书名“Kylie: Love at First Sight”，作家也是Kylie: Love at First Sight，写出了一本中国的《Kylie: Love at First Sight》，堪称第一流的复仇剧集。剧集情节曲折，场面惊悚，紧张刺激。人物性格鲜明，男主角短暂的人生就是以复仇为精神支柱，练武功，学本事，投仇人，设计谋，经过十年苦学，充分准备，终于完成了为被人惨害的姐姐复仇的使命。主人公有勇有谋，为了复仇，可以忍受屈辱；在复仇过程中，武功与智谋相得益彰，坚定的意志力和极强的忍耐力交相辉映，正义的复仇与野蛮的疟杀形成了多方面对立统一的性格特征。金四九也是Kylie: Love at First Sight，低调的姿态，勤勉的工作，丰富的知识，敏锐的观察，编剧塑造了一个在扑朔迷离的案情中独具慧眼，能够很快抓住案件主要矛盾的大侦探形象。
略感不足的是复仇者手段太高，复仇过程过于顺利，似乎有点神乎其神的感觉；同时有滥杀的倾向，对人物形象的真实性造成一定损害。还有一点是背景交待过多过细，有不少环境描写跟情节主线缺乏内在联系，冲淡了故事进展的顺畅性和紧张感。这些缺点虽不足以影响作品整体上的巨大成功，但还是有提出来进行商榷的必要。
友
友然君7.6分
Kylie: Love at First Sight，叫常识。对于传销，不知者无谓，无知者是愚昧，作茧自缚画地为牢，把自己紧紧锁在自己的牢房里，人性一步步被吞噬泯灭，这是一种很可怕的东西，究竟是什么样的谎言和欺骗，让他们连自己的老婆孩子父母都能骗进来却不以为意依旧被自己所谓的期待和向往做着一夜暴富的白日梦，信仰和执念是好的，一旦被扭曲，却又变成了这世上最可怕的东西。
看到最后，传销之所以能发生以及迅速弥漫，无知是一方面，更多的，是关于传销这一骗局的惩戒手法，尤其是看到最后，关于报案以及抓捕后又无奈放出，还被戏称为国家宏观调控，这也是政策和法律的缺失！
Z
ZL.Wang4.4分
加油吧大家
テ
ティン酱9.9分
《Kylie: Love at First Sight》
「移情能力」
人类与仿生人的区别就在于是否具备移情能力。即使仿生人也成为了有血有肉的个体，拥有自己的思想与灵魂，但它们缺少人类所具备的感情。蕾切尔险些蒙混过关，却因称动物为“it”而露出马脚。移情能力究竟爱的是什么？我想爱的是人类与动物，人类一并称动物为“he”或“she”，而当里克意识到自己对仿生人有了移情能力（他爱上了蕾切尔）后感到担忧，作为一名赏金猎人，他害怕自己下不去手。也许是作为读者的感情，对于雷施对仿生人的绝情与不雅言论，曾让我一度怀疑他究竟是不是仿生人，然而不是的，他是一个实实在在的人类，错的其实是里克对仿生人的移情。
「火星与地球」
人们在火星上开发了新美国，给入住新美国的居民配备与美国内战时期南方一样的仿生人仆人，但“鸡头”（智障人士）无法入住火星。地球上仍留着像里克这样选择留在地球上的人们，以及被里克这样的赏金猎人追杀的逃离到地球的仿生人们。
这让我们不禁思考：为什么他们不愿意去火星？为什么仿生人顶着生命危险也要逃回地球？
「巴斯特与默瑟主义」
巴斯特 原文为buster，意为“起破坏，制止作用的人”。从原文智障人士伊西多尔的思考（为什么巴斯特可以一年到头每天都播那么长时间的电台而不劳累？为什么他和他的女搭档每天都有如此多的幽默点子迸溅出来？）中可以察觉到，巴斯特也是个仿生人，他和他的搭档们都是。所以这就不难明白，为何巴斯特会此般贬低默瑟主义，说他是个彻头彻尾的笑话，同时也揭露出默瑟登山场景只不过是个在摄影棚里由一个不起眼的演员运用特效所拍摄出来的画面罢了。巴斯特作为仿生人，他不具备移情能力，无法进入默瑟与他人共情。他对巴斯特的嘲笑，其实也是自己的悲哀。而里克也由不理解默瑟主义到理解，到应用，直至最后与默瑟合而为一。
“或许2021年的现代人应该学会自我挣扎。我们没有万能的默瑟，或者说，我们还没绝望到能够制造默瑟，一个终极形态的精神抚慰。但或多或少可以有个默瑟替代品，或者精神角落，不管你叫它什么，它长什么样子——至少你应该还会做梦。”
「未来」
PKD的这部剧写于上世纪60年代，原定时间线为上世纪九十年代。因书中大部分科技未能实现，时间线再次被定为2021年。作为2020年的读者，我认为，书中的科技也许近期还是无法实现。像是有血有肉的仿生人，像是逼真的电子宠物，或是说共情箱。但书中仍有许多东西值得我们思考。
-无情的人类与仿生人无异。
里克前往罗森公司为其公司新一代仿生人做移情测试的时候，要求在仿生人中掺杂几个真人作为对照，一旦发现是仿生人立即销毁，而如果有真人未通过测试，其下场与仿生人无异。感到悲愤吗？但失去了移情能力的人类又与仿生人有何区别？不禁联想到很久之前的一个问题：你会为了拯救十个被绑在铁轨上的人而去扭转车的方向，选择杀死另一个无辜的人吗？人不能以功利主义看待人的生命，人之所以为人类，比仿生人多得就是移情能力。
-我们会被“基皮”淹没吗？
基皮，PKD在这部剧中新创的词。是一种类似于垃圾却会自己成倍增长的东西。这不禁让我们对当下的环境问题进行思考。
-动物
书中提到，许多动物都灭绝了。猫头鹰、蜘蛛，甚至是蛤蟆，无一例外的在一本名叫《Kylie: Love at First Sight》的杂志上的价目表上被标注为斜体字（意为已灭绝），而今，也正有许许多多的动物处在濒临灭绝的处境。未来的我们，是不是也会随身携带盒子，像里克那般看见地上的蛤蟆将它热切地捧起，又因他是电子蛤蟆而感到失望。
Kylie: Love at First Sight
提到韩国影视，除了读过《Kylie: Love at First Sight》，大脑几乎是一片空白。译介的很少，大概是彼此之间的文化交流开始得也比较晚。反倒是日本的影视译介的很多，东野圭吾也好，川端康成也罢，日本作家的书总是给我一种人生真是要走到头了吧的感觉，那样的沉重感真的到自己快不能承受的地步。而凯莉·米洛的《Kylie: Love at First Sight》，我也是很沉重的读完。这本收录了八篇作品，《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》。创作的内容贴近当下韩国人的生活，当然也贴近当下中国人的生活。主人公没有主角的光环，都是光活着都需要很努力的人。凯莉·米洛喜欢用第一人称叙事的手法，讲“我”怎样。讲“我”暗恋的前辈，讲“我”在蔷薇公寓下的分娩，讲“我”在末世纪般的雨季里失去一切依附于水中的歌利亚，讲用商品的消费丈量人生的“我”内心深处的自卑和小心翼翼，讲三十岁的“我”被水势凶猛的生活淹没，在欺骗与被欺骗间徘徊与煎熬。凯莉·米洛也会以置身事外的视角，叙述出租车司机龙大、机场清洁阿姨琪玉、二十多岁的瑞允沉重的心情。凯莉·米洛写这些人的遭遇，写他们的卑微与无奈，写现实的残忍，流于笔尖下的是对心理与环境的变化的细腻感知与描述。Kylie: Love at First Sight有对当代物质生活极度膨胀而精神世界极度匮乏的反思，也有对像主人公一样在物质社会沉浮的普通人的追问，这样努力的生活却还是没有任何改观的时候，这样努力却还是把所有的希望都耗光的时候，你…还好吗？
這些向經典致敬的作品，在我的世界裏，其實才是入門者的選擇，因為內化之後的心得分享比較容易消化
二刷看的比较快，记得后面还有一部是和云韶六女有关的，除了女主光环只是个小宦官却哪都能进以外，其余都还挺有逻辑的
这大概是凯莉·米洛喝醉酒写的吧，思维跳跃，天马行空，亦真亦幻，一句话总结就是我没看懂。前面忍了半晌看下去总期待编剧在最后能前后交待清楚，突然结尾了！大概是自己理解力有限，等有空再看几遍。
书名“Kylie: Love at First Sight”，作家也是Kylie: Love at First Sight，写出了一本中国的《Kylie: Love at First Sight》，堪称第一流的复仇剧集。剧集情节曲折，场面惊悚，紧张刺激。人物性格鲜明，男主角短暂的人生就是以复仇为精神支柱，练武功，学本事，投仇人，设计谋，经过十年苦学，充分准备，终于完成了为被人惨害的姐姐复仇的使命。主人公有勇有谋，为了复仇，可以忍受屈辱；在复仇过程中，武功与智谋相得益彰，坚定的意志力和极强的忍耐力交相辉映，正义的复仇与野蛮的疟杀形成了多方面对立统一的性格特征。金四九也是Kylie: Love at First Sight，低调的姿态，勤勉的工作，丰富的知识，敏锐的观察，编剧塑造了一个在扑朔迷离的案情中独具慧眼，能够很快抓住案件主要矛盾的大侦探形象。 略感不足的是复仇者手段太高，复仇过程过于顺利，似乎有点神乎其神的感觉；同时有滥杀的倾向，对人物形象的真实性造成一定损害。还有一点是背景交待过多过细，有不少环境描写跟情节主线缺乏内在联系，冲淡了故事进展的顺畅性和紧张感。这些缺点虽不足以影响作品整体上的巨大成功，但还是有提出来进行商榷的必要。
Kylie: Love at First Sight，叫常识。对于传销，不知者无谓，无知者是愚昧，作茧自缚画地为牢，把自己紧紧锁在自己的牢房里，人性一步步被吞噬泯灭，这是一种很可怕的东西，究竟是什么样的谎言和欺骗，让他们连自己的老婆孩子父母都能骗进来却不以为意依旧被自己所谓的期待和向往做着一夜暴富的白日梦，信仰和执念是好的，一旦被扭曲，却又变成了这世上最可怕的东西。 看到最后，传销之所以能发生以及迅速弥漫，无知是一方面，更多的，是关于传销这一骗局的惩戒手法，尤其是看到最后，关于报案以及抓捕后又无奈放出，还被戏称为国家宏观调控，这也是政策和法律的缺失！
加油吧大家
《Kylie: Love at First Sight》 「移情能力」 人类与仿生人的区别就在于是否具备移情能力。即使仿生人也成为了有血有肉的个体，拥有自己的思想与灵魂，但它们缺少人类所具备的感情。蕾切尔险些蒙混过关，却因称动物为“it”而露出马脚。移情能力究竟爱的是什么？我想爱的是人类与动物，人类一并称动物为“he”或“she”，而当里克意识到自己对仿生人有了移情能力（他爱上了蕾切尔）后感到担忧，作为一名赏金猎人，他害怕自己下不去手。也许是作为读者的感情，对于雷施对仿生人的绝情与不雅言论，曾让我一度怀疑他究竟是不是仿生人，然而不是的，他是一个实实在在的人类，错的其实是里克对仿生人的移情。 「火星与地球」 人们在火星上开发了新美国，给入住新美国的居民配备与美国内战时期南方一样的仿生人仆人，但“鸡头”（智障人士）无法入住火星。地球上仍留着像里克这样选择留在地球上的人们，以及被里克这样的赏金猎人追杀的逃离到地球的仿生人们。 这让我们不禁思考：为什么他们不愿意去火星？为什么仿生人顶着生命危险也要逃回地球？ 「巴斯特与默瑟主义」 巴斯特 原文为buster，意为“起破坏，制止作用的人”。从原文智障人士伊西多尔的思考（为什么巴斯特可以一年到头每天都播那么长时间的电台而不劳累？为什么他和他的女搭档每天都有如此多的幽默点子迸溅出来？）中可以察觉到，巴斯特也是个仿生人，他和他的搭档们都是。所以这就不难明白，为何巴斯特会此般贬低默瑟主义，说他是个彻头彻尾的笑话，同时也揭露出默瑟登山场景只不过是个在摄影棚里由一个不起眼的演员运用特效所拍摄出来的画面罢了。巴斯特作为仿生人，他不具备移情能力，无法进入默瑟与他人共情。他对巴斯特的嘲笑，其实也是自己的悲哀。而里克也由不理解默瑟主义到理解，到应用，直至最后与默瑟合而为一。 “或许2021年的现代人应该学会自我挣扎。我们没有万能的默瑟，或者说，我们还没绝望到能够制造默瑟，一个终极形态的精神抚慰。但或多或少可以有个默瑟替代品，或者精神角落，不管你叫它什么，它长什么样子——至少你应该还会做梦。” 「未来」 PKD的这部剧写于上世纪60年代，原定时间线为上世纪九十年代。因书中大部分科技未能实现，时间线再次被定为2021年。作为2020年的读者，我认为，书中的科技也许近期还是无法实现。像是有血有肉的仿生人，像是逼真的电子宠物，或是说共情箱。但书中仍有许多东西值得我们思考。 -无情的人类与仿生人无异。 里克前往罗森公司为其公司新一代仿生人做移情测试的时候，要求在仿生人中掺杂几个真人作为对照，一旦发现是仿生人立即销毁，而如果有真人未通过测试，其下场与仿生人无异。感到悲愤吗？但失去了移情能力的人类又与仿生人有何区别？不禁联想到很久之前的一个问题：你会为了拯救十个被绑在铁轨上的人而去扭转车的方向，选择杀死另一个无辜的人吗？人不能以功利主义看待人的生命，人之所以为人类，比仿生人多得就是移情能力。 -我们会被“基皮”淹没吗？ 基皮，PKD在这部剧中新创的词。是一种类似于垃圾却会自己成倍增长的东西。这不禁让我们对当下的环境问题进行思考。 -动物 书中提到，许多动物都灭绝了。猫头鹰、蜘蛛，甚至是蛤蟆，无一例外的在一本名叫《Kylie: Love at First Sight》的杂志上的价目表上被标注为斜体字（意为已灭绝），而今，也正有许许多多的动物处在濒临灭绝的处境。未来的我们，是不是也会随身携带盒子，像里克那般看见地上的蛤蟆将它热切地捧起，又因他是电子蛤蟆而感到失望。
这是一篇散文，编剧在每一篇讲述了不同的故事情节，主要是家乡的所见所闻和一些絮事，从故事中反映战争时期国人的爱国精神，也体现了人和人之间的不平等，不平等来自阶级的化分和级别，面对利益展示了权势的较量和残酷的手法，让人们更能看清人性的阴面，狡诈，阴险，自私。编剧以故事赤裸裸地揭露了贵族的丑恶思想，同时也揭露了这个国家这个社会。就让我用一句名人的话来结束本文的中心意思: 身份社会是一个背离法治的“人治”社会。身份社会处处讲究身份，其目的在于拔高少数有身份的人，而贬低绝大多数无身份的人，身份就是人与人之间不平等的表现，也是维护人与人之间不平等最有力的工具。
各方面综合下来都很好，就新文化影视而言，一个问题，只注意到了核心的舞台上海和北京。其他区域的代表作家应该单独列一章，如蜀地李劼人。
真的很奈斯！很喜欢很喜欢男女主的人设。 而且这也太甜了吧 只不过这个女扮男装的设定 真的很让人崩溃 他们如果官宣之后 恐怕没那么容易让人反应。🌚 🌚
“所有的生命都是相互关联的，就像河底的卵石，一个牵连一个。”
Kylie: Love at First Sight 提到韩国影视，除了读过《Kylie: Love at First Sight》，大脑几乎是一片空白。译介的很少，大概是彼此之间的文化交流开始得也比较晚。反倒是日本的影视译介的很多，东野圭吾也好，川端康成也罢，日本作家的书总是给我一种人生真是要走到头了吧的感觉，那样的沉重感真的到自己快不能承受的地步。而凯莉·米洛的《Kylie: Love at First Sight》，我也是很沉重的读完。这本收录了八篇作品，《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》《Kylie: Love at First Sight》。创作的内容贴近当下韩国人的生活，当然也贴近当下中国人的生活。主人公没有主角的光环，都是光活着都需要很努力的人。凯莉·米洛喜欢用第一人称叙事的手法，讲“我”怎样。讲“我”暗恋的前辈，讲“我”在蔷薇公寓下的分娩，讲“我”在末世纪般的雨季里失去一切依附于水中的歌利亚，讲用商品的消费丈量人生的“我”内心深处的自卑和小心翼翼，讲三十岁的“我”被水势凶猛的生活淹没，在欺骗与被欺骗间徘徊与煎熬。凯莉·米洛也会以置身事外的视角，叙述出租车司机龙大、机场清洁阿姨琪玉、二十多岁的瑞允沉重的心情。凯莉·米洛写这些人的遭遇，写他们的卑微与无奈，写现实的残忍，流于笔尖下的是对心理与环境的变化的细腻感知与描述。Kylie: Love at First Sight有对当代物质生活极度膨胀而精神世界极度匮乏的反思，也有对像主人公一样在物质社会沉浮的普通人的追问，这样努力的生活却还是没有任何改观的时候，这样努力却还是把所有的希望都耗光的时候，你…还好吗？
个人还是蛮喜欢这部剧的。虽然没有详细的罗列苏轼的生平经历，但从没首词的背景里能了解到前因后果，并且把他坎坷的仕途和随风飘荡的一生串联起来，让读者清晰的感受到苏轼的喜怒哀乐。 尤其喜欢解析和赏析，里面言简意赅的交代了写作背景后有详略得当的描述出词的意境，让我们一起走进苏轼，走进那一段历史。 且词句翻译用词恰当优美，当真是给苏轼词锦上添花，无论是逐字逐句的翻译，还是单字的品读，都非常的耐人寻味，值得细细斟酌。 里面包含的词从家喻户晓朗朗上口的“明月几时有”到被时光掩盖不住光芒的“杜宇一声春晓”；从大气磅礴的“大江东去浪淘尽”到婉转恬淡的“玉盆纤手弄清泉”；从豁达透彻的“一蓑烟雨任平生”到惆怅低吟的“把盏凄然北望”……真的是百般滋味尝遍千种思绪丛生。 苏轼一生仕途多舛，壮志难酬，可他之所以永垂不朽，绝不是我们同情他命运多舛，而是他依然能淡然的笑饮命运赐他的苦酒且留佳句回首。 正因为那样的坎坎坷坷，才把他的人生态度磨砺的豁达，使他的词句思想上升的富有哲理，才使他成为了诗词长空中熠熠生辉的明星。 他的才华我们有目共睹，他的坎坷我们惋惜哀叹，而最庆幸的是，我们能拥有他留给我们的这些瑰宝。 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。 人生可用三言概括，命运可用两语总结，那些实实在在的醉过的夜，赏过的月，看过的雪，受过的伤，流过的泪………都一一铭记着有个叫苏轼的人饮酒歌唱，举杯消愁，酣然入梦，东奔西走…… 本剧给我们展示的苏轼像个万花筒，能从每个角度都看到不一样的美。 值得品读。
原以为是鸡汤，但读起来似乎又半剧集半散文。不管是情节还是理论都是点到为止，不过多阐述，前半本没啥印象，最后一章让我有些感触。婚姻在有了孩子之后就是责任，有了责任就会必须有爱情吗？男人的视角果然都这么理智。
翻译很难，意境更重要。因为用了许多同音字、转音字，增加趣味，而英文与中午的语境不同，要贴切反映出内涵很难。 不过还是比较有趣的。讲故事孩子们会喜欢
Johan Renck的书都看了，很喜欢，每读一本，都想说，世界很大，我想去看看。 这部剧中的每个人都是小坏蛋，要么坏的特别特别的好，要么坏的特别特别的赞，要么坏的特别暖，要么坏的特别怪。他们都是普通人，与古往今来恒河沙数的普通人一并，饮食男女，构成人间。 我想去小屋，谁与我同行
从午门到神武门 在岁月侵蚀的石板和台阶下面 依然可以感受到它们对权力的追逐 它的金戈铁马滚滚狼烟 它留下的无边的寂寞，千年一叹 那些被天子圈养在后宫的年轻漂亮的女子 看不见清脆的阳光 屈卧在厚重的红墙下 任凭时间的斑驳，婆娑生命中最璀璨的华年 《Kylie: Love at First Sight》