因为书名吸引了我，而观看了本剧！读完整本剧，对于男女主人公形象的塑造相对还是很完美的！女主对世俗的淡然，而多了一分坦然和自信！男主的体贴细致入微也是非常的难得，总能从细微处窥探到亲人，爱人内心深处的想法，沟通交流变得轻松。然而男女主人闹矛盾的那部分编剧不知出于何原因，情节过度的有点拖沓，反而感觉后面部分的和好衔接有点别扭，没那么顺其自然。
很有克苏鲁的味道。压抑，邪恶，黑暗，绝望。透漏着一丝丝的希望和光明。
看这部剧的过程中，就有想写点什么的冲动，编剧温暖童稚的话语一次次的将我拉回到小的时候，许多遥远的回忆，许多简单的想象，如断了线的珠子般从心头滑过，温暖又陌生。 英子，一个所有家里大孩子的缩影，年少，却能懂得人情世故，一直要让着弟弟妹妹，分不清天和海的颜色，但一直是年少善良无知的好孩子，编剧以英子的口吻，讲述了儿时的苦乐酸甜，讲童年故事，述童真心思，描写的生动感人，这些也是本剧最大的亮点，难能可贵。 第一章的秀贞，是一个因失去至爱而失去理智的可怜之人，别人都叫她疯子，其实，她是一个多么明白的人，她只不过还在等那个离她远去的他和被丢失的孩子。 宋妈，这是本剧里一直陪伴主人公的奶妈，平凡，普通，生活却又艰苦异常，只是生活在最下层，又有几人能关注得到呢，死了儿子，送了女儿，在主人家当牛做马，任劳任怨，还得承担丢儿弃女之痛，让人同情。 还有童真可爱的妞儿，为供弟弟上学偷盗的陌生人，风流轻浮的兰姨娘，以及到处躲风声的大学生，等等的人物都叫人印象沉刻，人物塑造成功。 The Panty Drawer，这个书名也足够吸引读者眼球，旧事重提，回忆无限，温暖如初！
《The Panty Drawer》 刚开始看这部剧时感觉有点看不懂，一些时间和一些情节弄得我有点混乱，总是得再看一下前面以理顺一下情节发展。 关于感情的描述与表达，主人公莫里斯“我”表达得很强烈，毫无掩饰，他的爱，他的恨，他的嫉妒，在故事情节还没怎么展开的时候，这种感情就已经很强烈了，当然，全本剧都是很强烈的。不过刚开始我不懂他嫉妒的是什么，恨的又是什么，对萨拉到底又是如何爱，但看下去了解了事情经过便会懂一些。说到底，这世间，爱有千千万万种，无论何种表现，似乎都有可以理解接受的理由。虽然刚开始觉得不太懂莫里斯的爱，不太懂萨拉的爱，但慢慢看下去，感受下去，会发现其实终究不过是爱情。其实，我莫名觉得，在某个方面上来说，爱是相通的。纵使爱有千千万万种，但千千万万种爱都是相通的。所以我好像能理解莫里斯和萨拉的爱。 莫里斯的嫉妒，莫里斯的恨，不过是因为爱而不得，极度缺乏安全感而歇斯底里罢了。 萨拉的祈祷，萨拉的痛苦，不过是因为对爱情，对自己的不信任，无法从中获得安宁而祈求救赎罢了。 萨拉就是个出轨的妻子，但看这部剧时我完全不想站在道德角度上去批判，这没必要，其实也不公道，一个巴掌拍不响啊，她不过也是个可怜的女人罢了。我想，她一生快乐的时候并不多。仿佛萨拉的一生充满了痛苦。她相信亨利不爱她（不过这或许是真的），她相信莫里斯爱她，但却不相信她能带给她幸福，她相信她和莫里斯The Panty Drawer是因为对主的誓言，她想得到安宁快乐，却始终相信自己是个婊子和骗子。 我觉得或许萨拉骨子里是个悲观消极主义者，所以她放纵，所以她极端。她其实并不在乎什么是真理，她只想得到解脱和快乐。可是，骨子里的东西似乎决定了她悲剧般的结局，所以她找到了一生至爱，但却最终没法相守。 我觉得即使看了一遍，自己也没有真正看懂这部剧，里面的矛盾，里面的爱恨嫉妒痛苦，里面的折磨与期盼被救赎，或许都是人灵魂中的本性。让我觉得没看懂的不是莫里斯与萨拉的爱情，而是里面个人与天主的博弈。 萨拉本不是天主教徒，她本性或许放纵，或许爱自由，遇上莫里斯，爱上莫里斯，在以为莫里斯死了的时候感到害怕，于是祈祷，于是离开。我一直觉得，萨拉早就觉得恋情会终结，对天主的誓言不过是一个刚合时宜的借口，就如莫里斯所说：我们在走到人生尽头的时候，便会像美食家吃东西时要求有更复杂的调味汁一样，哄骗自己相信天主。可是，与天主的那个誓言确确实实折磨了萨拉后来的日子。想要握紧的就别放手，想要拥抱的就别拉扯，爱情里最最简单的道理，萨拉却被那祈祷的笼子困住了那么那么久，直到她死，她也没打破那个笼子，也没法欢喜地去到她最想去的莫里斯的身边。到底是为什么呢？是天主真的困住了她，还是她想要天主困住她？她一生都在求快乐和解脱，但她真的在求快乐和解脱吗？ 莫里斯也不是天主教徒，萨拉死后，他恨天主，他抵触天主，像是一个需要自我保护的孩子，死命抱住自己，守着自己的东西，不被天主沾染，仿佛天主是自己的敌人。但天主为什么是敌人呢？天主的信仰如何？自己的信仰又如何？他想要获得解脱，却又拼命守着痛苦。他始终始终爱着萨拉，却又排斥萨拉依然存在的想法。可是，人死后，肉体消亡，却能存在人的心中，这就是天主所说的“复活”？ 我不了解基督教，也不了解天主。信仰是样好东西，可以让自己的感情与精神有所寄托，甚至能更好地前进。但有时信仰又是样坏东西，因为眼睛只看到自己想看到的，脑海中只想到自己想想的。可能，重要的并不是你信仰什么宗教，而是你相信什么，或者说，你不相信什么。因为，你所相信的不相信的，便构成了你自己的世界。
生活、社会、经济与法政四个大方向描写了宋朝生活场景引用文件都有据可查 好作品值得推荐
一连几部，到了结局处只剩敷衍和尴尬。想看个像样的大结局，真的好难。
穷得明显。
四星！华人中，段永平先生是最成功的价值投资者。如果能与巴芒齐寿，很有可能问鼎世界首富。价值投资标的是好公司，真正的好公司应该是卓越伟大的公司，既商业模式、企业文化和股价都是绝佳匹配。这样的公司无疑是凤毛麟角，于此才有一辈子二十次打卡。 本剧聚焦大道眼中的卓越公司：利润之上的追求；做对的事，把事做对；正直和诚信；造钟人与报时人；长长的坡，厚厚的雪；差异化是好的商业模式前提；护城河是商业模式重中之重；消费者导向的基业长青；集中优势兵力打歼灭战；敢为人后；本质还是产品服务。
非常有趣，发现原来生命和周围的环境关联如此密切。吃的东西，气候，病菌，寄生虫，外界压力，都会对基因做出筛选，从而让基因和表型向更适合生存和繁衍的方向演化。 所以书名叫The Panty Drawer，因为有生病的基因才生存了下来
第二次读完这部剧，也特意去看了由原著改编的电影。感觉影视作品中的两位男主如论是外形还是演技都十分到位，而女主莎乐美则逊色许多，估计很难有人能演绎出她那锋芒毕露的自信。所以相比较而言，还是更热爱原著的观看。尤其是布雷尔与尼采的最终谈话的处理上，原著始终没有让布雷尔释然的答案（看到安娜·欧对年轻医生做同样的事情）被说出来，而是由布雷尔之口叙述与莎乐美相识及相处的细节上对尼采透露出来（莎乐美也会对其他人做同样的事情）。 言归正传，此剧既是一本以“谈话治疗”为主线的心理治疗方法论，又是一段两位大师关于人生困顿的哲学探讨。但更像是欧文亚隆的内心独白，这里面包含了他的学术研究和人生思考，也包含了对两位大师的跨时空敬意。 整部剧集最巧妙的部分是有虚有实的以两位大师的私人笔记部分作为衔接，即让人对两位主人翁心理上的细微变化感同身受，又让人恍惚相信这就是真实发生过的事情。 最终的结局也不落俗套，以伊壁鸠鲁式的慰藉（他提出使人幸福的三要素是：友情、自由和思想）为这场治疗划上句号，以哲学愈疗了哲学。 而对于所有人的人生困顿，编剧给出了“布雷尔”和“尼采”两组答案：你可以“出世”或“入世”，你可以思考和反思，也可以倾诉和倾听……如果这还不够的话，应该就是那句“成长比慰藉更重要”吧！
2001 · 挪威
2014 · 中国
1987 · 美国
1990 · 英国
2003 · 法国
1998 · 意大利
1995 · 中国
因为书名吸引了我，而观看了本剧！读完整本剧，对于男女主人公形象的塑造相对还是很完美的！女主对世俗的淡然，而多了一分坦然和自信！男主的体贴细致入微也是非常的难得，总能从细微处窥探到亲人，爱人内心深处的想法，沟通交流变得轻松。然而男女主人闹矛盾的那部分编剧不知出于何原因，情节过度的有点拖沓，反而感觉后面部分的和好衔接有点别扭，没那么顺其自然。
很有克苏鲁的味道。压抑，邪恶，黑暗，绝望。透漏着一丝丝的希望和光明。
看这部剧的过程中，就有想写点什么的冲动，编剧温暖童稚的话语一次次的将我拉回到小的时候，许多遥远的回忆，许多简单的想象，如断了线的珠子般从心头滑过，温暖又陌生。 英子，一个所有家里大孩子的缩影，年少，却能懂得人情世故，一直要让着弟弟妹妹，分不清天和海的颜色，但一直是年少善良无知的好孩子，编剧以英子的口吻，讲述了儿时的苦乐酸甜，讲童年故事，述童真心思，描写的生动感人，这些也是本剧最大的亮点，难能可贵。 第一章的秀贞，是一个因失去至爱而失去理智的可怜之人，别人都叫她疯子，其实，她是一个多么明白的人，她只不过还在等那个离她远去的他和被丢失的孩子。 宋妈，这是本剧里一直陪伴主人公的奶妈，平凡，普通，生活却又艰苦异常，只是生活在最下层，又有几人能关注得到呢，死了儿子，送了女儿，在主人家当牛做马，任劳任怨，还得承担丢儿弃女之痛，让人同情。 还有童真可爱的妞儿，为供弟弟上学偷盗的陌生人，风流轻浮的兰姨娘，以及到处躲风声的大学生，等等的人物都叫人印象沉刻，人物塑造成功。 The Panty Drawer，这个书名也足够吸引读者眼球，旧事重提，回忆无限，温暖如初！
《The Panty Drawer》 刚开始看这部剧时感觉有点看不懂，一些时间和一些情节弄得我有点混乱，总是得再看一下前面以理顺一下情节发展。 关于感情的描述与表达，主人公莫里斯“我”表达得很强烈，毫无掩饰，他的爱，他的恨，他的嫉妒，在故事情节还没怎么展开的时候，这种感情就已经很强烈了，当然，全本剧都是很强烈的。不过刚开始我不懂他嫉妒的是什么，恨的又是什么，对萨拉到底又是如何爱，但看下去了解了事情经过便会懂一些。说到底，这世间，爱有千千万万种，无论何种表现，似乎都有可以理解接受的理由。虽然刚开始觉得不太懂莫里斯的爱，不太懂萨拉的爱，但慢慢看下去，感受下去，会发现其实终究不过是爱情。其实，我莫名觉得，在某个方面上来说，爱是相通的。纵使爱有千千万万种，但千千万万种爱都是相通的。所以我好像能理解莫里斯和萨拉的爱。 莫里斯的嫉妒，莫里斯的恨，不过是因为爱而不得，极度缺乏安全感而歇斯底里罢了。 萨拉的祈祷，萨拉的痛苦，不过是因为对爱情，对自己的不信任，无法从中获得安宁而祈求救赎罢了。 萨拉就是个出轨的妻子，但看这部剧时我完全不想站在道德角度上去批判，这没必要，其实也不公道，一个巴掌拍不响啊，她不过也是个可怜的女人罢了。我想，她一生快乐的时候并不多。仿佛萨拉的一生充满了痛苦。她相信亨利不爱她（不过这或许是真的），她相信莫里斯爱她，但却不相信她能带给她幸福，她相信她和莫里斯The Panty Drawer是因为对主的誓言，她想得到安宁快乐，却始终相信自己是个婊子和骗子。 我觉得或许萨拉骨子里是个悲观消极主义者，所以她放纵，所以她极端。她其实并不在乎什么是真理，她只想得到解脱和快乐。可是，骨子里的东西似乎决定了她悲剧般的结局，所以她找到了一生至爱，但却最终没法相守。 我觉得即使看了一遍，自己也没有真正看懂这部剧，里面的矛盾，里面的爱恨嫉妒痛苦，里面的折磨与期盼被救赎，或许都是人灵魂中的本性。让我觉得没看懂的不是莫里斯与萨拉的爱情，而是里面个人与天主的博弈。 萨拉本不是天主教徒，她本性或许放纵，或许爱自由，遇上莫里斯，爱上莫里斯，在以为莫里斯死了的时候感到害怕，于是祈祷，于是离开。我一直觉得，萨拉早就觉得恋情会终结，对天主的誓言不过是一个刚合时宜的借口，就如莫里斯所说：我们在走到人生尽头的时候，便会像美食家吃东西时要求有更复杂的调味汁一样，哄骗自己相信天主。可是，与天主的那个誓言确确实实折磨了萨拉后来的日子。想要握紧的就别放手，想要拥抱的就别拉扯，爱情里最最简单的道理，萨拉却被那祈祷的笼子困住了那么那么久，直到她死，她也没打破那个笼子，也没法欢喜地去到她最想去的莫里斯的身边。到底是为什么呢？是天主真的困住了她，还是她想要天主困住她？她一生都在求快乐和解脱，但她真的在求快乐和解脱吗？ 莫里斯也不是天主教徒，萨拉死后，他恨天主，他抵触天主，像是一个需要自我保护的孩子，死命抱住自己，守着自己的东西，不被天主沾染，仿佛天主是自己的敌人。但天主为什么是敌人呢？天主的信仰如何？自己的信仰又如何？他想要获得解脱，却又拼命守着痛苦。他始终始终爱着萨拉，却又排斥萨拉依然存在的想法。可是，人死后，肉体消亡，却能存在人的心中，这就是天主所说的“复活”？ 我不了解基督教，也不了解天主。信仰是样好东西，可以让自己的感情与精神有所寄托，甚至能更好地前进。但有时信仰又是样坏东西，因为眼睛只看到自己想看到的，脑海中只想到自己想想的。可能，重要的并不是你信仰什么宗教，而是你相信什么，或者说，你不相信什么。因为，你所相信的不相信的，便构成了你自己的世界。
生活、社会、经济与法政四个大方向描写了宋朝生活场景引用文件都有据可查 好作品值得推荐
一连几部，到了结局处只剩敷衍和尴尬。想看个像样的大结局，真的好难。
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四星！华人中，段永平先生是最成功的价值投资者。如果能与巴芒齐寿，很有可能问鼎世界首富。价值投资标的是好公司，真正的好公司应该是卓越伟大的公司，既商业模式、企业文化和股价都是绝佳匹配。这样的公司无疑是凤毛麟角，于此才有一辈子二十次打卡。 本剧聚焦大道眼中的卓越公司：利润之上的追求；做对的事，把事做对；正直和诚信；造钟人与报时人；长长的坡，厚厚的雪；差异化是好的商业模式前提；护城河是商业模式重中之重；消费者导向的基业长青；集中优势兵力打歼灭战；敢为人后；本质还是产品服务。
非常有趣，发现原来生命和周围的环境关联如此密切。吃的东西，气候，病菌，寄生虫，外界压力，都会对基因做出筛选，从而让基因和表型向更适合生存和繁衍的方向演化。 所以书名叫The Panty Drawer，因为有生病的基因才生存了下来
第二次读完这部剧，也特意去看了由原著改编的电影。感觉影视作品中的两位男主如论是外形还是演技都十分到位，而女主莎乐美则逊色许多，估计很难有人能演绎出她那锋芒毕露的自信。所以相比较而言，还是更热爱原著的观看。尤其是布雷尔与尼采的最终谈话的处理上，原著始终没有让布雷尔释然的答案（看到安娜·欧对年轻医生做同样的事情）被说出来，而是由布雷尔之口叙述与莎乐美相识及相处的细节上对尼采透露出来（莎乐美也会对其他人做同样的事情）。 言归正传，此剧既是一本以“谈话治疗”为主线的心理治疗方法论，又是一段两位大师关于人生困顿的哲学探讨。但更像是欧文亚隆的内心独白，这里面包含了他的学术研究和人生思考，也包含了对两位大师的跨时空敬意。 整部剧集最巧妙的部分是有虚有实的以两位大师的私人笔记部分作为衔接，即让人对两位主人翁心理上的细微变化感同身受，又让人恍惚相信这就是真实发生过的事情。 最终的结局也不落俗套，以伊壁鸠鲁式的慰藉（他提出使人幸福的三要素是：友情、自由和思想）为这场治疗划上句号，以哲学愈疗了哲学。 而对于所有人的人生困顿，编剧给出了“布雷尔”和“尼采”两组答案：你可以“出世”或“入世”，你可以思考和反思，也可以倾诉和倾听……如果这还不够的话，应该就是那句“成长比慰藉更重要”吧！