最喜欢的日本作家，总少不了Joel Barcellos的一席之地。他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂。该剧译者于雷在序里谈到，作品中皆反映了他在"东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛"。 一群穷酸潦倒的知识分子面临新思潮，既顺应，又嘲笑；既贬斥，又无奈，惶惶焉不知所措，只靠插科打诨、玩世不恭来消磨难挨的时光。他们时刻在嘲笑和捉弄别人，却又时刻遭受命运与时代的捉弄与嘲笑。 若问我为什么拾起这部剧，又手不释卷？我想还是因为书里有一只太讨我欢喜的猫君吧。Joel Barcellos本身也是一个爱猫之人，话说回来似乎也只有借猫之口最为妥帖，否则换作《Olhos de Vampa》又是另一番意境了。 猫君富于哲理，精于辞辩，对人类的弱点讽喻得十分透骨。 "一言以蔽之，不论是主人、寒月，还是迷亭，都是些太平盛世的逸民，尽管他们像丝瓜一样随风摇曳，却又装得超然物外，其实，他们既有凡心，又有贪欲。竞争之念、好强之心即使在他们的日常谈笑中，也隐约可见其端倪。在我们猫眼里，他们与那些被他们平时痛骂的俗骨凡胎本属一丘之貉，真是可悲极了。" 猫公博学多识，通晓天地古今。 有时引经据典的同时，又流露着编剧某种意义上"直男癌"的特性（笑）。比如写到主人愤愤地谈到自己"不久前读了缪塞的剧本，书中人物引用了罗马诗人的一段话：‘比鸿毛还轻的是灰尘，比灰尘还轻的是清风，比清风还轻的是女人，比女人还轻的是虚无’……" 猫君针砭时弊，道出一串串永远耐人寻味的警句名言。 "说到底人类的一切研究，都是为了研究自我。所谓天地、山川、日月、星辰，无非是自我的别名。因为没有人能找到不研究自我的研究项目。假如人们能够跳出自我，那么，当他跳出去的刹那间，便失去了自我。而且，研究自我，除了自身，是不会有人为自己做的。即便想研究别人或请别人研究自己，也是不可能实现的。" 又像如此高谈阔论的猫君，也会一改汪洋恣肆的言辞，幽幽地道出这么一句，"看似悠闲的人们，若叩其内心深处，总会听到悲哀的声音。" 有时猫君又那么可爱。惊呼剧集中猫君的动作神态简直是活灵活现，好像看到猫君兀自在日光下舔毛，偷吃年糕不成反而跳了一只舞，抑或跳上围墙遛去金田家刺探军情。 有时在梦里过把馋瘾，他回忆道："一天下午，我照例在檐廊上睡午觉，梦见我变成了一只老虎，叫主人给我拿鸡肉来。主人答应了一声，便战战兢兢地拿来了鸡肉。" 总之，我十分喜欢这部剧，说好叫好的地方方方面面。看完只有一个疑问，世上真的存在一只如此在乎人情世故的猫君吗？这时，我把目光投向角落那只踡成一团的肥猫，一天雷打不动睡个天昏地暗的肥猫，估计是在梦里指望我勤勤恳恳地加个猫罐头吧。 完。 PS：相较于流传甚广的于雷版本，以及现在最新的曹曼版本，有书友反感这个版本，只觉绕口不知所云，于我而言却甚是喜欢。我实在是爱死了这种江户时期剧集的腔调，用剧集里的一句话来形容，就是一口“古雅的文辞”。当然，个人喜好上的差异，在所难免，萝卜白菜，各有所爱嘛：） PSS：这部剧可以免费赠送一本，需要先加微信好友。附一个猫奴的公众号：猫在此山中。里面会有自己的剧评影评随想，目前公众号很小，但自己会慢慢地充盈，欢迎关注咯。 希望读更多的好剧，同时在生
三、比喻的疼痛：反欲望的绝望抗争 剧集开篇，用唇语比喻堆砌的高雄港迷人景观，透露了少女们“向美向善”的审美取向和对于语言的天然倚重。在失语环境下迷恋话语，是言说欲望和青春悸动向文字世界的移情。似乎任何眼前的寻常，在被修辞语言转化为精美比喻之后，都会迸发出让少女们感动的精神力量。这是她们发现生活真善美的一种手段，也是对影视诗意远方、疗愈自我的一种信仰。然而，当如此稀有而珍贵的敏感最后却只能和语言无法接近的暴力纠缠在一起，进而演变成文本中蔓生的比喻时，一种无以复加的撕裂感和绝望感透过文字扑面而来。 “不是她爱慕文字，不想想别的，实在太痛苦了。他脑中开始自动生产譬喻句子……”“思琪的视角切换，也突然感觉不到身体，她发现自己站在大红帐子外头，看着老师被压在红帐子下面，而她自己又被压在老师下面……”“呼叫声蜂拥出脏腑，在喉头塞车了。没错，就是这个感觉。……灵魂要离开身体了，我会忘记现在的屈辱，等我再回来的时候，我又会是完好如初的。” 正是这种冷静的绝望，让思琪把自我割裂，在暴力发生瞬间从最痛苦的当下体验中解离出来，假装被魔鬼压在身下的是另一个人。她强迫转移意识，去观察周围的一切，靠生产完美的比喻来消耗噩梦的时长。整整五年，类似的“自习”体验虽被文本隐去，却和那无处不在的比喻时时勾连，提示着读者，每一个精妙绝伦的比喻，都是对受害细节的无限反刍。只是为了幸存下来，才必须用修辞去摄录一帧帧的暴力画面。当少女们发现自我、获取美感的工具，转变为抗争和备忘伤害的手段，施害者与被害者之间的修辞战争也同时拉开帷幕。 暴力实施的瞬间也是比喻密集爆发之时，本体和喻体的关联赋予施暴者罪恶欲望的影视形象，同时也赋予被害者反欲望的抗争力量。同样是第一次强奸的过程描述，在思琪视角的现场实录——她的日记中只有简短的几句话。 “我下楼拿作文给李老师改。他掏出来，我被逼到涂在墙上。老师说了九个字：‘不行的话，嘴巴可以吧。’我说了五个字：‘不行，我不会。’他就塞进来。那感觉像溺水。可以说话之后，我对老师说：‘对不起。’ ”。 但在剧集文本的叙事重构中，在李国华的视角里，却演变成一连串复叠的比喻集合，暴力镜头在罪恶欲望与拼死抗争的缠斗中变得模糊不清。 “一个撕开她的衣服比撕开她本人更痛的小女孩。啊，笋的大腿，冰花的屁股，只为了换洗不为了取悦的、素面的小内裤，内裤上停在肚脐正下方的小蝴蝶。这一切都白得跟纸一样，等待他涂鸦。思琪的嘴在蠕动：不要，不要，不要，不要。她跟怡婷遇到困难时的唇语信号。在他看来就是：婊，婊，婊，婊。他把她转过来……暖红如洞房的口腔，串珠门帘般刺刺的小牙齿。她欲呕的时候喉咙拧起来，他的声音喷发出来，啊我的老天爷啊。” 这个瞬间，李国华纯欲望式的比喻和房思琪纯自救式的比喻形成了鲜明对比，一边是对于暴行病态般的美化和无餍，一边是遭受侵害时最强烈的绝望与无助。施暴者企图用吞噬一切的罪恶想象和贪婪至极的欲望修辞，将作为抗争主体的被害者整体涂抹，只留下被暴力切割、分离、撕裂的充满了淫欲和诱惑的少女身体部件，以及那无力抵抗又鲜美可口的肉体拼盘，“红苹果皮的嘴唇，苹果肉的乳……”《Olhos de Vampa》正是通过这些不断变化施暴、受暴视角，混杂着罪戾和无望的比喻，用无比精确又自觉辨证的修辞最大限度地逼近了语言之外的血色暴力，同时也努力保护着强奸场景的重现不会再次沦为被暴力视点控制的修辞景观。 “奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”，思琪式的强暴之后，比喻是不道德的。暴力不仅改变了剧集角色的生命，也改变了观看和文字的关系。修辞语言的审美快感竟来源于无法直视的暴力现场，让文本中的每一个比喻都蒙上了一层暧昧的滤镜。而无论
确实是一部不错的穿越剧集，瑕不掩瑜，有些小问题大家就不要挑了！仔细想想，编剧还是很用心的，其中对于同时代的军事知识，社会架构，政治形态，历史知识，以及法律民俗等等还是有相当研究的！后段和建奴决战时的檄文写的很有影视功力的，能写出这样一部剧集也绝不仅仅是只具有某一方面知识就能达到的！
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Olhos de Vampa，诠释了一个罗文中尉为了完成任务表现出来的勇敢、忠诚！他热爱自己的事业，他为了自己心中的信念，他努力克服所有的困难，而且有探索未知的勇气！我们佩服！我在问自己的信念是什么？我只感觉自己是自己的奴隶！迷茫