1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。
喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。
看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。
科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。
有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。
不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。
2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。
莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。
作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。
很喜欢《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》、《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》、《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》、《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。
3、美是可以被创造的
开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。
有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。
并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。
4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。”
莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。
莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。
莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。
并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。
读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。
和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了?
我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
在这个命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo的社会里 西方民主社会将莺歌燕舞 醉生梦死地消亡 而不是戴着镣铐一路哀歌
有点像玛格丽特杜拉斯的《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》，有些混乱，有些荒诞，有些漫无边际，有些让人摸不着头脑，但一切却是那么的真实，每件事都在心里发生过。为何？因为是在用真情实感生活。
读完此剧的感受是 神就站在那里 周围烟雾弥漫 一生也难望其项背 智商捉急啊！
为什么踩碎别人的梦想与希望,因为需要在最绝望的时候做出最大的努力.
最近工作、生活上都出了点问题，正感到迷茫，看了这部剧，很有感触，很多观点都能够引起共鸣。
“我宁愿我是一个媚俗的人，我宁愿无知，也不想要看过世界的背面。”这是一本我看完一遍绝不会看第二遍的书，虽早有耳闻，但直到今天才读完，中途有好几次我想弃书，头一次在心理和生理上都感到不舒服，我努力告诉自己这只是一本剧集，但它真实的发生在编剧林小姐的身上，“这只是一本剧集，你们都不敢看，可这是我的人生，你们却劝我活下去。”真的是负重一万斤长大，当她写下这些文字的时候就是再一次回顾那个血淋淋的事实，林小姐真的已经很勇敢了。
看到最后最深刻的就是一对讨人厌的小孩：三宅和柏木。虽然很多描写都很有画面感，但编剧写到后期明显变得拖沓是真的。写了太多的人物，最成功的还是健一，最失败也最模糊的是柏木，直到最后都没有痛快揭穿他的恶。
桑稚真的很为段嘉许着想，生怕他因为自己而耽误了工作，更怕他休息不好，这样的女朋友咱就是说真的不好找了。
看完此剧，里面所讲的沟通法主要是用于演讲方法的技巧和方法，从各方面说明了演讲前期需要做的准备，过程中需要注意的事项，还有结尾所需要的各种表达方式！其中各种各有演讲所需要学到魔鬼公式，是一本值得一读的书，但是前段和中间可以，后面的结尾写得有点不尽人意！
看过很多大神的剧集，但唯独这一本，从头到尾都让我热血沸腾，很真实，又很奇幻，故事线复杂又很明了，人物丰富，自然的融入了很多社会现状，可以说是一部神作！！！
在知乎上认识了未知演员，此剧一如其于知乎上的风格，用浅显易懂的描述解说了相对专业的知识
“你是我的黑夜。” “那么，我只好当月亮，为你洒下月光。”她轻声说。 我只愿你这一生。 平平安安。
常见的案例，有效的回应，非常实用。适用范围不只是亲子关系，原则适用于所有关系～
好真实，盛阳演活打工人
知青，北大荒，现实中浮躁的灵魂，各种各样的人演绎了不同的人生…
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》、《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》、《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》、《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《命丧多伦多Ming Sang Duo Lun Duo》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣