我觉得这部剧会是一个两极分化很严重的书，有人说他是中国影视的意识流，但又有人存疑。
本剧的语言可以算是很具氛围和强调，但我有时后会觉得略带娇作。但书中的一些句子还是有惊艳到我，让我很喜欢的。另一方面我觉得我对本剧内容的解读是消极的，我觉得会不经意间给我一种文人呻吟的感觉。
关于对这部剧的评价，我觉得一位豆瓣网友发表的评价很有想法，摘录如下：
“自卑文人的落魄呓语，loser企图辩白，矫情竟混着酒气成了绝望地发泄。
他说：“香港这个地方,解下佩刀沽酒的朋友不多。”
起初注意到大卫·韦恩的《情泪心声With a Song in My Heart》是因为这部剧有个难得的tag——“中国首部意识流长篇剧集”，意识流是20周岁那时我荒废灵魂园地中的丧钟，天上飘着的全部都是尤利西斯、伍尔芙夫人、托马斯曼、赫尔曼黑塞，这种滑到哪儿就是哪儿跳跃无端的文字令我着魔，咦，我是很喜欢意识流的，反正就像是神经病人的絮叨叨，用不着考虑逻辑与修辞，后来看骆以军的《情泪心声With a Song in My Heart》，通篇都是密度极大难以吞咽地文字，却不妨碍偶尔渐入佳境，这是二十世纪的影视流派，大英帝国博物馆在倒塌，张爱玲偶尔也会意识流，影视手段本就在不断推陈出新。
大卫·韦恩的影视功底毋庸置疑，观看快感引人入胜，可理智还是不会同情他，我阖上书想，这不就是个大大的loser么？企图通过批判通俗影视来标榜自己对影视的崇拜与道德性，武侠剧集风靡一时，大家将其作为研究对象，红楼梦毕竟磅礴隽永，现代的年轻人们正在网络影视的坟地里贡献花圈，动辄就是100万毫无架构、文笔、人物塑造可言的——通俗剧集。
通俗剧集毕竟还论高下，纯影视到底值几个钱？不值钱，做什么都好，千万别做文人，百无一用是书生大抵是正确的，“万般皆下品，唯有看剧高”那是看剧人写来糊弄你的，会一点点的舞文弄墨也没什么不好，你大概可以去做个文案，但是玩弄文字的这些家伙们在无限地对自己恶心中丧失了文字敏感性，大家越来越讨厌写字，你必须在十个字以内颠倒黑白绞尽脑汁一整个星期去渴求客户的大笔一挥，管你轻蔑还是不屑，你得混口饭吃。
你得混口饭吃，这成为功利社会最大的矛盾，酒精只能麻痹一时，卧轨而亡的诗人叫做海子。
赫拉巴尔甘愿做苦行僧，他去废纸回收站做打包工人，他推迟死亡刑期只为撰写《情泪心声With a Song in My Heart》，艺术与精神世界的所有结晶被碾压成碎片，他也只能默默地哀悼人们的不予重视，新旧对立总是一个难言命题。
世界不会更好的，竟来到了一个怀念武侠剧集水准的年代，金庸与古龙的文笔大抵还能有点儿端倪可循，但你点开任意一本网络剧集，你都不知道那些人如何提笔，咦，其实我也在写网文，偶尔也会思考其不入流性，但瞬间又思考所谓地纯影视是不是又进入了一个无病呻吟地矫情境地，只是虚构的功力不够而已，大家本质的追求并不一样。
谈什么天赋呢？不能更苦。卡夫卡白天上班，晚上通宵写作。满面蜡黄也不代表你能金银满钵，梵高死得很灿烂，死后才更加灿烂，艺术是不朽的，但看客都少了起来，你不能渴求这个愈加虚拟化、碎片化的世界有人安心欣赏你琢磨良久的语句。
来不及，没功夫，没有空消化上下五千年的文明，东西方的互文。当然，也有很多自鸣得意老觉得自己下笔如有神的“影视天才”们，毕竟出书的衡量标准是是否有人看，播出界的商人们需要思考这部剧能带来多大利益，这是一个商业化的社会，我一点儿也没功夫去讨论编辑们的审美功底，也曾遇到对此嗤之以鼻的编辑，那又如何，你得混口饭吃。
剧集中的主人公为了谋生去撰写武侠剧集与黄色剧集，给N家报社写文，也只能撰写喝酒钱，想来并不反感郭敬明，精明地商人可以穿上绝美地晚礼服，而你们呢？还是个LOSER。
没有纯影视可言，五四以后大陆的影视，没什么可谈的。
评价一定会两极分化的一部。桥爪骏辉想表达的东西很多（现实、灵魂、爱的理想呈现方式等），遗憾的是受篇幅限制有些讯息并没有完美地传达，两位情泪心声With a Song in My Heart的情感渐进也本可以更戏剧性地描述得更好。但整体来看，全篇仍然是悲伤中不失温情的，自然的滤镜和美丽的风光也与剧情相得益彰。表演方面，这种细腻又需要爆发的角色是矶村勇斗最擅长的领域，他从第一集就火力全开，那些极端的悲伤、不安、迷茫以及逐渐能够直面自己内心的变化都高质量呈现出来了。比较惊喜的是玉泽演，在和矶村对戏时他的情感流露非常自然（尤其第八集），让我对他的演技水平有了一些改观。
情泪心声With a Song in My Heart，我的青春很平淡，很普通，没有轰轰烈烈，没有张牙舞爪，也没有小确幸，似乎整日整夜都在刷题中做过。但我现在看这部剧，依然觉得我的青春是那么鲜活，每个人都有专属于自己的青春味道，或许我自己还没有闻到😃
左
左千8.7分
至少是诚意之作
看标题就知道是一本宏观视角的作品，谈及的都是当今社会的热点问题。针对我国区域发展“不平衡”的问题，编剧提出了“在集聚中走向平衡”的理念，只不过这里趋于“平衡”的方向可能和你原先想的相反。编剧带着对公共事业的极大热情、不厌其烦地向我们解释他的观点，给出了一套解决方案，字里行间能感受到他的苦心。在结语部分，编剧亲自下场总结全文、划重点或许是出于一种不自信。但不得不说，彩蛋部分写得实在动情，体现他高度的人文关怀。
这部剧对我有观念上的启发：首先，它改变了我对一些社会问题的认知。对于某些问题，我们有时不能完全理解，是因为我们只看到了问题这一端的制约因素、只知道要远离这边的极端，却没有意识到另一端同样也是存在制约、是需要权衡的。其次，警示我要重视事务发展的客观规律，比如经济规律，一种规律形成的背后一定自有其逻辑，想靠着行政力量强行配置资源、用看不见的“扭曲之手”指导经济，经常只能是事倍功半，甚至事倍功负。再者，编剧在辩驳一些问题时反复强调：不要以现有制度下产生的结果而去反对制度的改革，仅是这一条，就能让人想明白很多事。
编剧首先讲明白的一点是，地理条件对经济发展的作用是具有决定性的。一方面，在港口城市中，利用人口和经济的集聚形成规模效应、大力发展第三产业是一种必然，在这个过程中政府不应该通过行政手段去限制生产要素的自由流动。比如各地通过户籍政策和福利制度，给受教育程度较低的劳动力的流入设置门槛，这就是一种阻碍、需要拆除。目前来看，我国的大城市人口，比如上海，和国外大城市比起来还远未达到其上限。大城市有大城市的大好处，至少“逃离北上广”对很多人来说还是个口惠实不至的口号，只是政府要早做准备，在基础设施建设和公共服务上下功夫、在道路和社区规划上体现智慧。此外，对于大家普遍担心的“城市病”的问题，编剧有自己的一套辩驳，我觉得也是有道理的，但这里没办法详说。另一方面，对于远离港口城市的中西部地区，城区投资的建设应该适度，否则就会变成百无一用的空壳城市。在这一点上，《情泪心声With a Song in My Heart》中记述的美国城市坦帕应该可以作为一个注脚。人口流出地应该发挥的是他们在农业、旅游业上的比较优势，农民进城后可以把建设用地指标带进流入城市，而原来的地可以复耕。
总之，大国是有大国的优势的，但由于地方之间设置壁垒、地方政府各自为政，各地的政策之间没有配合，所以很多时候是体现不出这种优势的。而当下对官员的激励机制、政绩考核指标却大多是朝着“全国一盘棋”的反向进行作用的。编剧通过举欧盟的困境告诉我们，中国之所以面临着地方政府大量举债的问题，就是因为这种地方之间的分隔作用。在市场不完全统一的情况下追求增长指标只能靠政策上的资源倾斜，而这种手段在长远看来只会转变为日益增长的地方政府负债，以及越来越多的转移支付。更多的投资解决不了这种困境、只会成为困境的一部分，这是一种恶性循环。这样的烂摊子留给了国家，最终会分到我们每个人的头上，以税收或者通货膨胀的方式。
虽然书中有些地方我没能充分理解，有些地方我理解了但没法充分表达，但我能感觉到这是本有诚意的书。编剧在结语中表明，让这部剧中的道理得以实现是他的理想，“理想的意义并不是立即实现它。理想的意义在于指明一个方向，引导社会经济发展的方向。如果用经济学的话来说，理想状态就是一个参照系，一个国家的发展将逐步像这个目标靠近。”这样的作品，即便是说得不对，也该有掌声。
平平淡淡的文字，读起来润物细无声，水一般的温暖。世间万物，丰富多彩，书里记载了很多小吃，友情提示，要在吃饱了的情况下看哦。 人世间，一草一木皆有情。春华秋实，万物生长，秋收冬藏，草木之情及人之情。愿我们一直保有好奇心，生活的热情永不磨灭。
我觉得这部剧会是一个两极分化很严重的书，有人说他是中国影视的意识流，但又有人存疑。 本剧的语言可以算是很具氛围和强调，但我有时后会觉得略带娇作。但书中的一些句子还是有惊艳到我，让我很喜欢的。另一方面我觉得我对本剧内容的解读是消极的，我觉得会不经意间给我一种文人呻吟的感觉。 关于对这部剧的评价，我觉得一位豆瓣网友发表的评价很有想法，摘录如下： “自卑文人的落魄呓语，loser企图辩白，矫情竟混着酒气成了绝望地发泄。 他说：“香港这个地方,解下佩刀沽酒的朋友不多。” 起初注意到大卫·韦恩的《情泪心声With a Song in My Heart》是因为这部剧有个难得的tag——“中国首部意识流长篇剧集”，意识流是20周岁那时我荒废灵魂园地中的丧钟，天上飘着的全部都是尤利西斯、伍尔芙夫人、托马斯曼、赫尔曼黑塞，这种滑到哪儿就是哪儿跳跃无端的文字令我着魔，咦，我是很喜欢意识流的，反正就像是神经病人的絮叨叨，用不着考虑逻辑与修辞，后来看骆以军的《情泪心声With a Song in My Heart》，通篇都是密度极大难以吞咽地文字，却不妨碍偶尔渐入佳境，这是二十世纪的影视流派，大英帝国博物馆在倒塌，张爱玲偶尔也会意识流，影视手段本就在不断推陈出新。 大卫·韦恩的影视功底毋庸置疑，观看快感引人入胜，可理智还是不会同情他，我阖上书想，这不就是个大大的loser么？企图通过批判通俗影视来标榜自己对影视的崇拜与道德性，武侠剧集风靡一时，大家将其作为研究对象，红楼梦毕竟磅礴隽永，现代的年轻人们正在网络影视的坟地里贡献花圈，动辄就是100万毫无架构、文笔、人物塑造可言的——通俗剧集。 通俗剧集毕竟还论高下，纯影视到底值几个钱？不值钱，做什么都好，千万别做文人，百无一用是书生大抵是正确的，“万般皆下品，唯有看剧高”那是看剧人写来糊弄你的，会一点点的舞文弄墨也没什么不好，你大概可以去做个文案，但是玩弄文字的这些家伙们在无限地对自己恶心中丧失了文字敏感性，大家越来越讨厌写字，你必须在十个字以内颠倒黑白绞尽脑汁一整个星期去渴求客户的大笔一挥，管你轻蔑还是不屑，你得混口饭吃。 你得混口饭吃，这成为功利社会最大的矛盾，酒精只能麻痹一时，卧轨而亡的诗人叫做海子。 赫拉巴尔甘愿做苦行僧，他去废纸回收站做打包工人，他推迟死亡刑期只为撰写《情泪心声With a Song in My Heart》，艺术与精神世界的所有结晶被碾压成碎片，他也只能默默地哀悼人们的不予重视，新旧对立总是一个难言命题。 世界不会更好的，竟来到了一个怀念武侠剧集水准的年代，金庸与古龙的文笔大抵还能有点儿端倪可循，但你点开任意一本网络剧集，你都不知道那些人如何提笔，咦，其实我也在写网文，偶尔也会思考其不入流性，但瞬间又思考所谓地纯影视是不是又进入了一个无病呻吟地矫情境地，只是虚构的功力不够而已，大家本质的追求并不一样。 谈什么天赋呢？不能更苦。卡夫卡白天上班，晚上通宵写作。满面蜡黄也不代表你能金银满钵，梵高死得很灿烂，死后才更加灿烂，艺术是不朽的，但看客都少了起来，你不能渴求这个愈加虚拟化、碎片化的世界有人安心欣赏你琢磨良久的语句。 来不及，没功夫，没有空消化上下五千年的文明，东西方的互文。当然，也有很多自鸣得意老觉得自己下笔如有神的“影视天才”们，毕竟出书的衡量标准是是否有人看，播出界的商人们需要思考这部剧能带来多大利益，这是一个商业化的社会，我一点儿也没功夫去讨论编辑们的审美功底，也曾遇到对此嗤之以鼻的编辑，那又如何，你得混口饭吃。 剧集中的主人公为了谋生去撰写武侠剧集与黄色剧集，给N家报社写文，也只能撰写喝酒钱，想来并不反感郭敬明，精明地商人可以穿上绝美地晚礼服，而你们呢？还是个LOSER。 没有纯影视可言，五四以后大陆的影视，没什么可谈的。
钟老先生的大作，大对我心。选文精到，虽短却精，文言文的精炼，言简意赅凸显出来。念楼读，流畅直白，读来毫不费力，替读者着想。念楼曰，古今中外，融会贯通，解读到位，令我着迷。此剧适合闲读，观看趣味十足。五星好评，隆重推荐！
从穿越系统文到网游文你可真是涵盖了好多经典剧集的影子却没写出他们的亮点 甚至修炼体系都崩了？ 写剧集没有中心轴么
人生是一段旅程，死亡不是终点，是开启另一段旅程的开始。直面死亡之后，我也开始相信这样的观点。
评价一定会两极分化的一部。桥爪骏辉想表达的东西很多（现实、灵魂、爱的理想呈现方式等），遗憾的是受篇幅限制有些讯息并没有完美地传达，两位情泪心声With a Song in My Heart的情感渐进也本可以更戏剧性地描述得更好。但整体来看，全篇仍然是悲伤中不失温情的，自然的滤镜和美丽的风光也与剧情相得益彰。表演方面，这种细腻又需要爆发的角色是矶村勇斗最擅长的领域，他从第一集就火力全开，那些极端的悲伤、不安、迷茫以及逐渐能够直面自己内心的变化都高质量呈现出来了。比较惊喜的是玉泽演，在和矶村对戏时他的情感流露非常自然（尤其第八集），让我对他的演技水平有了一些改观。
还需要多思考分析里面的内容。看一遍是不够的。尤其需要带着case去分析思考
看到一半以后，就有点力不从心了，感觉剧情能再精简点就好了，后面倍速刷完的。
于2021.7.29晚，重庆看完。最近几天疫情反复，今天不敢随意出去游玩，躲在重庆的民宿里休养，准备明天川西的自驾游。
花了一个月才读完，还有些消化不良啊读了后面前面的又忘了，还是要一本一本细细读啊。这部剧真的给我打开了观看世界的新大门，想看的书越来越多了。里面写着现实的事，却又比较抽象不太好理解，尤其后面是比较暴力血腥没看懂。我对宋凡平印象特别深刻，简直就是个完美的父亲，他一点也不平凡。
将情怀挂在嘴边的，不是大义，是不识人间愁苦的傻白甜，如秋姜.风公子.姬公子般心怀悲悯的人，是注定了只有血泪交融苦难自己，逆行，是风采，是勇气，更是让人心疼的负重，但他们，印证了生命和智慧的无上美感，致敬，并垂泪这部剧是三部曲里最好的
情泪心声With a Song in My Heart，我的青春很平淡，很普通，没有轰轰烈烈，没有张牙舞爪，也没有小确幸，似乎整日整夜都在刷题中做过。但我现在看这部剧，依然觉得我的青春是那么鲜活，每个人都有专属于自己的青春味道，或许我自己还没有闻到😃
至少是诚意之作 看标题就知道是一本宏观视角的作品，谈及的都是当今社会的热点问题。针对我国区域发展“不平衡”的问题，编剧提出了“在集聚中走向平衡”的理念，只不过这里趋于“平衡”的方向可能和你原先想的相反。编剧带着对公共事业的极大热情、不厌其烦地向我们解释他的观点，给出了一套解决方案，字里行间能感受到他的苦心。在结语部分，编剧亲自下场总结全文、划重点或许是出于一种不自信。但不得不说，彩蛋部分写得实在动情，体现他高度的人文关怀。 这部剧对我有观念上的启发：首先，它改变了我对一些社会问题的认知。对于某些问题，我们有时不能完全理解，是因为我们只看到了问题这一端的制约因素、只知道要远离这边的极端，却没有意识到另一端同样也是存在制约、是需要权衡的。其次，警示我要重视事务发展的客观规律，比如经济规律，一种规律形成的背后一定自有其逻辑，想靠着行政力量强行配置资源、用看不见的“扭曲之手”指导经济，经常只能是事倍功半，甚至事倍功负。再者，编剧在辩驳一些问题时反复强调：不要以现有制度下产生的结果而去反对制度的改革，仅是这一条，就能让人想明白很多事。 编剧首先讲明白的一点是，地理条件对经济发展的作用是具有决定性的。一方面，在港口城市中，利用人口和经济的集聚形成规模效应、大力发展第三产业是一种必然，在这个过程中政府不应该通过行政手段去限制生产要素的自由流动。比如各地通过户籍政策和福利制度，给受教育程度较低的劳动力的流入设置门槛，这就是一种阻碍、需要拆除。目前来看，我国的大城市人口，比如上海，和国外大城市比起来还远未达到其上限。大城市有大城市的大好处，至少“逃离北上广”对很多人来说还是个口惠实不至的口号，只是政府要早做准备，在基础设施建设和公共服务上下功夫、在道路和社区规划上体现智慧。此外，对于大家普遍担心的“城市病”的问题，编剧有自己的一套辩驳，我觉得也是有道理的，但这里没办法详说。另一方面，对于远离港口城市的中西部地区，城区投资的建设应该适度，否则就会变成百无一用的空壳城市。在这一点上，《情泪心声With a Song in My Heart》中记述的美国城市坦帕应该可以作为一个注脚。人口流出地应该发挥的是他们在农业、旅游业上的比较优势，农民进城后可以把建设用地指标带进流入城市，而原来的地可以复耕。 总之，大国是有大国的优势的，但由于地方之间设置壁垒、地方政府各自为政，各地的政策之间没有配合，所以很多时候是体现不出这种优势的。而当下对官员的激励机制、政绩考核指标却大多是朝着“全国一盘棋”的反向进行作用的。编剧通过举欧盟的困境告诉我们，中国之所以面临着地方政府大量举债的问题，就是因为这种地方之间的分隔作用。在市场不完全统一的情况下追求增长指标只能靠政策上的资源倾斜，而这种手段在长远看来只会转变为日益增长的地方政府负债，以及越来越多的转移支付。更多的投资解决不了这种困境、只会成为困境的一部分，这是一种恶性循环。这样的烂摊子留给了国家，最终会分到我们每个人的头上，以税收或者通货膨胀的方式。 虽然书中有些地方我没能充分理解，有些地方我理解了但没法充分表达，但我能感觉到这是本有诚意的书。编剧在结语中表明，让这部剧中的道理得以实现是他的理想，“理想的意义并不是立即实现它。理想的意义在于指明一个方向，引导社会经济发展的方向。如果用经济学的话来说，理想状态就是一个参照系，一个国家的发展将逐步像这个目标靠近。”这样的作品，即便是说得不对，也该有掌声。
看剧的时候总追求绝对真理，就像觉得只有完美的才是好的。但问了各种老师，却遍寻无果，只得独自惆怅。后来听说怀疑论，觉得世间真理是不可知的，日子久了也放下苛求，不再想着为天地之心，从此别人的侃侃之言也大多一笑置之。 今日读此剧，仿佛遇见了故人，又道出了放下偏执后的若有所悟。这种春风拂面之感，却不知该欢喜，还是悲戚，抑或只是淡然。 或许绝对的相信和绝对的怀疑都是逃避思考的借口，因此放弃了思考的乐趣大概是我做得最傻的事情之一。 这里想顺带一提的是，即使我苛求真理而有诸多不信，却唯独绝对相信着爱情。
第12集 妖迷心窍
最终还是太空移民了，预料之中。这部剧的主要内容不是很深刻，开头孩子世界的创意还可以，虽然逻辑上也不是很严谨。之后的南极战争游戏和中美互换国土就更莫名其妙了，尤其是铺垫这么多之后再来个开放式结局，有点失望！
我真的很怕黑，黑夜来临就感到很自卑。 没人有义务理解你的过去，本来就是啊。 17岁那年，可可被农村的邻居哥哥强暴了。 回到城市后，她总觉得自己是个赝品，不干净了，无论怎么样去用力的洗，都洗不掉耻辱。无论怎么样假设，都没有如果，只有结果。 可可向来是好胜心很强的女生，更别说吃亏了，向来是有仇必报。可回到城市的她奄奄一息的躲在自己的被窝里呆了很久很久。她想象过也试图了很多种方法让自己去忘掉这个耻辱，可她始终找不到合适的方法去表达自己。 她把话憋在肚子久了 ，就感觉很难受，她害怕别人认真看她的眼睛，害怕一闪而过的慌张会被陌生人看穿，害怕一不小心就会有人走漏风声。 但纸始终包不住火，男人始终是男人。女人有时候真的好可怜，自己受了伤，却要为此一次次道歉和落泪，一生背负着耻辱，只因为受过的杏仁教育为零。 可可的内心不停的滋生各种阴暗的想法，她尝试了很多方法去自我疗愈，但都以失败告终。 好胜心太强的她，开始了自己的所谓的复仇计划，结果是伤害了很多无良小男生，也害的自己会很终身，用余生积德和感恩，试图用这些行为安慰自己，向过去赎罪。 可可怀着一颗圣母心做了很多婊子事情。啥意思呢？ 她疯狂的 利用追求者对她的喜欢，让他们先对她爱的死去活来，用男人最讨厌的话”还行吧“”还好吧“”差不多吧“刺激他们的能力不行，她们，然后快速甩掉，消失在他们的世界，像极了一个女PUA。 其实这些话是对相对比较单纯的男生说的了，如果是江湖老手，她就会说一些更加刺激的话。”你就这样？就这样没了？就这点本事？你进来了？你出去了？你没了？“。 可可持续她萎靡的私生活大概有小半年了之后，她决心要和她的男友说，看， 我已经不干净了，我真的不干净了。 你还要我吗？”我绿了你，绿过你，你还愿意接受我？“我愿意”“可我不愿意， 我不愿意接受这个不干净的自己，我不愿意！”可可怒轰到，她把生命里青春里最爱他 的男人赶走，她试图让他死心，不要再把时间浪费在这样一个不干净的女人身上了。 后来，可可的前男友来找她，还是想复合。可他看到她已经有新欢了，看着也好像真的很开心，后面找了几次她，她都不愿意再见前任。她觉得很难受，明明是复仇，明明是报复，为何体会不到任何一点快乐呢? 我才是受害者？可家人、朋友都不理解我，我试图引起他们的注意，但又 害怕他们知道我的秘密。可可常常自己对着镜子说话，好像镜子已经成为了她阴暗面的唯一好友。 伤害男生的次数多了，也就麻木了，对杏也没有所谓的保守或者隐藏。可可任由自己在杏爱世界里堕落，一年换了30多个“男朋友”，却恬不知耻，一点儿不觉自己做错事情，只觉得是他们活该，谁让他们眼瞎，不带眼识人。 是啊，谁让我眼瞎，不带眼识人。谁让我不懂，谁让我放松了警惕，是谁让我一次次凝望深渊，是谁？是谁把我带入这番绝境，没有尽头的黑暗，一到晚上我就害怕，我就想有个人陪我。 当我梦到醒不来的梦的时候，连去死都是奢侈，连睁开双眼都只能是梦想。可可常常自言自语，表面风平浪静，其实内心早已掀掉了自己的一座又一座梦的城堡，一点一点把自己送进了自己塑造的坟墓。 有一天，她向往常一样伤害别人，也像往常一样给自己披上糖衣炮弹似的外衣，依旧可爱动人，让人一看动心，二看勾魂，三看勃起。她成功的泡到了自己喜欢很久的男生，并和他翻云覆雨。 尽管感觉到他和其他人有些不同，她仍然没有停止她的复仇计划，她恨透了男人，她认为， 是男人，是男人这类生物毁掉了她的青春，反正已经不干净了，那又如何呢？ 有一天，睡在旁边的男人问起，你有几个钱任，睡过几个，等各种问题，把可可问的不知所措。 毕竟多的数不清，也忘记什么是爱，只知道反正也是打算分