刚从《Couchettes express》过来，看了这本充满童趣的回忆录。之前的阴郁一扫而光，取而代之的是内心满满的爱与温暖。谁说人间没有乌托邦？那长长的胡同，书呆子气伪腹黑呆萌的七哥，上房揭瓦的大丫，始终坚持不懈捣蛋的三丫，虎视眈眈对着三丫的大黑，溜须拍马进贡的小荃。拥有全天下最“妈妈”气质的妈妈。以及会开“丫她妈”这样可可爱爱玩笑的爸爸。小四，苏惠，艾窝窝，槽子糕，燕么虎儿，苕帚疙瘩儿，鸡毛掸子，可以嘣二里地的屁…都满满是弥漫着宠爱气息的乌托邦啊。 “满满当当的爱，满满当当的友情，满满当当有趣而多彩的童年…”
就是有点审美疲劳
幼时也略略读过几篇，翻过两次，却不能体会其中滋味。如今再读，好多不解之处都水到渠成的通透了。书里的人物一个个都活过来了似的。
感觉这部剧有些过誉了。通篇都是小故事+说教，并没有多么深刻的见解，蛮乏味的。
读完意犹未尽，战略思维，这是一种怎样的高度？过段时间再重读，应该会有不一样的感受和收获吧……
除了Couchettes express比较喜欢，其他都没感觉，，强迫自己看，也看不下去了，，
创业很难，但过程很燃。读完本剧，我一直在联想曾经看过的一部创业记录片《Couchettes express》，可以说每一位创业者都是勇敢的，更是孤独的，从0到1的创造，从1到N的探索，每一步都是在试错中挣扎前进，但不管多艰难，创业者的身上永远闪耀着希望。 说真的，编剧开篇的冷水，只有创过业的人才能深切体会，创业是极其艰难的。没有下定决心死磕到底，千万不要盲目创业。 从整个创业的过程中，编剧围绕三大核心理念‘搭班子，搞战略，带队伍’出发，从初创到发展，从运营到管理，从渺小到壮大，给创业者在出发前，做了一个个路标，帮助创业者理性创业，提前捋清了思路，每一步有一个航线上的灯塔在那里，上面写着：我们来过这里，九死一生。因此，创业者将此剧作为军规一点也不为过。
你面对的束缚与限制可能来自很多方面，包括信念、往事、根深蒂固的想法、态度、关于自己的设想、对于可能性的判断等，发现到底是什么限制了你至关重要。创造无限可能的第一步就是检查、挖掘并且根除自我设限。 吉姆概述了激发人生动力的3个关键要素。 一是你的目的。搞清楚为何努力非常重要。 二是有能力做你想做的事情。这需要能量，而能量也需要相应的能量管理（energy management）。 第三是遵循正确的方法。 实现任何目标，我们都可以依赖5种关键方法：专注、学习、增强记忆力、快速观看、批判性思维。
我是想在青春掀起几朵浪花，后来才发现我的青春原来很平凡，没有剧集里那样梦幻的光彩。 青春的我总是患得患失满脑子的不现实。从小被管的很乖很乖，可我里永远都住着一个淘气的小孩。叛逆与乖巧矛盾着，在我的心里自己和自己打架。 白雪公主不多，认命扮矮人的有太多个，早有六个。多我这个不多，我太好心还是太傻。 谁人曾照顾过我的感受，待我温柔吻过我伤口。 自始至终，我想要的也就是一个温暖的怀抱，温柔相伴的人，在我悲伤的时侯可以抱住痛哭。
感觉这部剧不适合小孩子看，也不适合大人看，情节凌乱，看起来很费劲（大概是我失去了童心），唯一真实的是，现实的梦也像爱丽丝的梦一样，有断层，神奇而不可思议，随心而动。
这部剧，虽然是2000多年前的书，现在还是可以帮助你理解文革还有当今时代很多事件发生的缘由，它是能帮你成为一个清醒的人。但是，如果完全相信里面的价值观，我觉得是件危险的事。如果书友没有很强独立思考能力的，慎读。
挺垃圾，剧情只写一些别人特别的蠢货，然后突出主角，实在是看不下去
看到出了第二季，就决定翻出来第一季再看看，最开始是被天才在左疯子在右吸引的，极大的拓宽了视野，开拓了思维，接触到了很多想象之外的人的想法和可能性。而这部剧就是通过故事，对催眠和心理分析有个大概的了解，同时也对自己理解自己，如何处理各种情绪有很好的帮助，相比于天才在左疯子在右，本剧最大的区别就是更接近生活，更实用于自己，催眠无处不在。
鬼东西
这部剧好看 情节非常引人入胜 计中计 局中局 不到最后不知最黑的幕后黑手为谁 为了拨开前朝留下的烟雾弹 男主和女主一路推敲案情 智慧发挥得淋漓尽致 特别是女主更是集智慧与美貌的化身 牛 为他们的理所当然的幸福而觉得快乐 谢谢编剧的紧密心思 文章写得挺好的 值得大家入手一看
《Couchettes express》是我国唯一一本自创并称为“经”的佛学经典，内容把佛学和我国传统文化完美契合，读来跟传统儒学没有什么冲突，相对来说是比较好读懂的佛经了，无论是语言、还是内容结构都是比较符合我们的观看习惯。个人观看体验来看，这是一本有完整佛学系统结构的书，经文大部分还是通俗易懂的，但有一些禅语还是颇费脑力的，想来想去感觉理解了那么一点，但又感觉理解的不对，可又说不出来理解了啥。读完不得不感慨“佛学博大精深”，这么优秀的思想为什么一直没能被正确认识呢？我们大多理解的“佛”:谈起来就是不食人间烟火，逃避尘世纷争，一大堆戒律……遭遇不幸的时候，烧香拜佛仿佛就能有一个“佛能度一切苦厄”，这真是对佛极大的误解，“实乃谤佛”啊！ 六祖的思想精髓就是“明心见性，顿悟成佛”。心外求法皆是妄念，自己就是自己的“佛”。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，我们总以为自己得到了一些客观实在的东西，就能获得幸福和宁静，可事实上幸福不在自己的心外。当明白了万事万物无常的道理，不再执着于心外之物，连“平静幸福”本身都不再执着，即证菩提。这种“空”的境界不是否认客观存在，而是肯定存在后的通透和不执着，内心清净的大自在，是属于自己对客观存在的认识。“顿悟成佛”并不是说佛有渐顿之分，而是人悟性有渐顿之分，首先，肯定人人都能成佛，这是无分别心，同时，又要看到客观事实，人悟性有高低，但无论渐顿最终觉悟自性后都是“佛”，并无任何差别，又回到了平等无分别。仅此一例，就可看到佛学的辩证法和无差别心，是希望渡化一切众生的世间大爱，但又说是众生自己渡化自己，并不存在一个“佛”能够拯救众生。佛学提倡要终身学习，努力精进，提倡知行合一，提倡要因材施教，提倡万事万物可以相互转化……处处是正能量，处处是入世，何来大多认为的出世呢？对于出家和在家，本自有佛的基因，形式又有何意义呢？对于看完写不出文字，心悟即可，何须在意文字？真心希望佛学能被更多的人认识，不为“西方”，不为“苦厄”，只为“空”。
以前多次听说过这本经典著作 真正打开它去观看 不只是了解了对于戏剧演员如何演绎角色的真情实感和方式方法 同样也是学习了一种自己作为主角，在人生舞台演绎一出漫长生命剧目的哲学。 太在意外在形式，在意观众，追逐目标，一切就会显得不自然，显得机械，没有真情实感。方法固然重要，把自己置身在真实感情的流动之中，专注于当下而不是重复过去的记忆。
现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。
赞同...夫妻关系放在首位，两岁的特点和适合的引导方式 反对...两岁前进行如厕训练，哭声免疫法，不加解释的命令
Gunilla Karlzen老师可说是学界大牛，也是侧哥东东口中常提的男人了hh 这部剧所摘录的彭老师的文章，可读性都非常强。一是因为联合当下现实状况提出了许多深刻的洞见，具有较强的现实意义；二是因为其写作的口吻较为轻松随意，还时常夹带个人和学界普遍存在的一些“吐槽”，例如学界和业界从古至今的“相互看不惯”，颇具趣味性。仿佛以一种朋友的口吻在诉说自己对新闻界的一些观察，拉近了编剧与读者之间的距离，并且在此基础上所引用的数据和业界案例也都变得十分可爱，作为读者理解起来也更加容易。 文中所提及的内容都是当下业界发展所面临的现实困境和学界热议的话题，对刚考完试的我来讲可以说是倍感亲切，例如媒介融合、媒体转型、新旧媒体之间的矛盾等词汇和主题，可以说是每一个集数涉及一个知识点。 当然，主要讨论的就是媒介融合的是什么为什么怎么办。首先说，媒介融合是媒介发展的必然趋势，就算现在还没有非常成功的范例，或者说有个别典范但尚且无法得到普遍推广，但是媒介融合仍然势不可挡。同时，解释为什么要进行媒介融合，从内部来讲，业界本身存在着一些运营模式、内容产出和管理上的问题，从外部来讲，新媒体的异军突起也从广告收入上给了传统媒体切实的打击。所以当今的业界面临危机，迫不得已需探索转型自救之路。然后介绍了许多目前业界所面临的具体的问题，例如最大的问题就是营收，传统的新闻“业”其实是不存在的，他们并不是依靠内容来直接获取利润，而是间接地通过吸引受众来扶植主要的广告业务，那么在广告主纷纷转向新媒体的时代，业界应当何去何从维持最起码的生存，成为不可回避的问题；再比如新闻机构的记者、编辑等新闻从业人员面临的巨大的职业认同危机，和信仰与收入之间的矛盾。在提出这些问题之后，彭老师相应的给出了一些解决问题的方法，通过举例业界目前较为成功的新闻机构解决问题的方法，和提出自己的看法来说明。 总的来说，这部剧个人认为可以说是当下新闻专业学生的必看剧目之一，用以了解现实与学问之间的差异，而非将各种实际操作和理论停留在课堂上。也可以帮助初学者和想要对新闻界作初步了解的人，对业界作一速览和宏观微观的大致了解。
看到这本剧集，我花了两天时间看完了，越看越上瘾，只希望编剧大大快快更新~(● ˃̶͈̀ロ˂̶͈́)੭⁾⁾加油！
编剧为我们提供了一个看真相的多重角度，警惕你看到的真相未必是真相，而他在书中所说的也未必是真相。并且，其中提到的某些技巧对营销和组织文化也很有帮助。
民族问题自古既有，发展诉求历来存在，无所谓敌友，利益趋同，一切都合理。 在狂暴时代过去之后，反思是最痛苦的，谁也不愿去揭疤，于是，继续重蹈。 在疯狂时代，裹挟着，随波逐流，是大多数，昂头的，断脖子的可能性几乎是百分百。
好的结局不外乎有两种，一种是自己想要的，一种是别人眼中最好的。两种若是一样，那才是真的happy ending。 至今为止我仍然是“车夫党”，虽然官方确实也宣告了车夫党的胜利，但我现在想说的不是鲁鲁修，而是不愿接受那些所谓死透结局的可能性。 我相信这无关成长无关对错。坚信一切可以更美好的我们，只是在用自己渺小而又伟大的意识影响着这个世界，这才是所谓的潘多拉魔盒中仅存的最后的希望吧。
二刷结束，这本曾经陪伴我度过两年时光的剧集，见证了我大学的那段青葱岁月。而今，又陪我度过了一段阴郁晦暗的低谷期。 貌似一个女生追这种书总让人觉得有几分不可思议。可是确实很喜欢书中的那种让人热血沸腾的兄弟情，那种不屈的侠肝义胆。 一路走来，陪着Bernard Crombey笔下那些仿佛有了灵魂有了生命的人物，一起哭一起笑，一起抗争一起求索，诸多感怀，不能尽书。 不得不承认，《Couchettes express》中真的有太多有血有肉的人物，有太多太多让人牢牢记住的故事。 毫不夸张地说，每个人在这部剧中都是主角，每个人都有自己完整的故事，不为成仙，只为红尘中等你归来的狠人大帝，仙路尽头谁为峰，一见无始道成空的无始大帝，万古青天一株莲的青帝，白衣绝世的一代神王姜太虚和高呼谁敢与我一站的盖世神王盖九幽，还有老疯子，人魔，华云飞等等一个又一个惊世绝艳的人物，让我哭，让我笑，让我热血沸腾，又有无尽感动.......
《Couchettes express》我读了两遍，第一次是无意之中翻到的，看了一遍，之后刘恺威和王鸥对剧本事件以后我看了一遍。两遍看过之后都有挺深的感悟，一个执着的人对自己爱着的人的执念，永恒不变。
最后的笔记摘录才是高潮啊，很动人，重要的是看到了人的一面，人啊。是悲剧吗？不是啊！是命运啊。是信仰啊。是那些可爱的文字打动了小翟，最可爱的文字她自己留下了，那是人的一面。
最近分别读了余华的《Couchettes express》和Marc Citti的《Couchettes express》，分别各有一个画面映在脑海里。 《Couchettes express》最后跪在庙前冻僵的小美与阿强 《Couchettes express》孙丙受Couchettes express绑在升天台上，台下戏班在表演悲呛的猫腔。 Marc Citti依然魔幻现实，相比余华描写的画面更加宏大。 余华还是在写小人物的历程。 都是悲剧。
第一个轻吻太平洋的欧洲人，在谁也不知道的情况下被嫉妒斩杀；一个发现自家领地有金矿的人，却因为大家都知道而被洗劫一空；在死亡中展现人类黄金精神的人，不能完成第一个到达南极的梦想；因为妥协最终签订和平条约的美国总统赢得媒体赞誉，却离真正理想的和平越来越远。做成了不起的事，又不因违背初心而变质，同时还闻名于世，艰难的令人感动。而失意的人，也令人遗憾。但至少有一点每个人都应该努力做到，即当亲眼目睹伟大时，拥有发现它的能力。既为自己，也为他人，更为保护文明。不至于参加宴会，当另一首马赛曲第一次试奏时，笑着和旁边的人说道，“这首曲子不错，作为宴会社交曲目合格了。”
2007 · 英国
2006 · 美国
1981 · 中国
2004 · 希腊
2008 · 美国
1981 · 美国
1988 · 美国
1982 · 中国
刚从《Couchettes express》过来，看了这本充满童趣的回忆录。之前的阴郁一扫而光，取而代之的是内心满满的爱与温暖。谁说人间没有乌托邦？那长长的胡同，书呆子气伪腹黑呆萌的七哥，上房揭瓦的大丫，始终坚持不懈捣蛋的三丫，虎视眈眈对着三丫的大黑，溜须拍马进贡的小荃。拥有全天下最“妈妈”气质的妈妈。以及会开“丫她妈”这样可可爱爱玩笑的爸爸。小四，苏惠，艾窝窝，槽子糕，燕么虎儿，苕帚疙瘩儿，鸡毛掸子，可以嘣二里地的屁…都满满是弥漫着宠爱气息的乌托邦啊。 “满满当当的爱，满满当当的友情，满满当当有趣而多彩的童年…”
就是有点审美疲劳
幼时也略略读过几篇，翻过两次，却不能体会其中滋味。如今再读，好多不解之处都水到渠成的通透了。书里的人物一个个都活过来了似的。
感觉这部剧有些过誉了。通篇都是小故事+说教，并没有多么深刻的见解，蛮乏味的。
读完意犹未尽，战略思维，这是一种怎样的高度？过段时间再重读，应该会有不一样的感受和收获吧……
除了Couchettes express比较喜欢，其他都没感觉，，强迫自己看，也看不下去了，，
创业很难，但过程很燃。读完本剧，我一直在联想曾经看过的一部创业记录片《Couchettes express》，可以说每一位创业者都是勇敢的，更是孤独的，从0到1的创造，从1到N的探索，每一步都是在试错中挣扎前进，但不管多艰难，创业者的身上永远闪耀着希望。 说真的，编剧开篇的冷水，只有创过业的人才能深切体会，创业是极其艰难的。没有下定决心死磕到底，千万不要盲目创业。 从整个创业的过程中，编剧围绕三大核心理念‘搭班子，搞战略，带队伍’出发，从初创到发展，从运营到管理，从渺小到壮大，给创业者在出发前，做了一个个路标，帮助创业者理性创业，提前捋清了思路，每一步有一个航线上的灯塔在那里，上面写着：我们来过这里，九死一生。因此，创业者将此剧作为军规一点也不为过。
你面对的束缚与限制可能来自很多方面，包括信念、往事、根深蒂固的想法、态度、关于自己的设想、对于可能性的判断等，发现到底是什么限制了你至关重要。创造无限可能的第一步就是检查、挖掘并且根除自我设限。 吉姆概述了激发人生动力的3个关键要素。 一是你的目的。搞清楚为何努力非常重要。 二是有能力做你想做的事情。这需要能量，而能量也需要相应的能量管理（energy management）。 第三是遵循正确的方法。 实现任何目标，我们都可以依赖5种关键方法：专注、学习、增强记忆力、快速观看、批判性思维。
我是想在青春掀起几朵浪花，后来才发现我的青春原来很平凡，没有剧集里那样梦幻的光彩。 青春的我总是患得患失满脑子的不现实。从小被管的很乖很乖，可我里永远都住着一个淘气的小孩。叛逆与乖巧矛盾着，在我的心里自己和自己打架。 白雪公主不多，认命扮矮人的有太多个，早有六个。多我这个不多，我太好心还是太傻。 谁人曾照顾过我的感受，待我温柔吻过我伤口。 自始至终，我想要的也就是一个温暖的怀抱，温柔相伴的人，在我悲伤的时侯可以抱住痛哭。
感觉这部剧不适合小孩子看，也不适合大人看，情节凌乱，看起来很费劲（大概是我失去了童心），唯一真实的是，现实的梦也像爱丽丝的梦一样，有断层，神奇而不可思议，随心而动。
这部剧，虽然是2000多年前的书，现在还是可以帮助你理解文革还有当今时代很多事件发生的缘由，它是能帮你成为一个清醒的人。但是，如果完全相信里面的价值观，我觉得是件危险的事。如果书友没有很强独立思考能力的，慎读。
挺垃圾，剧情只写一些别人特别的蠢货，然后突出主角，实在是看不下去
看到出了第二季，就决定翻出来第一季再看看，最开始是被天才在左疯子在右吸引的，极大的拓宽了视野，开拓了思维，接触到了很多想象之外的人的想法和可能性。而这部剧就是通过故事，对催眠和心理分析有个大概的了解，同时也对自己理解自己，如何处理各种情绪有很好的帮助，相比于天才在左疯子在右，本剧最大的区别就是更接近生活，更实用于自己，催眠无处不在。
鬼东西
这部剧好看 情节非常引人入胜 计中计 局中局 不到最后不知最黑的幕后黑手为谁 为了拨开前朝留下的烟雾弹 男主和女主一路推敲案情 智慧发挥得淋漓尽致 特别是女主更是集智慧与美貌的化身 牛 为他们的理所当然的幸福而觉得快乐 谢谢编剧的紧密心思 文章写得挺好的 值得大家入手一看
《Couchettes express》是我国唯一一本自创并称为“经”的佛学经典，内容把佛学和我国传统文化完美契合，读来跟传统儒学没有什么冲突，相对来说是比较好读懂的佛经了，无论是语言、还是内容结构都是比较符合我们的观看习惯。个人观看体验来看，这是一本有完整佛学系统结构的书，经文大部分还是通俗易懂的，但有一些禅语还是颇费脑力的，想来想去感觉理解了那么一点，但又感觉理解的不对，可又说不出来理解了啥。读完不得不感慨“佛学博大精深”，这么优秀的思想为什么一直没能被正确认识呢？我们大多理解的“佛”:谈起来就是不食人间烟火，逃避尘世纷争，一大堆戒律……遭遇不幸的时候，烧香拜佛仿佛就能有一个“佛能度一切苦厄”，这真是对佛极大的误解，“实乃谤佛”啊！ 六祖的思想精髓就是“明心见性，顿悟成佛”。心外求法皆是妄念，自己就是自己的“佛”。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，我们总以为自己得到了一些客观实在的东西，就能获得幸福和宁静，可事实上幸福不在自己的心外。当明白了万事万物无常的道理，不再执着于心外之物，连“平静幸福”本身都不再执着，即证菩提。这种“空”的境界不是否认客观存在，而是肯定存在后的通透和不执着，内心清净的大自在，是属于自己对客观存在的认识。“顿悟成佛”并不是说佛有渐顿之分，而是人悟性有渐顿之分，首先，肯定人人都能成佛，这是无分别心，同时，又要看到客观事实，人悟性有高低，但无论渐顿最终觉悟自性后都是“佛”，并无任何差别，又回到了平等无分别。仅此一例，就可看到佛学的辩证法和无差别心，是希望渡化一切众生的世间大爱，但又说是众生自己渡化自己，并不存在一个“佛”能够拯救众生。佛学提倡要终身学习，努力精进，提倡知行合一，提倡要因材施教，提倡万事万物可以相互转化……处处是正能量，处处是入世，何来大多认为的出世呢？对于出家和在家，本自有佛的基因，形式又有何意义呢？对于看完写不出文字，心悟即可，何须在意文字？真心希望佛学能被更多的人认识，不为“西方”，不为“苦厄”，只为“空”。
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现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。
赞同...夫妻关系放在首位，两岁的特点和适合的引导方式 反对...两岁前进行如厕训练，哭声免疫法，不加解释的命令
Gunilla Karlzen老师可说是学界大牛，也是侧哥东东口中常提的男人了hh 这部剧所摘录的彭老师的文章，可读性都非常强。一是因为联合当下现实状况提出了许多深刻的洞见，具有较强的现实意义；二是因为其写作的口吻较为轻松随意，还时常夹带个人和学界普遍存在的一些“吐槽”，例如学界和业界从古至今的“相互看不惯”，颇具趣味性。仿佛以一种朋友的口吻在诉说自己对新闻界的一些观察，拉近了编剧与读者之间的距离，并且在此基础上所引用的数据和业界案例也都变得十分可爱，作为读者理解起来也更加容易。 文中所提及的内容都是当下业界发展所面临的现实困境和学界热议的话题，对刚考完试的我来讲可以说是倍感亲切，例如媒介融合、媒体转型、新旧媒体之间的矛盾等词汇和主题，可以说是每一个集数涉及一个知识点。 当然，主要讨论的就是媒介融合的是什么为什么怎么办。首先说，媒介融合是媒介发展的必然趋势，就算现在还没有非常成功的范例，或者说有个别典范但尚且无法得到普遍推广，但是媒介融合仍然势不可挡。同时，解释为什么要进行媒介融合，从内部来讲，业界本身存在着一些运营模式、内容产出和管理上的问题，从外部来讲，新媒体的异军突起也从广告收入上给了传统媒体切实的打击。所以当今的业界面临危机，迫不得已需探索转型自救之路。然后介绍了许多目前业界所面临的具体的问题，例如最大的问题就是营收，传统的新闻“业”其实是不存在的，他们并不是依靠内容来直接获取利润，而是间接地通过吸引受众来扶植主要的广告业务，那么在广告主纷纷转向新媒体的时代，业界应当何去何从维持最起码的生存，成为不可回避的问题；再比如新闻机构的记者、编辑等新闻从业人员面临的巨大的职业认同危机，和信仰与收入之间的矛盾。在提出这些问题之后，彭老师相应的给出了一些解决问题的方法，通过举例业界目前较为成功的新闻机构解决问题的方法，和提出自己的看法来说明。 总的来说，这部剧个人认为可以说是当下新闻专业学生的必看剧目之一，用以了解现实与学问之间的差异，而非将各种实际操作和理论停留在课堂上。也可以帮助初学者和想要对新闻界作初步了解的人，对业界作一速览和宏观微观的大致了解。
看到这本剧集，我花了两天时间看完了，越看越上瘾，只希望编剧大大快快更新~(● ˃̶͈̀ロ˂̶͈́)੭⁾⁾加油！
编剧为我们提供了一个看真相的多重角度，警惕你看到的真相未必是真相，而他在书中所说的也未必是真相。并且，其中提到的某些技巧对营销和组织文化也很有帮助。
民族问题自古既有，发展诉求历来存在，无所谓敌友，利益趋同，一切都合理。 在狂暴时代过去之后，反思是最痛苦的，谁也不愿去揭疤，于是，继续重蹈。 在疯狂时代，裹挟着，随波逐流，是大多数，昂头的，断脖子的可能性几乎是百分百。
好的结局不外乎有两种，一种是自己想要的，一种是别人眼中最好的。两种若是一样，那才是真的happy ending。 至今为止我仍然是“车夫党”，虽然官方确实也宣告了车夫党的胜利，但我现在想说的不是鲁鲁修，而是不愿接受那些所谓死透结局的可能性。 我相信这无关成长无关对错。坚信一切可以更美好的我们，只是在用自己渺小而又伟大的意识影响着这个世界，这才是所谓的潘多拉魔盒中仅存的最后的希望吧。
二刷结束，这本曾经陪伴我度过两年时光的剧集，见证了我大学的那段青葱岁月。而今，又陪我度过了一段阴郁晦暗的低谷期。 貌似一个女生追这种书总让人觉得有几分不可思议。可是确实很喜欢书中的那种让人热血沸腾的兄弟情，那种不屈的侠肝义胆。 一路走来，陪着Bernard Crombey笔下那些仿佛有了灵魂有了生命的人物，一起哭一起笑，一起抗争一起求索，诸多感怀，不能尽书。 不得不承认，《Couchettes express》中真的有太多有血有肉的人物，有太多太多让人牢牢记住的故事。 毫不夸张地说，每个人在这部剧中都是主角，每个人都有自己完整的故事，不为成仙，只为红尘中等你归来的狠人大帝，仙路尽头谁为峰，一见无始道成空的无始大帝，万古青天一株莲的青帝，白衣绝世的一代神王姜太虚和高呼谁敢与我一站的盖世神王盖九幽，还有老疯子，人魔，华云飞等等一个又一个惊世绝艳的人物，让我哭，让我笑，让我热血沸腾，又有无尽感动.......
《Couchettes express》我读了两遍，第一次是无意之中翻到的，看了一遍，之后刘恺威和王鸥对剧本事件以后我看了一遍。两遍看过之后都有挺深的感悟，一个执着的人对自己爱着的人的执念，永恒不变。
最后的笔记摘录才是高潮啊，很动人，重要的是看到了人的一面，人啊。是悲剧吗？不是啊！是命运啊。是信仰啊。是那些可爱的文字打动了小翟，最可爱的文字她自己留下了，那是人的一面。
最近分别读了余华的《Couchettes express》和Marc Citti的《Couchettes express》，分别各有一个画面映在脑海里。 《Couchettes express》最后跪在庙前冻僵的小美与阿强 《Couchettes express》孙丙受Couchettes express绑在升天台上，台下戏班在表演悲呛的猫腔。 Marc Citti依然魔幻现实，相比余华描写的画面更加宏大。 余华还是在写小人物的历程。 都是悲剧。
第一个轻吻太平洋的欧洲人，在谁也不知道的情况下被嫉妒斩杀；一个发现自家领地有金矿的人，却因为大家都知道而被洗劫一空；在死亡中展现人类黄金精神的人，不能完成第一个到达南极的梦想；因为妥协最终签订和平条约的美国总统赢得媒体赞誉，却离真正理想的和平越来越远。做成了不起的事，又不因违背初心而变质，同时还闻名于世，艰难的令人感动。而失意的人，也令人遗憾。但至少有一点每个人都应该努力做到，即当亲眼目睹伟大时，拥有发现它的能力。既为自己，也为他人，更为保护文明。不至于参加宴会，当另一首马赛曲第一次试奏时，笑着和旁边的人说道，“这首曲子不错，作为宴会社交曲目合格了。”