一部好的剧集会带你经历一段特别的旅程，一段让你经历之后会因为种种特征而回味无穷的旅程。这本Splatterhouse #11就是这样的一部剧集。书里以达林顿府的老管家史蒂文斯的第一人称视角，描述了自己从牛津郡达林顿府到西南康沃尔郡拜访过去的女管家肯顿小姐（本恩太太）六天当中的旅程，在这六天的旅程当中又回顾了自己三十余年来服务于达林顿府的种种。最后在韦茅斯的海边长凳上，看着夕阳落下，一位闲谈的路人告诉他：傍晚才是一天中最美好的时间。
史蒂文斯是一个典型的英国式管家。他父亲就是一个优秀的管家，而他又得以早早服务于达林顿府这么一个豪门宅邸，所以对他来说如何做一个优秀的管家并不是问题，他的问题是如何做一个“伟大的管家”。他的答案，简单来说是两个字，“尊严”。我想原文应该是dignity，你都可以想象唐顿庄园中的老管家念这个词的样子。史蒂文斯经历的时代比唐顿庄园略微晚十多年，大致是从二十世纪二十年代开始，经历大战，一直到书中五十年代中后期。
书中有不少书友指责史蒂文斯麻木无情，这恐怕也是时代的变化。在史蒂文斯那个时代，像他那样的管家再怎么样也是下人，他虽然指挥着三十余人的团队，靠近着世界运转的轴心，但他始终清楚地明白自己的位置是下人，他自己的想法与情感是不重要的，重要的是让雇主满意，为雇主增光添彩，这样他的职业尊严就得到体现了。
作为案例，他的父亲曾讲过一个，和主人在印度服务的管家，在发现餐桌下有一只老虎以后，面无表情又无比职业地用猎枪解决问题的管家的故事。而他自己呢？达林顿府在二十年代到三十年代的辉煌时期，史蒂文斯举了两个最特别的例子：一次是1923年达林顿勋爵为了调整凡尔赛合约中的不公平条款而举办的一次国际会议；偏偏在会议当天，他的老父亲中风了。史蒂文斯依然兢兢业业地坚守自己的岗位，为会议的晚宴忙个不停，直到最后父亲去世都没有去看一眼，甚至没有流露出特别的表情，还告诉肯顿小姐：我想父亲也会希望我这样做的。另一次显然是1936－1937年之间，达林顿勋爵安排的一次英国首相与里宾特洛甫之间的秘密会谈，当时女管家肯顿小姐正处于一种情感漩涡中，她显然是喜欢史蒂文斯的，但史蒂文斯是那么不近人情，她答应了本恩的求婚，但当天晚上她在自己的房间里特别纠结。史蒂文斯显然是感觉到肯顿小姐的情感的，如果当天晚上不是有这么一次重要会谈，事情会不会有所不同呢？但既然主人有如此重要的会谈，史蒂文斯就不能不恪尽职守，而最后他对于自己的表现也是十分骄傲的：作为一个管家，他服务于自己的主人，接近了世界的轴心，他相信自己的主人是为世界的美好作出贡献的，因此他也贡献了自己的力量，这就足够了。
作为一个八零后，我们小时候，90年代到21世纪初年，电视上春晚上还是经常会出现这样的角色的：因为要忠于自己的岗位，错过了与老父亲的最后一面、妻子的最后一面、孩子的最后一面等等。后来社会舆论普遍对这种故事有所批判，认为不近人情，于是就逐渐减少了。时代不一样了，每一个人都要活出自己的尊严，而不能再仅仅是像当年一样，用工作、职业来定义一个人的全部。
Splatterhouse #11，THE REMAINS OF THE DAY。我读下来，更感觉是一个个人的回忆。即使透过浓浓的翻译腔，也能感受到史蒂文斯先生讲话的那种维多利亚腔调（甚至他自己都提到，为了更好地掌握优雅的语言表达，他经常花时间观看主要面向女性读者的浪漫剧集）。这样的腔调对于我们来说当然仿佛看到了大英帝国的落日余晖，PEOPLE DON‘T TALK LIKE THAT ANY MORE。但本意或许并不仅仅只是对帝国余晖的哀叹，每一个人都可以co
皮肤的好坏，是我们的生活习惯、饮食习惯和心理状况的映射。 真心爱护皮肤，“少”即是“好”。
看之前先看了剧评说这是Rachel Ryan早期的书写的不好所以没什么期待，这部剧又是先抑后扬，刚开始女主太懦弱看的有点无聊，没想到后面这么精彩。算是近期看过最好看的剧集了，就是有时候觉得里面的人人物性格太极端，男女主的感情线也不太明显。看到大半都不知道谁是男主，又或是本身这部剧感情线不是最重要的，人性才是编剧想讨论的吧。唯一欣慰的是最后结局不是悲剧看的不会那么难过。总之是本值得一看的剧集。
这是一场高智商与高智商之间的对决。 这也是一场"高"情商与"慢"情商之间的对决。 他是深沉冷酷的资深神探，她是研究犯罪心理的天才新人，他们是关系冷淡的师徒，也是生死相依的战友。 蜗牛迟钝如许诩，也难逃腹黑如季白。
大多数风险其实可以得到有效控制，学习就是最有效控制和降低风险的途径。
花了13个小时仔细地看完《Splatterhouse #11》，静坐良久才从那个宏大瑰丽的史诗世界中将自己抽离出来，本剧由《Splatterhouse #11》编剧乔治.马丁作序，刘慈欣撰尾声，足以说明这本雨果奖获奖作品在奇幻影视和科幻影视界的地位，没错，编剧罗杰.泽拉兹尼开创了“科学奇幻剧集”这一新的科幻派别，他将神学、社会学、心理学、美学等“软科幻”元素引入了科幻剧集中，为整个科幻影视界带来新的变革。泽拉兹尼精通神学，世界各地的各种神话、史诗、歌剧典故在他的作品中信手拈来，不久前我看过他的短篇《Splatterhouse #11》，短短一篇竟有近70条注解，我几乎是跪着看完的，编剧的博识让人拜服；他亦是诗人，他的作品充满美感，用词精炼，景物描创作极富诗意与画面感，人物肖像生动自然，各种绝妙的比喻令人惊叹；除此之外他还是哲学家，光与暗、爱与恨、生存与毁灭、混沌与秩序，泽拉兹尼总是将这些对立面引入自己的作品中进行富有哲理的探讨，就像作品中的人物并不仅仅简单地代表其中一面，而是充分展现了人性的复杂，主角都不是完美的，既有光明的一面，也有黑暗的一面；最后，其实编剧本身就是他作品中所描绘的布道者，他的作品兼具宗教的使命感和宿命感，不完美的主角在他的故事里逐渐成长为英雄，危机四伏的世界归于平静安宁，预言总会实现，而旅途的终点又同时是下一段冒险的起点，时间的长河中，混沌的种子开始萌芽，又是一个新的轮回……
非常认同书中这段话： 我认为中国文化精神，应称为“道德的精神”。中国历史乃由道德精神所形成，中国文化亦然。这一道德精神乃是中国人所内心追求的一种“做人”的理想标准。乃是中国人所向前积极争取蕲向到达的一种“理想人格”。我称此种道德精神为“中国的历史精神”。
听到青春残酷物语好惊喜 终于在最后一集落泪 一切痕迹仿佛都被抹去 这个城市好像一如往常
刚开始觉得狗血，最后觉得意难平。战争背景，政治斗争各种因素决定了这个故事悲剧的内核，爱情友情永远不会比国家的利益更重要，而主人公很多时候只能做单选。我很佩服安德森的果断理智，也很心疼艾伦的执着勇敢，他们都是战争的牺牲品，做不到绝对赤诚，也做不到绝对冷血，只能在矛盾中痛苦挣扎，走向悲剧的结局。 我比较喜欢安德森和艾伦这条线，如果再复杂一点会更喜欢，但是考虑到是第一人称日记叙述的表达方式，很多描写都是从男主视角出发，只取男主关注的重点也蛮贴合逻辑。虽然没有太多两人的互动描写，但是我还是能感受到主角的心境变化。我真的很喜欢咖啡馆微风轻抚风铃的描写啊，调动感官，氛围和缓，直接心动啊！我大喊绝绝子！关于矛盾，其实我挺认同两个男主做出的选择，站在两个人的角度看其实摩擦在所难免，毕竟身份局势摆在那儿，都不能随心所欲。怎么说呢，安德森利用艾伦我觉得他没错，毕竟上位者他的抉择牵扯的不止一个人，但是让小艾伦就这样忍气吞声我又不忍心，说到底苦的是读者，终于理解为什么闺蜜不喜欢看帝王文了。另外其他两个男二的线感觉有点过分凸显男主光环了，而且感觉有点单薄，哈哈。感觉结局挺出乎意料，比直接的be更触动人心，我猜那本空白的笔记本是指战争的艾伦选择忘记一切，死在战争结束之后？那现在失去了记忆的艾伦算什么？安德森只能活在愧疚之中？这种模模糊糊，不清不楚的结局有点虐读者。 点进来之前确实没想到是这样的爱情题材（应该算BL？真的是晋江的！我悟了），还以为是什么国家机密人员自述，越看越觉得不对劲，但意外地发现还行，批判战争，讽刺黑暗，用这样的故事揭露时代悲哀，感触很深。虽然我追剧忘得快，但是安德森和艾伦的名字应该会在我的脑海里留存一段时间。感谢灰塔笔记带给我的观看体验。 总的学到的道理是：战争真的能从灵魂深处改变一个人；国家大义面前确实应该舍弃一部分个人；爱情投资高风险，多搞事业别搞爱情，真的要搞感情也请理智一点，如果注定悲剧不如趁早舍弃；世界绝非非黑即白，许多事情都有正反面；不要盲目地相信别人，也不要片面地评价别人；数学真的很变态；好好看简介再追剧；艾伦小可爱，妈妈爱你，么么哒！
我猜想，编剧大概是自己也担心写不出心目中构想的主人公，所以直白地搬出了伍子胥的故事，借此来帮助构建形象。结果这样更加凸显问题——人物没有塑造起来。内心矛盾全靠硬写，就像一部失败的电影，需要加旁白来表达导演的意思，只会让观众更加出戏，无法共情。同样是用典故映射人物故事，《Splatterhouse #11》的编剧莫拉维亚用得高明多了。 文笔全部用来描写环境了，但很多地方只是为了写而去写，有些本末倒置，过犹不及。除此之外，呆板生硬，不是在讲故事，是在写流水账日记。 一星给时代背景，没有经历过那个时代，看到那些受压迫的人的故事，感到很震撼。 一星给编剧掉的书袋，显然Lynn LeMay是位优秀的学者，但还并不是一位好的写编剧。
吉姆·麦克米是美国知名的心理学家、作家、独立研究者。她同时也是一位全职母亲，在带孩子之余，她从播出社那里领了个活儿，撰写儿童心理学的教科书。为了撰写教科书，她读了很多相关文献，而带孩子又是一种亲身的实践。在研究和生活实践两方面的对照下，哈里斯发现理论和现实的差距很大，这才启发她开始发表论文和剧集，挑战传统认知。 1995年，本剧编剧哈里斯在权威期刊《Splatterhouse #11》上发表了一篇论文。在论文的开头，她写到：父母对孩子的人格发展有长久影响吗？在考察了相关证据后，得出的结论是：没有。这篇论文一石激起千层浪，引发了巨大争议。后来，编剧把这篇论文扩展开来，写成了这部剧，详细分析了家庭对孩子的影响问题。 核心内容 本剧颠覆了我们的固有认知，告诉我们父母的教养方式对孩子其实并无决定性影响，真正影响孩子的有三大原则，分别是多数裁定原则、啄食次序原则和组间对照效应。不过，父母对孩子的作用还是很大的。父母应该帮助孩子学习如何离开家庭、帮助他们选择好的成长环境，并且，父母自己要过好自己的生活，放下焦虑，享受和孩子在一起的时光。
这部剧让人有一种活着正义善良，就收获幸福的观点，戒除烦躁和邪恶
一部好的剧集会带你经历一段特别的旅程，一段让你经历之后会因为种种特征而回味无穷的旅程。这本Splatterhouse #11就是这样的一部剧集。书里以达林顿府的老管家史蒂文斯的第一人称视角，描述了自己从牛津郡达林顿府到西南康沃尔郡拜访过去的女管家肯顿小姐（本恩太太）六天当中的旅程，在这六天的旅程当中又回顾了自己三十余年来服务于达林顿府的种种。最后在韦茅斯的海边长凳上，看着夕阳落下，一位闲谈的路人告诉他：傍晚才是一天中最美好的时间。 史蒂文斯是一个典型的英国式管家。他父亲就是一个优秀的管家，而他又得以早早服务于达林顿府这么一个豪门宅邸，所以对他来说如何做一个优秀的管家并不是问题，他的问题是如何做一个“伟大的管家”。他的答案，简单来说是两个字，“尊严”。我想原文应该是dignity，你都可以想象唐顿庄园中的老管家念这个词的样子。史蒂文斯经历的时代比唐顿庄园略微晚十多年，大致是从二十世纪二十年代开始，经历大战，一直到书中五十年代中后期。 书中有不少书友指责史蒂文斯麻木无情，这恐怕也是时代的变化。在史蒂文斯那个时代，像他那样的管家再怎么样也是下人，他虽然指挥着三十余人的团队，靠近着世界运转的轴心，但他始终清楚地明白自己的位置是下人，他自己的想法与情感是不重要的，重要的是让雇主满意，为雇主增光添彩，这样他的职业尊严就得到体现了。 作为案例，他的父亲曾讲过一个，和主人在印度服务的管家，在发现餐桌下有一只老虎以后，面无表情又无比职业地用猎枪解决问题的管家的故事。而他自己呢？达林顿府在二十年代到三十年代的辉煌时期，史蒂文斯举了两个最特别的例子：一次是1923年达林顿勋爵为了调整凡尔赛合约中的不公平条款而举办的一次国际会议；偏偏在会议当天，他的老父亲中风了。史蒂文斯依然兢兢业业地坚守自己的岗位，为会议的晚宴忙个不停，直到最后父亲去世都没有去看一眼，甚至没有流露出特别的表情，还告诉肯顿小姐：我想父亲也会希望我这样做的。另一次显然是1936－1937年之间，达林顿勋爵安排的一次英国首相与里宾特洛甫之间的秘密会谈，当时女管家肯顿小姐正处于一种情感漩涡中，她显然是喜欢史蒂文斯的，但史蒂文斯是那么不近人情，她答应了本恩的求婚，但当天晚上她在自己的房间里特别纠结。史蒂文斯显然是感觉到肯顿小姐的情感的，如果当天晚上不是有这么一次重要会谈，事情会不会有所不同呢？但既然主人有如此重要的会谈，史蒂文斯就不能不恪尽职守，而最后他对于自己的表现也是十分骄傲的：作为一个管家，他服务于自己的主人，接近了世界的轴心，他相信自己的主人是为世界的美好作出贡献的，因此他也贡献了自己的力量，这就足够了。 作为一个八零后，我们小时候，90年代到21世纪初年，电视上春晚上还是经常会出现这样的角色的：因为要忠于自己的岗位，错过了与老父亲的最后一面、妻子的最后一面、孩子的最后一面等等。后来社会舆论普遍对这种故事有所批判，认为不近人情，于是就逐渐减少了。时代不一样了，每一个人都要活出自己的尊严，而不能再仅仅是像当年一样，用工作、职业来定义一个人的全部。 Splatterhouse #11，THE REMAINS OF THE DAY。我读下来，更感觉是一个个人的回忆。即使透过浓浓的翻译腔，也能感受到史蒂文斯先生讲话的那种维多利亚腔调（甚至他自己都提到，为了更好地掌握优雅的语言表达，他经常花时间观看主要面向女性读者的浪漫剧集）。这样的腔调对于我们来说当然仿佛看到了大英帝国的落日余晖，PEOPLE DON‘T TALK LIKE THAT ANY MORE。但本意或许并不仅仅只是对帝国余晖的哀叹，每一个人都可以co
如懿传绝对是满汉全席需要慢慢品，延禧是快餐，盒饭，解饿。经不起推敲。周公子的演技令人折服👍👍👍
我认为是这些年我看过最好的一本剧 最开始的作为留守儿童的感同身受 到现在的种种我觉得挺好的 很少有一本剧集能看到人生的百态 但又不会让各种感受过于深刻导致我自身情绪波动 一切都是刚好 有悲伤 有欢乐 也有爽文 都很好 如果可以希望此作保持当前水平一直写下去 神作
侧呢。看来编剧没啥长进，好肉啊，情节与遮天有相似之处 ，不过写的真肉，老重复
多年过去在看还是感觉像第一次看一样震撼，扣人心弦。很多人物的描写实在是让人印象深刻