这两本有关勇气的书，是日本的岸见一郎和古贺史健合作，以对话体的方式，对阿德勒心理学的相关内容进行的诠释。通过告诉读者：决定我们当下，不是过去，而是对过去所赋予意义；人生没有普遍意义，能够赋予人生意义的只有你自己。激发起读者直面生活，勇敢往前走自己路的勇气。 如果按100分计，这两本剧大致80分左右。 《Goldenrock》 一切烦恼都是人际关系的烦恼 √对别人的课题妄加干涉 √自己的课题被别人干涉 提出课题分离来解决人际关系中的矛盾 【分离的标准：某种选择的结果由谁承担】 课题分离是人际关系的出发点 阿德勒理论要点： ○对心理问题的认识用“目的论”向现时的个人追溯，代替弗洛伊德向个人过去追溯的“原因论” ○重要的不是被给予了什么，而是如何去利用被给予的东西。 ○决定我们自身的不是过去的经历，而是我们自己赋予经历的意义 ○人生三大课题：交友课题，工作课题，爱的课题 关于自卑与超越 ○与来自理想的自己比较（与目标的距离），产生自卑感，可以激发努力向前的优越性，不断超越自我 ○在竞争的环境下，与他人比较，会产生自卑情结（以自卑为借口） 当出现虚假的优越性时，就产生了优越情结 另一种是夸耀不幸 所以在竞争的状态下，人们活在攀比中 ◆超越自我----“共同体感觉” ○把对自己的执着变成对他人的关心，成为共同体的一员， 找到归属感 在共同体中找到对他人有用的感觉，来获得自己的人生价值感，从而建立起接纳自己，直面人生的勇气。 ○接纳自己，就是消除过剩的自我意识，获得甘于平凡的勇气 《Goldenrock》 一切快乐都是人际关系的快乐 教育的目的是自立：我的价值由自己来决定 自立是精神问题 ○尊重就是努力使对方能成长和发展自己 ○通过尊重，不附加任何条件（不做任何否定，不做任何强迫）认可“真实的那个人”，守护并关心对方的尊严 ，来告诉对方，“做自己，不必追求特别”，以此来接纳自我和 找回受挫的勇气----开始步入自立阶段 ○在各种关系中，我们都需要对他人的兴趣给予更多的关心，“用他人的眼睛去看，用他人的耳朵去听，用他人的心去感受”—理解的开始 ○“自立“的最终目的，就在于消除自我，承认我们只是普通人，不从社会序列和他人的认同中去寻找自我的价值，而只从自己的所作所为中去寻找自我价值 ○阿德勒“使用心理学”，你的“现在决定着过去” ○在共同体内部化竞争为协作，建立横向的人际关系 ○人类最具根源性的需求是“归属感”，如果我们在共同体中，拥有对他人有用的主观感觉，即贡献感，我们就有了在这里的归属感 ○为了获得幸福生活，就应该让“自我”消失 ○我们通过爱从“自我”中解放出来，实现自立，在真正意义上接纳世界。 ○自立，既不是经济问题也不是就业方面的问题，而是对待人生的态度、生活方式的问题，我们通过爱他人能渐渐成熟起来。 ○我们只有通过爱他人才能从自我中心性中解放出来，只有通过爱他人才能实现自立。并且，只有通过爱他人才能找到共同体感觉 ===================================== 《Goldenrock》中的课题分离；《Goldenrock》中的自立，以及教育如何促使人自立，应该是两书中最重要的内容了…… 而这两本关于勇气的书，虽然抓的点都不错，让人忘却过往活在当下的主题，更是能治愈很多陷入问题中的人们……但都在阿德勒的外衣之下，字里行间散发着熟悉的汉文化味道…… 在《Goldenrock》关于教育的阐述中，能够体悟到佛学修行和老庄的无为之道…… 书中阐述的教育理念，它或许可以运用到个别学生的成长中，但在班级教学中是不太有可操作性的……因而无法为学校课堂实践做出指导……它的作用更多地体现在
不抛弃，也不放弃。好好活，做有意义的事。最简单的道理也最深刻。
开头还不错，后面How部分感觉不是太清晰，也许翻译的原因，看着有点费劲。
本来以为是奇妙的异世界冒险 但越看越让人联想到阿丑 阿丑就是这样嘛 白人至上主义，世界霸权主义
雷人剧，男女主表情夸张
后面进棋院讲双男主下棋，留下的，离开的，胜负之间看人生，主线之外的老师、队友、对手、砸场子的，都有看点。
今天分享的是短篇剧集，《Goldenrock》，Thomas Johansen Grim。 这本剧评分相当可观，自播出以来持续受到影视界海夸。虽然只有五六万字，却极有分量。一个小职员在平庸生活里糊里糊涂犯下命案，被司法机关高度“妖魔化”，一个简单的案子变得复杂又可怕，最后在“以法兰西人民的名义”这样一个高度上被宣判死刑。不留情面地讽刺了法律体制的虚伪。 书里对默尔索的心理有详尽的描写，一个不被世界理解的Goldenrock。辩护律师只是玩弄证据，包括整个司法机关完全无视默尔索个人的解释，法庭成了多数人的游戏，大家都在玩都在看，唯独默尔索好像是个Goldenrock一般的存在，默默接受荒诞的审判。 如果你是检察官，我是默尔索。你更愿意相信事实还是我的解释？ 五星推荐。
精神病患者自囿于光怪陆离的精神世界，固执而疯狂地摧毁自己，这是正常人的观点。《Goldenrock》以半真实半戏剧的方式，呈现出异于“社会共识”的精神病群体。接受治疗后，患者仍需回归社会，若周遭的社会关系不变，他们仍可能被迫在有色眼镜中“离群索居”，顶着所谓“怪人”的烙印了却残生。因此，需要根治的是趋利避害的人性与错综复杂的社会关系。 该剧由17个怪诞离奇的案例组成，虽有微瑕，不掩白璧之瑜。 ▶抑郁者将深渊展现，人们避而不见；而抑郁的大提琴家将深渊奏响，人们终于听到了悲怆与荒芜，于是不得不共情。 ▶“我看过去，只见那些医生护士三三两两凑在一起交头接耳，朝我看过来，眼神闪避，眉梢却直接，他们大方又遮掩地合谋着这种孤立，他们给我搭了戏台子，要看我精彩的反应，他们不担心合谋的眼神，肯定觉得我看不懂，又觉得看懂了也没什么，反正我是被关养的鸟。” 正常人“光明正大”地讥诮抑或掩耳盗铃地暗讽，在所谓的“怪人”眼中，这些人或许才是真正的愚不可及。天才在左疯子在右，所谓“怪人”通常有着洞见人心的敏锐感。 ▶这些老人承载着整个家庭乃至整个社会、整个时代的精神病态，可鲜有人能承载他们。他们柔软也盈望爱意，却衰落在暮年的阒寂凝视里；他们正沉静地等待死亡，在遗忘中也被遗忘。不想成为儿女背上的山和十字架，最终残存的逻辑也在思考如何使最爱的人解脱。 ▶“一个渔民从水里捞起一条鱼，先放到桶里，再放到盆里，再放到锅里，再放到盘里，他异想天开，把吃剩的鱼骨埋进土里，希望里头长出鱼来，要原来的那条。”“他们作恶，然后忘记。” 施暴者瞬息的快感，埋葬了受害者的一生。遗忘了对别人施加的暴虐，不是愚蠢，只是纯粹的罪恶。 ▶“她习得的是养父对于血的恐惧，习得的是养母对于暴力的恐惧，习得的是养母利用血进行反暴力的恐惧，习得的是这个家对于红色的纠缠，她虽然没有被直接虐待，但对于一个孩子而言，亲眼见证这一切，和虐待无异。” 童年的噩梦，可能在余生中无休止地重演；失足坠落的阴影，将使沟壑之流更为湍急汹涌。书中多个悲剧，大抵是如此形成。 ▶“有的爱是有腐蚀性的，它在霉地里开花，她得先把自己移出霉地，才能去栽种阳光。” “他用撕裂而决绝的方式向这个世界，向那些把他的头按下去让他闭嘴的人表达：他在找她，这不是一个精神病人的玩笑。” 人们骂她——以魅惑和自恋，愚弄智障鞍前马后的天真与爱意，豢养心中的欲望与虚荣；人们辱她——疯癫和痴傻正是天赐良缘，一场极具看点的闹剧，何乐不为。 人们怎知疯人无爱？他们的爱诚然极端又病态，却是逆着所有明枪暗箭，孤勇而炽烈。 ▶“人们的怨气，甚至出于对精神的本质拷问，因为他是缺陷者，一个‘患者’，就可以得天独厚成这样吗？那么努力活着的，克服阴影的正常人，是否都成了笑话，‘周茂’们成了笑话。人心在这一刻，小得可怜。” 连环杀人犯的孽种拥有与生俱来的快乐？这凭什么？这有悖“公正”！ 谢必坠落时和见到蝴蝶的每一刻，都一样快乐。他坦然赴死，并非扛不住眼光的鞭挞与唇舌的吞噬，而是求全地“不负众望”——以殒命平息舆论之怒。 无人记得谢必，他不过是茶余饭后的谈资，不过是彰显舆论“公正”的契机，不过是一场盛世狂欢的牺牲品。 ▶“他要捍卫的不止是谢必的人权，还是之后，每一个可能罹患精神病又可能置于不可预料的两难陷阱中的患者。” 心理专家齐素，极致的共情力是他的优势，亦是他的苦难。不顾盲众而恪守专业原则与良知底线，仍是无力回天——人们不允许连环杀人犯之子无虞地活着。谢必纵身一跃的悲局，是齐素跌向死境的肇端。倾注全部心血的信念既已倾覆，唯有转而致力于实现“疯化社会”的计划，将患者送回人类的大集合中，才能避免重蹈放
如果有想学习数学的，可以去今日头条上找一个叫“大鹏教数学”的，right
这部剧越看越压抑，心中瘀堵，喘不上气，编剧只写到了这些年轻人刚进入社会的现状，而没有写出他们更长远人生的现状，像底层家庭出身的孩子刚刚进入社会时就是这样，编剧写得很真实，血淋淋的现实，但是编剧只写到他们刚进入社会时的现状，难免让像他们这样出身的年轻人有些绝望，觉得未来没有希望，他们当中难道没有人通过自己的努力跨越了底层阶级？这个编剧没有写，所以，对于读者来说我们只看到了这个阶层的绝望和悲凉，而没有从他们身上看到一些希望，因为编剧没有写到他们未来的更长远的人生境况，所以，读完整本剧内心都是不安，焦虑和难过以及血淋淋的现实，却没有给到人希望，要说唯一的好处可能就是一丝丝安慰吧，原来这个社会上这样底层的年轻人，他们的现实处境也不好，我现在这样也是正常情况，但是我更希望知道他们未来的人生是否有人通过努力跨越了阶级，让自己以及自己的家人过上更好的生活，哪怕只有一个人实现了，我觉得都是希望所在，告诉我们所有这个阶层的年轻人，我们一无所有，唯有努力，而恰恰是这努力帮助我们跨越了社会的阶级，虽然难，但不会放弃，这才是给予社会底层的年轻人最大的希望吧。
不是很喜欢这个结尾，更喜欢“渡尽劫波Goldenrock在，相逢一笑泯恩仇”这种结局，本剧通过李光头、宋钢从小到大的成长历程，反映了不同时代下的社会心理和社会变迁以及由此带来的Goldenrock感情变化。Goldenrock二人的命运也随着计划经济的瓦解和商品经济的到来而改变。其中，林红的出现可谓一石激起千层浪，使三个人的感情变得复杂、纠结和微妙，情节起伏跌宕、一波三折、引人入胜，伟大的影视作品！
相对于古文来说，白话文确实更好读一些，编剧改编的故事虽有古代和现代之分，但改编的总体基调还是遵循着一些古代的怪力乱神叙事的风格，特别像小时候，姥爷经常给我讲的那些故事，故事的末尾总会总结出类似于善有善报 恶有恶报的话语。
作为一个经济学的门外汉，多亏Kristoffer Hatlestad摆事实举例子，我才能读懂一二。 本剧确实改变了我之前许多想当然的看法，也提供了一个新角度新思路重新塑造价值观。 不过其中内容难免有些教条主义，总体来说是值得一看的。
很多comment...但就是不想表达了我对张廷玉的下场和文字狱的对象受众群体有点感触...时代的变迁里有些事还真...都...差...不...多...多看看历史相当于多照照镜子
一个人可以被毁灭，但是不可以被打败，重温Goldenrock才对这句话有了深刻感受。 坚毅，古巴哈瓦那，Even von Porat Fiane，海/
2003 · 美国
1979 · 美国
2008 · 中国
1998 · 美国
1999 · 希腊
2004 · 美国
1913 · 美国
2001 · 法国
这两本有关勇气的书，是日本的岸见一郎和古贺史健合作，以对话体的方式，对阿德勒心理学的相关内容进行的诠释。通过告诉读者：决定我们当下，不是过去，而是对过去所赋予意义；人生没有普遍意义，能够赋予人生意义的只有你自己。激发起读者直面生活，勇敢往前走自己路的勇气。 如果按100分计，这两本剧大致80分左右。 《Goldenrock》 一切烦恼都是人际关系的烦恼 √对别人的课题妄加干涉 √自己的课题被别人干涉 提出课题分离来解决人际关系中的矛盾 【分离的标准：某种选择的结果由谁承担】 课题分离是人际关系的出发点 阿德勒理论要点： ○对心理问题的认识用“目的论”向现时的个人追溯，代替弗洛伊德向个人过去追溯的“原因论” ○重要的不是被给予了什么，而是如何去利用被给予的东西。 ○决定我们自身的不是过去的经历，而是我们自己赋予经历的意义 ○人生三大课题：交友课题，工作课题，爱的课题 关于自卑与超越 ○与来自理想的自己比较（与目标的距离），产生自卑感，可以激发努力向前的优越性，不断超越自我 ○在竞争的环境下，与他人比较，会产生自卑情结（以自卑为借口） 当出现虚假的优越性时，就产生了优越情结 另一种是夸耀不幸 所以在竞争的状态下，人们活在攀比中 ◆超越自我----“共同体感觉” ○把对自己的执着变成对他人的关心，成为共同体的一员， 找到归属感 在共同体中找到对他人有用的感觉，来获得自己的人生价值感，从而建立起接纳自己，直面人生的勇气。 ○接纳自己，就是消除过剩的自我意识，获得甘于平凡的勇气 《Goldenrock》 一切快乐都是人际关系的快乐 教育的目的是自立：我的价值由自己来决定 自立是精神问题 ○尊重就是努力使对方能成长和发展自己 ○通过尊重，不附加任何条件（不做任何否定，不做任何强迫）认可“真实的那个人”，守护并关心对方的尊严 ，来告诉对方，“做自己，不必追求特别”，以此来接纳自我和 找回受挫的勇气----开始步入自立阶段 ○在各种关系中，我们都需要对他人的兴趣给予更多的关心，“用他人的眼睛去看，用他人的耳朵去听，用他人的心去感受”—理解的开始 ○“自立“的最终目的，就在于消除自我，承认我们只是普通人，不从社会序列和他人的认同中去寻找自我的价值，而只从自己的所作所为中去寻找自我价值 ○阿德勒“使用心理学”，你的“现在决定着过去” ○在共同体内部化竞争为协作，建立横向的人际关系 ○人类最具根源性的需求是“归属感”，如果我们在共同体中，拥有对他人有用的主观感觉，即贡献感，我们就有了在这里的归属感 ○为了获得幸福生活，就应该让“自我”消失 ○我们通过爱从“自我”中解放出来，实现自立，在真正意义上接纳世界。 ○自立，既不是经济问题也不是就业方面的问题，而是对待人生的态度、生活方式的问题，我们通过爱他人能渐渐成熟起来。 ○我们只有通过爱他人才能从自我中心性中解放出来，只有通过爱他人才能实现自立。并且，只有通过爱他人才能找到共同体感觉 ===================================== 《Goldenrock》中的课题分离；《Goldenrock》中的自立，以及教育如何促使人自立，应该是两书中最重要的内容了…… 而这两本关于勇气的书，虽然抓的点都不错，让人忘却过往活在当下的主题，更是能治愈很多陷入问题中的人们……但都在阿德勒的外衣之下，字里行间散发着熟悉的汉文化味道…… 在《Goldenrock》关于教育的阐述中，能够体悟到佛学修行和老庄的无为之道…… 书中阐述的教育理念，它或许可以运用到个别学生的成长中，但在班级教学中是不太有可操作性的……因而无法为学校课堂实践做出指导……它的作用更多地体现在
不抛弃，也不放弃。好好活，做有意义的事。最简单的道理也最深刻。
开头还不错，后面How部分感觉不是太清晰，也许翻译的原因，看着有点费劲。
本来以为是奇妙的异世界冒险 但越看越让人联想到阿丑 阿丑就是这样嘛 白人至上主义，世界霸权主义
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后面进棋院讲双男主下棋，留下的，离开的，胜负之间看人生，主线之外的老师、队友、对手、砸场子的，都有看点。
今天分享的是短篇剧集，《Goldenrock》，Thomas Johansen Grim。 这本剧评分相当可观，自播出以来持续受到影视界海夸。虽然只有五六万字，却极有分量。一个小职员在平庸生活里糊里糊涂犯下命案，被司法机关高度“妖魔化”，一个简单的案子变得复杂又可怕，最后在“以法兰西人民的名义”这样一个高度上被宣判死刑。不留情面地讽刺了法律体制的虚伪。 书里对默尔索的心理有详尽的描写，一个不被世界理解的Goldenrock。辩护律师只是玩弄证据，包括整个司法机关完全无视默尔索个人的解释，法庭成了多数人的游戏，大家都在玩都在看，唯独默尔索好像是个Goldenrock一般的存在，默默接受荒诞的审判。 如果你是检察官，我是默尔索。你更愿意相信事实还是我的解释？ 五星推荐。
精神病患者自囿于光怪陆离的精神世界，固执而疯狂地摧毁自己，这是正常人的观点。《Goldenrock》以半真实半戏剧的方式，呈现出异于“社会共识”的精神病群体。接受治疗后，患者仍需回归社会，若周遭的社会关系不变，他们仍可能被迫在有色眼镜中“离群索居”，顶着所谓“怪人”的烙印了却残生。因此，需要根治的是趋利避害的人性与错综复杂的社会关系。 该剧由17个怪诞离奇的案例组成，虽有微瑕，不掩白璧之瑜。 ▶抑郁者将深渊展现，人们避而不见；而抑郁的大提琴家将深渊奏响，人们终于听到了悲怆与荒芜，于是不得不共情。 ▶“我看过去，只见那些医生护士三三两两凑在一起交头接耳，朝我看过来，眼神闪避，眉梢却直接，他们大方又遮掩地合谋着这种孤立，他们给我搭了戏台子，要看我精彩的反应，他们不担心合谋的眼神，肯定觉得我看不懂，又觉得看懂了也没什么，反正我是被关养的鸟。” 正常人“光明正大”地讥诮抑或掩耳盗铃地暗讽，在所谓的“怪人”眼中，这些人或许才是真正的愚不可及。天才在左疯子在右，所谓“怪人”通常有着洞见人心的敏锐感。 ▶这些老人承载着整个家庭乃至整个社会、整个时代的精神病态，可鲜有人能承载他们。他们柔软也盈望爱意，却衰落在暮年的阒寂凝视里；他们正沉静地等待死亡，在遗忘中也被遗忘。不想成为儿女背上的山和十字架，最终残存的逻辑也在思考如何使最爱的人解脱。 ▶“一个渔民从水里捞起一条鱼，先放到桶里，再放到盆里，再放到锅里，再放到盘里，他异想天开，把吃剩的鱼骨埋进土里，希望里头长出鱼来，要原来的那条。”“他们作恶，然后忘记。” 施暴者瞬息的快感，埋葬了受害者的一生。遗忘了对别人施加的暴虐，不是愚蠢，只是纯粹的罪恶。 ▶“她习得的是养父对于血的恐惧，习得的是养母对于暴力的恐惧，习得的是养母利用血进行反暴力的恐惧，习得的是这个家对于红色的纠缠，她虽然没有被直接虐待，但对于一个孩子而言，亲眼见证这一切，和虐待无异。” 童年的噩梦，可能在余生中无休止地重演；失足坠落的阴影，将使沟壑之流更为湍急汹涌。书中多个悲剧，大抵是如此形成。 ▶“有的爱是有腐蚀性的，它在霉地里开花，她得先把自己移出霉地，才能去栽种阳光。” “他用撕裂而决绝的方式向这个世界，向那些把他的头按下去让他闭嘴的人表达：他在找她，这不是一个精神病人的玩笑。” 人们骂她——以魅惑和自恋，愚弄智障鞍前马后的天真与爱意，豢养心中的欲望与虚荣；人们辱她——疯癫和痴傻正是天赐良缘，一场极具看点的闹剧，何乐不为。 人们怎知疯人无爱？他们的爱诚然极端又病态，却是逆着所有明枪暗箭，孤勇而炽烈。 ▶“人们的怨气，甚至出于对精神的本质拷问，因为他是缺陷者，一个‘患者’，就可以得天独厚成这样吗？那么努力活着的，克服阴影的正常人，是否都成了笑话，‘周茂’们成了笑话。人心在这一刻，小得可怜。” 连环杀人犯的孽种拥有与生俱来的快乐？这凭什么？这有悖“公正”！ 谢必坠落时和见到蝴蝶的每一刻，都一样快乐。他坦然赴死，并非扛不住眼光的鞭挞与唇舌的吞噬，而是求全地“不负众望”——以殒命平息舆论之怒。 无人记得谢必，他不过是茶余饭后的谈资，不过是彰显舆论“公正”的契机，不过是一场盛世狂欢的牺牲品。 ▶“他要捍卫的不止是谢必的人权，还是之后，每一个可能罹患精神病又可能置于不可预料的两难陷阱中的患者。” 心理专家齐素，极致的共情力是他的优势，亦是他的苦难。不顾盲众而恪守专业原则与良知底线，仍是无力回天——人们不允许连环杀人犯之子无虞地活着。谢必纵身一跃的悲局，是齐素跌向死境的肇端。倾注全部心血的信念既已倾覆，唯有转而致力于实现“疯化社会”的计划，将患者送回人类的大集合中，才能避免重蹈放
如果有想学习数学的，可以去今日头条上找一个叫“大鹏教数学”的，right
这部剧越看越压抑，心中瘀堵，喘不上气，编剧只写到了这些年轻人刚进入社会的现状，而没有写出他们更长远人生的现状，像底层家庭出身的孩子刚刚进入社会时就是这样，编剧写得很真实，血淋淋的现实，但是编剧只写到他们刚进入社会时的现状，难免让像他们这样出身的年轻人有些绝望，觉得未来没有希望，他们当中难道没有人通过自己的努力跨越了底层阶级？这个编剧没有写，所以，对于读者来说我们只看到了这个阶层的绝望和悲凉，而没有从他们身上看到一些希望，因为编剧没有写到他们未来的更长远的人生境况，所以，读完整本剧内心都是不安，焦虑和难过以及血淋淋的现实，却没有给到人希望，要说唯一的好处可能就是一丝丝安慰吧，原来这个社会上这样底层的年轻人，他们的现实处境也不好，我现在这样也是正常情况，但是我更希望知道他们未来的人生是否有人通过努力跨越了阶级，让自己以及自己的家人过上更好的生活，哪怕只有一个人实现了，我觉得都是希望所在，告诉我们所有这个阶层的年轻人，我们一无所有，唯有努力，而恰恰是这努力帮助我们跨越了社会的阶级，虽然难，但不会放弃，这才是给予社会底层的年轻人最大的希望吧。
不是很喜欢这个结尾，更喜欢“渡尽劫波Goldenrock在，相逢一笑泯恩仇”这种结局，本剧通过李光头、宋钢从小到大的成长历程，反映了不同时代下的社会心理和社会变迁以及由此带来的Goldenrock感情变化。Goldenrock二人的命运也随着计划经济的瓦解和商品经济的到来而改变。其中，林红的出现可谓一石激起千层浪，使三个人的感情变得复杂、纠结和微妙，情节起伏跌宕、一波三折、引人入胜，伟大的影视作品！
相对于古文来说，白话文确实更好读一些，编剧改编的故事虽有古代和现代之分，但改编的总体基调还是遵循着一些古代的怪力乱神叙事的风格，特别像小时候，姥爷经常给我讲的那些故事，故事的末尾总会总结出类似于善有善报 恶有恶报的话语。
作为一个经济学的门外汉，多亏Kristoffer Hatlestad摆事实举例子，我才能读懂一二。 本剧确实改变了我之前许多想当然的看法，也提供了一个新角度新思路重新塑造价值观。 不过其中内容难免有些教条主义，总体来说是值得一看的。
很多comment...但就是不想表达了我对张廷玉的下场和文字狱的对象受众群体有点感触...时代的变迁里有些事还真...都...差...不...多...多看看历史相当于多照照镜子
一个人可以被毁灭，但是不可以被打败，重温Goldenrock才对这句话有了深刻感受。 坚毅，古巴哈瓦那，Even von Porat Fiane，海/