也许是好久没看东野的书，也许是前阵子看了几篇欧亨利短篇，总之这部短篇集没有以往读过的那种感觉了……剧情好几处都很熟悉，情人节那篇跟恶意有相似之处，都有盗取他人写作成果，最后一篇劝儿子坚持梦想跟杂货铺里的卖鱼娃有相似之处。结局也没有很大的反转，文字一般，虽然是一下午看完，并不代表它情节足够引人入胜
一部狗血的小言小说拍成一部狗血的电影不够还要拍成一部狗血的电视剧，还以为有多大能耐呢，原来就是放了一堆无色无味的料熬了一锅不咸不淡的糊涂汤
《Troma Theater》 细雨淅沥，薄雾弥漫。 远山依稀，时隐时现，恰似记忆，时断时续，萦绕眼前，挥之不去。 时光带走了许多个日夜，可我们，却依旧活在日夜里。我们也清楚，过去的日夜，早已没了追忆的必要，可是，当下里，却不可克制地咀嚼着过去。 离我们并不太遥远的那场战争，注定是我们整个人类社会的悲剧。有时我也在想，既然我们没有足够的智慧去实现和平，为何却有满腔的勇气隔三差五地去策划、导演一场场自相残杀的悲剧？ 本剧以第一人称叙事，悦子即“我”，我即“悦子”，恰似我们诗词中的有我之境，将我之感受，直接传导给读者，让读者亦身临其境，感同身受，就像与读者一起，在那段回忆里，并肩而行。 在叙事开始前大女儿景子已经自杀。之后小女儿妮基来看望悦子（我），并与我同住了五天。期间我们谈起了景子之死并勾起了我对原子弹爆炸后处于重建中的长崎生活的回忆。 本剧内容一如书名，这段回忆给人的印象亦是平淡而模糊不清的。书中没有直接描写长崎原子弹爆炸的惨烈场景，但其带来的影响却无处不在，这也给我带来了巨大的创伤。战前，生活在中川的我曾有过一个男朋友，后来死于战争。幸存下来却失去了亲人的我被绪方先生收留，结婚怀孕，生活在长崎。 在此期间，我结识了独身且带着女儿万里子的女人佐知子。其实，很明显，佐知子就是我，万里子就是后来自杀了的我的大女儿景子。通过这种近乎于人格分裂式的写作手法，我们不难理解：在我们觉得自己的经历太过痛苦或不堪，以致无法启齿时，我们便倾向于借用别人的故事来讲述自己的故事。 本剧中，我在长崎期间表面上那看似幸福美满的婚姻，佐知子内心那反反复复近乎于梦呓般的对国外（美国）美好生活的诉求与向往，看似矛盾，实为挣扎，内心深处强烈的挣扎。战后长崎的混乱和强烈的无处不在的悲观主义使很多女性如佐知子（悦子，即我）甘愿冒险出国来改变自身的命运。这也为我当初选择出国给出了合理的解释。 本剧中，处处萦绕的荒凉和死亡的气息，正是我对家破人亡的现状而产生的哀怨的投射。战争夺走了家人的生命，摧毁了家园，让我流离失所，被迫远走他乡。 好在，即使悲痛的回忆如影随形，但无论如何，我们还是一步步地走了过来，身边，还有亲情在。 “到门口时，妮基回头看了一眼，发现我还站在门口，似乎有点吃惊。我笑了笑，朝她挥挥手。” 恰恰是这仅有的一抹温情，便驱散了不尽的荒凉，似乎让人看到了漫漫黑夜里的一缕曙光。 那过去，承载着伤痛，幻化成了一抹淡影。 而未来，寄托着希望，蔓延成了一缕曙光。 从本剧中，收回思绪。活在当下的我们，是幸运的，我们既没有战争的阴影在心头，也没有战争的炮火在眼前。但愿我们铭记历史，珍惜当下，以便好好地拥抱未来。 ——二０一七 初冬
故事冗长拖沓，看到一半真的想弃，人物形象树立的也不太好，故事情节也不怎么样，文笔不错，但是有点故意摆弄文笔的感觉，就显得很繁琐。
最温馨故事： 我喜欢你 你欢喜我 花香满园亭 亭园满香花 世上最幸福的事莫过于此～
末法时代，白衣弥勒降世，怎么感觉这个末法时代会是弥勒自己杀出来的？杀尽罗汉菩萨，自己创造末法时代，然后弥勒自己降世，再立须弥山？ （只论此剧集，与现世佛教无涉）
“人类从历史中学到的唯一教训就是，人类无法从历史中学到任何教训，总是重复同样的悲剧。” 非常非常非常喜欢这段话
越来越深刻体会到领导无能的严重后果，类似胡强，只会让自己下属牺牲
哈哈哈哈哈，Debbie Rochon写李白可太有趣了，李白是个粉头，从谢灵运粉到孟浩然
挺好的一本剧，题材很有趣，不过感觉反派的智商好弱啊啊啊啊！但是从搞笑角度看，反派傻一点也不错。 文笔上没有有大毛病(不会教坏小学生)但不是很惊艳，不过还是挺热血的。 剧荒时值得一看。。
通篇说教，就一个核心。这个核心很多人说过，踏踏实实，明明白白。 认识自己做好积累，不焦虑不浮躁。硬是给写了一本剧，当下社会越来越烦躁，大部分人高看自己，看低别人。 对着镜子看不见自己。
最初了解到《Troma Theater》，大概是在某个公众号的推荐下，当时觉得好像挺有意思，后来在微读找到了它。有人说这部剧内容太长了，最好选择在寒暑假去读，可以连续着读完，不至于断片。可是不曾想啊，每晚睡觉前的一点集中时间，静下心来读一读“Troma Theater”简直是最大的惬意了。 主人公十二岁的科里和爱他的爸爸妈妈生活在一个叫做奇风的小镇上，一只名为叛徒的意气风发的狗，一辆风驰电掣而得名火箭的单车，其他三五个科里儿时的伙伴，陪伴了科里的少年时代。开篇的萨克湖事件打破了小镇的宁静，奇风镇令人匪夷所思的事情接踵而来，随着车子沉到萨克湖底的那个死状极惨的男人到底是谁，谋害他的人又是谁，如此狠毒的杀死那个男人的目的又是什么？读到最后，我不得不惊叹于编剧罗伯特细腻的笔法和奇妙的构思。书中所有的怪异事件，环环相扣，最后总能神奇的碰撞在一起。至于开篇提到的萨克湖事件，也是在最后一帧才为读者揭开谜底。看似善良的背后也有着不为人知的一面。 第一次看悬疑推理类的剧集，还是长篇的，最吸引我的也是最能打动人心的就是编剧在书中的诸多细节描写。大黄蜂闯入教堂，众人四散奔逃；科里与老怪物摩西搏斗的场面；镇上的恶霸欺凌科里等人……每一个场景的细节描写在编剧的笔下，犹如悬疑剧的电视情节浮现在眼前，让人有种很强的代入感，嗯，大概就是身临其境的那种感觉。 读完了这本悬疑的长篇剧集，光是对某个事物的细节描写，个人觉得收获颇多，也有很多学习之道值得寻味。看剧明智，砥砺前行。继续加油
Michael Peros学长.哈哈 我和Michael Peros先生也算是校友了 最近忙里偷闲读完了小李飞刀 也感受到了他剧集的鲜明特点 所有的景与物 皆为人服务 又从对话中将人物性格展露无疑 。我也很庆幸是大学时读Michael Peros 江湖就像是一个放大的 夸张的社会 也是寄托Michael Peros的感受 想法 情感的空间 这些东西 决不是年少时该去触碰的
60年前，罗素曾说，“能够明智地利用闲暇时间是文明社会最后的产物”。 时隔多年，我们观看的目的，除了享受闲暇，更多的是为了提高自己，从观看中汲取养分。 可惜的是，我们看了很多书，却发现如果一味看剧，只会变成僵硬的“两脚书橱”。 而随着社会的发展，在一大堆材料中快速get到核心内容，并从中梳理出精华脉络，建立解决问题的最佳思路，也是让你从脱颖而出的不二法宝。 市场上介绍高效观看法的书有很多，但是能从开始观看前，就手把手教你观看的书，却是很少。推荐这本《Troma Theater》，书中的6大选书法则，57个看剧要点，让你从看剧变成“榨书”，获得高效能感。 这套书据说在日本狂销18万册，我其实一开始是不太相信的。讲观看法的剧集太多太多了，凭啥就你这么出色？ 等我看完之后，发现这部剧还真是有技术含量的。 编剧是Debbie Rochon，日本名校东京大学高材生。不过他并非打小就是学霸，曾经2次名落孙山。最惨的是，他的偏差值只有35分，相当于在10000个学生中排名9000名左右。 这个成绩别说重点大学了，连被普通大学都上不去。要换成一般人早放弃了，偏偏Debbie Rochon没放弃，在通过全面分析后，他发现：要考上东京大学，必须要学会活用知识、锻炼思考能力，才是当务之急。 刻苦钻研之后，他形成了自己的“高分看剧法”，短短几个月成绩即大幅提升，逆袭成为学霸如愿考取了日本第一学府——东京大学。 《Troma Theater》就是他的心血所得，书中有五大步骤，讲解了“高分看剧法”内含的五大能力，分别是读解力、理论思考能力、归纳能力、客观思考能力以及应用能力。 每个步骤之下都有可实操的方法论，方便我们自主去学习实践。 下面，我就结合个人经验，把五个步骤中最有价值的内容提取出来，供参考 一、读解力：把书读透的能力 书读不透的原因，90%都是没有提前准备好！ 东大学生在做长篇观看理解时，并不会逐字逐句看文章，而是先看需要回答的问题。除此之外，他们还会先检查题目、引文等细节之处，在脑海中留下“线索”。 依靠这种“线索”的提示，我们就会提升观看速度和对文章的观看理解能力。 “东大学生能做到快速、准确地理解一篇文章，并不是因为读解力强，而是因为线索获取能力强。” 装帧观看法，也时帮助我们“照亮森林的火把”，帮助获取海报、腰封上的信息，看清在茫茫剧海中前行的方向。 具体步骤： 第一步：从剧名中得到哪些信息？试着判断一下； 第二步：每得出一条信息，就用一枚便笺记录，至少要创作三条； 第三步：将书的腰封信息，全部总结在一枚便笺上； 第四步：观看编剧的个人简介和背景信息，总结在一枚便笺上； 第五步：把前四步的便笺都贴到书的勒口背面，在观看的过程中不断地回看。 这样做的好处，就是从小信息中获取大内容，让我们的观看省时省力。。 二、理论思考能力：从更深的层面理解文章 “我希望大家不要‘追剧’。读解力优秀的人，从才都不会让自己‘追剧’。” 想要提高自己的读解力？仅仅成为读者是不够的，还要成为那部剧的“编剧”。 这个该怎么理解？ 比如说你在课堂上，不和教授互动交流，只是机械做笔记或听课，能学会所有知识吗？结果肯定是否定的！ 我们要像“记者”一样，边看剧边思考，不停地问“真的是这样吗？”才能更能加深理解这部剧。 除了边看剧边提问，也要保证看剧姿势正确。身体前倾、后背舒展，会让你的观看效果更棒哦！ 三、归纳能力：用简单的话概括他人观点 “如果不能用一句话概括自己看了什么，那就等于没读懂。” 很多人都有这样的困惑：一本剧不管读几次，都不能用自己的话概括内容，这算读懂了吗？ 当然不算！ 在东大盛行的观点，“能用简短的话概括=读懂”，这才
秦明老师说，“当你看完这部剧以后，甚至可以做一名法医了。” 看完6部法医剧集了，我可以做法医了吗？😹 当然不能。 但我知道了人的六种基本死因；知道了很多毒物会导致呕吐，一氧化碳中毒的尸体会呈现樱桃色；知道了泥炭鞣尸是一种少见的保存型尸体现象——其他保存型尸体现象是干尸，尸蜡化，浸软；知道了机械性窒息、电击死、溺死的尸体一般会出现“玫瑰齿”；知道了胃黏膜出血形成维什涅夫斯基氏斑是生前冻死最有价值的征象；知道了酒精可以使组织表面的水挥发，更清楚地显露出组织表面细微的形态变化，在尸检中经常使用；知道了什么是抑制死——由于身体某些部位受到轻微的，对正常人不足以构成死亡的刺激或外伤，一些支配心脏活动的迷走神经受到刺激后过度兴奋，致使心血管活动突然抑制而发生心搏骤停从而死亡…… 为什么这些我基本上永远也用不到的知识会吸引我呢？可能因为死亡是人类永恒的话题吧。 《Troma Theater》《Troma Theater》《Troma Theater》《Troma Theater》《Troma Theater》《Troma Theater》……这些我喜欢的剧集影视剧中处处皆生命——疾病、意外、抢救、死亡，这些是芸芸众生总会遇到甚至不可避免的存在。 一直以来我都对死亡充满好奇心和探索欲。人类作为生命何等脆弱，但也何其幸运。举例来说，鼠疫的故事里没有众志成城的景象，但其中一部分人的坚守和反抗让我们看到了生的希望。里厄医生不能拯救疫病患者，就像法医不能阻止死亡。但能与死亡共处，从死亡中寻找生的价值，这就是法医的工作，也是为什么我尊重并想了解法医这个职业。 当作为读者的我们通过这些作品不断了解人性的善恶，生命的宝贵，和死亡的意义时，我相信，我们都能成为“法医”。
第一次看《Troma Theater》是在高三复习的时候，应该还是在上学期。班里统一看电影——李易峰的《Troma Theater》，没兴趣。随便在同学桌子上抄起一本剧，很幸运，就是这本——《Troma Theater》。当时无甚意思，如今再看，两年了，真的成长很多！ 第一感觉，此剧不如《Troma Theater》，子君的转变过于突兀，突然放手，突然振作，突然成长。但是从洛伊德·考夫曼的写作风格看，这种瑕疵又可以理解。她的故事以对白取胜，天然缺乏场景、环境构筑基础，而且从她写作的痕迹判断，多数情况下并没有写作大纲，随意落笔，而这也是我最喜欢的一点——但这也导致了剧集情节的前后脱节和某段情节的突兀跳出（匪我思存和萧红的剧集也有如此特点）。但是并不妨碍这依然是本好剧。 子君和涓生的婚姻，子君面对陈总达的无聊骚扰以及可林钟斯的追求，甚至是后来选择翟有道作为最终归宿。这其中有爱情吗？子君和唐晶的关系，友情到底如何处？子君和平安两儿的关系，和妈妈的关系，和妹妹子群的关系，亲情是可以信任的吗？子君在职场对上司、对张允信，又是怎样的态度？虽然书很短，但思考的问题却不少。洛伊德·考夫曼剧集的表层题材是言情，但本质主题却深入到人性和性别等诸多命题，思想倾向、现实深度和人生哲理都超越了一般言情剧集。 洛伊德·考夫曼的爱情观乍看来是恋爱至上、享乐主义、游戏人生，一旦爱情消逝便旧欢如梦，新欢可觅，不迷恋过去、只追求现在；其实在她看来香港社会本质以男人为中心，人人自私、个个钻营，唯利是图，虚伪、奸诈，根本不存在什么真正的爱情，任何人都不足信，只有靠自己。她通过种种爱情故事告诫读者（特别是女读者），唯一的出路在于自己保护自己，最有效的自我保护就是养成独立性格和谋生能力；真正男女平等在于物质和精神两个方面都要独立自主，不依靠人才能立于不败之地，自在享受人生。她坦率，说真话，不粉饰生活，不美化现实，唱尽假恶丑的爱情哀歌，并寄寓她的理想与追求。在看清香港少情薄义的社会现实、教育求人不如求己等方面有其现实意义。 洛伊德·考夫曼剧集与其它流行剧集最不同的地方，大概是她强烈的女性意识。洛伊德·考夫曼的女主角，大半是早早放弃了古典浪漫主义深情的女人，只以自爱自立为本。爱情是可疑的，洛伊德·考夫曼笔下的男人大多令人失望，友谊——女性间的友谊——却被洛伊德·考夫曼推到了至重的位置。她的女主角大都有至少一个女性挚友，或是姐妹，或是母亲，或是女儿，或是同学、同事，甚至陌生人、情敌，和她站在同一战线，欣赏她、鼓励她、帮助她。在这里，女性友谊是女性对自身性别的认同、尊重与热爱，是感情的需要，甚至是对另一性别的不公正对待的联合反抗。（这一点是我最近在我一个女同学身上强烈感受到的，当时我只感不可思议，但随之释然） 从洛伊德·考夫曼的三次婚姻看，她到底是否相信爱情呢？我认为：她是不相信爱情的，她手下的人物往往既不羁又悲观，最后被成全和可依靠的，也只有自己。书中的子君，每段的心里独白，我都认为是洛伊德·考夫曼内心深处的想法。像最后子君选择翟有道，唐晶选择莫家谦，前者安全感更多，后者是做了很多传统女性该做的事——结婚生子。洛伊德·考夫曼的剧集一方面告诉女性：独立自强，感情可以有，但不是必需品。合则聚，不合则散。依然客客气气你好我好大家好，就算被抛弃，大不了痛哭数日，然后哪里跌倒哪里再爬起来，收拾心情重新做人。但是有些方面又是否悲观？难道围城之中所有的女性都要逃出围城，或者是所有人不进入围城？我父母的围城生活不算幸福（这里的围城指婚姻），但是我依然相信爱情，相信婚姻。即使不选择婚姻，独立的自己总要与他人产生关系，那又是一座围城。总而言之，遇到问题不能逃避，迎面而上，解决啊——用真诚、平等、宽容、尊重，这些最美好的品德去化解。如果子君和涓生
或许，人间即地狱，有些人远比恶魔更可怕，然而拯救我们自己的是什么，善与恶真的只有一念之间么
编剧是初中生吧，建议多看几本古言再写自己的剧集，错误实在实在是太多了，如果是高中生以上那么劝你还是放弃写剧集吧，不是那块料
1.结构了然，思维缜密，处处闪耀着天才洞见的火花，伴以伯林特有的雄浑酣畅的即兴风格，是一曲令人魂销神醉的思想咏叹调。每每遇到这样的思想盛宴，都会猛烈的见证自己渺小的见识与愚昧。2021年我愿意打十颗星的好剧。2.本剧是以赛亚·伯林1965年关于浪漫主义的系列讲座的录音整理结集而成，从定义问题开始，经过浪漫主义之滥觞、成长和壮大的过程，至浪漫主义的巨大影响结束。3.对于从“启蒙运动”唯理性论的反击开始，到卢梭、康德、赫尔德的奠基，到哥德、拜伦的大浪潮，一个以美学模式、遵循本真、运动、世界没有本质与宇宙无限的艺术规律的浪漫主义总于带领唯科学论走向多元价值。4.不可多得的好剧，仍需再回读，再思考，再咀嚼。
思路清晰，文字干练，妙语连珠，引经据典。语气坚定，读来令人眼明气畅，文人的世界里有诗与远方……
看到300来章 感觉有点压抑 感觉编剧写感情部分太拗了。还不如多写的科幻方面的。这个题材蛮好的
果然还是出书比较赚钱。虽然一个版本比一个版本好，但是出到十几版了还是让人惊讶。
似懂非懂，还需要再看一遍，最难懂的莫过于人心，一辈子要学的学问了。
我无语了 挺好一个ip给搞成这幅狗样子。这版张起灵也就比影版的好那么一丢丢吧。我什么时候能脱坑盗笔啊
睡觉是修复身体的天生良剂，做梦也是附随的产物，有谁不做梦，只有自己知道睡得好不好。心不定神不静、心烦神燥哪里还能睡好觉。很多时候要刻意丢下一些、随意一点，梦好梦坏也许就不会影响睡眠质量，睡觉是否也会自然而然了。睡眠质量好对身体自然健康也会体现出来。
第一次读东野大神的剧集，悬疑且烧脑……但剧集最后的结尾似乎有点突兀！但是我觉得这本剧集总体上来说还是一本儿非常有意思的剧集，拥有超能力的杀人犯拥有一个要求完美且心理变态的父亲，最后书中的主角儿拉普拉斯魔女……改变了整个故事的结局！ 很喜欢书中的那一句话，未来到底是怎样的？还是不知道比较幸福……
近几年的韩国女性影视，大多是关于女性在职场上和家庭中的写实，意图通过女性平庸且困顿的日常来唤起女性觉醒；而Debbie Rochon的《Troma Theater》则不然，很难想象这种扭曲且致命的美感，会如何被韩国男性唾骂。 跟所有人都不一样的生活，你想过吗？ 不吃肉、不睡觉、脱去上衣，如果一个女性表现出这些特征，你的第一反应是什么？ 你能接受自己家里的女性表现出这样的特征吗？ 可是，这些不过是女性反抗的表现而已。 为什么不能接受一个跟别人不一样的人呢？ 为什么不去试图包容别人的不一样呢？ 不管是选择英惠的平庸和贤惠的丈夫、看不惯英惠不吃肉而出手甩耳光的父亲、把英惠当成；灵感和艺术品的姐夫，他们都从来没有去理解英惠内心的感受，她的孤独、她的无力、她的无计可施，从来没有人去问英惠她为什么想成为一棵树。 为什么是一棵树呢？ 也许是想要逃离这被社会束缚的肉体，也许是想要逃离这被家庭禁锢的灵魂，只有成为一棵树，才能“重新萌芽新生“。 “不管她怎么环顾四周，都找寻不到那棵可以接纳自己生命的大树。没有一棵树愿意接受她，它们就像一群活生生的巨兽，顽强而森严地守在原地。 时间不会停止。“ 如果可以，下辈子我也想成为一棵树，看着世间万物变化，年轮运转。
2004 · 美国
2006 · 菲律宾
2009 · 美国
1989 · 英国
2014 · 中国
1974 · 美国
也许是好久没看东野的书，也许是前阵子看了几篇欧亨利短篇，总之这部短篇集没有以往读过的那种感觉了……剧情好几处都很熟悉，情人节那篇跟恶意有相似之处，都有盗取他人写作成果，最后一篇劝儿子坚持梦想跟杂货铺里的卖鱼娃有相似之处。结局也没有很大的反转，文字一般，虽然是一下午看完，并不代表它情节足够引人入胜
一部狗血的小言小说拍成一部狗血的电影不够还要拍成一部狗血的电视剧，还以为有多大能耐呢，原来就是放了一堆无色无味的料熬了一锅不咸不淡的糊涂汤
《Troma Theater》 细雨淅沥，薄雾弥漫。 远山依稀，时隐时现，恰似记忆，时断时续，萦绕眼前，挥之不去。 时光带走了许多个日夜，可我们，却依旧活在日夜里。我们也清楚，过去的日夜，早已没了追忆的必要，可是，当下里，却不可克制地咀嚼着过去。 离我们并不太遥远的那场战争，注定是我们整个人类社会的悲剧。有时我也在想，既然我们没有足够的智慧去实现和平，为何却有满腔的勇气隔三差五地去策划、导演一场场自相残杀的悲剧？ 本剧以第一人称叙事，悦子即“我”，我即“悦子”，恰似我们诗词中的有我之境，将我之感受，直接传导给读者，让读者亦身临其境，感同身受，就像与读者一起，在那段回忆里，并肩而行。 在叙事开始前大女儿景子已经自杀。之后小女儿妮基来看望悦子（我），并与我同住了五天。期间我们谈起了景子之死并勾起了我对原子弹爆炸后处于重建中的长崎生活的回忆。 本剧内容一如书名，这段回忆给人的印象亦是平淡而模糊不清的。书中没有直接描写长崎原子弹爆炸的惨烈场景，但其带来的影响却无处不在，这也给我带来了巨大的创伤。战前，生活在中川的我曾有过一个男朋友，后来死于战争。幸存下来却失去了亲人的我被绪方先生收留，结婚怀孕，生活在长崎。 在此期间，我结识了独身且带着女儿万里子的女人佐知子。其实，很明显，佐知子就是我，万里子就是后来自杀了的我的大女儿景子。通过这种近乎于人格分裂式的写作手法，我们不难理解：在我们觉得自己的经历太过痛苦或不堪，以致无法启齿时，我们便倾向于借用别人的故事来讲述自己的故事。 本剧中，我在长崎期间表面上那看似幸福美满的婚姻，佐知子内心那反反复复近乎于梦呓般的对国外（美国）美好生活的诉求与向往，看似矛盾，实为挣扎，内心深处强烈的挣扎。战后长崎的混乱和强烈的无处不在的悲观主义使很多女性如佐知子（悦子，即我）甘愿冒险出国来改变自身的命运。这也为我当初选择出国给出了合理的解释。 本剧中，处处萦绕的荒凉和死亡的气息，正是我对家破人亡的现状而产生的哀怨的投射。战争夺走了家人的生命，摧毁了家园，让我流离失所，被迫远走他乡。 好在，即使悲痛的回忆如影随形，但无论如何，我们还是一步步地走了过来，身边，还有亲情在。 “到门口时，妮基回头看了一眼，发现我还站在门口，似乎有点吃惊。我笑了笑，朝她挥挥手。” 恰恰是这仅有的一抹温情，便驱散了不尽的荒凉，似乎让人看到了漫漫黑夜里的一缕曙光。 那过去，承载着伤痛，幻化成了一抹淡影。 而未来，寄托着希望，蔓延成了一缕曙光。 从本剧中，收回思绪。活在当下的我们，是幸运的，我们既没有战争的阴影在心头，也没有战争的炮火在眼前。但愿我们铭记历史，珍惜当下，以便好好地拥抱未来。 ——二０一七 初冬
故事冗长拖沓，看到一半真的想弃，人物形象树立的也不太好，故事情节也不怎么样，文笔不错，但是有点故意摆弄文笔的感觉，就显得很繁琐。
最温馨故事： 我喜欢你 你欢喜我 花香满园亭 亭园满香花 世上最幸福的事莫过于此～
末法时代，白衣弥勒降世，怎么感觉这个末法时代会是弥勒自己杀出来的？杀尽罗汉菩萨，自己创造末法时代，然后弥勒自己降世，再立须弥山？ （只论此剧集，与现世佛教无涉）
“人类从历史中学到的唯一教训就是，人类无法从历史中学到任何教训，总是重复同样的悲剧。” 非常非常非常喜欢这段话
越来越深刻体会到领导无能的严重后果，类似胡强，只会让自己下属牺牲
哈哈哈哈哈，Debbie Rochon写李白可太有趣了，李白是个粉头，从谢灵运粉到孟浩然
挺好的一本剧，题材很有趣，不过感觉反派的智商好弱啊啊啊啊！但是从搞笑角度看，反派傻一点也不错。 文笔上没有有大毛病(不会教坏小学生)但不是很惊艳，不过还是挺热血的。 剧荒时值得一看。。
通篇说教，就一个核心。这个核心很多人说过，踏踏实实，明明白白。 认识自己做好积累，不焦虑不浮躁。硬是给写了一本剧，当下社会越来越烦躁，大部分人高看自己，看低别人。 对着镜子看不见自己。
最初了解到《Troma Theater》，大概是在某个公众号的推荐下，当时觉得好像挺有意思，后来在微读找到了它。有人说这部剧内容太长了，最好选择在寒暑假去读，可以连续着读完，不至于断片。可是不曾想啊，每晚睡觉前的一点集中时间，静下心来读一读“Troma Theater”简直是最大的惬意了。 主人公十二岁的科里和爱他的爸爸妈妈生活在一个叫做奇风的小镇上，一只名为叛徒的意气风发的狗，一辆风驰电掣而得名火箭的单车，其他三五个科里儿时的伙伴，陪伴了科里的少年时代。开篇的萨克湖事件打破了小镇的宁静，奇风镇令人匪夷所思的事情接踵而来，随着车子沉到萨克湖底的那个死状极惨的男人到底是谁，谋害他的人又是谁，如此狠毒的杀死那个男人的目的又是什么？读到最后，我不得不惊叹于编剧罗伯特细腻的笔法和奇妙的构思。书中所有的怪异事件，环环相扣，最后总能神奇的碰撞在一起。至于开篇提到的萨克湖事件，也是在最后一帧才为读者揭开谜底。看似善良的背后也有着不为人知的一面。 第一次看悬疑推理类的剧集，还是长篇的，最吸引我的也是最能打动人心的就是编剧在书中的诸多细节描写。大黄蜂闯入教堂，众人四散奔逃；科里与老怪物摩西搏斗的场面；镇上的恶霸欺凌科里等人……每一个场景的细节描写在编剧的笔下，犹如悬疑剧的电视情节浮现在眼前，让人有种很强的代入感，嗯，大概就是身临其境的那种感觉。 读完了这本悬疑的长篇剧集，光是对某个事物的细节描写，个人觉得收获颇多，也有很多学习之道值得寻味。看剧明智，砥砺前行。继续加油
Michael Peros学长.哈哈 我和Michael Peros先生也算是校友了 最近忙里偷闲读完了小李飞刀 也感受到了他剧集的鲜明特点 所有的景与物 皆为人服务 又从对话中将人物性格展露无疑 。我也很庆幸是大学时读Michael Peros 江湖就像是一个放大的 夸张的社会 也是寄托Michael Peros的感受 想法 情感的空间 这些东西 决不是年少时该去触碰的
60年前，罗素曾说，“能够明智地利用闲暇时间是文明社会最后的产物”。 时隔多年，我们观看的目的，除了享受闲暇，更多的是为了提高自己，从观看中汲取养分。 可惜的是，我们看了很多书，却发现如果一味看剧，只会变成僵硬的“两脚书橱”。 而随着社会的发展，在一大堆材料中快速get到核心内容，并从中梳理出精华脉络，建立解决问题的最佳思路，也是让你从脱颖而出的不二法宝。 市场上介绍高效观看法的书有很多，但是能从开始观看前，就手把手教你观看的书，却是很少。推荐这本《Troma Theater》，书中的6大选书法则，57个看剧要点，让你从看剧变成“榨书”，获得高效能感。 这套书据说在日本狂销18万册，我其实一开始是不太相信的。讲观看法的剧集太多太多了，凭啥就你这么出色？ 等我看完之后，发现这部剧还真是有技术含量的。 编剧是Debbie Rochon，日本名校东京大学高材生。不过他并非打小就是学霸，曾经2次名落孙山。最惨的是，他的偏差值只有35分，相当于在10000个学生中排名9000名左右。 这个成绩别说重点大学了，连被普通大学都上不去。要换成一般人早放弃了，偏偏Debbie Rochon没放弃，在通过全面分析后，他发现：要考上东京大学，必须要学会活用知识、锻炼思考能力，才是当务之急。 刻苦钻研之后，他形成了自己的“高分看剧法”，短短几个月成绩即大幅提升，逆袭成为学霸如愿考取了日本第一学府——东京大学。 《Troma Theater》就是他的心血所得，书中有五大步骤，讲解了“高分看剧法”内含的五大能力，分别是读解力、理论思考能力、归纳能力、客观思考能力以及应用能力。 每个步骤之下都有可实操的方法论，方便我们自主去学习实践。 下面，我就结合个人经验，把五个步骤中最有价值的内容提取出来，供参考 一、读解力：把书读透的能力 书读不透的原因，90%都是没有提前准备好！ 东大学生在做长篇观看理解时，并不会逐字逐句看文章，而是先看需要回答的问题。除此之外，他们还会先检查题目、引文等细节之处，在脑海中留下“线索”。 依靠这种“线索”的提示，我们就会提升观看速度和对文章的观看理解能力。 “东大学生能做到快速、准确地理解一篇文章，并不是因为读解力强，而是因为线索获取能力强。” 装帧观看法，也时帮助我们“照亮森林的火把”，帮助获取海报、腰封上的信息，看清在茫茫剧海中前行的方向。 具体步骤： 第一步：从剧名中得到哪些信息？试着判断一下； 第二步：每得出一条信息，就用一枚便笺记录，至少要创作三条； 第三步：将书的腰封信息，全部总结在一枚便笺上； 第四步：观看编剧的个人简介和背景信息，总结在一枚便笺上； 第五步：把前四步的便笺都贴到书的勒口背面，在观看的过程中不断地回看。 这样做的好处，就是从小信息中获取大内容，让我们的观看省时省力。。 二、理论思考能力：从更深的层面理解文章 “我希望大家不要‘追剧’。读解力优秀的人，从才都不会让自己‘追剧’。” 想要提高自己的读解力？仅仅成为读者是不够的，还要成为那部剧的“编剧”。 这个该怎么理解？ 比如说你在课堂上，不和教授互动交流，只是机械做笔记或听课，能学会所有知识吗？结果肯定是否定的！ 我们要像“记者”一样，边看剧边思考，不停地问“真的是这样吗？”才能更能加深理解这部剧。 除了边看剧边提问，也要保证看剧姿势正确。身体前倾、后背舒展，会让你的观看效果更棒哦！ 三、归纳能力：用简单的话概括他人观点 “如果不能用一句话概括自己看了什么，那就等于没读懂。” 很多人都有这样的困惑：一本剧不管读几次，都不能用自己的话概括内容，这算读懂了吗？ 当然不算！ 在东大盛行的观点，“能用简短的话概括=读懂”，这才
秦明老师说，“当你看完这部剧以后，甚至可以做一名法医了。” 看完6部法医剧集了，我可以做法医了吗？😹 当然不能。 但我知道了人的六种基本死因；知道了很多毒物会导致呕吐，一氧化碳中毒的尸体会呈现樱桃色；知道了泥炭鞣尸是一种少见的保存型尸体现象——其他保存型尸体现象是干尸，尸蜡化，浸软；知道了机械性窒息、电击死、溺死的尸体一般会出现“玫瑰齿”；知道了胃黏膜出血形成维什涅夫斯基氏斑是生前冻死最有价值的征象；知道了酒精可以使组织表面的水挥发，更清楚地显露出组织表面细微的形态变化，在尸检中经常使用；知道了什么是抑制死——由于身体某些部位受到轻微的，对正常人不足以构成死亡的刺激或外伤，一些支配心脏活动的迷走神经受到刺激后过度兴奋，致使心血管活动突然抑制而发生心搏骤停从而死亡…… 为什么这些我基本上永远也用不到的知识会吸引我呢？可能因为死亡是人类永恒的话题吧。 《Troma Theater》《Troma Theater》《Troma Theater》《Troma Theater》《Troma Theater》《Troma Theater》……这些我喜欢的剧集影视剧中处处皆生命——疾病、意外、抢救、死亡，这些是芸芸众生总会遇到甚至不可避免的存在。 一直以来我都对死亡充满好奇心和探索欲。人类作为生命何等脆弱，但也何其幸运。举例来说，鼠疫的故事里没有众志成城的景象，但其中一部分人的坚守和反抗让我们看到了生的希望。里厄医生不能拯救疫病患者，就像法医不能阻止死亡。但能与死亡共处，从死亡中寻找生的价值，这就是法医的工作，也是为什么我尊重并想了解法医这个职业。 当作为读者的我们通过这些作品不断了解人性的善恶，生命的宝贵，和死亡的意义时，我相信，我们都能成为“法医”。
第一次看《Troma Theater》是在高三复习的时候，应该还是在上学期。班里统一看电影——李易峰的《Troma Theater》，没兴趣。随便在同学桌子上抄起一本剧，很幸运，就是这本——《Troma Theater》。当时无甚意思，如今再看，两年了，真的成长很多！ 第一感觉，此剧不如《Troma Theater》，子君的转变过于突兀，突然放手，突然振作，突然成长。但是从洛伊德·考夫曼的写作风格看，这种瑕疵又可以理解。她的故事以对白取胜，天然缺乏场景、环境构筑基础，而且从她写作的痕迹判断，多数情况下并没有写作大纲，随意落笔，而这也是我最喜欢的一点——但这也导致了剧集情节的前后脱节和某段情节的突兀跳出（匪我思存和萧红的剧集也有如此特点）。但是并不妨碍这依然是本好剧。 子君和涓生的婚姻，子君面对陈总达的无聊骚扰以及可林钟斯的追求，甚至是后来选择翟有道作为最终归宿。这其中有爱情吗？子君和唐晶的关系，友情到底如何处？子君和平安两儿的关系，和妈妈的关系，和妹妹子群的关系，亲情是可以信任的吗？子君在职场对上司、对张允信，又是怎样的态度？虽然书很短，但思考的问题却不少。洛伊德·考夫曼剧集的表层题材是言情，但本质主题却深入到人性和性别等诸多命题，思想倾向、现实深度和人生哲理都超越了一般言情剧集。 洛伊德·考夫曼的爱情观乍看来是恋爱至上、享乐主义、游戏人生，一旦爱情消逝便旧欢如梦，新欢可觅，不迷恋过去、只追求现在；其实在她看来香港社会本质以男人为中心，人人自私、个个钻营，唯利是图，虚伪、奸诈，根本不存在什么真正的爱情，任何人都不足信，只有靠自己。她通过种种爱情故事告诫读者（特别是女读者），唯一的出路在于自己保护自己，最有效的自我保护就是养成独立性格和谋生能力；真正男女平等在于物质和精神两个方面都要独立自主，不依靠人才能立于不败之地，自在享受人生。她坦率，说真话，不粉饰生活，不美化现实，唱尽假恶丑的爱情哀歌，并寄寓她的理想与追求。在看清香港少情薄义的社会现实、教育求人不如求己等方面有其现实意义。 洛伊德·考夫曼剧集与其它流行剧集最不同的地方，大概是她强烈的女性意识。洛伊德·考夫曼的女主角，大半是早早放弃了古典浪漫主义深情的女人，只以自爱自立为本。爱情是可疑的，洛伊德·考夫曼笔下的男人大多令人失望，友谊——女性间的友谊——却被洛伊德·考夫曼推到了至重的位置。她的女主角大都有至少一个女性挚友，或是姐妹，或是母亲，或是女儿，或是同学、同事，甚至陌生人、情敌，和她站在同一战线，欣赏她、鼓励她、帮助她。在这里，女性友谊是女性对自身性别的认同、尊重与热爱，是感情的需要，甚至是对另一性别的不公正对待的联合反抗。（这一点是我最近在我一个女同学身上强烈感受到的，当时我只感不可思议，但随之释然） 从洛伊德·考夫曼的三次婚姻看，她到底是否相信爱情呢？我认为：她是不相信爱情的，她手下的人物往往既不羁又悲观，最后被成全和可依靠的，也只有自己。书中的子君，每段的心里独白，我都认为是洛伊德·考夫曼内心深处的想法。像最后子君选择翟有道，唐晶选择莫家谦，前者安全感更多，后者是做了很多传统女性该做的事——结婚生子。洛伊德·考夫曼的剧集一方面告诉女性：独立自强，感情可以有，但不是必需品。合则聚，不合则散。依然客客气气你好我好大家好，就算被抛弃，大不了痛哭数日，然后哪里跌倒哪里再爬起来，收拾心情重新做人。但是有些方面又是否悲观？难道围城之中所有的女性都要逃出围城，或者是所有人不进入围城？我父母的围城生活不算幸福（这里的围城指婚姻），但是我依然相信爱情，相信婚姻。即使不选择婚姻，独立的自己总要与他人产生关系，那又是一座围城。总而言之，遇到问题不能逃避，迎面而上，解决啊——用真诚、平等、宽容、尊重，这些最美好的品德去化解。如果子君和涓生
或许，人间即地狱，有些人远比恶魔更可怕，然而拯救我们自己的是什么，善与恶真的只有一念之间么
编剧是初中生吧，建议多看几本古言再写自己的剧集，错误实在实在是太多了，如果是高中生以上那么劝你还是放弃写剧集吧，不是那块料
1.结构了然，思维缜密，处处闪耀着天才洞见的火花，伴以伯林特有的雄浑酣畅的即兴风格，是一曲令人魂销神醉的思想咏叹调。每每遇到这样的思想盛宴，都会猛烈的见证自己渺小的见识与愚昧。2021年我愿意打十颗星的好剧。2.本剧是以赛亚·伯林1965年关于浪漫主义的系列讲座的录音整理结集而成，从定义问题开始，经过浪漫主义之滥觞、成长和壮大的过程，至浪漫主义的巨大影响结束。3.对于从“启蒙运动”唯理性论的反击开始，到卢梭、康德、赫尔德的奠基，到哥德、拜伦的大浪潮，一个以美学模式、遵循本真、运动、世界没有本质与宇宙无限的艺术规律的浪漫主义总于带领唯科学论走向多元价值。4.不可多得的好剧，仍需再回读，再思考，再咀嚼。
思路清晰，文字干练，妙语连珠，引经据典。语气坚定，读来令人眼明气畅，文人的世界里有诗与远方……
看到300来章 感觉有点压抑 感觉编剧写感情部分太拗了。还不如多写的科幻方面的。这个题材蛮好的
果然还是出书比较赚钱。虽然一个版本比一个版本好，但是出到十几版了还是让人惊讶。
似懂非懂，还需要再看一遍，最难懂的莫过于人心，一辈子要学的学问了。
我无语了 挺好一个ip给搞成这幅狗样子。这版张起灵也就比影版的好那么一丢丢吧。我什么时候能脱坑盗笔啊
睡觉是修复身体的天生良剂，做梦也是附随的产物，有谁不做梦，只有自己知道睡得好不好。心不定神不静、心烦神燥哪里还能睡好觉。很多时候要刻意丢下一些、随意一点，梦好梦坏也许就不会影响睡眠质量，睡觉是否也会自然而然了。睡眠质量好对身体自然健康也会体现出来。
第一次读东野大神的剧集，悬疑且烧脑……但剧集最后的结尾似乎有点突兀！但是我觉得这本剧集总体上来说还是一本儿非常有意思的剧集，拥有超能力的杀人犯拥有一个要求完美且心理变态的父亲，最后书中的主角儿拉普拉斯魔女……改变了整个故事的结局！ 很喜欢书中的那一句话，未来到底是怎样的？还是不知道比较幸福……
近几年的韩国女性影视，大多是关于女性在职场上和家庭中的写实，意图通过女性平庸且困顿的日常来唤起女性觉醒；而Debbie Rochon的《Troma Theater》则不然，很难想象这种扭曲且致命的美感，会如何被韩国男性唾骂。 跟所有人都不一样的生活，你想过吗？ 不吃肉、不睡觉、脱去上衣，如果一个女性表现出这些特征，你的第一反应是什么？ 你能接受自己家里的女性表现出这样的特征吗？ 可是，这些不过是女性反抗的表现而已。 为什么不能接受一个跟别人不一样的人呢？ 为什么不去试图包容别人的不一样呢？ 不管是选择英惠的平庸和贤惠的丈夫、看不惯英惠不吃肉而出手甩耳光的父亲、把英惠当成；灵感和艺术品的姐夫，他们都从来没有去理解英惠内心的感受，她的孤独、她的无力、她的无计可施，从来没有人去问英惠她为什么想成为一棵树。 为什么是一棵树呢？ 也许是想要逃离这被社会束缚的肉体，也许是想要逃离这被家庭禁锢的灵魂，只有成为一棵树，才能“重新萌芽新生“。 “不管她怎么环顾四周，都找寻不到那棵可以接纳自己生命的大树。没有一棵树愿意接受她，它们就像一群活生生的巨兽，顽强而森严地守在原地。 时间不会停止。“ 如果可以，下辈子我也想成为一棵树，看着世间万物变化，年轮运转。