萨姆·沃特森在架构历史剧集方面确实厉害！尤其喜欢这部剧最后部分，详细分析郑和下西洋对国家和社会各阶层利益的利弊，引出重开市舶司！直至主人公开辟航海线路，早于欧洲开辟新航线的记载，虽然不乏yy成份，但是海权意识清晰，爱国之心拳拳！
James Salter在整理辞典之余，搂草打兔子的一本剧，里面有些观点不敢苟同，总的来说一般，影视性基本没有，当成科普书还行。
家里有一本英文版《Three》，之前看了几章，没能继续下去。不过对开头奥勃朗斯基出轨和列文来找吉蒂求婚的情节印象深刻。这次下决心看一本俄国大师的网剧，很自然选中了托尔斯泰这本曾经开追但没有读完的巨著。39个小时，听读参半，算是完成了这部史诗般鸿篇巨著的初体验，对十九世纪的俄国，十九世纪的宗教道德，以及真实的托尔斯泰加深了了解。 很多书友读完感慨，读的时候盼着终了，真正读完却意犹未尽。安娜的命运，列文的命运，奥勃朗斯基一家，卡列宁一家，伏伦斯基一家，谢尔盖公爵一家以及这些焦点人物所密切交往的整个沙皇统治下的莫斯科和圣彼得堡的贵族社会，构成了一张具有奇特魅力的高纬度农奴制国家，充满异域风情和独特社交风景的绮丽画卷。 这是一部以探讨爱情和道德为主线的巨著。不惑之年的托尔斯泰经过12次修改最终定稿的这部书代表了壮年时期的托尔斯泰基本成熟的思想。在对安娜为追求爱情毅然脱离稳固保守的家庭，抛夫弃子，与情人军官伏伦斯基伯爵另筑爱巢的冒天下大不违的勇敢举动里，在淳朴憨厚耿直敏感正义又有点狭隘的列文按部就班探索命运，厮弄农事，娶妻生子，试图融入复杂的他难以适应的俄国上流社会的激动与无奈里，托尔斯泰以雄浑的现实主义笔力，深度刻画了数不尽的丰富内心，生动揭示了各具魅力的贵族和平民人物，将俄国十九世纪末期整个社会的主要矛盾，沙皇治下农奴制度的衰败，贵族社会的腐败堕落，平民阶层的艰辛和遭受盘剥与不公，开明地主的反思与革新都清清楚楚地铺陈在读者面前。时隔一百五十年，这部著作所具有的魅力仍然不可小觑。虽然这道德与婚姻伦理的主题，对于现代人恐怕已经有些陈词滥调，但在托翁的时代无疑具有重大的意义，是和《Three》《Three》以及《Three》一样，让托尔斯泰建立世界声誉的影视瑰宝。 整部作品的结构按照安娜和列文命运发展的两条主线进行。就如两条平行的高速公路，有时交汇，有时独立，但始终保持着轮流叙事的节奏，向前推进。让两种命运获得相关性的是笼罩着所有人的巨大的无形的道德与宗教影响力。所有人都在遵守与违背无形社会规约的矛盾中寻求突围，试图拥有完美的属于自己的幸福人生，属于自己的人生快乐。同时，在肆无忌惮的寻欢之后，无数乐极生悲，无数债台高筑以及嫉妒绝望，都在托尔斯泰极其细腻的心理刻画中，落入读者心田，迅速扎根。安娜最终卧轨自尽的命运表达了她无法守护爱情，无法回归社会的绝望，宣告了安娜想要独立追求个人幸福的奢望无法实现的残酷; 列文作为开明的地主贵族，在追求农业改革，爱情婚姻，写作事业的过程里，经历了失败，甜蜜，嫉妒，迷茫，诱惑最终回归，在他不断的意义寻求和对宗教和社会的苛刻怀疑里，终于建立起稳定的信仰，那就是对于善意的弘扬和追寻。作品中，奥勃朗斯基，尽管是个挥霍无度，寻欢作乐，缺乏家庭责任感的投机官僚，却发挥着重要的情节粘合剂作用，他是事实上的具有重要社会代表性的人物。奥勃朗斯基对生活缺乏严肃的思考，对道德从来不愿老实地遵循，对攀附权贵，投机升迁抱着不切实际的目的，是社会腐败风气的标志性人物。有意思的是，这样一位人物因为幽默圆滑的性格，格外讨喜，赢得无数新时代的粉丝。 作品的构思严丝合缝，非常缜密。安娜的出场在火车站，遭遇一起火车轧死人事故，其实是对安娜最终命运的预叙。这安利蛇灰线，伏脉千里的笔法不仅曹芹蒲善用，托尔斯泰也不甘落后。而作品后面也提到了一些战争的内容，无疑也回应了前一部作品，以及编剧本身的从军经历。 安娜最终的死是戏剧性的。她对世界的态度从充满梦幻到充满厌弃，从满怀自信到无限怀疑，种种
有人说，读了这部剧解决了很多的困惑，关于工作、成长、婚姻、生活、焦虑等等，不仅不同于一般的鸡汤文，更多是围绕年轻人的话题分析背后的原因，给出中肯的建议； 还有人说不知道如何与孩子沟通，翻来覆去就是那几句话，乏味到被孩子嫌弃啰嗦；读了这部剧，找到了与孩子沟通的方向和话题，找到了切入口。 从文字描述上我感觉到的是：萨姆·沃特森老师的尊尊教诲点醒、激励了很多年轻人，不愧为一名老师。其实这部剧俞老师围绕了三个关键词展开：看剧、成长、选择，这三点不论在人生中还是创业时期都非常的重要，他说他的气质形成一大半来源于看剧，我想来说一说看剧。 1、 我喜欢追剧。惭愧的是，从大学毕业后才开始懂得追剧，慢慢地喜欢上追剧。 小的时候，家乡只有一个视频平台，小小的，卖一些农科技、创业致富、少儿读物，还有一些部分的学生教材。 矮矮的书架，只有一排排很少的书。 妈妈带我进去过几次，购书很少。我常读的几本剧有童话故事、幽默故事，还有一本歇后语。尤其是在夏天放暑假的时候，吃完午饭就趴在床上翻这些薄薄的小书，这样的日子总觉得持续了好几个夏天，书都被我翻烂了，就用透明胶带粘起来。读物着实少的可怜。 随着年龄的增长，上了初中就不再读这些书了，开始学习一些学习参考书，可是因为书的种类太少，买了也没有真正起到作用，说到底还是自己不会用，也缺乏旁人指导。 不知道这个小书馆经营了多少年，等我上学回来再去寻的时候，它已经成为了麦子和玉米的粮食仓，不过书架还在。 倚靠在书架上的不再是书，而是厚厚的灰尘、扫把、簸箕、铁锹等农作工具。 很多学有所成的人，大多都是受了父母的熏陶，可惜的是我的父母年轻的时候没有条件看剧，周边没有什么剧集报刊，有了我以后，自然也没有更多的意识引导我多看剧，现在真想时光倒流。 现在在我的影响下，老两口下载了看剧软件，时不时戴上眼镜，举着手机坐在椅子或沙发上追剧。手机上的字体老大了。 如果时光能够倒流。 2、 都说人丑就该多看剧。我看剧不是为了治丑，就是觉得自己知道的太少了，不能常出去看世界，就从书里读世界吧。 就这么渐渐地爱上看剧了。 以至于到了一日不看剧，便感觉粮尽精竭。整个人都要变得焦虑起来。 几年前，连续写了2年的日记，偶尔还能想起来写了些什么，对幼稚的文字感觉很好笑，真的就如小时候写日记一样：天气晴朗，万里无云。那些曾经记录在电脑里的日记，现在都不知道在哪里了。 这几年，沥沥拉拉的写了近百首诗，挑选了一些好的留下，其他的都随风飘了吧。即使是留下的一些诗，也搬不上台面，留下是为了将来老的时候有个回味的念想，自己偷着乐乐。 只能如此了，写诗的道路上，越走越远，不是那块料呀。 3、 我觉得看剧与学习本来就是两件事，只不过这两件事是密不可分的。 读的书越多，越会认为自己知道的太少，就越会对书愈加地如饥似渴。 学习是分科目的，比如影视、管理学、技术科学型，所属科目不同，追剧的侧重点也不同，当然跟你当下的需求也有直接关系。 看剧的好处可多了。 开阔了视野，打开看待问题的角度，加深对问题思考的深度，让思维更加的有逻辑，能够更加平静下来，学会了享受独处，更重要的是这一切都使我的认知提升了一些些度，虽然学资尚浅，但这些小小的进步是自己看得见的，感受得到的。 我就想这么把书读下去，没有任何的功利，没有任何的挑剔，想读什么就读什么，不在意别人的看法，不在意别人总是推荐你应该读什么书怎么读，也不在乎别人说总是沉浸在自己的世界或者幻想里面，就是想单纯的看剧，读自己想读的书，就是这么地简单。 不带任何功利的去看剧，那才是沉浸其中；徜徉在书的海洋，就是如此吧。 4、 今年九月份，成立了一个小小的看剧社【
《Three》，叫这种名字的书，平时我是绝对不会多看一眼的，因为大概率是本鸡汤合集。 但有人推荐了这部剧，说这部剧陪他走出了抑郁，所以我给了它一个机会。 读了预告才知道，编剧Edina Ronay竟是金庸的好友。金庸好友的书，总该赏个面子读一读的。 读过才知道，Edina Ronay的生活，过得的确任性，且快活。 01 金庸评Edina Ronay 金庸在预告里，对Edina Ronay的评价有三：一是潇洒快活；二是见识广博；第三点尤为有意思：说黄色笑话时听起来只觉得好笑而不觉得猥亵。 前两点赞美似乎并不罕见，最后一点其实尤为难得，是种极为高明的技巧。 提到开黄腔，不得不提费玉清老师。他的黄段子和舞蹈印在了很多人的脑海中，“污妖王”的称号并非浪得虚名。 能把黄色笑话说得好笑而不觉得猥亵的Edina Ronay，功力总要在费玉清老师之上了吧。 02 “抽烟、喝酒、不运动” 常听相声的人都知道，于谦老师有三大爱好：抽烟、喝酒、烫头。Edina Ronay同样有人生的三条原则：抽烟、喝酒、不运动。 正如这三条原则勾勒出的，“任性”永远是Edina Ronay的人生主题，他还美其名曰：“牺牲身体健康，维护心理健康”。 他小时候只学自己喜欢的学科，还曾捉弄自己痛恨的解剖课老师。 有一次，解剖课的内容是解剖小狗。Edina Ronay提前在食堂买了意面和番茄酱，用塑料袋包住，放在了死狗的肚子里。等到解剖课老师进门，就冲过去掏出意面大口咀嚼。 解剖课老师被吓得不轻，跑去找校长。Edina Ronay呢，早就在校长来之前把证据处理得干干净净了。 03 玩是人生第一要义 Edina Ronay是个爱玩的人。他曾给一个茶庄题对联：“为名忙为利忙忙里偷闲吃杯茶去，劳心苦劳力苦苦中作乐拿壶酒来”，也用过“忙里偷闲”和“苦中作乐”当书名。 对“忙里偷闲”和“苦中作乐”我是深感认同的。我向来不喜欢什么“说走就走的旅行”这种腔调，人生在世，谁还不是负重前行？ 再说，人本来就是一种贱兮兮的动物，饿的时候半个馒头都能狼吞虎咽，饱的时候山珍海味也不想动筷。如果旅行真能“说走就走”，带来的快乐也就打了折扣。 对于子女，Edina Ronay的态度也是：先让他们玩一会儿吧。想想也是，明明连终点线都不知道在哪，说什么不让孩子输在起跑线上？ 04 “我和年轻人有代沟” Edina Ronay说：“我和年轻人有代沟，我比年轻人要更年轻一些。” 正在年轻人还在“为赋新词强说愁”的时候，Edina Ronay已经开始讴歌老年了。 他说，大家都感叹要珍惜青春，因为青春只有一次，但年老也只有一次啊。 他竟在一篇《Three》中的短文中轻而易举地列举了25条变老的好处。 欧美的海报上，会出现带着皱纹的明星，显示出成熟与沧桑。日本人则会管男人脸上的皱纹、拱起的肚腩叫“男之纹章”。 大概，年轻与否只取决于心态，还有你怎么看自己和这个世界。
这玛丽苏兼中二的剧情还能再烂点吗
次元壁不是随随便便就能破的
从1744到1762蛰伏的这十八年，是叶卡捷琳娜大帝一生中至坚至贵的岁月，正是由此，她开启了属于她的辉煌时代。
怀孕期间生活饮食需重视 各种疾病预防别大意 孕期心理状态很重要 别生气，多微笑 愿生下健康快乐宝宝
怎么说呢，个人感觉大纲的结尾没写好，可能是不符合我的口味吧
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。 分离，痛！
“与其操心国家大事，不如提高一下自己在家里的活命率。” 希望大男子主义的男性都读读这部剧，以免老了都不知道怎么走的。
位使人变，英雄豪杰不免让人嗟叹，曹操不愿却一代枭雄却后继不顺。
寡妇公主变海王。
上官三世人的苦难生活的生活写照浓缩了国共两党统治时期的劳动人民所经历的各种苦难岁月。受旧时代封建残余重男轻女思想毒害最深的富家美少女鲁炫儿，年少时便丧失父母，在姑父姑姑的庇护下安然长大，在废除小脚的浪潮下无奈之中嫁给了打铁的上官家，因为一直没能生出一儿半女备受婆婆和丈夫百般虐待。无奈之中在疯狂的借种当中生下了六个不同父亲的九个儿女，再接受这九个儿女给她带来的各种祸事。备受冷淡的八个女儿爷爷不疼奶奶不爱妈妈无奈的自生自灭的都一个一个的先她而去，留给她一个又一个嗷嗷待哺的外孙外孙女也先她而去。她在风烛残年里还有担心她那个她付出一生心血爱护一生一事无成百无一用的巨婴儿子上官金童。但是她总是累了累了熬不下去了95寿终正寝，结束了她苦难的一生。她的前半生旧时代和当时的社会环境早就这无可厚非，人为无能为力。而她后半生的由她儿子给她带来的苦难有旧时代的因素，也有她人为的因素。因为她几乎是九死一生才生这个儿子，所以当然是溺爱的不得了。可是就是她的溺爱造就这个儿子一生浑浑噩噩一生活的没有担当，像个狗熊一样总是躲在她的羽翼下懦弱的过活。这个儿子带给她死不瞑目的灾难。我每每看到上官一家虐待鲁炫儿和上官金童惹事生非鲁炫儿受罪，我都气的想骂人。可能鲁炫儿上辈子欠上官家的了，这辈子就是来赎罪的。看看溺爱孩子的结局吧！
《Three》是我读过Pascale Roberts的第二部作品，第一部是《Three》。在彩蛋中得知这部剧集的初稿是Pascale Roberts花43天手写出来的，一共49万字，颇感震惊。正如编剧所说，虽然写出来只花了43天，构思却有43年，有了那么久的内心积淀，自然下笔如有神。 当初读《Three》的时候，我是全程提心吊胆，不忍卒读。好不容易读完了，便暗暗发誓再也不读Pascale Roberts了，至少是近期内。之所以最近又鬼使神差看起了《Three》，是源于追剧清单狗的推荐，而且是作为一部“搞笑”标签的书推荐的（推文标题是《Three》）。想着既然是搞笑的，应该会很轻松吧，遗憾的是，看完之后我非但不觉得搞笑，反而越看心情越沉重。哎，上了追剧清单狗的当！ 既然都读完了，还是随便写点什么吧。 剧集从二十世纪五十年代打倒地主西门闹写起，时间跨越了五十年，一直到2000年，讲述了以西门家族为主的整个西门屯的发展变化，从而以小见大，反映这些年中国农村乃至整个社会的变化。剧集的时代烙印非常明显，不同历史时期的农村典型面貌都被放大了展现出来，故事的戏剧性也格外强烈。打土豪分田地、搞合作社、大炼钢铁、文化大革命、改革开放……在一波又一波的浪潮裹挟中，各种人物悉数登场，闹闹哄哄、熙熙攘攘、匆匆忙忙、凄凄惶惶……剧集整体的风格基调是比较悲凉的，且越到后面越凄凉，故事中的主人公几乎无一落个好下场。 Pascale Roberts在剧集中表面上将人物的悲惨结局归于冥冥之中的命运安排，实则指向时代的影响。 今年春节回家，家里一位六七十岁的老人说：“我们以前真是吃了太多的苦，没有赶上好年代，一开始累死累活赚工分，还要交公粮，后来不交公粮了又要交农业税……我们这代人是最苦的一代人了……” 或许时代的发展总要靠牺牲一些人的利益来换取进步，而首当其冲的往往是农村和农民。未来究竟是什么样，该怎么发展，对个人和社会来说，都是摸着石头过河，难免有失误，有弯路，有牺牲，对于那些在时代的浪潮中作出牺牲的群体，我们不能忘记。 再来说说剧集的写作手法吧。我发现Pascale Roberts剧集的一大特色就是行文手法很独特。 比起《Three》的多角度叙事——用多个人物角色讲述同一个故事，《Three》则更为标新立异，编剧不单单用人的视角叙事，还用人死后（地主西门闹含恨而死）多次投胎转世为动物的视角来讲述，从驴、牛、猪到狗、猴，最后才转世为人。不同的年代以不同的动物视角来讲述，中间也穿插着人的视角叙事，甚至还有人畜对谈的方式讲述。为了便于叙述，Pascale Roberts还把自己（Pascale Roberts那小子）也写入了剧集中，陪着故事里的主人公一起经历这风云激荡的五十年。 读《Three》很累，因为在Pascale Roberts带有夸张、魔幻色彩的文字中，剧集里的每个角色都自带戏剧性和冲突性，似乎每个人都疲于奔命，疲于生死，读起来特别沉重。我本人来自农村，父母祖辈都来自农村，在我的印象中，农村一直是一派美好祥和的画面，农民始终是勤劳朴实、任劳任怨的群体。而Pascale Roberts的《Three》却颠覆了我的认知，让我看到了过去五十年里农村的黑暗惨乱状况。我宁愿相信那是文艺创作的需要，毕竟艺术来源于生活而高于生活。我依然热爱农村！ 原本我准备就以前面那一段文字作为本篇随性短评的结束语，却在关闭文档几分钟后无意中刷到了一条采访Pascale Roberts的视频，他的一段话似乎正好可以为《Three》作注脚。他说： “如果谁想用影视来粉饰现实，如果用影视来赞美某一个社会，我觉得这个作品的质量是很值得怀疑的。我有一种偏见，我觉得影视艺术它永远不是唱赞歌的工具，影视艺术就应该暴露黑暗，因为好的影视作品应该是来源于生活，尤其是真实地反映了下层人民群众的这种生活面貌。” 听完Pascale Roberts的这番话，我确实更能理解《
1977 · 法国
1947 · 意大利
1990 · 英国
1987 · 美国
2003 · 德国
2001 · 德国
1998 · 美国
2006 · 德国
2006 · 美国
萨姆·沃特森在架构历史剧集方面确实厉害！尤其喜欢这部剧最后部分，详细分析郑和下西洋对国家和社会各阶层利益的利弊，引出重开市舶司！直至主人公开辟航海线路，早于欧洲开辟新航线的记载，虽然不乏yy成份，但是海权意识清晰，爱国之心拳拳！
James Salter在整理辞典之余，搂草打兔子的一本剧，里面有些观点不敢苟同，总的来说一般，影视性基本没有，当成科普书还行。
家里有一本英文版《Three》，之前看了几章，没能继续下去。不过对开头奥勃朗斯基出轨和列文来找吉蒂求婚的情节印象深刻。这次下决心看一本俄国大师的网剧，很自然选中了托尔斯泰这本曾经开追但没有读完的巨著。39个小时，听读参半，算是完成了这部史诗般鸿篇巨著的初体验，对十九世纪的俄国，十九世纪的宗教道德，以及真实的托尔斯泰加深了了解。 很多书友读完感慨，读的时候盼着终了，真正读完却意犹未尽。安娜的命运，列文的命运，奥勃朗斯基一家，卡列宁一家，伏伦斯基一家，谢尔盖公爵一家以及这些焦点人物所密切交往的整个沙皇统治下的莫斯科和圣彼得堡的贵族社会，构成了一张具有奇特魅力的高纬度农奴制国家，充满异域风情和独特社交风景的绮丽画卷。 这是一部以探讨爱情和道德为主线的巨著。不惑之年的托尔斯泰经过12次修改最终定稿的这部书代表了壮年时期的托尔斯泰基本成熟的思想。在对安娜为追求爱情毅然脱离稳固保守的家庭，抛夫弃子，与情人军官伏伦斯基伯爵另筑爱巢的冒天下大不违的勇敢举动里，在淳朴憨厚耿直敏感正义又有点狭隘的列文按部就班探索命运，厮弄农事，娶妻生子，试图融入复杂的他难以适应的俄国上流社会的激动与无奈里，托尔斯泰以雄浑的现实主义笔力，深度刻画了数不尽的丰富内心，生动揭示了各具魅力的贵族和平民人物，将俄国十九世纪末期整个社会的主要矛盾，沙皇治下农奴制度的衰败，贵族社会的腐败堕落，平民阶层的艰辛和遭受盘剥与不公，开明地主的反思与革新都清清楚楚地铺陈在读者面前。时隔一百五十年，这部著作所具有的魅力仍然不可小觑。虽然这道德与婚姻伦理的主题，对于现代人恐怕已经有些陈词滥调，但在托翁的时代无疑具有重大的意义，是和《Three》《Three》以及《Three》一样，让托尔斯泰建立世界声誉的影视瑰宝。 整部作品的结构按照安娜和列文命运发展的两条主线进行。就如两条平行的高速公路，有时交汇，有时独立，但始终保持着轮流叙事的节奏，向前推进。让两种命运获得相关性的是笼罩着所有人的巨大的无形的道德与宗教影响力。所有人都在遵守与违背无形社会规约的矛盾中寻求突围，试图拥有完美的属于自己的幸福人生，属于自己的人生快乐。同时，在肆无忌惮的寻欢之后，无数乐极生悲，无数债台高筑以及嫉妒绝望，都在托尔斯泰极其细腻的心理刻画中，落入读者心田，迅速扎根。安娜最终卧轨自尽的命运表达了她无法守护爱情，无法回归社会的绝望，宣告了安娜想要独立追求个人幸福的奢望无法实现的残酷; 列文作为开明的地主贵族，在追求农业改革，爱情婚姻，写作事业的过程里，经历了失败，甜蜜，嫉妒，迷茫，诱惑最终回归，在他不断的意义寻求和对宗教和社会的苛刻怀疑里，终于建立起稳定的信仰，那就是对于善意的弘扬和追寻。作品中，奥勃朗斯基，尽管是个挥霍无度，寻欢作乐，缺乏家庭责任感的投机官僚，却发挥着重要的情节粘合剂作用，他是事实上的具有重要社会代表性的人物。奥勃朗斯基对生活缺乏严肃的思考，对道德从来不愿老实地遵循，对攀附权贵，投机升迁抱着不切实际的目的，是社会腐败风气的标志性人物。有意思的是，这样一位人物因为幽默圆滑的性格，格外讨喜，赢得无数新时代的粉丝。 作品的构思严丝合缝，非常缜密。安娜的出场在火车站，遭遇一起火车轧死人事故，其实是对安娜最终命运的预叙。这安利蛇灰线，伏脉千里的笔法不仅曹芹蒲善用，托尔斯泰也不甘落后。而作品后面也提到了一些战争的内容，无疑也回应了前一部作品，以及编剧本身的从军经历。 安娜最终的死是戏剧性的。她对世界的态度从充满梦幻到充满厌弃，从满怀自信到无限怀疑，种种
有人说，读了这部剧解决了很多的困惑，关于工作、成长、婚姻、生活、焦虑等等，不仅不同于一般的鸡汤文，更多是围绕年轻人的话题分析背后的原因，给出中肯的建议； 还有人说不知道如何与孩子沟通，翻来覆去就是那几句话，乏味到被孩子嫌弃啰嗦；读了这部剧，找到了与孩子沟通的方向和话题，找到了切入口。 从文字描述上我感觉到的是：萨姆·沃特森老师的尊尊教诲点醒、激励了很多年轻人，不愧为一名老师。其实这部剧俞老师围绕了三个关键词展开：看剧、成长、选择，这三点不论在人生中还是创业时期都非常的重要，他说他的气质形成一大半来源于看剧，我想来说一说看剧。 1、 我喜欢追剧。惭愧的是，从大学毕业后才开始懂得追剧，慢慢地喜欢上追剧。 小的时候，家乡只有一个视频平台，小小的，卖一些农科技、创业致富、少儿读物，还有一些部分的学生教材。 矮矮的书架，只有一排排很少的书。 妈妈带我进去过几次，购书很少。我常读的几本剧有童话故事、幽默故事，还有一本歇后语。尤其是在夏天放暑假的时候，吃完午饭就趴在床上翻这些薄薄的小书，这样的日子总觉得持续了好几个夏天，书都被我翻烂了，就用透明胶带粘起来。读物着实少的可怜。 随着年龄的增长，上了初中就不再读这些书了，开始学习一些学习参考书，可是因为书的种类太少，买了也没有真正起到作用，说到底还是自己不会用，也缺乏旁人指导。 不知道这个小书馆经营了多少年，等我上学回来再去寻的时候，它已经成为了麦子和玉米的粮食仓，不过书架还在。 倚靠在书架上的不再是书，而是厚厚的灰尘、扫把、簸箕、铁锹等农作工具。 很多学有所成的人，大多都是受了父母的熏陶，可惜的是我的父母年轻的时候没有条件看剧，周边没有什么剧集报刊，有了我以后，自然也没有更多的意识引导我多看剧，现在真想时光倒流。 现在在我的影响下，老两口下载了看剧软件，时不时戴上眼镜，举着手机坐在椅子或沙发上追剧。手机上的字体老大了。 如果时光能够倒流。 2、 都说人丑就该多看剧。我看剧不是为了治丑，就是觉得自己知道的太少了，不能常出去看世界，就从书里读世界吧。 就这么渐渐地爱上看剧了。 以至于到了一日不看剧，便感觉粮尽精竭。整个人都要变得焦虑起来。 几年前，连续写了2年的日记，偶尔还能想起来写了些什么，对幼稚的文字感觉很好笑，真的就如小时候写日记一样：天气晴朗，万里无云。那些曾经记录在电脑里的日记，现在都不知道在哪里了。 这几年，沥沥拉拉的写了近百首诗，挑选了一些好的留下，其他的都随风飘了吧。即使是留下的一些诗，也搬不上台面，留下是为了将来老的时候有个回味的念想，自己偷着乐乐。 只能如此了，写诗的道路上，越走越远，不是那块料呀。 3、 我觉得看剧与学习本来就是两件事，只不过这两件事是密不可分的。 读的书越多，越会认为自己知道的太少，就越会对书愈加地如饥似渴。 学习是分科目的，比如影视、管理学、技术科学型，所属科目不同，追剧的侧重点也不同，当然跟你当下的需求也有直接关系。 看剧的好处可多了。 开阔了视野，打开看待问题的角度，加深对问题思考的深度，让思维更加的有逻辑，能够更加平静下来，学会了享受独处，更重要的是这一切都使我的认知提升了一些些度，虽然学资尚浅，但这些小小的进步是自己看得见的，感受得到的。 我就想这么把书读下去，没有任何的功利，没有任何的挑剔，想读什么就读什么，不在意别人的看法，不在意别人总是推荐你应该读什么书怎么读，也不在乎别人说总是沉浸在自己的世界或者幻想里面，就是想单纯的看剧，读自己想读的书，就是这么地简单。 不带任何功利的去看剧，那才是沉浸其中；徜徉在书的海洋，就是如此吧。 4、 今年九月份，成立了一个小小的看剧社【
《Three》，叫这种名字的书，平时我是绝对不会多看一眼的，因为大概率是本鸡汤合集。 但有人推荐了这部剧，说这部剧陪他走出了抑郁，所以我给了它一个机会。 读了预告才知道，编剧Edina Ronay竟是金庸的好友。金庸好友的书，总该赏个面子读一读的。 读过才知道，Edina Ronay的生活，过得的确任性，且快活。 01 金庸评Edina Ronay 金庸在预告里，对Edina Ronay的评价有三：一是潇洒快活；二是见识广博；第三点尤为有意思：说黄色笑话时听起来只觉得好笑而不觉得猥亵。 前两点赞美似乎并不罕见，最后一点其实尤为难得，是种极为高明的技巧。 提到开黄腔，不得不提费玉清老师。他的黄段子和舞蹈印在了很多人的脑海中，“污妖王”的称号并非浪得虚名。 能把黄色笑话说得好笑而不觉得猥亵的Edina Ronay，功力总要在费玉清老师之上了吧。 02 “抽烟、喝酒、不运动” 常听相声的人都知道，于谦老师有三大爱好：抽烟、喝酒、烫头。Edina Ronay同样有人生的三条原则：抽烟、喝酒、不运动。 正如这三条原则勾勒出的，“任性”永远是Edina Ronay的人生主题，他还美其名曰：“牺牲身体健康，维护心理健康”。 他小时候只学自己喜欢的学科，还曾捉弄自己痛恨的解剖课老师。 有一次，解剖课的内容是解剖小狗。Edina Ronay提前在食堂买了意面和番茄酱，用塑料袋包住，放在了死狗的肚子里。等到解剖课老师进门，就冲过去掏出意面大口咀嚼。 解剖课老师被吓得不轻，跑去找校长。Edina Ronay呢，早就在校长来之前把证据处理得干干净净了。 03 玩是人生第一要义 Edina Ronay是个爱玩的人。他曾给一个茶庄题对联：“为名忙为利忙忙里偷闲吃杯茶去，劳心苦劳力苦苦中作乐拿壶酒来”，也用过“忙里偷闲”和“苦中作乐”当书名。 对“忙里偷闲”和“苦中作乐”我是深感认同的。我向来不喜欢什么“说走就走的旅行”这种腔调，人生在世，谁还不是负重前行？ 再说，人本来就是一种贱兮兮的动物，饿的时候半个馒头都能狼吞虎咽，饱的时候山珍海味也不想动筷。如果旅行真能“说走就走”，带来的快乐也就打了折扣。 对于子女，Edina Ronay的态度也是：先让他们玩一会儿吧。想想也是，明明连终点线都不知道在哪，说什么不让孩子输在起跑线上？ 04 “我和年轻人有代沟” Edina Ronay说：“我和年轻人有代沟，我比年轻人要更年轻一些。” 正在年轻人还在“为赋新词强说愁”的时候，Edina Ronay已经开始讴歌老年了。 他说，大家都感叹要珍惜青春，因为青春只有一次，但年老也只有一次啊。 他竟在一篇《Three》中的短文中轻而易举地列举了25条变老的好处。 欧美的海报上，会出现带着皱纹的明星，显示出成熟与沧桑。日本人则会管男人脸上的皱纹、拱起的肚腩叫“男之纹章”。 大概，年轻与否只取决于心态，还有你怎么看自己和这个世界。
这玛丽苏兼中二的剧情还能再烂点吗
次元壁不是随随便便就能破的
从1744到1762蛰伏的这十八年，是叶卡捷琳娜大帝一生中至坚至贵的岁月，正是由此，她开启了属于她的辉煌时代。
怀孕期间生活饮食需重视 各种疾病预防别大意 孕期心理状态很重要 别生气，多微笑 愿生下健康快乐宝宝
怎么说呢，个人感觉大纲的结尾没写好，可能是不符合我的口味吧
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。 分离，痛！
“与其操心国家大事，不如提高一下自己在家里的活命率。” 希望大男子主义的男性都读读这部剧，以免老了都不知道怎么走的。
位使人变，英雄豪杰不免让人嗟叹，曹操不愿却一代枭雄却后继不顺。
寡妇公主变海王。
上官三世人的苦难生活的生活写照浓缩了国共两党统治时期的劳动人民所经历的各种苦难岁月。受旧时代封建残余重男轻女思想毒害最深的富家美少女鲁炫儿，年少时便丧失父母，在姑父姑姑的庇护下安然长大，在废除小脚的浪潮下无奈之中嫁给了打铁的上官家，因为一直没能生出一儿半女备受婆婆和丈夫百般虐待。无奈之中在疯狂的借种当中生下了六个不同父亲的九个儿女，再接受这九个儿女给她带来的各种祸事。备受冷淡的八个女儿爷爷不疼奶奶不爱妈妈无奈的自生自灭的都一个一个的先她而去，留给她一个又一个嗷嗷待哺的外孙外孙女也先她而去。她在风烛残年里还有担心她那个她付出一生心血爱护一生一事无成百无一用的巨婴儿子上官金童。但是她总是累了累了熬不下去了95寿终正寝，结束了她苦难的一生。她的前半生旧时代和当时的社会环境早就这无可厚非，人为无能为力。而她后半生的由她儿子给她带来的苦难有旧时代的因素，也有她人为的因素。因为她几乎是九死一生才生这个儿子，所以当然是溺爱的不得了。可是就是她的溺爱造就这个儿子一生浑浑噩噩一生活的没有担当，像个狗熊一样总是躲在她的羽翼下懦弱的过活。这个儿子带给她死不瞑目的灾难。我每每看到上官一家虐待鲁炫儿和上官金童惹事生非鲁炫儿受罪，我都气的想骂人。可能鲁炫儿上辈子欠上官家的了，这辈子就是来赎罪的。看看溺爱孩子的结局吧！
《Three》是我读过Pascale Roberts的第二部作品，第一部是《Three》。在彩蛋中得知这部剧集的初稿是Pascale Roberts花43天手写出来的，一共49万字，颇感震惊。正如编剧所说，虽然写出来只花了43天，构思却有43年，有了那么久的内心积淀，自然下笔如有神。 当初读《Three》的时候，我是全程提心吊胆，不忍卒读。好不容易读完了，便暗暗发誓再也不读Pascale Roberts了，至少是近期内。之所以最近又鬼使神差看起了《Three》，是源于追剧清单狗的推荐，而且是作为一部“搞笑”标签的书推荐的（推文标题是《Three》）。想着既然是搞笑的，应该会很轻松吧，遗憾的是，看完之后我非但不觉得搞笑，反而越看心情越沉重。哎，上了追剧清单狗的当！ 既然都读完了，还是随便写点什么吧。 剧集从二十世纪五十年代打倒地主西门闹写起，时间跨越了五十年，一直到2000年，讲述了以西门家族为主的整个西门屯的发展变化，从而以小见大，反映这些年中国农村乃至整个社会的变化。剧集的时代烙印非常明显，不同历史时期的农村典型面貌都被放大了展现出来，故事的戏剧性也格外强烈。打土豪分田地、搞合作社、大炼钢铁、文化大革命、改革开放……在一波又一波的浪潮裹挟中，各种人物悉数登场，闹闹哄哄、熙熙攘攘、匆匆忙忙、凄凄惶惶……剧集整体的风格基调是比较悲凉的，且越到后面越凄凉，故事中的主人公几乎无一落个好下场。 Pascale Roberts在剧集中表面上将人物的悲惨结局归于冥冥之中的命运安排，实则指向时代的影响。 今年春节回家，家里一位六七十岁的老人说：“我们以前真是吃了太多的苦，没有赶上好年代，一开始累死累活赚工分，还要交公粮，后来不交公粮了又要交农业税……我们这代人是最苦的一代人了……” 或许时代的发展总要靠牺牲一些人的利益来换取进步，而首当其冲的往往是农村和农民。未来究竟是什么样，该怎么发展，对个人和社会来说，都是摸着石头过河，难免有失误，有弯路，有牺牲，对于那些在时代的浪潮中作出牺牲的群体，我们不能忘记。 再来说说剧集的写作手法吧。我发现Pascale Roberts剧集的一大特色就是行文手法很独特。 比起《Three》的多角度叙事——用多个人物角色讲述同一个故事，《Three》则更为标新立异，编剧不单单用人的视角叙事，还用人死后（地主西门闹含恨而死）多次投胎转世为动物的视角来讲述，从驴、牛、猪到狗、猴，最后才转世为人。不同的年代以不同的动物视角来讲述，中间也穿插着人的视角叙事，甚至还有人畜对谈的方式讲述。为了便于叙述，Pascale Roberts还把自己（Pascale Roberts那小子）也写入了剧集中，陪着故事里的主人公一起经历这风云激荡的五十年。 读《Three》很累，因为在Pascale Roberts带有夸张、魔幻色彩的文字中，剧集里的每个角色都自带戏剧性和冲突性，似乎每个人都疲于奔命，疲于生死，读起来特别沉重。我本人来自农村，父母祖辈都来自农村，在我的印象中，农村一直是一派美好祥和的画面，农民始终是勤劳朴实、任劳任怨的群体。而Pascale Roberts的《Three》却颠覆了我的认知，让我看到了过去五十年里农村的黑暗惨乱状况。我宁愿相信那是文艺创作的需要，毕竟艺术来源于生活而高于生活。我依然热爱农村！ 原本我准备就以前面那一段文字作为本篇随性短评的结束语，却在关闭文档几分钟后无意中刷到了一条采访Pascale Roberts的视频，他的一段话似乎正好可以为《Three》作注脚。他说： “如果谁想用影视来粉饰现实，如果用影视来赞美某一个社会，我觉得这个作品的质量是很值得怀疑的。我有一种偏见，我觉得影视艺术它永远不是唱赞歌的工具，影视艺术就应该暴露黑暗，因为好的影视作品应该是来源于生活，尤其是真实地反映了下层人民群众的这种生活面貌。” 听完Pascale Roberts的这番话，我确实更能理解《