问世间情为何物，几人看清？几人懵懂？ 爱由慕起，情由缘生。 相爱的未必能聚，无爱的搭伙余生。 有缘的未必相守，无缘的苦苦死撑。 爱字何解，一场大病。缘字何求，红尘修行。 这部剧由五个故事组成，每个故事都是发生在几个陌生人之间，每几个陌生人里都有一个“病态”的人，每个“病态”人的身上都能看到我们自己的影子，这就是优秀作品带给我们的感染力吧。能将一个人写好，很不容易，能将一个不正常的人写好，更不容易，能将每个不正常的人写好，那就是大师的手笔了，不愧是被高尔基盛赞的作家。 《Paris Noir》讲的是一个痴情少女的故事。13岁那年，她见了一个人，便爱了一生，而他却始终不记得。暗恋是一个人的苦情诗。每一个坚持单身的人，心里都住着一个遥不可及的梦，伸手怕犯错，缩手怕错过，最终只能耽误了自己，成全了他人。 《Paris Noir》讲的是一位业余象棋棋手打败了象棋世界冠军的故事。本以为故事讲的会是一个少年象棋天才的故事，没想到的是，勤奋才是最平凡的伟大。 《Paris Noir》这篇剧集描写了一个医生为一个贵妇保守秘密的故事。恨不相逢未嫁时，错误时间遇到错的人是一种无奈。 《Paris Noir》讲述了“我”和一个梦游少女的故事。即使身处嘈杂的人群，还是能够将你一眼认出，所以不要感叹知己难寻，因为同类总是相互吸引。 《Paris Noir》讲述了一段阴差阳错的爱情。在爱情里，出场顺序真的很重要，有的人一旦喜欢上了，就再也忘不了，即使知道那是个美丽的误会，但是已于事无补。所以如果爱情不能遂人愿，到底选一个你爱的人，还是爱你的人呢？ 如果单论故事来说，还不能说是太好，但是John Burke的文笔真的太好了，他善于用环境衬托心情，其中拟人句又用的最多，也最得精髓，就跟钱老的比喻一样，妙语连珠，好像环境活过来了一样。其次，他又很善于人物的心理描写，而且心理活动抓的很准确，就像真实发生在他身上一般，有很强的代入感。 希望大家不要因为每个故事的主人公写的都像是变态而弃书。恋爱的“恋”，不就是“变+态”构成的吗，所以在爱情里，又有几个人清醒呢。下面是摘抄的几个划线句: 被重新照亮的大地，对于那些雨水并不满意，看起来又失落又无奈。树木似乎愤怒了，爆发出最后一次的颤抖。树木带着欲望把树枝伸了出去，可是又无可奈何地放下来。 夜晚就像一头懒洋洋的野兽，趴在府邸的大门前止步不前；而时间仿佛是在睡觉一样，而且睡得很深沉。 树木的睡意正浓，传来阵阵的轻声呼吸。睡意惺忪的阵风吹拂着地上的青草，发出窸窣的响声，就像是在地上拖曳丝绸而发出的声音。 那天格外晴朗，阳光照射在窗外的树荫上，朝着屋内扔进了一块绿色的光晕，随着屋外风儿的吹动，在室内的墙壁上不住地晃动。 朦胧的夜色正浓，就像一件薄薄的轻纱，披在这些故事的上面。夜空中的全部悲哀笼罩在它们上空，黑暗流经它们的血液。叙述这些故事的话语中，裹挟着它们的丰富多彩和鲜明亮丽，使得人们听上去感觉有血有肉，激动人心，就像它们在讲述一些我们亲身经历过的事情。
1、控制心智，专注力，觉察力，然后放下。潜意识里的很多杂音是一种损耗 2、修炼，从控制饮食，坚持运动开始，是一个很好的方法进入当下 3、“宁可尽全力而犯错，也不要瞻前顾后、小心翼翼地避免犯错。”“什么中庸呀，根本是伪装过的平庸、恐惧和迷惑。它是魔鬼的双关语，不是做，也不是不做，而是摇摆不定的妥协，不能使任何人快乐。中庸之道是给怕哭又怕笑，怕活又怕死的人。中庸之道呐，”他深吸一口气，“是半冷不热的茶，专给魔鬼喝的！” 【“我并没有不由自主的行为，也没有任何习惯，我的行动是有意识、自发、刻意并且完整的”】最后的目的是能成为自己的主人。“当你完全为你的生活负起责任时，便可以成为一个完整的人。你一旦变成完整的人，就会发现‘成为勇士’是什么意思了。”
虽然故事的确丰富，但一直打打杀杀，主人公经历那么多还特别冲动，似乎很少有独当一面的时候，主线都成了白薇。写的的确朴实，但光彩都没了，不知道还有没有追的必要…
法国人把自由女神像送给了美国，讽刺的是，美国人却用霸权欺压着法国。美国人越来越自由民主，其他国家却生灵涂炭，受尽美国的剥削欺辱。所以，美国的那个自由女神像是不是海市蜃楼一样的幻影呢？迷惑着全世界。
“凡是人，都是一部分依照自己的思想，一部分依照别人的思想生活和行动的。他们在多大程度上依照自己的思想生活，在多大程度上依照别人的思想生活，这就构成了人与人之间的一个主要区别”
波伏娃认为她没法把自己的生活在纸上有秩序地表达出来，因为它处在永恒的“成为”的过程中。人性的复杂和成长的反思让对一个人一生进行评判成为一件在我看来十分荒谬之事。这本传记尽其努力保持了客观性，笼括了波伏娃为叙述主角的一生，几个作出的推测在我看来也合情合理，读毕波伏娃在我心里的形象丰满颇多。聪颖如她，也经历了所有女性遭受的不公、打压、剥削，她也经历了或许很多女权主义者都会经历的心里挣扎，她在写《Paris Noir》时还断然否认自己是女权主义者，晚年时却坚定宣称自己是女权主义者，为那么多女孩的应有却被剥夺的权利奔走、斗争。她是智者，是勇士，当然最基本的，她是一个人，她不应该被神化，被符号化，感谢这部剧让我认识到她的冷酷与柔情，她的踌躇与坚定，她的隐饰与坦诚，她是一个选择了自由并努力追寻的人。 有人读完《Paris Noir》觉醒了，感到害怕，但接着回去睡觉了；有人读完觉醒了，感到害怕，就没法回去接着睡觉了。为什么有人甚至希望不曾觉醒呢，因为不曾觉醒，无需经过激烈的内心冲突和生活实践就被抛之不自由之境地，而觉醒之人必要做出选择，选择不自由的路是痛苦的，选择自由的路也是痛苦的，许多人为了乐得轻松，选择了逃避自由。路是那样昏暗，但总会有隐约的光。自由的甘美能抵去一切苦难。而很长一段时间我都是那个回去继续睡觉的默不作声的前者，比起联结她人、社会，我长久以来的悲观似乎让我更倾向于埋首非现实的自我的世界，我为自己构筑起了一个充满所谓“美”的屏障，然而现在看来，这“美”似乎也是由男性定义的。在那段沉默的时期，我注视着许许多多女性的努力，在种种方面，她们切实影响了她人、影响了现实，我被深深感动了，没办法不。我开始尝试通过行动让自己像后者那样直面恶意。我感到了一种力量，来自她们的，来自自己内心的。 谢谢编剧和译者让我们看到了这本以波伏娃为叙述主角的传记。话语权是所有故事叙述的主角，是理解权力结构和自己的关键，而这个世界上的绝大部分话语权长期且将长久地被牢牢把握在男性手中，这也正是我们为何必须以反叛权威的姿态侵犯父权制与主流话语权之由，从古至今，鲜少有权利是以全然温和的方式争取来的。对摆出一副中立温和姿态的所谓的平权/女性主义者，我没有立场指责，因为我同样经历过那样一个时期，我希望你们可以像波伏娃那样反思，只有由内而外的改变才是真正的改变。试想，在一个大大倾斜的天秤正中间加一枚砝码，这是为了什么呢，凑热闹吗？当你自己都不为自己应有而被剥夺的权利做出行动，表现得无害地坐在一群指望别人为你们牺牲的人中间，等待你们的除了受难，就是毁灭。
前半段绝命毒师 后半段建国大业
1996年8月底，我的好友离开故乡去了四川一个地级市的师范学院，她在寝室的木板床上给我写道：青春的一幕已经散场，我们站在各自的舞台上… 那一年那一月，这部剧的编剧沿江而上，到达涪陵师专任教。 在一个洋鬼子的眼中这是一座落后而又可爱的城市，处处充满矛盾。山清水秀却被重工业污染，居民热情淳朴却不懂礼仪，拥有美好古迹却总是向往现代，学生们善良勤奋却又同时扮演着监视者的任务，对外国人热情好客的民族却又有着非同一般敏感的民族自尊心，对周围生存环境感到漠然却对香港回归大感兴奋的三峡原住民。文化与意识形态一次次碰撞，一次次爆发出小型的鸦片战争。 这是转型期中国社会的真实写照，这里没有贵族，每个人都在谈钱，都渴望成功，都渴望成为new money。这也是中美意识形态的对照，编剧作为一个清醒的旁观者，无数次展现出这种巨大的价值观差异。 我在读这部剧的时候无数次的想起我的好友，想起她作为城里女孩在一群大部分为农村同学中的落落不群，想起青春美丽的她在大学四年如何拣尽寒枝。作为一个不甘现状的女生，她后来的人生并没有屈居于小城市的中学老师，而是全奖去了美国，回国后成了留学培训师。她正是转型期中重大变化的一员，当回望那个年代时，不管出身如何，每个勤奋的孩子都手握一大把机会。 很多年之后，她的大学同学们，大部分成了四川某个城市某个中学的教育骨干，她的大学群中，经常充斥着”不转不是中国人”，”厉害了我的国”，”抵制XX货”的言论。我的好友只能继续潜水。我在这部剧中也看到，作为教书育人的重地，90年代的师范院校显然受到了更多的说教和管束。 尽管忧乐参半，当编剧志愿者生涯结束离开涪陵时，我竟然也感到恋恋不舍。时间在前行，中国在进步，社会越来越多元。20年前编剧在Paris Noir里迎着各种诧异的目光孤独得跑步，现在即使在四川N线小城也修建了跑步道。在回望时我们才发现，这些年，我们竟然变得这么多。
从十年前的相知，到十年后的相遇，这便是缘分，而他（她）们都是命中注定。可甜可盐的女主遇上霸道腹黑的男主，会有什么奇特的事情呢？期待编剧大大的更新哦！
我看了三百多章，实在是无法逼迫自己看下去了，不觉得有时候女主行为和说话语气相当弱智吗？还有有时候女主的情绪性格转变都及其没有逻辑，就很无语。
彼得潘对温蒂说“只要你看见我忘记你 你就不停地说我是温蒂。那样我就会记得你了。”只是记住了又如何，你永远都叫不醒一个装睡的人，他永远是个长不大的小男孩，他需要的是一个妈妈，而温蒂需要的是他的急切长大，角色的冲突决定了他们两个人日后背道而驰。 或许温蒂和彼得潘分开是最好的选择 两个人成长的足迹从来不在一个调子上 温蒂不用苦口婆心扮演一个妈妈的角色 束缚了别人 委屈了自己 彼得潘可以继续无忧无虑自由自在 故事的最后温蒂和别人结婚了 彼得潘时不时和温蒂的女儿一起玩耍 然后是孙女，曾孙女…… 每个小孩的童年都有小飞侠的陪伴 也正因为这些小孩，小飞侠也不会孤单。 这也不失为一个圆满的结局呐。 或许彼得潘不想长大 就是因为怕成为那样的大人吧 忙于生计囿于日常柴米油盐 你不可能永远都不长大 可是你可以选择让自己的心态年轻。 想法 创意 欢乐 活在当下 冒险 勇敢 要从永远都不长大的彼得潘身上学习的 都是生命每个阶段都值得珍视的东西。 可是不是所有人都有幸成为彼得潘 更多的人只是按部就班平凡长大 改变不了倒不如乐观一想 主动的接受或许还能收获更多 是它让你懂得了爱和责任的意义所在 你永远不是一个人在战斗 肩膀扛着家人的支持 以后生活也会元气满满呢。
不论是柏玄还是清穆，他都是爱着Paris Noir的白玦。这样的爱情只有书里才有
看完这部剧，会让人有种震撼的感觉！我会反复研读这部剧，开改变我的思维习惯，同时会让这部剧提供的思考技术来指导我的工作与生活！
我很高兴，对我来说，我又认识了一个全新的世界 这是第一本我刚开始看没多久就迫不及待地想看完，将它推荐出去的书，因为它的语言带着无比精确简洁的美，我不止一次惊叹于编剧怎么能用这么简单的几句话就将景物描写得那么精确，让人仿佛真能看到画面，听到声音，感受到温度 这是第一本我给景物描写划线保存的书。单凭这一点，它就值得被推荐出去 除此之外，这也是一个很有趣的故事，一个被所有人抛弃的小女孩，从7岁开始就独自一人生活在湿地里，孤独摧残她的精神的同时，也成就了她，因为孤独将她推向湿地，推向湿地里的一切生灵，她成了湿地生物学家 这书也可以算是一本悬疑剧集吧，湿地女孩的生活和蔡斯.安德鲁斯的死亡交织在一起讲述。真相躲躲藏藏，带着很多次反转，在最后一刻揭晓。有些出人意料，又让人觉得果然如此，因为仔细想想，前边已经有了很多伏笔了 基娅从湿地生灵身上学习如何对待生活，对待爱情，引用原文的话就是，基娅最终终于知道，人类的爱情不只是湿地生物间那种奇怪的交配竞争。但是生活也教导她，古老的生存基因仍以某些不讨人喜欢的形式潜伏在人类遗传密码的迂回曲折之中。 所以，这书带给我的其中一个收获就是，不必因为一部分人的恶劣就否定全世界 后面的审判过程很精彩，建议配合类似十二怒汉这一类的电影来看^_^
结尾多少有点戛然而止的感觉，剧情交待清楚了，但是我心目中这不是结局
2019 · 中国
2005 · 美国
1914 · 美国
1957 · 美国
2003 · 法国
1961 · 美国
1988 · 丹麦
问世间情为何物，几人看清？几人懵懂？ 爱由慕起，情由缘生。 相爱的未必能聚，无爱的搭伙余生。 有缘的未必相守，无缘的苦苦死撑。 爱字何解，一场大病。缘字何求，红尘修行。 这部剧由五个故事组成，每个故事都是发生在几个陌生人之间，每几个陌生人里都有一个“病态”的人，每个“病态”人的身上都能看到我们自己的影子，这就是优秀作品带给我们的感染力吧。能将一个人写好，很不容易，能将一个不正常的人写好，更不容易，能将每个不正常的人写好，那就是大师的手笔了，不愧是被高尔基盛赞的作家。 《Paris Noir》讲的是一个痴情少女的故事。13岁那年，她见了一个人，便爱了一生，而他却始终不记得。暗恋是一个人的苦情诗。每一个坚持单身的人，心里都住着一个遥不可及的梦，伸手怕犯错，缩手怕错过，最终只能耽误了自己，成全了他人。 《Paris Noir》讲的是一位业余象棋棋手打败了象棋世界冠军的故事。本以为故事讲的会是一个少年象棋天才的故事，没想到的是，勤奋才是最平凡的伟大。 《Paris Noir》这篇剧集描写了一个医生为一个贵妇保守秘密的故事。恨不相逢未嫁时，错误时间遇到错的人是一种无奈。 《Paris Noir》讲述了“我”和一个梦游少女的故事。即使身处嘈杂的人群，还是能够将你一眼认出，所以不要感叹知己难寻，因为同类总是相互吸引。 《Paris Noir》讲述了一段阴差阳错的爱情。在爱情里，出场顺序真的很重要，有的人一旦喜欢上了，就再也忘不了，即使知道那是个美丽的误会，但是已于事无补。所以如果爱情不能遂人愿，到底选一个你爱的人，还是爱你的人呢？ 如果单论故事来说，还不能说是太好，但是John Burke的文笔真的太好了，他善于用环境衬托心情，其中拟人句又用的最多，也最得精髓，就跟钱老的比喻一样，妙语连珠，好像环境活过来了一样。其次，他又很善于人物的心理描写，而且心理活动抓的很准确，就像真实发生在他身上一般，有很强的代入感。 希望大家不要因为每个故事的主人公写的都像是变态而弃书。恋爱的“恋”，不就是“变+态”构成的吗，所以在爱情里，又有几个人清醒呢。下面是摘抄的几个划线句: 被重新照亮的大地，对于那些雨水并不满意，看起来又失落又无奈。树木似乎愤怒了，爆发出最后一次的颤抖。树木带着欲望把树枝伸了出去，可是又无可奈何地放下来。 夜晚就像一头懒洋洋的野兽，趴在府邸的大门前止步不前；而时间仿佛是在睡觉一样，而且睡得很深沉。 树木的睡意正浓，传来阵阵的轻声呼吸。睡意惺忪的阵风吹拂着地上的青草，发出窸窣的响声，就像是在地上拖曳丝绸而发出的声音。 那天格外晴朗，阳光照射在窗外的树荫上，朝着屋内扔进了一块绿色的光晕，随着屋外风儿的吹动，在室内的墙壁上不住地晃动。 朦胧的夜色正浓，就像一件薄薄的轻纱，披在这些故事的上面。夜空中的全部悲哀笼罩在它们上空，黑暗流经它们的血液。叙述这些故事的话语中，裹挟着它们的丰富多彩和鲜明亮丽，使得人们听上去感觉有血有肉，激动人心，就像它们在讲述一些我们亲身经历过的事情。
1、控制心智，专注力，觉察力，然后放下。潜意识里的很多杂音是一种损耗 2、修炼，从控制饮食，坚持运动开始，是一个很好的方法进入当下 3、“宁可尽全力而犯错，也不要瞻前顾后、小心翼翼地避免犯错。”“什么中庸呀，根本是伪装过的平庸、恐惧和迷惑。它是魔鬼的双关语，不是做，也不是不做，而是摇摆不定的妥协，不能使任何人快乐。中庸之道是给怕哭又怕笑，怕活又怕死的人。中庸之道呐，”他深吸一口气，“是半冷不热的茶，专给魔鬼喝的！” 【“我并没有不由自主的行为，也没有任何习惯，我的行动是有意识、自发、刻意并且完整的”】最后的目的是能成为自己的主人。“当你完全为你的生活负起责任时，便可以成为一个完整的人。你一旦变成完整的人，就会发现‘成为勇士’是什么意思了。”
虽然故事的确丰富，但一直打打杀杀，主人公经历那么多还特别冲动，似乎很少有独当一面的时候，主线都成了白薇。写的的确朴实，但光彩都没了，不知道还有没有追的必要…
法国人把自由女神像送给了美国，讽刺的是，美国人却用霸权欺压着法国。美国人越来越自由民主，其他国家却生灵涂炭，受尽美国的剥削欺辱。所以，美国的那个自由女神像是不是海市蜃楼一样的幻影呢？迷惑着全世界。
“凡是人，都是一部分依照自己的思想，一部分依照别人的思想生活和行动的。他们在多大程度上依照自己的思想生活，在多大程度上依照别人的思想生活，这就构成了人与人之间的一个主要区别”
波伏娃认为她没法把自己的生活在纸上有秩序地表达出来，因为它处在永恒的“成为”的过程中。人性的复杂和成长的反思让对一个人一生进行评判成为一件在我看来十分荒谬之事。这本传记尽其努力保持了客观性，笼括了波伏娃为叙述主角的一生，几个作出的推测在我看来也合情合理，读毕波伏娃在我心里的形象丰满颇多。聪颖如她，也经历了所有女性遭受的不公、打压、剥削，她也经历了或许很多女权主义者都会经历的心里挣扎，她在写《Paris Noir》时还断然否认自己是女权主义者，晚年时却坚定宣称自己是女权主义者，为那么多女孩的应有却被剥夺的权利奔走、斗争。她是智者，是勇士，当然最基本的，她是一个人，她不应该被神化，被符号化，感谢这部剧让我认识到她的冷酷与柔情，她的踌躇与坚定，她的隐饰与坦诚，她是一个选择了自由并努力追寻的人。 有人读完《Paris Noir》觉醒了，感到害怕，但接着回去睡觉了；有人读完觉醒了，感到害怕，就没法回去接着睡觉了。为什么有人甚至希望不曾觉醒呢，因为不曾觉醒，无需经过激烈的内心冲突和生活实践就被抛之不自由之境地，而觉醒之人必要做出选择，选择不自由的路是痛苦的，选择自由的路也是痛苦的，许多人为了乐得轻松，选择了逃避自由。路是那样昏暗，但总会有隐约的光。自由的甘美能抵去一切苦难。而很长一段时间我都是那个回去继续睡觉的默不作声的前者，比起联结她人、社会，我长久以来的悲观似乎让我更倾向于埋首非现实的自我的世界，我为自己构筑起了一个充满所谓“美”的屏障，然而现在看来，这“美”似乎也是由男性定义的。在那段沉默的时期，我注视着许许多多女性的努力，在种种方面，她们切实影响了她人、影响了现实，我被深深感动了，没办法不。我开始尝试通过行动让自己像后者那样直面恶意。我感到了一种力量，来自她们的，来自自己内心的。 谢谢编剧和译者让我们看到了这本以波伏娃为叙述主角的传记。话语权是所有故事叙述的主角，是理解权力结构和自己的关键，而这个世界上的绝大部分话语权长期且将长久地被牢牢把握在男性手中，这也正是我们为何必须以反叛权威的姿态侵犯父权制与主流话语权之由，从古至今，鲜少有权利是以全然温和的方式争取来的。对摆出一副中立温和姿态的所谓的平权/女性主义者，我没有立场指责，因为我同样经历过那样一个时期，我希望你们可以像波伏娃那样反思，只有由内而外的改变才是真正的改变。试想，在一个大大倾斜的天秤正中间加一枚砝码，这是为了什么呢，凑热闹吗？当你自己都不为自己应有而被剥夺的权利做出行动，表现得无害地坐在一群指望别人为你们牺牲的人中间，等待你们的除了受难，就是毁灭。
前半段绝命毒师 后半段建国大业
1996年8月底，我的好友离开故乡去了四川一个地级市的师范学院，她在寝室的木板床上给我写道：青春的一幕已经散场，我们站在各自的舞台上… 那一年那一月，这部剧的编剧沿江而上，到达涪陵师专任教。 在一个洋鬼子的眼中这是一座落后而又可爱的城市，处处充满矛盾。山清水秀却被重工业污染，居民热情淳朴却不懂礼仪，拥有美好古迹却总是向往现代，学生们善良勤奋却又同时扮演着监视者的任务，对外国人热情好客的民族却又有着非同一般敏感的民族自尊心，对周围生存环境感到漠然却对香港回归大感兴奋的三峡原住民。文化与意识形态一次次碰撞，一次次爆发出小型的鸦片战争。 这是转型期中国社会的真实写照，这里没有贵族，每个人都在谈钱，都渴望成功，都渴望成为new money。这也是中美意识形态的对照，编剧作为一个清醒的旁观者，无数次展现出这种巨大的价值观差异。 我在读这部剧的时候无数次的想起我的好友，想起她作为城里女孩在一群大部分为农村同学中的落落不群，想起青春美丽的她在大学四年如何拣尽寒枝。作为一个不甘现状的女生，她后来的人生并没有屈居于小城市的中学老师，而是全奖去了美国，回国后成了留学培训师。她正是转型期中重大变化的一员，当回望那个年代时，不管出身如何，每个勤奋的孩子都手握一大把机会。 很多年之后，她的大学同学们，大部分成了四川某个城市某个中学的教育骨干，她的大学群中，经常充斥着”不转不是中国人”，”厉害了我的国”，”抵制XX货”的言论。我的好友只能继续潜水。我在这部剧中也看到，作为教书育人的重地，90年代的师范院校显然受到了更多的说教和管束。 尽管忧乐参半，当编剧志愿者生涯结束离开涪陵时，我竟然也感到恋恋不舍。时间在前行，中国在进步，社会越来越多元。20年前编剧在Paris Noir里迎着各种诧异的目光孤独得跑步，现在即使在四川N线小城也修建了跑步道。在回望时我们才发现，这些年，我们竟然变得这么多。
从十年前的相知，到十年后的相遇，这便是缘分，而他（她）们都是命中注定。可甜可盐的女主遇上霸道腹黑的男主，会有什么奇特的事情呢？期待编剧大大的更新哦！
我看了三百多章，实在是无法逼迫自己看下去了，不觉得有时候女主行为和说话语气相当弱智吗？还有有时候女主的情绪性格转变都及其没有逻辑，就很无语。
彼得潘对温蒂说“只要你看见我忘记你 你就不停地说我是温蒂。那样我就会记得你了。”只是记住了又如何，你永远都叫不醒一个装睡的人，他永远是个长不大的小男孩，他需要的是一个妈妈，而温蒂需要的是他的急切长大，角色的冲突决定了他们两个人日后背道而驰。 或许温蒂和彼得潘分开是最好的选择 两个人成长的足迹从来不在一个调子上 温蒂不用苦口婆心扮演一个妈妈的角色 束缚了别人 委屈了自己 彼得潘可以继续无忧无虑自由自在 故事的最后温蒂和别人结婚了 彼得潘时不时和温蒂的女儿一起玩耍 然后是孙女，曾孙女…… 每个小孩的童年都有小飞侠的陪伴 也正因为这些小孩，小飞侠也不会孤单。 这也不失为一个圆满的结局呐。 或许彼得潘不想长大 就是因为怕成为那样的大人吧 忙于生计囿于日常柴米油盐 你不可能永远都不长大 可是你可以选择让自己的心态年轻。 想法 创意 欢乐 活在当下 冒险 勇敢 要从永远都不长大的彼得潘身上学习的 都是生命每个阶段都值得珍视的东西。 可是不是所有人都有幸成为彼得潘 更多的人只是按部就班平凡长大 改变不了倒不如乐观一想 主动的接受或许还能收获更多 是它让你懂得了爱和责任的意义所在 你永远不是一个人在战斗 肩膀扛着家人的支持 以后生活也会元气满满呢。
不论是柏玄还是清穆，他都是爱着Paris Noir的白玦。这样的爱情只有书里才有
看完这部剧，会让人有种震撼的感觉！我会反复研读这部剧，开改变我的思维习惯，同时会让这部剧提供的思考技术来指导我的工作与生活！
我很高兴，对我来说，我又认识了一个全新的世界 这是第一本我刚开始看没多久就迫不及待地想看完，将它推荐出去的书，因为它的语言带着无比精确简洁的美，我不止一次惊叹于编剧怎么能用这么简单的几句话就将景物描写得那么精确，让人仿佛真能看到画面，听到声音，感受到温度 这是第一本我给景物描写划线保存的书。单凭这一点，它就值得被推荐出去 除此之外，这也是一个很有趣的故事，一个被所有人抛弃的小女孩，从7岁开始就独自一人生活在湿地里，孤独摧残她的精神的同时，也成就了她，因为孤独将她推向湿地，推向湿地里的一切生灵，她成了湿地生物学家 这书也可以算是一本悬疑剧集吧，湿地女孩的生活和蔡斯.安德鲁斯的死亡交织在一起讲述。真相躲躲藏藏，带着很多次反转，在最后一刻揭晓。有些出人意料，又让人觉得果然如此，因为仔细想想，前边已经有了很多伏笔了 基娅从湿地生灵身上学习如何对待生活，对待爱情，引用原文的话就是，基娅最终终于知道，人类的爱情不只是湿地生物间那种奇怪的交配竞争。但是生活也教导她，古老的生存基因仍以某些不讨人喜欢的形式潜伏在人类遗传密码的迂回曲折之中。 所以，这书带给我的其中一个收获就是，不必因为一部分人的恶劣就否定全世界 后面的审判过程很精彩，建议配合类似十二怒汉这一类的电影来看^_^
结尾多少有点戛然而止的感觉，剧情交待清楚了，但是我心目中这不是结局