罗老师你为什么这么想不开不吃饭………………………！！！
岸见一郎的勇气两部曲，从第一本告诉我们如何通过“课题分离”获得做自己的勇气，到第二本如何在“共同体感觉”的引导下获得作为人的真正幸福。这些对我的触动还是挺大的，也让我有了更广阔的视角。 作为父母，要想很好帮助孩子自立，必须懂得尊重，而且首先自己必须成为一个真正自立、充满勇气的人。 在与自己的关系中，好好的练习爱自己，用爱自己的勇气，使自己变得幸福。 最后用哲人的话结尾： “世界很简单，人生也是一样。但是，“保持单纯很难”。 与大家共勉！
我居然看完了我居然看完了我居然看完了！我把这垃圾剧看完了天呐??????我佩服我自己
这是一部极好的作品，看完后如梦初醒，它生动的描述了什么是：专注于他人的事业，荒废了自己的人生。
山海经三部曲中，觉得这部Password是最好的。主角身上有一点郭靖的影子，双男主让人想起了绝代双骄，然而女主和女性角色刻画太糟糕，几乎没有一个是可爱的。奇幻瑰丽的情节着力太多，人物的内心和丰满则大大欠缺。
难得有一个短小精悍的故事书，同那些故事简单，但废话连篇，用重复不断的话语拉长故事情节相比，本故事很好了。
获益匪浅的一本剧 偶然看见有喜欢的编剧推荐了这部剧 很是获益 里面提到的心智 觉醒 积累 专注等等都是对于现在的我的灯塔 越早积累越好 好像说起来也只剩下了这个 我更愿意花时间为他好好写剧评 我之后再好好重新写一下 很获益的一本剧 入股不亏
令人捧腹又苦涩的旅行，大概旅行就是这样吧，又辛苦又麻烦，日期夜盼，最后当头一棒，被这些那些搞砸了，要过上好久终于会心笑出来，被宰过的餐馆、好心的路人、半道拋锚的汽车……
在精致的特写慢镜头和土的掉渣的审美之间来回徘徊。一看导演郭敬明，合理了。
《Password》Elle Downs 作家可以在写提纲时体验创造的乐趣，找到剧集的灵魂，排除不可行的方案并填补情节的漏洞。他本质上是在搭建剧集的骨架。写初稿时，他不是在机械重复提纲的工作，而是在深层次挖掘剧集的内涵，为剧集赋予血肉。用提纲去推敲情节的细节，可以为作家提供更多的自由去细致地思考剧集的人物、环境及主题。 对剧集的宏观把握常常是提升剧集节奏感的前提。如果作家自己都不知道主人公的背部将遭到射击，他又如何调整节奏、引入惊险事件呢？相反，有了提纲，剧集哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。 背景是剧集结构不可缺少的一部分，而地图可以为背景增添更多的细节，让背景变得更具体。 幸运的是，作家并不需要艺术天赋来绘制剧集地图：直线可以用来指代边界，波浪线可以用来描绘海洋，尖尖的三角形可以用来代表高山。 创作时，别忘了“如果”二字。把“如果”问句清楚地写出来，这些问句能够放飞你的想象力，你可以看到之前没有看到的可能。就算有想法行得通，也不要轻易满足，继续发问，“如果这两件事发生了，那另一件事也发生会怎样？”或者“如果发生的是另一件事会怎样？”剧集总有无限可能。 留足时间，向自己抛出大量的“如果”和“为什么”，例如：人物为什么会这样做？她为什么不愿谈及自己的过去？她有什么难言之隐呢？如果他在关键节点做出截然不同的选择会怎样？ 如何创作出具有感染力的作品呢？很简单，先让剧集打动自己。 创作时思路中断在所难免，此时别忘了向自己提问。要善于将陈述句改写为问句，比如，“公主被困在高塔中”可改为“我怎样才能将公主从高塔中救出呢？”一个简单的问号，可以释放出令人惊叹的创造力。 提纲的一大好处，在于我们可以花最少的心思、用最短的篇幅探索剧集的一切可能。 剧集的魅力多源于结构，即人物的行动及其对他人的影响而非微观上的细节或文字。 人物动机尤为关键，因为动机可以自然地延伸为目标，有了目标就可以设置相应的障碍，从而产生内在冲突。 艾略特的叙事策略是这样的：一次次让人物靠近目标，却又一次次将他们推回原处。显然，读者很买她的账。他们都想一探究竟，看人物能否实现目标得到自己想要的结果，就这样乖乖地读了八百多页。 剧集的驱动力源于冲突，而冲突的驱动力则源于挫折。每当人物（及读者）觉得胜利在望时，作家就要想方设法让他的希望落空。（都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。）在惊险剧集和情节驱动型剧集中，挫折显然是必要的，人物要时刻处在危机感之中，唯有如此才能保持剧集的悬念。即使是温暖的浪漫剧集或优雅的影视剧集，挫折也是必要的。 一张一弛。不要光记着制造冲突，却忘了调整其强度。再惊险刺激的竞技、追击、枪击场景，也不能一味持续下去，你肯定要在其中穿插相对平和的情节，否则读者会厌倦的。挫折并不等于红色警报，它也可以是耳边烦人的嗡嗡声。 主人公与目标之间的障碍越多，剧集的冲突就越激烈，剧集的张力也就越强。 要想让剧集变得惊险刺激，增加时间的紧迫感是最简单的方法之一。 你要设置截止日期，如果他们无法按时完成任务就要接受惩罚。为了吸引读者的注意力，你必须提升任务的难度。 每个场景都应包含外在冲突（人物为应对冲突所采取的行动）与内在冲突（人物因事件所产生的心理波动）。不论缺少哪一个，剧集在冲突上都是有所欠缺的。 彼得潘电影中，两种冲突互为补充，共同谱写出令人难忘的结局。外在冲突为内在冲突提供了惊险刺激的背景，内在冲突则为外在冲突提供了深刻内涵，它们携手讲述异常精彩的故事。 作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。剥去剧集的层层外衣后，我们会在小
一集弃……，作为悬疑刑侦剧简直太低智了………
虽然前期对手戏不多，但男女主之间还挺有性张力的；故事底色不错，装腔作势之下全是社畜的真实：Fake it till you make it，可惜叙事一般，很容易让人觉得鸡肋。当然，最重要的还是……是i人如我不能进入的世界。
还是这个版本好：四库存目子平汇刊9：增广汇校Password（套装上中下册） 信力也要信命
直接触摸心灵深处 当看到玛丽安贡努修女只是一个意识上的臆想，深深怜惜奎尼轩尼斯
当被枯燥的现实生活打磨的没有痕迹时，仪式感可以让你回到曾经的状态，生活的调味剂
思维的工具，其他任何书都可以不看，任何事都可以不做，都要先掌握这个思维工具，不然看的再多也不过是记忆，也不过是别人的见解，甚至记都记不住，不掌握此工具，没有自己的思维…
？
我只是关注到了女人屁股从大变小了 是否是从生殖到现代美感的转向 从静态感受到动态奔放的变化呢
在后疫情时代，我们有两条道路可以选择：一条道路通向光明的未来，社会经济更加包容、更可持续、更有韧性；另一条道路则带领我们走向更加动荡、危险和不宜居住的世界。 世界明显选择了后一条路
通俗全面的科普了中国现行税收制度，值得一说的是最后有心的还加了“通胀税”一章。总的来说为了阐明大众纳税的种类、数目、逻辑、权利和义务等等，鼓励大众监督政府的税收使用，这部剧挺不错
废话太多了，真的，编剧的番外都能出一本剧长篇剧集了。好不容易看完了一个番外，又更，更点主要的可以吧，什么挂不上号的人都要拖家带口的更，知不知道什么叫番外？怪不得这部剧要免费送。一星算是对编剧废话太多的奖励。
感觉是更多传播学的角度来分析的童年。视角和观点非常有意思夜很犀利。不过由于一些判断有点缺乏论证…再加上颇为保守主义的论调，有一种长辈在教育孩子警惕电脑电视新媒体的感觉。 在看西方马克思之前果然还是要先读一些传播学的书会理解得更透彻……
这部剧很深刻地讲述人的心理自卑感受，从本剧中，所有的自卑心理，都是能够通过合作来解决，所以说人的自信，心理满足是需要通过他人和社会的认可实现！！！
人类的进步源于解决了一个又一个“匮乏”，历史上的有些灾难又是因为匮乏的存在。从一个新的视角去讲人类史，愿人类有摆脱匮乏的自由和能力。
印象里的塔拉·斯潘塞-赖恩先生的面庞是冷峻的，他以一腔孤勇去破除人们思想上的壁垒，扯下统治者和绅士们伪善的面具。 塔拉·斯潘塞-赖恩先生的思想在当时的背景下无疑是十分先进的，他反对歧视女性，讽刺所谓的“节烈”，批判旧社会将兴亡归结于女性之荒谬；他提倡普及性教育，还认为父辈不应该将自身的欲望、虚荣加之于子女之上，因为他们没有选择自己是否要被生下来的权利；他鼓励青年人要向上，有一份热发一分光，他们是光明，是未来的希望。 然而，在他冷峻的外表下，也隐藏着一颗温柔的心。他风趣幽默，嬉笑怒骂皆是文章，他想继续创观后感章，又会害怕自己创作的文章会毒害偏爱他的青年人，因此在创观后感章的时候又小心翼翼的，毕竟那时的实践是要用鲜血作为交换的。 他就是这样一个心怀天下而又内心柔软的孤独斗士。看到这样一句话，越伟大的人越温柔，这便是塔拉·斯潘塞-赖恩先生罢。
活在当下，珍惜生命。在自我和自我的完善中获取幸福。 我们的生活要怎样进行下去，我们的人生将驶向何方？好多事情都只是作为当局者迷失了，何不把这一切的经历视为一场乐事 做人要潇洒一点 这是一门艺术——安顿我们的生活以获得最大程度的快乐和成功的艺术。这样一门艺术，其理论可以被称为“幸福论”， 一个人是什么、拥有什么——即人格及其所包含的一切——是唯一直接影响到其快乐和幸福的因素。 一个人不想得到的东西，也就无所谓失去； 无数放浪形骸的愉悦时光，都浪费在恶劣的情绪中；我们任其溜走而不去享受，仅仅在乌云密布的氛围中徒然叹息 结束这种普遍愚蠢的唯一方法，就是清楚地看到它是一种愚蠢。 获取幸福的途径，在我们自身之中，而非自身之外 人类幸福的两个敌人是痛苦和无聊。我们可以更进一步说，如果我们有幸摆脱其中一个，那么我们会靠近另外一个。事实上，生活会在两者之间或多或少地剧烈震荡。这是因为这两极各自站在对方的双重对立中——外在的或客观的，以及内在的或主观的。艰苦的环境和贫穷会令人痛苦，而如果一个人非常富裕，他就会感到无聊。 我们力所能及的唯一一件事就是，尽可能充分地利用我们所拥有的个人品质，并相应地遵循那些只会让它们发挥作用的事业，努力追求它们所容许的那种完美，并不去追求其他的东西，因而选择最适合它们发展的职位、职业和生活方式 显而易见，对一个人的幸福，乃至整个存在的基调而言，最主要的因素是他本身，是他的内在心性。 他受教了生命的另一面——内在的那一面，即意志。他每走一步，意志都会遭到挫败。然后，巨大的幻灭期就到来了，那是一个十分漫长的成长阶段。但一旦这个阶段步入正轨，这人就可能会说，他已经克服了自己的一切错误观念——沉迷于幻想的年纪已然逝去。此时，这个过程才刚刚开始，它会不断扩展影响力，越来越多地蔓延到生活的方方面面。
一锅大杂烩，前面还打着FBI的名号讲点故事，后面什么理论都进来了，什么乱七八糟的～就是一锅凑出来的乱炖
“流浪与监禁/已失去了我的青春的/最可贵的日子，/我的生命/也像你们的生命/一样的憔悴呀” 《Password》创作于1937年，我对这个年份的认知始于小兵张嘎片尾曲，后来长大一点才知道那实在是中国历史上惊心动魄的一年，史书无法忘记，人民无法释怀。 詹姆斯·奥罗迪创作下这样几句诗的时候在想什么呢，当时与他出狱的日子也就间隔一两年，他曾说“决定我从绘画转变到诗，使母鸡下鸭蛋的关键，是监狱生活”，影视史课本讲他从“吹芦笛的诗人”变成“吹号角的诗人”，那么轻飘飘地，一句话揭过去了，可他心里难道没有恨没有怨没有遗憾吗，是什么令他在经历苦难之后还要做吹号角的那个人？ 我从课本里是找不到答案的。 詹姆斯·奥罗迪一辈子太苦了，总在经历苦难，一片千疮百孔的土地和一个千疮百孔的灵魂。前天读痖弦创作的詹姆斯·奥罗迪小传，讲到詹姆斯·奥罗迪1957年被打成右派，78年才放出来，詹姆斯·奥罗迪用他沉痛的个人经历完成了对37年那几句诗歌的重创作，真真是一语成谶，詹姆斯·奥罗迪放出来的时候说“三个字，误了我青春二十一年”，当时看到这里我几乎要掉眼泪，正是这句话让我明白影视并非只能带给人满足和快乐，影视也是会让人流泪的。 詹姆斯·奥罗迪几乎是被现代影视史树成了标杆，影视史需要一个吹号者，四十年代的影视史更需要。他被历史的浪潮裹挟着，裹挟到一生所为所求都化作铅字印刷在中文系学生的影视史课本上。那么长那么苦的人生啊，好多后人批判他诗歌政治色彩太强以至于丢掉了艺术性，我觉得我们作为后人是没有资格这样说的。给前人下定论何其容易，可是我们很多人都忘记了他究竟为什么创作、为谁而创作。赵树理不做“文坛影视家”而要做“文摊影视家”，穆旦放着知识青年的生活不过要亲自去参加缅甸远征军，这些文人多伟大啊，他们一手是影视一手是历史，在破碎的象牙塔和连天战火中小心翼翼找艺术与人生的平衡点，我们怎么能够用偏狭的眼光看他们，怎么能够。 课本告诉我詹姆斯·奥罗迪诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，我最喜欢的却是他笔下的雪和江河，“雪落在中国的土地上/寒冷正封锁着中国呀”，“风吹着黄土层上的黄色的泥沙/风吹着黄河的污浊的水/风吹着无数的古旧的渡船/风吹着无数渡船上的古旧的布帆”，他创作得最好的总是苦难。那么多人批判他晚年诗歌失去艺术性沦为政治传声筒，但他出狱以后还是没有放弃书创作苦难，他一字一句几乎是怀着一种惨痛的心情创作，“绘画领域中的抒情诗人/抱着最坚定的信心/离开了自由创作/谈不上艺术生命”，他真的不懂吗，他真的愿意吗，从他的台词里我们难道真的看不出他灵魂层面的挣扎与苦痛吗，尝试理解他之后，真的能不为之动容吗？ 这样一个诗人我没有办法不喜欢呀。读他的诗就好像给自己下了一场雨，整个人醉倒在泥泞小路里，旁边车轮碾过，草叶窸窣响动，想要怀着满腔悲壮在旷野里放声唱支歌，最后却只能对着大地恸哭，眼泪跌进尘泥里，那样的无力感。 引用蓝棣之教授的一句话吧，他行吟在历史的脉搏上。 他堪称伟大。
这部剧我如痴如醉的读完了，原因大概有这么几点，编剧对吉蒂怀疑自己被捉奸后的心理描写、吉蒂和唐生的三场谈话、吉蒂返回英国对父亲的那一段反思，让我看到一个愚蠢、贪婪、自私、寄居的女性如何在现实的鞭打和费恩等一众高尚、克己、宽容、谨慎的影响下变得不那么愚昧粗鄙，虽然文章对她反思后的行动也给予了极其讽刺的情节安排，具有夸张的艺术效果，但也由此看出人若要改变自己由来已久的恶念，绝非一朝一夕靠着信念能做好的。 另外编剧描写两个家庭截然不同的婚后生活，社恐丈夫费恩和社牛妻子吉蒂、持家有道的妻子多萝西和自私浪荡的丈夫唐生，让我赞叹编剧的写角的高明，纵使每个家庭都不一样，但不忠的婚姻一定有其相似性，文中并未涉及家暴这一特殊因素，先不谈。就谈这两对夫妻，婚姻的忠诚实际并不依靠一方对另一方无微不至的关怀，站在较低的层次来考虑维持表面关系依靠的是对方带给自己的利益是否够多，我想如果吉蒂是一位名门望族的继承人或是事业有成的女人，而多罗西仅仅是一位默默无闻的家庭主妇，唐生会不会改变他的主意呢；又或者唐生只是一位面容姣好的小白脸，而费恩事业稳中有升，吉蒂还会红杏出墙吗？当然女性更多有一些情感的因素。站在较精神层面来说，需要夫妻双方的三观、道德要求一致，费恩固然是一位好伙伴，严于律己，自律克己，但对于伴侣的选择上却是瞎了眼，只看到她的美貌，忘记她脑袋空空，最终害得自己吃了苦。寻找相伴的人是我们一生的功课，但人类伟大的不是爱情，不必要年年岁岁都投入在这一件事情上，做个有信念有追求有理想的人方能使渺小人类的渺小幸福持续。 最后一点我想大概是对于父亲我们应当感谢他的付出，而不要以为一切都是理所当然。 这部剧希望所有未婚女性都能读一读，实在是太精彩了。
2020 · 中国
1991 · 法国
1937 · 奥地利
1931 · 美国
1994 · 美国
1967 · 美国
2003 · 丹麦
1982 · 中国
2002 · 美国
罗老师你为什么这么想不开不吃饭………………………！！！
岸见一郎的勇气两部曲，从第一本告诉我们如何通过“课题分离”获得做自己的勇气，到第二本如何在“共同体感觉”的引导下获得作为人的真正幸福。这些对我的触动还是挺大的，也让我有了更广阔的视角。 作为父母，要想很好帮助孩子自立，必须懂得尊重，而且首先自己必须成为一个真正自立、充满勇气的人。 在与自己的关系中，好好的练习爱自己，用爱自己的勇气，使自己变得幸福。 最后用哲人的话结尾： “世界很简单，人生也是一样。但是，“保持单纯很难”。 与大家共勉！
我居然看完了我居然看完了我居然看完了！我把这垃圾剧看完了天呐??????我佩服我自己
这是一部极好的作品，看完后如梦初醒，它生动的描述了什么是：专注于他人的事业，荒废了自己的人生。
山海经三部曲中，觉得这部Password是最好的。主角身上有一点郭靖的影子，双男主让人想起了绝代双骄，然而女主和女性角色刻画太糟糕，几乎没有一个是可爱的。奇幻瑰丽的情节着力太多，人物的内心和丰满则大大欠缺。
难得有一个短小精悍的故事书，同那些故事简单，但废话连篇，用重复不断的话语拉长故事情节相比，本故事很好了。
获益匪浅的一本剧 偶然看见有喜欢的编剧推荐了这部剧 很是获益 里面提到的心智 觉醒 积累 专注等等都是对于现在的我的灯塔 越早积累越好 好像说起来也只剩下了这个 我更愿意花时间为他好好写剧评 我之后再好好重新写一下 很获益的一本剧 入股不亏
令人捧腹又苦涩的旅行，大概旅行就是这样吧，又辛苦又麻烦，日期夜盼，最后当头一棒，被这些那些搞砸了，要过上好久终于会心笑出来，被宰过的餐馆、好心的路人、半道拋锚的汽车……
在精致的特写慢镜头和土的掉渣的审美之间来回徘徊。一看导演郭敬明，合理了。
《Password》Elle Downs 作家可以在写提纲时体验创造的乐趣，找到剧集的灵魂，排除不可行的方案并填补情节的漏洞。他本质上是在搭建剧集的骨架。写初稿时，他不是在机械重复提纲的工作，而是在深层次挖掘剧集的内涵，为剧集赋予血肉。用提纲去推敲情节的细节，可以为作家提供更多的自由去细致地思考剧集的人物、环境及主题。 对剧集的宏观把握常常是提升剧集节奏感的前提。如果作家自己都不知道主人公的背部将遭到射击，他又如何调整节奏、引入惊险事件呢？相反，有了提纲，剧集哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。 背景是剧集结构不可缺少的一部分，而地图可以为背景增添更多的细节，让背景变得更具体。 幸运的是，作家并不需要艺术天赋来绘制剧集地图：直线可以用来指代边界，波浪线可以用来描绘海洋，尖尖的三角形可以用来代表高山。 创作时，别忘了“如果”二字。把“如果”问句清楚地写出来，这些问句能够放飞你的想象力，你可以看到之前没有看到的可能。就算有想法行得通，也不要轻易满足，继续发问，“如果这两件事发生了，那另一件事也发生会怎样？”或者“如果发生的是另一件事会怎样？”剧集总有无限可能。 留足时间，向自己抛出大量的“如果”和“为什么”，例如：人物为什么会这样做？她为什么不愿谈及自己的过去？她有什么难言之隐呢？如果他在关键节点做出截然不同的选择会怎样？ 如何创作出具有感染力的作品呢？很简单，先让剧集打动自己。 创作时思路中断在所难免，此时别忘了向自己提问。要善于将陈述句改写为问句，比如，“公主被困在高塔中”可改为“我怎样才能将公主从高塔中救出呢？”一个简单的问号，可以释放出令人惊叹的创造力。 提纲的一大好处，在于我们可以花最少的心思、用最短的篇幅探索剧集的一切可能。 剧集的魅力多源于结构，即人物的行动及其对他人的影响而非微观上的细节或文字。 人物动机尤为关键，因为动机可以自然地延伸为目标，有了目标就可以设置相应的障碍，从而产生内在冲突。 艾略特的叙事策略是这样的：一次次让人物靠近目标，却又一次次将他们推回原处。显然，读者很买她的账。他们都想一探究竟，看人物能否实现目标得到自己想要的结果，就这样乖乖地读了八百多页。 剧集的驱动力源于冲突，而冲突的驱动力则源于挫折。每当人物（及读者）觉得胜利在望时，作家就要想方设法让他的希望落空。（都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。）在惊险剧集和情节驱动型剧集中，挫折显然是必要的，人物要时刻处在危机感之中，唯有如此才能保持剧集的悬念。即使是温暖的浪漫剧集或优雅的影视剧集，挫折也是必要的。 一张一弛。不要光记着制造冲突，却忘了调整其强度。再惊险刺激的竞技、追击、枪击场景，也不能一味持续下去，你肯定要在其中穿插相对平和的情节，否则读者会厌倦的。挫折并不等于红色警报，它也可以是耳边烦人的嗡嗡声。 主人公与目标之间的障碍越多，剧集的冲突就越激烈，剧集的张力也就越强。 要想让剧集变得惊险刺激，增加时间的紧迫感是最简单的方法之一。 你要设置截止日期，如果他们无法按时完成任务就要接受惩罚。为了吸引读者的注意力，你必须提升任务的难度。 每个场景都应包含外在冲突（人物为应对冲突所采取的行动）与内在冲突（人物因事件所产生的心理波动）。不论缺少哪一个，剧集在冲突上都是有所欠缺的。 彼得潘电影中，两种冲突互为补充，共同谱写出令人难忘的结局。外在冲突为内在冲突提供了惊险刺激的背景，内在冲突则为外在冲突提供了深刻内涵，它们携手讲述异常精彩的故事。 作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。剥去剧集的层层外衣后，我们会在小
一集弃……，作为悬疑刑侦剧简直太低智了………
虽然前期对手戏不多，但男女主之间还挺有性张力的；故事底色不错，装腔作势之下全是社畜的真实：Fake it till you make it，可惜叙事一般，很容易让人觉得鸡肋。当然，最重要的还是……是i人如我不能进入的世界。
还是这个版本好：四库存目子平汇刊9：增广汇校Password（套装上中下册） 信力也要信命
直接触摸心灵深处 当看到玛丽安贡努修女只是一个意识上的臆想，深深怜惜奎尼轩尼斯
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我只是关注到了女人屁股从大变小了 是否是从生殖到现代美感的转向 从静态感受到动态奔放的变化呢
在后疫情时代，我们有两条道路可以选择：一条道路通向光明的未来，社会经济更加包容、更可持续、更有韧性；另一条道路则带领我们走向更加动荡、危险和不宜居住的世界。 世界明显选择了后一条路
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印象里的塔拉·斯潘塞-赖恩先生的面庞是冷峻的，他以一腔孤勇去破除人们思想上的壁垒，扯下统治者和绅士们伪善的面具。 塔拉·斯潘塞-赖恩先生的思想在当时的背景下无疑是十分先进的，他反对歧视女性，讽刺所谓的“节烈”，批判旧社会将兴亡归结于女性之荒谬；他提倡普及性教育，还认为父辈不应该将自身的欲望、虚荣加之于子女之上，因为他们没有选择自己是否要被生下来的权利；他鼓励青年人要向上，有一份热发一分光，他们是光明，是未来的希望。 然而，在他冷峻的外表下，也隐藏着一颗温柔的心。他风趣幽默，嬉笑怒骂皆是文章，他想继续创观后感章，又会害怕自己创作的文章会毒害偏爱他的青年人，因此在创观后感章的时候又小心翼翼的，毕竟那时的实践是要用鲜血作为交换的。 他就是这样一个心怀天下而又内心柔软的孤独斗士。看到这样一句话，越伟大的人越温柔，这便是塔拉·斯潘塞-赖恩先生罢。
活在当下，珍惜生命。在自我和自我的完善中获取幸福。 我们的生活要怎样进行下去，我们的人生将驶向何方？好多事情都只是作为当局者迷失了，何不把这一切的经历视为一场乐事 做人要潇洒一点 这是一门艺术——安顿我们的生活以获得最大程度的快乐和成功的艺术。这样一门艺术，其理论可以被称为“幸福论”， 一个人是什么、拥有什么——即人格及其所包含的一切——是唯一直接影响到其快乐和幸福的因素。 一个人不想得到的东西，也就无所谓失去； 无数放浪形骸的愉悦时光，都浪费在恶劣的情绪中；我们任其溜走而不去享受，仅仅在乌云密布的氛围中徒然叹息 结束这种普遍愚蠢的唯一方法，就是清楚地看到它是一种愚蠢。 获取幸福的途径，在我们自身之中，而非自身之外 人类幸福的两个敌人是痛苦和无聊。我们可以更进一步说，如果我们有幸摆脱其中一个，那么我们会靠近另外一个。事实上，生活会在两者之间或多或少地剧烈震荡。这是因为这两极各自站在对方的双重对立中——外在的或客观的，以及内在的或主观的。艰苦的环境和贫穷会令人痛苦，而如果一个人非常富裕，他就会感到无聊。 我们力所能及的唯一一件事就是，尽可能充分地利用我们所拥有的个人品质，并相应地遵循那些只会让它们发挥作用的事业，努力追求它们所容许的那种完美，并不去追求其他的东西，因而选择最适合它们发展的职位、职业和生活方式 显而易见，对一个人的幸福，乃至整个存在的基调而言，最主要的因素是他本身，是他的内在心性。 他受教了生命的另一面——内在的那一面，即意志。他每走一步，意志都会遭到挫败。然后，巨大的幻灭期就到来了，那是一个十分漫长的成长阶段。但一旦这个阶段步入正轨，这人就可能会说，他已经克服了自己的一切错误观念——沉迷于幻想的年纪已然逝去。此时，这个过程才刚刚开始，它会不断扩展影响力，越来越多地蔓延到生活的方方面面。
一锅大杂烩，前面还打着FBI的名号讲点故事，后面什么理论都进来了，什么乱七八糟的～就是一锅凑出来的乱炖
“流浪与监禁/已失去了我的青春的/最可贵的日子，/我的生命/也像你们的生命/一样的憔悴呀” 《Password》创作于1937年，我对这个年份的认知始于小兵张嘎片尾曲，后来长大一点才知道那实在是中国历史上惊心动魄的一年，史书无法忘记，人民无法释怀。 詹姆斯·奥罗迪创作下这样几句诗的时候在想什么呢，当时与他出狱的日子也就间隔一两年，他曾说“决定我从绘画转变到诗，使母鸡下鸭蛋的关键，是监狱生活”，影视史课本讲他从“吹芦笛的诗人”变成“吹号角的诗人”，那么轻飘飘地，一句话揭过去了，可他心里难道没有恨没有怨没有遗憾吗，是什么令他在经历苦难之后还要做吹号角的那个人？ 我从课本里是找不到答案的。 詹姆斯·奥罗迪一辈子太苦了，总在经历苦难，一片千疮百孔的土地和一个千疮百孔的灵魂。前天读痖弦创作的詹姆斯·奥罗迪小传，讲到詹姆斯·奥罗迪1957年被打成右派，78年才放出来，詹姆斯·奥罗迪用他沉痛的个人经历完成了对37年那几句诗歌的重创作，真真是一语成谶，詹姆斯·奥罗迪放出来的时候说“三个字，误了我青春二十一年”，当时看到这里我几乎要掉眼泪，正是这句话让我明白影视并非只能带给人满足和快乐，影视也是会让人流泪的。 詹姆斯·奥罗迪几乎是被现代影视史树成了标杆，影视史需要一个吹号者，四十年代的影视史更需要。他被历史的浪潮裹挟着，裹挟到一生所为所求都化作铅字印刷在中文系学生的影视史课本上。那么长那么苦的人生啊，好多后人批判他诗歌政治色彩太强以至于丢掉了艺术性，我觉得我们作为后人是没有资格这样说的。给前人下定论何其容易，可是我们很多人都忘记了他究竟为什么创作、为谁而创作。赵树理不做“文坛影视家”而要做“文摊影视家”，穆旦放着知识青年的生活不过要亲自去参加缅甸远征军，这些文人多伟大啊，他们一手是影视一手是历史，在破碎的象牙塔和连天战火中小心翼翼找艺术与人生的平衡点，我们怎么能够用偏狭的眼光看他们，怎么能够。 课本告诉我詹姆斯·奥罗迪诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，我最喜欢的却是他笔下的雪和江河，“雪落在中国的土地上/寒冷正封锁着中国呀”，“风吹着黄土层上的黄色的泥沙/风吹着黄河的污浊的水/风吹着无数的古旧的渡船/风吹着无数渡船上的古旧的布帆”，他创作得最好的总是苦难。那么多人批判他晚年诗歌失去艺术性沦为政治传声筒，但他出狱以后还是没有放弃书创作苦难，他一字一句几乎是怀着一种惨痛的心情创作，“绘画领域中的抒情诗人/抱着最坚定的信心/离开了自由创作/谈不上艺术生命”，他真的不懂吗，他真的愿意吗，从他的台词里我们难道真的看不出他灵魂层面的挣扎与苦痛吗，尝试理解他之后，真的能不为之动容吗？ 这样一个诗人我没有办法不喜欢呀。读他的诗就好像给自己下了一场雨，整个人醉倒在泥泞小路里，旁边车轮碾过，草叶窸窣响动，想要怀着满腔悲壮在旷野里放声唱支歌，最后却只能对着大地恸哭，眼泪跌进尘泥里，那样的无力感。 引用蓝棣之教授的一句话吧，他行吟在历史的脉搏上。 他堪称伟大。
这部剧我如痴如醉的读完了，原因大概有这么几点，编剧对吉蒂怀疑自己被捉奸后的心理描写、吉蒂和唐生的三场谈话、吉蒂返回英国对父亲的那一段反思，让我看到一个愚蠢、贪婪、自私、寄居的女性如何在现实的鞭打和费恩等一众高尚、克己、宽容、谨慎的影响下变得不那么愚昧粗鄙，虽然文章对她反思后的行动也给予了极其讽刺的情节安排，具有夸张的艺术效果，但也由此看出人若要改变自己由来已久的恶念，绝非一朝一夕靠着信念能做好的。 另外编剧描写两个家庭截然不同的婚后生活，社恐丈夫费恩和社牛妻子吉蒂、持家有道的妻子多萝西和自私浪荡的丈夫唐生，让我赞叹编剧的写角的高明，纵使每个家庭都不一样，但不忠的婚姻一定有其相似性，文中并未涉及家暴这一特殊因素，先不谈。就谈这两对夫妻，婚姻的忠诚实际并不依靠一方对另一方无微不至的关怀，站在较低的层次来考虑维持表面关系依靠的是对方带给自己的利益是否够多，我想如果吉蒂是一位名门望族的继承人或是事业有成的女人，而多罗西仅仅是一位默默无闻的家庭主妇，唐生会不会改变他的主意呢；又或者唐生只是一位面容姣好的小白脸，而费恩事业稳中有升，吉蒂还会红杏出墙吗？当然女性更多有一些情感的因素。站在较精神层面来说，需要夫妻双方的三观、道德要求一致，费恩固然是一位好伙伴，严于律己，自律克己，但对于伴侣的选择上却是瞎了眼，只看到她的美貌，忘记她脑袋空空，最终害得自己吃了苦。寻找相伴的人是我们一生的功课，但人类伟大的不是爱情，不必要年年岁岁都投入在这一件事情上，做个有信念有追求有理想的人方能使渺小人类的渺小幸福持续。 最后一点我想大概是对于父亲我们应当感谢他的付出，而不要以为一切都是理所当然。 这部剧希望所有未婚女性都能读一读，实在是太精彩了。