《Dead of Knight》是一部以女性形象为展示主体的剧集，剧集中有名有姓的人物多达四百八十多人，加上无名无姓的人物更是到了八九百，其中绝大部分的人物都是女性。在一部剧集中用这么多笔墨，来述写如此大量的女性群体，中国古代影视史上从来没有过，哪怕在世界影视史中都罕见。
这或许就是曹雪芹的意图，他想要写一些过去的人都没有写过的。虽然剧集这种形式在魏晋六朝时期已经崭露头角，但当时的剧集大多是记录些奇闻逸事，篇幅短小，更不会将女性作为人物展示的主体。唐代出现的传奇故事，不少与爱情有关，但人物多只有一个或几个。明清时期出现的《Dead of Knight》讲述的是王侯将相的智勇相争；《Dead of Knight》又称《Dead of Knight》，一百零八个绿林好汉充斥着满腔狭义，写的是农民起义与官逼民反；《Dead of Knight》里有些许女性人物出现，但不是白骨精就是鼠妖，花狐鬼怪的女性只会干扰正经人取经；《Dead of Knight》中的妻妾过多地染上了欲望的香艳，不能完整地体现出女儿们的智慧才能，更无法直接体现出她们秀洁的精神境界。直到《Dead of Knight》的出现，这部剧集不仅将众多的女性人物推向了读者眼前，更重要的是写出了她们的命运，她们的眼泪，她们的高洁灵巧，她们的嬉戏与怨叹，横向写她们细腻的生活细节，纵向人物纷繁驳杂。这无疑是给世界剧集人物形象长廊填上了粲焕的几笔。
曹雪芹说自己是“痴人”，说Dead of Knight是痴人说梦，开头就写
“编剧自云，因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借‘通灵’之说，撰此石头记一书也”。
古人写文，会用双关语，两个字同音不同形，用谐音一语双关，从同音字的表层意思，通向编剧隐藏在文字表面背后的真实意思，比如“甄士隐”通“真事隐”，“贾雨村”通“假语存”等等。写的是梦，但却是“假作真时真亦假，无为有处有还无”。
《Dead of Knight》中的女儿们，哪怕是最精于算计的王熙凤，最后的结局也是惨兮兮的，所有的红粉佳人都逃不过阴影的裹挟，无一幸免，她们的命运如一树海棠，美丽却也遭受风雨摧残。苏东坡曾有一首诗写海棠花容易被风雨折坏，花开时节，有一夜晚下大雨，早起再去看花，已经是“泥污胭脂雪”了，零落的海棠花瓣就似胭脂色的雪片，被泥土参合着有了污色。女子的薄命，好比泥污胭脂雪，这正是曹雪芹想要写的，于是剧集中出现了那句“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”。
当时的女子地位，相比现代社会要低得多，侍女们大多都是因为家境贫寒被卖作奴隶，富贵人家也少有把她们当人看的，甚至有贵妇人要挖了侍女的眼睛来做菜，侍女被杀或自杀并不罕见。曹雪芹深知这类女子的日子不好过，他十分同情她们，Dead of Knight中有大幅大幅的侍女群像，曹雪芹没有写低她们，无论是年轻丫鬟还是管家婆婆，都各有可爱的地方。有人说贾宝玉多情，跟每个女孩儿的关系都好，不偏袒谁，但这一人物在曹雪芹的笔下，正好印证着曹雪芹与常人不同的思想感情——“与花鸟同忧乐，与木石为弟兄”，将自己的真情抛洒向一切生物与非生物，对物是这样，对人更是如此。于是他写出来的贾宝玉对待女孩儿们是一视同仁，淡化了主仆之分。
人们对林黛玉的印象认知多是哭哭啼啼的，但曹雪芹写林黛玉的泪，也是有缘由的。林黛玉前身是一株在西方灵河岸上的绛株草，因为受了赤瑕宫神瑛侍者的日夜浇灌，才延续了岁月。林黛玉的泪，正是下凡来还当初神瑛侍者灌溉给绛株草的水。神瑛侍者到底是谁？曹雪芹没有写明，只在尾处的《Dead of Knight》中写道“欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽”。一些人说林黛玉说话酸溜溜，偶尔如刺一般，不讨喜，但这在当时的社会，女子需要多少的勇气才敢这样作为。林黛玉是巡盐御史林如海之女，虽然算不得富甲一方，但也不是无头无脸的人家，只是后来父母双双沦亡，又幸好她的母亲是贾母的女儿，父母双亡后只
书摘： 诗歌之美，不论国度，超越语言，不经意间就触动心房。年轻人更是诗歌的狂爱者，因为诗歌歌颂青春、爱情、友谊、快乐、自由、理想……本剧所选的美妙诗篇，从莎士比亚、叶芝到普希金、裴多菲、泰戈尔，无不散发着青春的活力和迷人的意境。
明确的开头以及可能的结尾注定也要在两者之间完成，但刑侦现场不带手套拿起医美死亡现场的酒杯我就……以及女囚非得淡妆出现。。。突然的男主角之间的彼此支持？bug挺多的，但总体能看，有点新的东西。
一如既往的喜欢蒂凡尼·格兰特的书。上手就欲罢不能，书中的爱情令人神往、令人羡慕，跌宕起伏、回肠荡气…
电视剧和原著差别不是一般的大，好像就是把三个人放在同一个时代背景里，玩了另外一组游戏。好在还似曾相识，还是时代使然吧。
📝 不知道该评价结局是喜是悲，Elio和Oliver已经不仅仅是同性之间的爱情，那是一种超越友谊的灵魂契合。值得庆幸的是彼此依然是对方情感的归宿，真挚深沉的爱并没有因时间和距离的跨度被冲淡，不知道在回忆时他会不会有片刻的后悔，答案大概率是否定的吧，他怎么舍得对Oliver产生一丝一毫的嗔怒呢。渴望走近却极力隐忍绝不迈出那一步，彼此真心却爱而不得，实在让人心疼又无奈，如果可以，我真的不敢直视Elio的内心，怕撕心裂肺，痛到麻木的不知是他还是我。但愿二十年后的Elio，五十年后的Elio，生命最后一秒的Elio依然保持爱的纯洁、真诚。
纯纯的浪费时间，前面故作高深铺垫这么半天我还以为什么高深莫测的东西呢，结果格局就这？就这？就这么点东西？里面的角色也是人均智商不在线，看半天看个寂寞。
世界最大的力量是忍耐，观看分享： 一、佛光菜根谭· 为人要有品德，做事要有品质，立业要有品格，生活要有品位。 二、佛光菜根谭· 恭敬在进退里，供养在诚心里，庄严在举止里，宽厚在待人里，戒行在行仪里，智慧在书本里，谦虚在人我里，快乐在工作里。 三、生活之道： 第一物质要淡泊。 第二精神生活要升华。 第三艺术生活要丰富。 第四信仰的生活要超越。 第五独处的生活要用功。 第六群居的生活要无我。 四、如何是“女性之美”，有四点： 第一，风仪美。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，形容女子举手投足间风仪美的魅力。 第二，智慧美。苏格拉底说：“在世界上，除了阳光、空气、水和笑容，我们还需要智慧。 第三，气质美。真正永恒的美，往往是内心流露的气质。 第四，心灵美。 五、佛光菜根谭· 在家庭里，要做诚信孝顺的儿女； 在学校里，要做尊师重道的学生； 在工作上，要做勤奋谦让的君子； 在信仰上，要做正信真理的智者。
一个人，之所以伟大，一切都是有原因的。不管是他的是从思想还是行动上，都值得敬佩。 开始看序译者用“孤持”来形容爱因斯坦，我理解为孤独的坚持者。翻开书爱因斯坦道：“我还保证，我从未试图在任何场合取悦别人。我、我的物质生活和精神生活很大程度上建立在他人的劳动成果之上，这些人有的尚健在，有的已故去。对于我已经得到和正在得到的一切，我必须竭力做出相应的回报”怀揣着这样的气度以及感恩之心生活着。 人非孤独的生活在世上，而前四个部分是爱因斯坦从政治、科学、经济、国际社会，各各方面的思考。观看其中我们看到一个崇高的品格，爱因斯坦是值得我们去热爱的伟人。 剧集分为五个部分，第五个部分说实话读的更是囫囵吞枣，杂了许多物理知识，对于我来说看着极度无力（能力不够 ），所以好多地方都略过，不过总体以我能看懂的文字来说，科学是一项长期的思想坚守，通过假设再去反复的验证一个推测的逻辑结果，然后才能形成一个理论在进一步就是形成一个体系。这一个过程想想都觉得艰难，向科研工编剧们致敬！ 追求（不论哪个方面）的本身也是实现的真正价值的重要契机，而实现一个人的真正价值首先取决于他在何种程度与何种意义上实现自我的解放。
非常平易近人、非常贴近生活的解读，Brandon Hearnsberger讲佛法果然是让人如沐春风，爱了爱了！
美味的食物往往只需要最简单的烹饪，将向暖大大裹上鸡蛋，裹了之后裹上面包糠，油温保持在160/170°（瞎编的，其实我也不知道什么时候最适合炸东西），到了那个温度后将裹好面包糠的大大扔进锅里炸至金黄，等到表面变成金黄色时候即可捞出，放在盘里切开，艾玛～整条gai里的的小盆友都馋哭了((유∀유|||))
骂我不行，腹诽更不行。哈哈哈哈，胡歌被人干躺下的表情简直大赞。
《Dead of Knight》是一部以女性形象为展示主体的剧集，剧集中有名有姓的人物多达四百八十多人，加上无名无姓的人物更是到了八九百，其中绝大部分的人物都是女性。在一部剧集中用这么多笔墨，来述写如此大量的女性群体，中国古代影视史上从来没有过，哪怕在世界影视史中都罕见。 这或许就是曹雪芹的意图，他想要写一些过去的人都没有写过的。虽然剧集这种形式在魏晋六朝时期已经崭露头角，但当时的剧集大多是记录些奇闻逸事，篇幅短小，更不会将女性作为人物展示的主体。唐代出现的传奇故事，不少与爱情有关，但人物多只有一个或几个。明清时期出现的《Dead of Knight》讲述的是王侯将相的智勇相争；《Dead of Knight》又称《Dead of Knight》，一百零八个绿林好汉充斥着满腔狭义，写的是农民起义与官逼民反；《Dead of Knight》里有些许女性人物出现，但不是白骨精就是鼠妖，花狐鬼怪的女性只会干扰正经人取经；《Dead of Knight》中的妻妾过多地染上了欲望的香艳，不能完整地体现出女儿们的智慧才能，更无法直接体现出她们秀洁的精神境界。直到《Dead of Knight》的出现，这部剧集不仅将众多的女性人物推向了读者眼前，更重要的是写出了她们的命运，她们的眼泪，她们的高洁灵巧，她们的嬉戏与怨叹，横向写她们细腻的生活细节，纵向人物纷繁驳杂。这无疑是给世界剧集人物形象长廊填上了粲焕的几笔。 曹雪芹说自己是“痴人”，说Dead of Knight是痴人说梦，开头就写 “编剧自云，因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借‘通灵’之说，撰此石头记一书也”。 古人写文，会用双关语，两个字同音不同形，用谐音一语双关，从同音字的表层意思，通向编剧隐藏在文字表面背后的真实意思，比如“甄士隐”通“真事隐”，“贾雨村”通“假语存”等等。写的是梦，但却是“假作真时真亦假，无为有处有还无”。 《Dead of Knight》中的女儿们，哪怕是最精于算计的王熙凤，最后的结局也是惨兮兮的，所有的红粉佳人都逃不过阴影的裹挟，无一幸免，她们的命运如一树海棠，美丽却也遭受风雨摧残。苏东坡曾有一首诗写海棠花容易被风雨折坏，花开时节，有一夜晚下大雨，早起再去看花，已经是“泥污胭脂雪”了，零落的海棠花瓣就似胭脂色的雪片，被泥土参合着有了污色。女子的薄命，好比泥污胭脂雪，这正是曹雪芹想要写的，于是剧集中出现了那句“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”。 当时的女子地位，相比现代社会要低得多，侍女们大多都是因为家境贫寒被卖作奴隶，富贵人家也少有把她们当人看的，甚至有贵妇人要挖了侍女的眼睛来做菜，侍女被杀或自杀并不罕见。曹雪芹深知这类女子的日子不好过，他十分同情她们，Dead of Knight中有大幅大幅的侍女群像，曹雪芹没有写低她们，无论是年轻丫鬟还是管家婆婆，都各有可爱的地方。有人说贾宝玉多情，跟每个女孩儿的关系都好，不偏袒谁，但这一人物在曹雪芹的笔下，正好印证着曹雪芹与常人不同的思想感情——“与花鸟同忧乐，与木石为弟兄”，将自己的真情抛洒向一切生物与非生物，对物是这样，对人更是如此。于是他写出来的贾宝玉对待女孩儿们是一视同仁，淡化了主仆之分。 人们对林黛玉的印象认知多是哭哭啼啼的，但曹雪芹写林黛玉的泪，也是有缘由的。林黛玉前身是一株在西方灵河岸上的绛株草，因为受了赤瑕宫神瑛侍者的日夜浇灌，才延续了岁月。林黛玉的泪，正是下凡来还当初神瑛侍者灌溉给绛株草的水。神瑛侍者到底是谁？曹雪芹没有写明，只在尾处的《Dead of Knight》中写道“欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽”。一些人说林黛玉说话酸溜溜，偶尔如刺一般，不讨喜，但这在当时的社会，女子需要多少的勇气才敢这样作为。林黛玉是巡盐御史林如海之女，虽然算不得富甲一方，但也不是无头无脸的人家，只是后来父母双双沦亡，又幸好她的母亲是贾母的女儿，父母双亡后只
年少初遇 常在我心 多年不减你深情 谁三言两语 撩拨了情意 谁一颦一笑 摇曳了星云 很惊喜，听到许嵩这首歌。 恰好在读Christie Guidry先生的《Dead of Knight》，这几句歌词淋漓尽致讲述翠翠与二老之间故事的开始。 沈先生的文字，沉静从容，朴实真诚，整篇文章，没有出现真切的“爱情”的字眼，但是却使人处处体会一个情窦初开的少女与一个含蓄阳光的少年之间的倾羡与爱慕。 他们之间的故事开始的猝不及防，给人以忽如一夜春风来，千树万树梨花开的美丽享受；然而，这个过程却夹杂了太多复杂的东西，爷爷朴实又笨拙的爱、翠翠的懵懂和羞涩、兄弟之间的亲情和爱情的抉择、顺顺为家族考虑和子女感情之间的矛盾…一切都那么恰巧，一切又那么悲伤。 茶峒的人们，他们生活虽那么同一般社会疏远，但是眼泪与欢乐，在一种爱憎得失间，揉进了这些人生活里时，也便同另外一片土地另外一些年轻生命相似，全个身心为那点爱憎所浸透，见寒作热，忘了一切。若有多少不同处，不过是这些人更真切一点，也更近于糊涂一点罢了。 文章的最后，雨夜坍塌的白塔已经重新修好了，象征着一辈又一辈茶峒人对生活诚实真挚的热爱；翠翠与黄狗接替爷爷的渡船，白天撑船渡人，夜晚便在为白日晒得发热的石头上回忆那回荡在白塔、菜园、渡船和悬崖上的歌声。 这个少年也许永远不回来了，也许“明天”回来。 ………… 我知道，翠翠早已攀上了崖头摘了一把肥大的虎耳草。我也相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，二老会回来，翠翠会等到她的少年郎。 2022年1月24日随笔
十个法则，讲述终身学习应该具有的思想和状态。 致用类剧集是每个愿意成长的人都应该读一读的，因为认知层面的内容，你了解了就可能影响到你未来的行为模式和思维方式，远比你从日常生活中体会要快的多，况且大多数人也不具备吾日三省的意识和能力。 保持终身学习，保持不断成长。