Your Last Act

想不到是以南孙收尾，通读下来，以为朱锁锁会有另起一篇作，结果可能是留给了 喜宝 吧，此类种种，一口气通读下来还是颇为通透顺爽

编剧通过6部分、多个小节，从城市、工业制造、公共服务、居住、教育和农村各方面捕捉日本的亮点，尽可能地把日本人性化生活的一面展现在读者的眼前。虽然我们对编剧讲述的内容并不陌生，想法和“创意”也不难想到。但论及“细节”还是会不由地大开脑洞，并深感：日本人是行动的巨人。止步于想法的只能归于“说说而已”，用实践去探索，不耻于试错，他们的态度令人尊敬：即使是最“微不足道”的细节也值得自己用毕生的心力去追寻，格物致知，精益求精。正是他们对待每件事物的敬爱，才赢得了世界对他们的赞叹。

不明觉厉，但并不能改善什么，有点类似星座，说一些似是而非的共性问题，你看这个觉得和自己很像，别人看其实也一样。

把以前自己知道的一知半解的零散的知识点关联了起来，受益匪浅。前半部分翻译的不太流畅，后面渐入佳境。在看几部js知识的书，加强记忆。

好剧，需要咀嚼。我对历史了解不深，更适合看入门级的历史剧集，这本太全面，我看的头大，只看了感兴趣的部分：朝代更替和唐影视。 不怪剧集没吸引力，只能说自己太小白，对历史的喜欢还停留在浅层次，再接再厉。

跟很多书友一样，看了《Your Last Act》来看这本，虽然略有失望，但凭良心说，这本也并没有前面一些评论的那么糟糕。 有位书友极尽吐槽男主，虽然前期男主的种马行为确实不符合现代女性价值观，看得我也愤然，但我觉得吐槽的还是有点过了。也许是编剧对男主行事和内心的描绘过于隐晦，一些读者估计没读懂，男主很多“渣”行为的背后其实另有缘由。例如，他刻意地冷落女主以及对女配刻意的宠爱，其实是当时特定时局环境下一种保护女主的手段。这个猜测在后文世子被下毒危在旦夕时，晴儿说的话得到印证。男主的行为看似难以理解，但放到特定环境中去看，其实就能理解了。我们在上帝视角看来可以有更好的处理方法，可以不用那么虐女主，但书中人没有上帝视角（或者说编剧不让他有他只能没有）。并且，感觉编剧就是刻意不要塑造一个100%的完美好男人，可能是各种剧集里完美男人已经够多了。 有书友评论说，这本与《Your Last Act》没有可比性，《Your Last Act》太好而这本太差。我还是将两本对比了一下，不得不说确实《Your Last Act》更好，这本估计是编剧较早期的作品，剧情没有《Your Last Act》那么细腻、顺畅，煽情和搞笑的部分都略有点做作。以我自己来说，看《Your Last Act》虐心的情节总是揪着心甚至腹疼，不自禁流了不少眼泪，时而一个峰回路转让你泪中带笑。《Your Last Act》搞笑的情节总是能抓住你的笑点，自然又“笑果”十足。而看这本，虐的情节我没流泪，搞笑的稍显刻意，忍不住吐槽“梗”很老。 但是这本的基础设定，我觉得很有意思。“剧集读者被书中不甘心的女配拉到剧集里强行逆天改命”比一般的重生、穿越设定更吸引人，诚如前有书友评“故事的底子是很好的”。可惜似乎编剧创作得有些赶，结尾略仓促，混淆称谓、前后矛盾、时间线混乱的低级错误也比较多。总而言之，大框架很好，细节却不够精致精彩。 编剧能从这本作品进步到《Your Last Act》，相信下一本会更更好，期待。

这部剧创作了中国女性在面对现实的洪流的无奈。满怀信心的考入理想的大学，面对充满无限可能的工作机会。却因为中国父母的传统的枷锁要求结婚生子。急流勇退，面对婚后的生活，对于中国传统思想对于女性的控制，女人婚后就应该相夫教子，那女人辛辛苦苦的学习和努力寻求工作的激情相互矛盾。社会对于中国女人要求比较多，既要照顾好孩子，还要做好工作，还要完善自己。殊不知一个人的时间和精力总是有限的，不是那么好平衡的。所以很多女性面对工作的激情和需要照顾孩子和丈夫的生活琐事内心充满的煎熬和痛苦，久而久之就会埋怨，时间久啦，夫妻感情破裂，导致离婚。打破年轻是幸福婚姻的枷锁。遵循自己的内心和梦想，实现自己的梦想和自我价值，学会独处。学会相信自己，相信女性也有一片蓝天。在30岁的年纪，有幸看到这部剧，给我一个惊醒。有些东西需要断舍离，不是我不够优秀，而是彼此不适合而已。我很好，你也不差，只是遇到是一个错误。新时代女性我要敢于遵循自己的内心独白，要让自己有独立的能力和勇气。

本剧本质是以心理学研究结果，支撑起哲学（包括宗教）思考结论，推论出人生几大问他的答案：认识自我、群体关系、追寻幸福、心理和道德层面成长以及人生的目的和意义。 在道德的研究中，海特认为，“情”是狗，“理”是尾，理性所为有限，更多的是听凭感性的支配。而在这本关于幸福的著作中，“心”是一头大象，而“智”则成了骑象人。Your Last Act，就不再是“狗与尾”那种简单的支配与被支配的关系了，而更多应该体现为协调和合作。 本剧推出一个形象的比喻，即Your Last Act：象，动物性，代表我们的“心”，任意妄为；骑象人，人性，甚至是神性，代表我们的“智”，具备掌控能力。但需要明白的是：Your Last Act比喻，并非如“狗与尾”理论那样具有从属、支配关系，而是相互协作关系。 在马丁·塞利格曼的早期著作中，他描述了三种生活：愉悦的生活（充满了积极体验）、美好的生活（利用个人优势与他人建立联系）以及有意义的生活（利用个人优势投身于比自我更宏大、更持久的事情）。 在幸福的追求上，编剧借用的这段理论，给我一些启迪。在《Your Last Act》一书中也提到类似的结论：幸福=愉快+意义。人的幸福并非只是情感、肉体的体验，更在于自我精神价值的实现。 “事情没有好坏，是人的思想在作祟。” 他太努力去追求幸福 在对于世界的感受中，自我的“滤镜”作用是远远大于“现实”的。或者说，在每个人心中都没有真正意义上的“真相”。对此，看到太多例子可以佐证这一点了。我们能改变很多，但首要是改变自己，改变自己对世界的看法，对事件、人际关系的看法。而“过度”追求某一个结果（如：幸福、婚姻、逃避死亡等），反而会深陷挫败与不幸中。 人拥有两种天性：一种是较低等的、跟动物一样的天性，另一种则是较高等的、人独有的天性。而所谓的“罪”，就是人类无法摆脱这两种天性束缚的后果。 动物性、人性（我更愿意称其为神性）必然同时存在，而我们时刻都在受着这两者的影响，进行思考、决定、行动、感受…… 借用编剧引用bible中的一句话： 【加5:17】因为情欲和圣灵相争，圣灵和情欲相争，这两个是彼此相敌，使你们不能作所愿意作的。 情欲（动物性）与圣灵（神性）相争，彼此为敌。我们到底是顺从情欲还是顺从圣灵，并不完全可以通过自我决定而实现，尤其在Your Last Act势均力敌之时。因此，我们可以通过各样训练，来巩固骑象人的力量与认知。 但编剧仍认为人们需以中庸之道，使肉体、心理及社会文化三个生存层次的生活连贯一致时，才会找到自己的“人生的意义”的认同感。 看完本剧，并不是很感冒。融合了太多的东西，但每一个又不够具备说服力以及证据支撑。可能更像是认知上的拓展与更新。里面提到的一些方法、一些编剧“自由派”的观点，也很难认同。 最大的更像是，骑象人并非凌驾在象之上，而是相互平等、相互影响的。很多时候我们以为是自己的“骑象人”在驯服心中的“象”，却不知是早“象”已带领了骑象人，而骑象人只是为了欺骗自我与他人，而编出“理性”的答案。 所以还是不要看一个人说什么，而要看她做了什么，为了什么目的。最怕的是被自己“理性的答案”自我蒙骗，却不自知……

Your Last Act Claire McDowell 4个笔记 ◆ 所谓的商业神话往往并不适用于你的世界 >> 没有改变就没有进步，那些无法改变他们思想的人也同样无法改变任何东西。 乔治·萧伯纳 剧作家 你如何才能提出对于你所在的行业具有重大和长远影响的一些小创意呢？一种方法是让你的创新团队挑战他们自己的信念。我们所有人都相信或信仰某些东西，但是大多数时候，我们甚至没能意识到我们所相信的或者信仰的到底是什么。我们只是把我们的信念看作理所当然的，并且永远也不会去质疑。 例如，在人们的生活中有很多东西都被认为是正确的，但实际上它们只有部分是正确的: 地球是球形的（不正确）；时间是恒定不变的（不正确）；眼见为真（不正确）；达尔文是第一个提出自然选择理论的人（不正确）。实际上，地球是椭球形的；时间是一个变量；我们的大脑构建了我们所看到的东西；早在公元前4世纪，希腊哲学家伊壁鸠鲁（Epicurus）就提出了自然选择这一概念。 >> 重写商业规则才是真正的成功 相同的产品、服务或者技术可能会成功，也可能会失败，这取决于你所选择的商业模式。 亚历山大·奥斯瓦尔德 作家和理论家 为什么你还要重新启用一个现有的商业模式呢？你完全可以进行创新，重写规则，并且从你的竞争对手脚下把市场给偷出来。硅谷的初创企业一直就是这样干的，而且这种做法还创造了巨大的价值。这可以归结为一件事：打破规则。商业模式的创新就是研究游戏规则，然后通过打破、改变和扭曲规则来进行系统化“作弊”。只有通过重写剧本，初创企业才能获得一定的优势接管一个数十亿美元的市场。 ◆ 技术日新月异的时代，速度意味着一切 >> 我们都知道这是个赢者通吃的世界，而且我们所有人都想成为赢 >> 事实上只有两种真正意义上的商业模式：要么你的顾客付钱给你，要么某个广告商付钱给你。就是这样，除此之外就不再有其他的赚钱方式了

用18堂课的模式将传播学中比较重要的一些理论进行了“罗列”，个人觉得不太适合入门看😂，一些专业名词的专业性还是比较强，讲解部分感觉也并不通俗易懂。

我从来没有信任过命运女神，即使在她似乎愿意和平相处之时也没有。我把她所赐予我的一切——金钱、官位、权势——都搁置在一个地方，可以让她随时拿回去而不干扰我。我同那些东西之间保持很宽的距离，这样，她只是把它们取走，而不是从我身上强行剥走。

百足之虫，死而不僵，要想覆灭，必从中腐烂开始。可怜战乱枭雄，儿女情长终难得始终！

红嫁衣，鲁班尺，烧窑村，天记，贯通前世今生的银蝉白玉桐叶钗，真真假假，虚幻梦境，假做真来真亦假，乌鸦可以有情，人心却是贪婪。 贪怨嗔痴，一念成魔。

本剧类似大国崛起历史文献综述，优点是行文流畅。缺点是缺乏深度解析，也缺乏独特视角，观点不够明确，逻辑不够清晰

晚清的四大谴责剧集之一，在中国影视史上占有重要的一席之地。其内容为“晚清社会的一面镜子”，不过这面镜子有选择地只照到了晚清社会不堪的黑暗面，因此，我对它更精确的评价为“晚清黑暗社会的一面镜子”。很好地表现出了晚清社会黑暗。它是以主人公的行迹为线，将主人公亲身体验到的、见到的、听到的一个个小故事记录下来。令人看完之后，感叹不已，想只有在那时才能真正理解什么叫“人心叵测”，什么叫“无奇不有”，什么叫“怪现状”！

一本儿童早期语言启蒙的书，有干货，但干货率低。集数编排缺乏逻辑，同一范围的内容却分散在不同集数，不容易形成系统记忆。 适合速读，可以作为工具书备查，第六章之后纯废话，可以略过。 先说结论：家长与孩子的对话越多，孩子词汇量增长得会越快，孩子三岁后测试出来的智商会越高。 部分具体操作方法： 【提高对话数量】 全家一起聊天，起到示范作用。 内容多元，什么都说。进行各种事实描述，不加评判。 使用开放式的问题，如“怎么办”和“为什么”，能够完美实现“轮流谈话”的目的。特别是对于小朋友而言，发起或展开一个话题是他们的拿手好戏。家长只需将“怎么办”和“为什么”抛给孩子，就足以让他们在思维的世界里天马行空了。 父母对话中的数学词汇和空间词汇与儿童的数学能力有关， 允许孩子自言自语。没有人在场的时候，2～7岁的儿童经常不停地说话。那是一种好现象。那证明孩子进行自我调控时的主要心理工具是与自己对话。学龄前儿童的自言自语，也叫作“自我对话”，实际上预示着社交技能的进步和行为问题的减少。这样的孩子具有更高的自我调控能力。 【提高对话质量】 多使用肯定语和积极的语句。如“做得好！”“你是对的”“很好”“你真聪明”等口头鼓励。 但应注意称赞风格，经常受到基于过程称赞（也就是在三岁前称赞孩子的挑战和努力）的孩子，更容易在七八岁时具备成长型思维模式。基于个人的称赞，如“聪明”,则容易导致固定型思维。当认为自己天生“聪明”的人无法做某件事时，他们会选择放弃 婴儿在6个月大时将语音数量和物体数量联系起来的能力通常预示着他最终的数学能力。 使用肢体语言，拥抱和平视。 少用强制性和负面的语句。如“住手”“不要”“停下来”“不行”等，禁忌语会扼杀孩子的语言学习能力 语言要有互动性，而不是家长单方向灌输。大脑不是被动地学习语言，而是只在社会回应和社会互动的环境下学习语言。孩子关注什么，你就关注什么。哪怕孩子太小了，听不懂大人的话，或者孩子关注的东西一直在变化，父母也应遵循这一条原则，即时对孩子的行为做出回应。 真人对话而不是利用电子产品。听到真人说话的婴儿能够辨别出汉语普通话的语音，而听到录音或视频设备说话的婴儿则没有任何变化。 早期要使用“儿向言语”，如拖音式说话方式（比如“妈～妈～喜～欢～她的～小～宝～贝”提高了声调并做了轻微改变，将其变成一句如唱歌般声调起伏的语言），这样说话，每个语音在听觉上都被“夸大”了，能让婴儿们更容易进行理解和学习。 从使用非母语语言的父母那里学习非母语语言会对孩子两岁时的整体认知发展产生负面影响。

心理学的基底出发观点还是真诚和爱吧，感谢编剧让我能读到这么优秀的作品，我想以后再面对负面情绪或者伤害性行为的异性时，会更能有认知的处理的能力，感恩。

以前，总喜欢读国外的心理学，哲学，感觉外国人写的风趣幽默又科学，写的是生活中看得见的道理，实用理解接地气。但总觉得自己学的迷茫困顿。自从接触到自己国家的文化，道德经，论语。再到，金刚经。从此不再困惑计较。是真正的智慧。安稳我浮躁的内心，安葬我的灵魂。我从此不再孤独。感恩我所拥有的一切。

在英国影视史上，勃朗特三姐妹是一个奇迹。她们既作为璀璨的星座而闪耀，又作为单独的巨星而发光，夏洛蒂和艾米莉就是如此。经过一百多年时间的考验，《Your Last Act》和《Your Last Act》已经在世界影视宝库中占据了不可动摇的地位。 我非常喜欢《Your Last Act》，同时也好奇《Your Last Act》，更好奇编剧艾米莉，这个不到三十岁的姑娘，如何能写出名垂青史的佳作。 如果说《Your Last Act》是爱的伊甸园，那么《Your Last Act》就是爱的炼狱。非常惊叹编剧的驾驭能力，第一次写长篇剧集，就把情节安排的跌宕起伏，出人意料，把人物刻画的栩栩如生，个性鲜明。 正如英国著名诗人及批评家马修·阿诺德凭吊爱德华·豪恩的诗句所说，她的心灵中的非凡的热情，强烈的情感、忧伤、大胆是自从拜伦死后无人可与之比拟的。可以说，爱德华·豪恩这部唯一的剧集之所以震撼了人们的心灵，其原因就在于此。 读经典的感觉的确不一样，感谢编剧!感谢译者!

自从当年明月《Your Last Act》后 越来越多的人对历史下手了 历史已经被玩坏 不过这样挺好 轻松有趣中了解历史 虽不如正史那般严谨 也不似野史那般八卦 却也妙趣横生

“遇到事情的时候，就问自己，会不会死？ 不会。那去他妈的。 会。哎哟那不能搞。” 被这句话深深打动。2013年初读这部剧的时候，全是眼泪，在交卷后莫名其妙的难过，连挪动座位的力气都没有，就静静的趴在桌子上。现在又读，的确又是一种心境，但我绝不想去安慰那个小孩，鼓励他要坚强，只是想轻轻的抱抱他，因为不管后来怎么看，他当时就是悲伤的要死。 不过到了现在，真真个地感觉到这句话充满力量。

住进布达拉宫，我是西域最大的法王；流浪在拉萨街头，我是人间最美的情郎

不仅仅是克苏鲁。 洛夫克拉夫特的宇宙是一个机械唯物主义的冰冷宇宙，它辽阔而深邃，人类的感官根本无法认知，理性根本无法理解；洛夫克拉夫特所做的，仅仅是向主人公——向读者——揭示出这一点。在他笔下，那些神话中的专有名词、怪物，甚至旧日支配者，并不是吓唬人的道具，而是类似某种论据——它们的出现只有一个目的，便是让主人公彻底明白，在这黑暗而虚无的宇宙中，人类文明只是一种转瞬即逝的假象，日常生活只是一种自欺欺人的幻觉。 但是，与此同时，也应当记住，洛夫克拉夫特还是一位彻底的唯美主义者。虽然他的绝大多数作品都属于通俗剧集，但他一直希望基于纯粹的美学标准创作作品。这种唯美主义倾向潜藏在他的笔触之后，为他的那些恐怖而无可名状的造物赋予了勾魂摄魄的魅力。在从古至今浩如烟海的恐怖剧集中，洛夫克拉夫特的作品显得独树一帜，令众多读者倾倒，这应当是重要的原因之一。

“咖啡+水=好喝的饮料”，这个简单的公式背后有许多变量。单单咖啡果的处理方式，就有日晒、水洗、蜜处理等不同的方式，而这又决定了咖啡豆的不同风味。咖啡的源起，不同产区的划分和咖啡豆的特点，印度季风咖啡的意外诞生，咖啡贸易的发展及流程，豆子的烘焙，咖啡的杯测以及不同冲泡方式等等，都能在本剧中找到答案。从书中也能感受到编剧及其合伙人团队对咖啡烘焙的全情投入、专业及专注，对道德贸易及公平贸易的大力支持。这是一本关于咖啡的书，但也能从中品读出咖啡之外的韵味。

以为是一本剧，结果发现是许多集数故事的集合本，追剧的心境前后不一，前三个故事如饥似渴，如痴如醉，后面的集数不知所云，草草了事 全书充斥着编剧的悲观主义和生活无奈，自杀，烟，旧，女人，成了编剧不可或缺的行文道具，但是不能不承认编剧的故事还是很打动人的，每一个厌世之人都有自身的无奈和悲哀 goodbye故事未完待续，内心很是遗憾，后来才知是编剧的绝笔，编剧自杀5次，终于在39岁成功，对他这个一心想死的人来说，应该算是一种解脱 你有一双洞察世事的眼睛，有一颗敏感多情的内心，但是你却不能看透自己，即使看透也无法拯救自己 人，真的很脆弱

生而为人，用好肉身。 此具肉身，包括灵魂。 肉交神交，度己度人， 酒足饭饱，关机睡觉。 口渴喝水，阿弥陀佛。