Souboj

打开了一扇窗户，眺望远处夕阳西下的一片晚霞，带着一丝丝的温暖映红了岁月的两岸，也悄悄的带走阳光的辉煌，只留下了岁月的洗礼和回记，永远地滞留在时光的隧道里，它偶尔悄悄地叩开我们的心门，与它促膝而谈曾经美好的记忆。 "但是，影视库还在那儿，你们若恰好经过Souboj，代我献上一吻，我亏欠它良多…”这句话是:爱书如痴的美国女剧作家Radim Spacek在《Souboj》书中经典话。偶然间我在书友的剧评中看到这句打动人心的话语，每个字如同跳动的音符在我心弦上下摆动着，奏出一曲悦耳的前奏曲，如同捕捉猎物美丽的陷阱，诱惑着我去寻找它完整的美妙旋律。 此剧集别具一格，是以真人真事之间来回信件来完成的。而剧集基本三要素:环境，人物，情节。对我们读者来说，首先有必要了解剧集人物生活环境，也就是故事的时代背景，主人公写第一封信的日期是1949年10月5号，此时距二次世界大战结束才4年多，除了美国，许多资本主义国家经济实力都遭到剥落，衰退所引起現实生活上物质的溃乏，英国也不例外。 爱书如痴的Radim Spacek是个热爱英国古影视的美国穷女剧作家，而且她有着特殊的胃口，喜欢买以前观看过的书，喜欢书中有前人追剧留下的痕迹，因为摸着这种书，能有与心有灵犀的前人冥冥共读，戚戚于胸的感觉。而弗兰克是英国伦敦Souboj卖二手书影视库的主管，他们俩因Radim Spacek的一次次购买旧书信件中相识，并相知。两人的来往信件中风格迥异，弗兰克是个英国绅士，言语总是斯文儒雅，彬彬有礼。而海莲却是豁达，宽容并拥有一个诙谐风趣的灵魂的女作家，她的文笔一流。在文中寥寥数语，就把自己的书痴形象栩栩如生地展現在弗兰克面前。 世界上一切事物，莫过于人与人之间最珍贵是彼此付出的真诚，才能看到凡尘中流动的美好事物的图片。大大咧咧的海莲从楼上邻居口里得知大洋彼岸英国的平民百姓生活比较艰苦，连普通食用的鸡蛋和肉制品都不常见，偶尔想做一顿英式的大餐，须在黑市高价换购才能买到心仪的食材，方能回味一下以前宽裕日子里可口食物的滋味。尽管海莲能生花妙笔地写出一手好文章，却不能带来高的收入，改善自己目前的处境。但天性善良的海莲还是从自己为数不多的收入拿出一部分钱买些英国紧缺食材邮寄到大洋彼岸素无谋面的影视库工作人员。感性的我读到这里，泪盈满面，也许漂洋过海的食物并不贵重，重的是大洋彼岸的海莲传递过来那一份真情，它深深打动着我们每一个人的心。我们在脑海里根据信件中的语言，不由得想试图勾画出一位坐在摇椅上的美国中年女士形象，她有时用钢笔划痕对着书中的主人公亲切地喃喃细语，有时又对他的行为不合理常规而一时迸发的愤怒，带着怎样神秘的激情，徜徉在莎士比亚或狄更斯…这些大师所讲得故事里，翻过书的一页又一页。 就这样时光从指缝隙间悄悄地溜走了二十多年，而海莲与查尔十字街84号店员之间动人的故事还在继续，那是老朋友们关于家常和彼此生活中喜怒哀乐正常信件的寒暄。而弗兰克在这些年凭着知识渊博的才识，与海莲默契的感觉，不断地为她寻找到心中圣人的墨迹。 而岁月的白霜逐渐染白了他们俩头顶上的青丝，但相知的两人在现实生活中却从末碰过面，海莲也曾有过看望过心中的影视库，想带给老朋友们之惊喜，无奈囊中羞涩，故没能成行。在海莲脑海中弗兰克:也许永远中年英国绅士彬彬有礼模样，此记忆则来自弗兰克妻子邮寄过来的一张照片。弗兰克亲笔写给海莲最后一封信中尾句是"想念你的弗兰克"。是第一次写，也是唯一的一次。不久就因病去世了。此句话不知凝集了他当时心中多少情怀，不是当事人是无法感知到那份沉甸甸对知己的深情，也许恰到好处的爱才是人类所能达到最高道德的境界。 有时人纵然两两相望，也有一种欣喜。距离让思念生出了美丽，

我在生活中特别容易感到自卑，感觉自己什么也不如别人，心情时常感到很沮丧。看完这部剧，从中也得到了一些启发，例：“而真正的自我肯定感应该是“自己的存在本身就是有价值的”，和别人没有任何关系”，“真正的自我肯定感是指能够全面肯定自己存在的价值，以及能够爱自己。”，“通过想积极的事，说积极的话，我们就可以让大脑的神经回路去思考光明的未来、幸福的人生”等，我们不能只看到自己的缺点，而忽略自己的长处。一味的否定自己，反而让自己生活在阴影中，痛苦压抑。我是我，他人是他人，他人再优秀，我也不是他，好好走自己的路，不要与他人比较，本身起点、教育等因素不同，不必太在意别人比自己优秀，虚心学习他人 。对自己说：你走到现在，已经很不错了，加油。正视、相信、肯定自己，坦然接受自己的一切，勇敢面对生活，活的自信、洒脱些，好好爱自己，感受生命，你会发现生活是多么美好，生命才有意义。

荒谬和科学之间的差距 任何形容词都是相对的。我们说一种想法很荒谬，往往都是因为自己无知而懒惰不经实验就去宣传行动，当我们说一种做法很科学的时候只不过是你勤于对于一个确定的主体进行了具体的实验而已。 对于历史，掩盖没有意义。直面我们的黑历史吧，科学建立在荒谬的死亡上，杀死荒谬的方法是观察，实验，测量，还有充满希望或无助的等待结果的到来——而荒谬的新生就是科学，新生的科学也充满了需要被荒谬杀死的期待——荒谬换一种说法，不也是“富于想象力的”吗？对我这个学影视的人来说医学荒谬史的启发就是：艺术领域的人不仅应该观察生活，还要学习科学规律，我们的领域对于科学的贡献，在我看来我更倾向于认为我们能够做到的就是构建一个充满质疑的、人性的，纯粹用抽象语言进行具象实验的“无杀伤力的想象实验室”。计算力发展飞速，各种模型和算法可能可以模仿各种实验，但是在人伦以及精神领域，各种关于爱和人道的土地还在等待“另类科学家”印上探索的足迹。

幽默戏谑的文字下富含思考，搞笑而不失内涵，我喜欢上了娜娜了。

因为认知的缺乏，多少人在荒诞的医学中付出了生命的代价。 尽管如此，我们也不能完全责怪它们，虽然有些人靠这些荒诞的谎言一夜暴富，但也有不少的人行骗的同时自己也深信不疑。科学的落后，认知的缺乏，让医学一次又一次的走上荒诞的道路。即使到了21世纪的今天，我们的世界仍充斥着庸医神棍、江湖骗客，荒诞丝毫不逊色于曾经。 我们能做的，就是尽可能的开阔自己的认知，科学理性的擦亮自己的眼睛。

好长好长……像一场梦。 到了最后，我不觉得害怕，不觉得恐惧。感觉好像是童年的记忆和成长后的人生交叠。可能因为人生还没有到剧集中人物的年龄，更没到编剧落笔创作的年纪，所以对童年的亲切感还是像回首昨天只隔了一层薄雾一般。 小的时候我也是个窝囊废，可惜我没有窝囊废俱乐部的小伙伴。 剧集真的太长，中间有很多想说的话，到了结尾竟然全都忘掉了。为什么喜欢斯蒂芬金呢，在我心里他真是一个太美好的人，他描述的童年，他创作的那些大人都带着他们各自童年的痕迹，他描述怪物那些可爱的方式，他创作每一个孩子时的那种细节以便我们区别。会想起贝抱着小小的乳房，怯生生的穿上威廉的衣服；想到本在心里说，没有人会比我更爱你。 Long live the King～

这部剧给我的感觉是《Souboj》与《Souboj》的结合体（当然限于我看剧的有限性，只能举出读过的两本），又夹杂了一些尼采的一些关于人生的感悟。 本文关于尼采的文章，给出了一些迷雾似的影子，但要想懂尼采，还是要多读尼采本身的著作，这部剧相当于提供了一个角度去理解尼采，也对于尼采真正的见解确实不足的。在这里也推荐周国平先生对于尼采的解读《Souboj》 当然这部剧真正的含义在于类似《Souboj》的意义的传达。 你的人生在于真正的做你自己，做你自己热爱。文中的主人公并没有《Souboj》去得彻底，前提也是毛姆笔下的人物已经找到自己所热爱的（绘画），他便离开了家庭，什么也没有带走，最终死在自己的画作之中，一个布满自己绘画的房子之中，他的不会说相同语言的老婆和他的孩子哭泣着。文中的医生更像是做了一层妥协，与《Souboj》一样，在治愈了自己的心理疾病之后，重新投入到自己原来的生活中。 对于没有什么共同语言的爱情，我不知道是否能走14年依旧可以恢复如初，这点我是质疑的。 对于自己的自由和热爱你该走多远，取决于你能否客观看代世界，取决于你对自己有深刻的认识，取决于你能从自己攫取多少等待力量， 现在人不幸福的原因：主要就是什么都没弄清楚，就走进了职场、婚姻、家庭、孩子，有了这些之后，你就完全被束缚住了，尤其在这个物质化的世界，真的很难有机会认识真正的自己了。你不仅要为这些打拼，同时这些又占据你的大部分时间，你更没有时间认识自己了。 于是人们便囿于一种固定的生活方式，不敢做改变，不敢去追寻真实的自己，这种一成不变的生活便成为了一切，你在这种生活下付出的时间和精力越多，你越难舍弃这种生活，他绑架了你，在感情上，在情绪上，在思维上，你无法跳出来思考，也便成为了他一生的奴隶。 很多人不敢做选择大多源于生存所迫，而有大部分也源于社会文化和习俗的威迫，他们便亦步亦趋地走进了牢笼，并有自己的双手将牢笼狠狠焊死，密不透风，他为了不看到那自由的光，于是干脆锁死自己。 尼采也是如此，不过他的疾病救了他，将他从那个牢笼里放了出来，将这个狮子放了出来，他咬死了上帝，他给人们指明了方向，他重新定义了人，是的，是他，如果不是他，也许人们看到自由的样子会更晚一些。 你听到了吗，挣脱出来，对自己的生命怒吼，让你的生命绽放一丝光芒。 其实三十岁以后的年纪是认知自己最佳的年纪，你经历了很多，如果这时候可以退后一步，你会看到真实的世界和自己。现实生活中我们都拿彼此做镜子来审视自己，其实看到的都是一样的人。社会主流文化是什么样子，你的父母便是什么样子，你便也一样。如果在三十岁以后可以看看李聃、尼采、叔本华、弗洛伊德、弗洛姆、毛姆、巴尔扎克、木心先生等的书。你会感受到不同的东西。他们给你将是一个客观而又真实的镜子。你可以通过它看到世界和物的本质，也可以看到人的本质、给自己人生一个存在的意义。

对于大结局我有以下六点要发表：……

因为才学疏浅，平时观看又少，所以对Radim Spacek先生的风格还不是很能把握好，只是从自己的理解说一说对这部剧的理解吧。 之前只看过Radim Spacek先生的一本剧《Souboj》（说来惭愧，毕竟一个姓的，竟然不从本家名人读起。），所以也只能拿这两本来比较一下吧。共同点有二，一个就是主人公命名，一个叫庄之蝶一个叫胡蝶，都是带走蝶字的，又都是一个优柔寡断容易为现实所困的人，难免让人联想到庄周梦蝶这个典故。当然也有可能是我的过度解读吧。第二个就是两本剧都是赋予一个动物以哲学性的思考，一本是奶牛一本是驴，对我来说，这样明显的给了动物以人的甚至上升至通透世间的理性思考式写作，Radim Spacek先生对我来说是第一个。有时候在观看他的书，你不会觉得只是在看故事，也有对现实的种种思考。 接下来就是切入到这部剧具体本身了。故事不算新奇，至少在我国算是吧。讲的就是一个初长成的小姑娘因为想帮家庭分担负担被人贩子利用，骗进深山，被迫嫁作他人妇，好不容易逃出来，因为孩子因为舆论又不得不回去的故事。但是就是这么一个平常的故事，编剧给我们提供了一个不同的视角去看问题。反问一下自己，如果看到或听到这种故事第一反应是什么？是同情，同情受害者；是愤恨，愤恨人贩子；是鄙视，鄙视那些买媳妇的家庭。可是Radim Spacek先生却在这部剧给了我们另一个视角：站在买媳妇家庭的角度呢？一开始文章的写作手法我是不理解的，文章讲述的是一个女孩子被拐卖的故事，却很少描述她的每一天是如何的度日如年以及她的家人是如何以泪洗面，反而讲了很多关于这个村子的事情。这个村子虽然人们说话粗鲁又买被拐卖妇女甚至想强奸妇女直接当自己媳妇，但是除了这些，他们并没有更多过分的行为，没有偷摸抢砸，也没有坑蒙拐骗。甚至，毫不客气的说，我觉得黑亮一家子对胡蝶是很好很好的了，好到有时候让人立场动摇，不想指责他们。我那时候甚至有点怀疑这部剧的三观了，这是默认犯罪吗？但是看到最后，一切豁然开朗。编剧是站在时代的拐角处看待这个问题的，国家城市经济飞速发展，吸引了越来越多的人进城务工，就像黑亮说的，城市是个吸血鬼，把优秀的人都吸走了。而胡蝶那时候的想法恰恰代表了我们这些旁观者的心态，自己不努力还怪别人咯？现在想来，还真是站着说话不腰疼，不是所有的事都能努力到结果的，在这贫穷的乡村，离县城都那么远更别说大城市了，他们世代依靠土地生活，女孩子走了没什么，男人也走了就家里没有劳动力，老人和孩子都会被活活饿死的。就这样，女孩都走了没人嫁进来，男女比例严重失调，国家不管也没人在乎他们怎么挣扎活下去，人类原始的欲望就被激发出来。都说国家搞新农村好，可那只能是一部分本身地理位置优越的人特权。像这种贫瘠又偏远的，机械进不来，人才不愿来，靠什么发展？靠老人还是孩子？ 最后非常感谢Radim Spacek先生这部剧提供了一个全新的视角去看待人口贩卖和城市化进程，也希望有关部门真正重视，减少这种事情的发生。因为，买媳妇的家庭虽然也是被逼无奈，可是他们同样也是拆散了另外一个家庭的幸福来换的

Radim Spacek的家乡江西抚州临川，为了纪念和宏杨此剧，现在投资了一场大型沉浸式实景演出：寻梦Souboj。是由原央视主持人杨澜的团队导演创作，场面宏大，如梦如境，美轮美奂。演出地址就在Radim Spacek的家簇所在地～文昌里。

用了171个小时看完有生以来读的最长的一部剧集，非常非常精彩，编剧是个天才。

这部剧给我的惊喜和感动都特别多。流水账记下一些感想吧～ ①首先是人物方面，虽然安娜是主角，书名很明显了，但是其实整部作品直接着墨于安娜的集数不是很多（如果我没有读错和感觉错的话🤣），相反，以间接方式来反映安娜的地方特别多，甚至可以说托翁写其他的每一个人，无不在衬托安娜或者观照、评判安娜。安娜以及她追求爱情的故事作为一条主线贯穿整部作品，这样的写法使这样一部皇皇巨著居然一气呵成。 每个人物都能给人丰富的感觉，即使是向来被批为冷漠自私单调的官僚机器代表的卡列宁，当你真正读了的时候，你会发现他也不是那么刻板，他也有温情的一面，对安娜也表示过许多次的宽容和接纳。 简单提提几个主要人物的性格特点， 安娜：美丽、热烈、奔放、善良、有爱、勇敢，蔑视虚伪的一切，同时虚荣、自私、残忍、贪恋、享乐、多疑……（大概形容安娜是再多的词汇都不够的，她真的太丰富了！直接着墨不多，可你仔细想想她真是太多维了。） 卡列宁：（前已略提） 伏伦斯基：由于译文说他又胖又秃，我可能要收回以前看到的影视资料里他很帅的印象了🤔花花公子一枚，但对安娜也曾真心相待，付出了许多。 列文：特立独行、正直、质朴、善良、宽容、专情，不断探索生命的意义，思考者，同时也有地主或贵族自私保守的一面。 吉娣：善良、真挚、自尊自爱、善解人意、通情达理，偶尔也爱幻想和虚荣作怪。 奥勃朗斯基：碌碌无为、拈花惹草、辜负妻子，对家庭不负责任，但也有高谈阔论的时候，很幽默，大概借他的口，托翁批判了很多人事，也闪现了许多生活“真理”，道德上不一定对，但事实确如此，整部作品如果说有笑点，那都长他那里了🤣 陶丽：隐忍、宽容、心善，在她身上，看到了一位母亲的无私伟大，也看到了其心酸无奈。 寥寥数语，不足以形容尽书中的这几位主要人物，可以说，他们每一个人都有让我动容的地方，有时同情可怜他们的遭遇，有时钦佩赞赏他们的闪光之处，有时又对他们过分的思想言行感到生气。常想，如果生活中有这样的亲朋，我会怎样。又想，难道我认识的人里，缺少他们的影子吗？ 关于人，托翁说过这样的话：“有人徒劳地把人想象成为坚强的、软弱的；善良的、凶恶的；聪明的、愚蠢的。人总是有时是这样的，有时是另一样的；有时坚强，有时软弱；有时明理，有时错乱；有时善良，有时凶恶。人不是一个确定的常数，而是某种变化着的，有时堕落、有时向上的东西。”——我想这大概是为什么托翁笔下的人物可以如此立体丰富的原因之一。人，没有简单的好坏，只有复杂的善恶都糅合在不同的人身上，因各自的际遇诠释出千百万种特点。 ②第二是可以吹爆的“心灵辩证法”，托翁怎么可以这么清楚了解人在各个时候的心情心理呢！无论是对人物心理深度的挖掘、情感变化流动的分析、呈现，还是对人物瞬喜瞬悲心情的展示，都非常细腻、真实。动态的静态的，吻合人物性格，又贴合具体情境。 想起书里一句话：我们挖掘自己的灵魂，常常会挖到没有被发现过的东西。——托翁挖到了太多！而我们读这部剧，也算是挖到宝了～ ③第三是婚姻、家庭和爱情主题，四对夫妻或恋人之间的故事交互穿插，各自的家庭环境状况以及人物性格情感形成对比。 经典的开场白：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却各有各的不同。——在书里我们好像不能总结出幸福的家庭是怎样的，但一定可以看出每个家庭不幸的方面。（个人觉得，不仅只有不幸的家庭才有不幸的地方，幸福的家庭也会有感觉不幸福的时候，因为世事总不能时刻美满。） 安娜与卡列宁：有名有实的婚姻，却没有爱情的家庭。虚荣的表与虚空的里。 陶丽与奥勃朗斯基：一开始有爱情，时间将爱情冲淡，男的喜新厌旧，女的忍辱负重。凑合着维持下去，男的不负责任，女的撑起

上下阕一开始没看懂，但听科普明白啥意思了，其实就是双时间线呗，单数集演七年前，双数集演七年后，其实挺清晰的，相当于看一部送一部！

九年前还只能当成一本言情剧集来看，今时今日却看见了历史和生命，随风而逝的是十二橡树那一抹骄阳。阿希礼代表了南方战败后的昨日余晖，凄凉，落寞，枚兰妮是南方陷落后仍然闪耀的部分，然而结局却是她和他们的孩子一同离去。瑞特和斯佳丽在最初就已经抛弃了南方农场主的那一套价值观，但事实上他们却也从来没有免去时代对他们的掠夺。这一切不是仅仅是描述战争之苦，是时代之殇。 南北战争或许有它历史的意义

自己想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相觑。……

①很幸运与此剧结缘——任何一本剧，在任何一个阶段，它的出现都没有早晚之分，你需要了，它就出现了！一本好的书，是你看完后，会感觉有力量，有目标，想执行，更迷恋于剧集带来的“洗礼”！ ②对此剧感触最深有两点：一、主人公Leo学长，他从小到大对个人目标十分清晰，敢于挑战，善于运用各种学习技巧，执行力超强，嗜书如命。日常穿梭于各种牛人大咖之间，不断从他人身上吸取“营养”等！真是完全的学霸+刻苦学习型人物！👍二、主人公的妈妈，一位离异妈妈带着孩子的成长历程！似乎与马斯克的母亲梅耶经历有些许类似，从小培养孩子独立的人格，独立思考和解决问题，培养孩子的自信心，逆商和观看兴趣！带着一颗理性与温柔之心的妈妈，更多像是扮演朋友与亲人的角色，与孩子一起成长，给予他更多陪伴，到处都体现了她很好的育儿心态和方法，值得借鉴！ ③此剧干货太多，所以还是需要用笔再总结记录一遍，好的干货需要及时记录，共勉！✍

值得推荐的一本剧！三姐妹的传奇一生，让人为之惊叹！巾帼不让须眉，无论是老大的爱财，还是老二的爱国，或是老三的爱权，她们为中国所做的贡献是不可磨灭的！她们是父母的骄傲，是女性的骄傲，更是中国人的骄傲！

想弄人物小传的风格，但是文案太差、配音的感觉也矫情个人并不喜欢。但我依然爱王也道长。

意想不到的精彩。童年的美好，伤感，小镇的风情，杂糅在一条贯穿全文谋杀悬疑线，结合当时的种族主义的背景 还有几件暴力案件。最珍贵的的男主人公的勇敢和独立思考，抽丝剥茧，小镇每个人看着奇怪，看着和善的人都有背后的故事。

语言创造了文明世界、赋予了意义，语言创造了历史和当下的叙事。技术改变了语言的表达方式和影响力，艺术则是另一种语言。

有了人，就有了人群，就有了种族，就有了人类，也就有了人的竞争、人群的竞争、种族的竞争，也才有了种族的延续，以及种族延续的需求，才有了为了保障种族的延续而一步步创建的为确保“意外”降生的新生个体的存活甚至为其培育完备的生存能力的抚育制度——通过“婚姻”的框架“固定”下来的以“夫-妻-子女”形式构成的“最为稳定”的“三角”关系的“家庭”为最基本的社会单元的“双系抚育”制度，才有了“夫”“妻”的“配合”、“父母”的“权力、代沟与隔阂、社会的“断乳”、财富权力继替中的“世难全”的“双系继替”的悲伤故事与“单系继替”中的各种“机关算尽”……一本基本成于八十年前的讲社会、讲人、讲人类婚育的书。 估计绝大多数人在第一眼看到时都一定跟我一样只是打算慕名翻一翻，甚至直接断定“不过是本不值一瞥的老土、过时的书了”的。 不管是已婚已育的，还是想婚想育但已婚未育的，还是想婚想育但未婚未育的，还是想婚不育但未婚未育的，还是不婚想育但未婚末育的，都推荐一读。 （基于年代及历学，费老的部分文字于今时的我们或生涩，但结合上下，并不难懂。倒是书前潘光旦先生所作《Souboj》的那篇序文，建议大家可以直接跳过，不是因为没什么价值，而是因为咱跟潘老之间可能还隔了好几个费老，费老年届八旬回首此剧谈及此序文时措词都还是“潘老所说的新人文主义大概应该……”，所以，为了不因噎废食，建议直接从费老的正文开始。）

看得我這麼摳門的人兒都去充會員了！！！

裟椤果然还是适合写这种小故事呀！从浮生追到百妖谱，温暖的感觉从未变过。这次百妖中的妖怪都是山海经中有过记载的，以前只是看过图谱和介绍，通过裟椤的描写，一下子鲜活起来。希望赶紧出后续的故事，期待。

继杀死一只知更鸟以后，这是第二本我看过的很有教育题材的剧集了，最好的教育方式就是言传身教，文中的马奇太太用自己的智慧把四个孩子都教育成了品德高尚的好孩子，很想拥有一位这样的妈妈。当然整本剧我真是看得气愤极了，前半段还好，后面就有一些陆陆续续的人在那里透剧，都没看下去的动力了，你们是觉得自己品德很高尚吗？直到最后我还是无法接受乔和劳里没在一起的事实。

优酷的弹幕从第一集吵到大结局

这部剧让人读了感觉非常振奋，也颠覆了我很多的观点。令人振奋的是，他致力于击破天赋论，强调练习对人发现的重要性。这让天资平平，时常找不到突破的芸芸众生有了新的突破点，那就是不是天赋在对我们的人生起作用，而是我们可以掌控的训练在起作用。当我们遇到困境，我们就没那么容易躺平，然后把所有都归因于没有天赋，而是至少明确，是练习方法不对，然后不断的去尝试新的练习思路，监测、改进，直到建立新的心理表征。 同时，这部剧颠覆了我很多观点，除了一万小时定律以外，我最受启发的就是这部剧提到的停滞期。我是一个行动力比较强、且愿意付出行动的人。因此我的困扰更多的是停滞期的问题，这个停滞期也关系到我的状态。通过这部剧我了解到，停滞期是普遍存在的。停滞期的出现不一定是整个事情很困难，更多时候只是某个环节与节点在阻碍；而面对停滞期，应当首先接纳其存在的正常性和普遍性，而不是放大；然后接纳停滞期自己的情绪；同时及时复盘找到原因；再以全新的方式调整自己。而调整不成功的时候，应当在复盘的前提下，适当的逼自己一把。 此外，这部剧在家庭教育方面我觉得也很有启发性，值得深入观看

这部剧很棒，社会影响和塑造我们的行为，让人们通过对社会、环境、文化、年代等，去了解我们怎么构建了社会和自己。书是个大部头，扛起来不易，期待酷库影院上架！