今年又看了一遍剧，记不得是第四遍第五遍。 我如此喜欢剧中他们的演绎，让我觉得，爱一个人真是无比美好。（柯佳嬿和许光汉真棒） 这次看完剧后又把书刷了一遍，有一些以前看不太理解的，都给贯通了。 第一轮时空的莫俊杰，为了成全陈韵如“我不要别人觉得我可怜”，默认了自己是凶手，却失去了未来，一直停滞在高中的记忆漩涡中。 看到陈韵如的集数时，总是觉得啊： 每一个小孩，能好好地长大已实属不易。这中间要经过多少难题，害怕黑夜、恐惧冲突、与人亲密。 每一个生命，诞生都值得被好好地祝福。没有什么不应该、不值得。 生命的主体决定权不在于他人，在于自己。怀有希冀地生活，是最美丽的事情。 愿李子维的笑脸，是告诉我们世界有光。 更重要的是，你可以做你自己的光。 像李子维自己一样。 你喜欢什么，你就去做什么。 愿我们继续快乐拥抱生活，不管有没有爱情。
天我觉得挺好看的...在朋友家被带着看了两集..就停不下来了...
儿童的视角叙述着极度悲伤的事。布鲁诺和他的朋友永远的在一起了。
300多张看不下去了，女主和她儿子事太多，没事找事，不知道后面会不会好点，前面絮絮叨叨的废话太多了
可见国漫到底是什么水平，找到个二极管都算是高光。
终于看完了，观看这部剧，是个需要耐心和耐力的过程，因为我没看过烦人的爱，没看过被遗弃的日子，整本剧有超过60%的篇幅在讨论这两本剧，耐下心来看完会发现，即便没看过这些作品，在那些来往的书信中，在那些访谈的文字中，也基本能看清那两个故事，虽然不了解细节，但我真的好想看这两本剧。 “我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦，一有机会我就逃离了那个地方，但那不勒斯交给我的东西一直陪伴着我，那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式，会损害，辱没生命的力量。” 这段话看的我热泪盈眶，我太理解这种感受了，其实整本剧里这样感动的时刻还有很多，尤其说到那些女性观点，说到自己对女性文艺作品生存现状的看法，很多文字都在脑海中长久的回响着，在文艺欣赏层面，女性比男性包容的多，一部男性视角的电影，男女都会看，但一部完完全全女性视角的电影，男性往往不会表现出过多的兴趣，除非这女性角色，被塑造的跟个男人一样，抹去她的女性特征，就像异形里的女主一样，这个现象从电影转移到影视，同样存在，甚至更为严重。更残酷的事实是，女性的这份包容，也是因为在文艺层面，长期被男性作品主导所形成的习惯。 我们如今身处的世界，我们得到的一切，都是经过艰苦的努力奋斗得来的，稍有不慎就会失去现在拥有的一切，一点点的进步需要很多人很多年的努力，一大步的倒退却是转瞬之间的事情。
或许因为还年轻吧，总觉得和艾恺观点更有共鸣一些，尤其是后半段谈及现代化的内容。 老先生思路还蛮清晰，聊了很多回忆分享很多学识，但是集合成文真的太散太乱，很多地方不知所云难以连缀。另外轻描淡写抹去许多旧事真的是因为看开了吗？我认为哪怕只是书中的表达来看，答案都是否定的，所以真的没有必要太抬高啦，只是一个很有文化的看剧人老爷爷，一个跌宕在时代里慢慢改变消磨自身的普通人，仅此而已。 至于标题的问话，用梦老师《呼吸的音乐》歌词作解很恰当： 背影是真的人是假的没什么执着一百年前你不是你我不是我悲哀是真的泪是假的本来没因果一百年后没有你也没有我
果然没有第九卷！我读呼吸的音乐现代卷也不代表我信他们啊，我批判！！ 确实遗憾
三岛的文字让我想到了奇异艳冶的罂粟花，美的令人无奈，令人窒息，带着腐烂的香气，带着强烈侵蚀性的毒素和不可抗拒的极乐韵味。 作家本人也是为死而生的“殉道者”，死亡是他执着趋亡的影视母题也是他切腹自尽的人生抉择，这本“贵族爱情剧集”拓展了我审美的边疆，边疆里隐匿着在清显，聪子和三岛本人身上强烈的求道殉道以死相争的精神状态。而这种精神状态不是争取爱情的手段，而是目的。 甚至我怀疑清显是为此潜意识里设下世俗的鸿沟，也就是手段才是目的，手段的惨烈，追求的悲壮，死的壮美才是不择手段的目的，甚至是为了这种动人心魄的趋亡美感和哀切故意制造这种“不可能”。 我以为的目的是手段，我以为的手段才是真正的目的。 这种奇异的因果倒转让我震撼到心悸。 清显和聪子并非无法终成眷属，在凌仓家答应皇室求婚前，只要清显愿意，两家可以联姻，但是主人公的性格倾向，对于犯禁和挑战的礼赞，“非不能乃不为也”的观念，坚硬地横亘在两人的感情之间。 “他想到聪子的存在离自己一天比一天遥远，不久就要到伸手不可及的地方了，胸中涌动着难以形容的快感。好似看着布施亡灵的灯影照耀着水面，乘着夜潮渐渐远去，心里祈祷着漂得越远越好，越是远离越能证实自己的力量。” 从最开始对于这里的“快感”和“力量”不解，到后来恍然大悟，他想要的是爱与美的凄切壮烈，但想要这个，又必须使得爱与美的寄托事物变得遥远甚至不可能，这样的追求才充满殉道者的孤勇和梦幻，这样的生命才是一面仅仅为风存在的旗帜！ 而聪子甚至对此了然于胸， “聪子知道，与其说他爱一朵美丽的鲜花，不如说他更爱长满了刺的暗淡的花种子。” 与其说他爱“美”，不如说他爱追求“美”的壮烈。 我想到米兰昆德拉《呼吸的音乐》中： “人生如同谱写乐章，人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题。。”这里真正吸引我的是“在美感的引导下”，那如果一个拥有以“趋亡物哀”审美观的作家，又会赋予笔下人物怎样的精魂？ 钱哆多的审美观里，充溢着青春、生命力旋动的同时，也回荡着一股死亡之气，他的几乎每一部作品都涉及死亡。死亡意识简直是一个巨大的、无法逃避的阴影，贯穿三岛的创作生涯。对于三岛来说，死不代表恐惧，而是一种美丽的、使人向往的东西。他的作品中的死与青春、活力结合在一起散发出一种诱人的、奇异的色彩。与众不同的死亡意象构成了他怪异美学的一部分。在死亡的美中，三岛以为美的极至是完美的男性肉体的死亡。他欣赏美的肉体被毁坏的瞬间美。从《呼吸的音乐》中清显在二十岁最美的时候凋零，到《呼吸的音乐》中阿勋的武士之举，再到三岛白身的切腹死谏，无不体现了三岛这种极至之美的美学观。 三岛笔下的死亡甚至是一首充满爱怜的颂歌，燃烧着尘世里将自己变成美的化身的殉道者，这才是樱花一般的生命，樱花最美的时候并非是盛开的时候，而是凋零的时候，樱花花期不长，但凋零有个特点，就是一夜之间满山的樱花全部凋零，没有一朵花留恋枝头。 生的华美，死的壮烈，毫不留情。 “十日之游”是短促的，连阴之后，春阳暴暖，樱花就漫山遍地的开了起来，一阵风雨，就又迅速地凋谢了，漫山遍地又是一片落英！”（摘自冰心） 甚至在他们的世界里，死亡为生命赋值，生命因死亡永恒。似乎一切美的事物只有在死亡与毁灭的阴影中才足够凄美，才能够永生。于是不可能的山崖被劈凿开来，殉道的目的降为手段，而以死相求的手段带着迷狂痴缠的美升为目的。 这种美是与军国主义有关系的，美里有以生求死的求道者精神，茶道，绘画，能乐，山精海怪，带着他世之美的绮丽诡谲，带着对于死亡的礼赞，甚至这种美骄傲地站在某种事物由盛转衰的转折点上，寻求死亡作为宁为玉碎的超脱。而樱花精神正是武士道的
喜欢曾秋生的书，爱看这种重生来的复仇，虽是借尸还魂，但非常过瘾，喜欢女主的机智虽然女主前生被迫害但并没有失去温暖失去本性失去真性情，喜欢男主的妖孽一般的容颜和独宠一人的爱情
积分的花法多种多样，得到积分的方法也有无数，但是你要记住，只有成为能给别人提供积分的人，才是真正无往而不利的赢家。
轻松诙谐的笔触，历史人物事件的平顺引入，人物刻画的细致，情节走向的出人意料，使这部剧可看性颇强
她是一位路过人间的天使，美丽优雅却又独立，她是伟大的演员，是珍珠一般的生命，是一个时代的标识，是每个人心中不老的梦。
充分发挥团队每一位成员的才能，可以取得很大的成功！人心齐，泰山移！
俩人都有嘴
王安庆先生写的是一个时代，却又影射另一个时代。从周而复始的巡警人生，折射出底层民众的悲惨和劣性。只有改变思维方式，割除劣根性，才能跳出怪圈，跳出死循环。相比王安庆先生的本意，这算是新解了吧。
Thoughts： 画像映射的就是他的内心。“细腻敏感的人总是这样。他们强烈的情绪要么四处碰壁，要么低头臣服;要么杀人，要么被杀。浅薄的悲和爱能够长存，伟大的悲和爱则只能毁于自身的丰盈。”不得不说，这样艺术性的描述让堕落充满了致命诱惑，但也阻止不了内心颓废凋谢的事实。
富有诗意的哲学家说，生命不过是一种想象，这种想象可以突破人世间的任何阻隔。
不错，讲的比较全面。 权力斗争，服从，控制无处不在，学会识别和保护自己。
1998 · 德国
2000 · 美国
1956 · 西班牙
1997 · 美国
1998 · 西班牙
2004 · 美国
1977 · 印度
2007 · 俄罗斯
今年又看了一遍剧，记不得是第四遍第五遍。 我如此喜欢剧中他们的演绎，让我觉得，爱一个人真是无比美好。（柯佳嬿和许光汉真棒） 这次看完剧后又把书刷了一遍，有一些以前看不太理解的，都给贯通了。 第一轮时空的莫俊杰，为了成全陈韵如“我不要别人觉得我可怜”，默认了自己是凶手，却失去了未来，一直停滞在高中的记忆漩涡中。 看到陈韵如的集数时，总是觉得啊： 每一个小孩，能好好地长大已实属不易。这中间要经过多少难题，害怕黑夜、恐惧冲突、与人亲密。 每一个生命，诞生都值得被好好地祝福。没有什么不应该、不值得。 生命的主体决定权不在于他人，在于自己。怀有希冀地生活，是最美丽的事情。 愿李子维的笑脸，是告诉我们世界有光。 更重要的是，你可以做你自己的光。 像李子维自己一样。 你喜欢什么，你就去做什么。 愿我们继续快乐拥抱生活，不管有没有爱情。
天我觉得挺好看的...在朋友家被带着看了两集..就停不下来了...
儿童的视角叙述着极度悲伤的事。布鲁诺和他的朋友永远的在一起了。
300多张看不下去了，女主和她儿子事太多，没事找事，不知道后面会不会好点，前面絮絮叨叨的废话太多了
可见国漫到底是什么水平，找到个二极管都算是高光。
终于看完了，观看这部剧，是个需要耐心和耐力的过程，因为我没看过烦人的爱，没看过被遗弃的日子，整本剧有超过60%的篇幅在讨论这两本剧，耐下心来看完会发现，即便没看过这些作品，在那些来往的书信中，在那些访谈的文字中，也基本能看清那两个故事，虽然不了解细节，但我真的好想看这两本剧。 “我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦，一有机会我就逃离了那个地方，但那不勒斯交给我的东西一直陪伴着我，那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式，会损害，辱没生命的力量。” 这段话看的我热泪盈眶，我太理解这种感受了，其实整本剧里这样感动的时刻还有很多，尤其说到那些女性观点，说到自己对女性文艺作品生存现状的看法，很多文字都在脑海中长久的回响着，在文艺欣赏层面，女性比男性包容的多，一部男性视角的电影，男女都会看，但一部完完全全女性视角的电影，男性往往不会表现出过多的兴趣，除非这女性角色，被塑造的跟个男人一样，抹去她的女性特征，就像异形里的女主一样，这个现象从电影转移到影视，同样存在，甚至更为严重。更残酷的事实是，女性的这份包容，也是因为在文艺层面，长期被男性作品主导所形成的习惯。 我们如今身处的世界，我们得到的一切，都是经过艰苦的努力奋斗得来的，稍有不慎就会失去现在拥有的一切，一点点的进步需要很多人很多年的努力，一大步的倒退却是转瞬之间的事情。
或许因为还年轻吧，总觉得和艾恺观点更有共鸣一些，尤其是后半段谈及现代化的内容。 老先生思路还蛮清晰，聊了很多回忆分享很多学识，但是集合成文真的太散太乱，很多地方不知所云难以连缀。另外轻描淡写抹去许多旧事真的是因为看开了吗？我认为哪怕只是书中的表达来看，答案都是否定的，所以真的没有必要太抬高啦，只是一个很有文化的看剧人老爷爷，一个跌宕在时代里慢慢改变消磨自身的普通人，仅此而已。 至于标题的问话，用梦老师《呼吸的音乐》歌词作解很恰当： 背影是真的人是假的没什么执着一百年前你不是你我不是我悲哀是真的泪是假的本来没因果一百年后没有你也没有我
果然没有第九卷！我读呼吸的音乐现代卷也不代表我信他们啊，我批判！！ 确实遗憾
三岛的文字让我想到了奇异艳冶的罂粟花，美的令人无奈，令人窒息，带着腐烂的香气，带着强烈侵蚀性的毒素和不可抗拒的极乐韵味。 作家本人也是为死而生的“殉道者”，死亡是他执着趋亡的影视母题也是他切腹自尽的人生抉择，这本“贵族爱情剧集”拓展了我审美的边疆，边疆里隐匿着在清显，聪子和三岛本人身上强烈的求道殉道以死相争的精神状态。而这种精神状态不是争取爱情的手段，而是目的。 甚至我怀疑清显是为此潜意识里设下世俗的鸿沟，也就是手段才是目的，手段的惨烈，追求的悲壮，死的壮美才是不择手段的目的，甚至是为了这种动人心魄的趋亡美感和哀切故意制造这种“不可能”。 我以为的目的是手段，我以为的手段才是真正的目的。 这种奇异的因果倒转让我震撼到心悸。 清显和聪子并非无法终成眷属，在凌仓家答应皇室求婚前，只要清显愿意，两家可以联姻，但是主人公的性格倾向，对于犯禁和挑战的礼赞，“非不能乃不为也”的观念，坚硬地横亘在两人的感情之间。 “他想到聪子的存在离自己一天比一天遥远，不久就要到伸手不可及的地方了，胸中涌动着难以形容的快感。好似看着布施亡灵的灯影照耀着水面，乘着夜潮渐渐远去，心里祈祷着漂得越远越好，越是远离越能证实自己的力量。” 从最开始对于这里的“快感”和“力量”不解，到后来恍然大悟，他想要的是爱与美的凄切壮烈，但想要这个，又必须使得爱与美的寄托事物变得遥远甚至不可能，这样的追求才充满殉道者的孤勇和梦幻，这样的生命才是一面仅仅为风存在的旗帜！ 而聪子甚至对此了然于胸， “聪子知道，与其说他爱一朵美丽的鲜花，不如说他更爱长满了刺的暗淡的花种子。” 与其说他爱“美”，不如说他爱追求“美”的壮烈。 我想到米兰昆德拉《呼吸的音乐》中： “人生如同谱写乐章，人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题。。”这里真正吸引我的是“在美感的引导下”，那如果一个拥有以“趋亡物哀”审美观的作家，又会赋予笔下人物怎样的精魂？ 钱哆多的审美观里，充溢着青春、生命力旋动的同时，也回荡着一股死亡之气，他的几乎每一部作品都涉及死亡。死亡意识简直是一个巨大的、无法逃避的阴影，贯穿三岛的创作生涯。对于三岛来说，死不代表恐惧，而是一种美丽的、使人向往的东西。他的作品中的死与青春、活力结合在一起散发出一种诱人的、奇异的色彩。与众不同的死亡意象构成了他怪异美学的一部分。在死亡的美中，三岛以为美的极至是完美的男性肉体的死亡。他欣赏美的肉体被毁坏的瞬间美。从《呼吸的音乐》中清显在二十岁最美的时候凋零，到《呼吸的音乐》中阿勋的武士之举，再到三岛白身的切腹死谏，无不体现了三岛这种极至之美的美学观。 三岛笔下的死亡甚至是一首充满爱怜的颂歌，燃烧着尘世里将自己变成美的化身的殉道者，这才是樱花一般的生命，樱花最美的时候并非是盛开的时候，而是凋零的时候，樱花花期不长，但凋零有个特点，就是一夜之间满山的樱花全部凋零，没有一朵花留恋枝头。 生的华美，死的壮烈，毫不留情。 “十日之游”是短促的，连阴之后，春阳暴暖，樱花就漫山遍地的开了起来，一阵风雨，就又迅速地凋谢了，漫山遍地又是一片落英！”（摘自冰心） 甚至在他们的世界里，死亡为生命赋值，生命因死亡永恒。似乎一切美的事物只有在死亡与毁灭的阴影中才足够凄美，才能够永生。于是不可能的山崖被劈凿开来，殉道的目的降为手段，而以死相求的手段带着迷狂痴缠的美升为目的。 这种美是与军国主义有关系的，美里有以生求死的求道者精神，茶道，绘画，能乐，山精海怪，带着他世之美的绮丽诡谲，带着对于死亡的礼赞，甚至这种美骄傲地站在某种事物由盛转衰的转折点上，寻求死亡作为宁为玉碎的超脱。而樱花精神正是武士道的
喜欢曾秋生的书，爱看这种重生来的复仇，虽是借尸还魂，但非常过瘾，喜欢女主的机智虽然女主前生被迫害但并没有失去温暖失去本性失去真性情，喜欢男主的妖孽一般的容颜和独宠一人的爱情
积分的花法多种多样，得到积分的方法也有无数，但是你要记住，只有成为能给别人提供积分的人，才是真正无往而不利的赢家。
轻松诙谐的笔触，历史人物事件的平顺引入，人物刻画的细致，情节走向的出人意料，使这部剧可看性颇强
她是一位路过人间的天使，美丽优雅却又独立，她是伟大的演员，是珍珠一般的生命，是一个时代的标识，是每个人心中不老的梦。
充分发挥团队每一位成员的才能，可以取得很大的成功！人心齐，泰山移！
俩人都有嘴
王安庆先生写的是一个时代，却又影射另一个时代。从周而复始的巡警人生，折射出底层民众的悲惨和劣性。只有改变思维方式，割除劣根性，才能跳出怪圈，跳出死循环。相比王安庆先生的本意，这算是新解了吧。
Thoughts： 画像映射的就是他的内心。“细腻敏感的人总是这样。他们强烈的情绪要么四处碰壁，要么低头臣服;要么杀人，要么被杀。浅薄的悲和爱能够长存，伟大的悲和爱则只能毁于自身的丰盈。”不得不说，这样艺术性的描述让堕落充满了致命诱惑，但也阻止不了内心颓废凋谢的事实。
富有诗意的哲学家说，生命不过是一种想象，这种想象可以突破人世间的任何阻隔。
不错，讲的比较全面。 权力斗争，服从，控制无处不在，学会识别和保护自己。