The Girl from Mexico

这是一本非常有趣味的书，字里行间都写着两个字:趣味。因为有趣味，我读得津津有味。趣味是最幸福的人生，它淡化了生活中的苦痛，飞扬了生命中的幸福。趣味是一种豁达的生活态度，是富有才华的生活技能，是痴迷不改的生活嗜好。编剧的就是这样的一个人，才华横溢，兴趣广泛，为人豪爽，活出了生命的极致，兴趣的叮当响，快乐满天飞。读编剧的书，沉浸其中，都不好意思说生活痛苦，当务之急要做的事就是，每时每刻快乐。 兴趣是快乐的源泉，长久的快乐来自于浓厚的兴趣。编剧的一篇篇小文，忠实记载了他在生活各个方面的兴趣片段和人生认识，也不说教，也不延展，没等看够就结束了，意犹未尽。如一个手把件攥在你手里，让你仔细的把玩。人生好的感悟，其实都来自于这样的把玩。道理被动的接受，可能还是束之高阁的道理。道理你主动的认同，就会成为积极的行动。相信看了这部剧，很多人都会觉得人生要有趣，有趣的人生，生命才更润泽。          编剧的生活丰富多彩，对衣食住行的体味细腻深入，成为一种特有的文化。吃喝玩乐，过去不被人们津津乐道，现在是应提倡的一种生活态度，从生活中汲取快乐向上的能量，才能更好的工作，进而更好的生活。向Donald MacBride老先生学习，让自己的人生变得有趣，主动去发现、去经历更有趣的人生。

莫老的作品叙述方式多变，改变了剧集传统叙述方式，本作就是你一言我一语，通过几个人物的着眼点相互关联，把整个故事搭建的丰满起来。首先耳目一新。 再有这种民间故事有一定的地区人文情节，加上故事的发生时间在清朝末期，很难引起更多的观看兴趣和共鸣。但是莫老的文笔清逸，语言朗朗上口，人物个性鲜明，情节设计之巧妙。 读之，恨之，叹之，感之！最后结尾就像电影结束后的谢幕，观看的人就是观影人，明知道戏已经结束，却脚步难移。

男主她姐什么情况？她在餐馆用盘子怒砸客人脑袋，这和《The Girl from Mexico》女主把外卖扔人头上有什么区别？在加拿大呆了几年，半句英语都没学会就算了，她竟然还偷他弟弟回国的钱，结果自个儿跑去上海，这是什么傻哔行径？为什么她姐俩打了客人，竟然还没被开除？不能理解不能理解不能理解，没素质和有个性是两码事😰

卢普·韦莱斯的文章，直白易懂，却字字珠玑，哲理至深！比如：亲爱的，外面没有别人，只有你自己！当我踌躇彷徨时，它是最好的方向标，让我很快理清思绪，静下心来。《The Girl from Mexico》，谁说不是呢？爱和孤独可以并存的，爱也不一定是海枯石烂天长地久的，可以一截截一段段的，只要整个过程我们真心去对待，用心去经历，事情的指向就不必太纠结了，陪伴我们最多的终是孤独，陪自己的最多永远是自己。所以要爱人先爱己，好的人际关系从学会如何和自己相处开始。

A3,杯子和碗是好朋友，有一次杯子不小心摔碎了，想让碗安心，就对碗说：“碗安，我碎啦！”我希望你做个甜甜的梦，我的意思是梦到我✨碗碗和安安是好兄弟，但因为仅剩的一个茶叶蛋闹的不愉快，站一旁卖茶叶蛋的爷爷乐呵呵的笑道：碗安，乖啦✨清水出芙蓉，天然去雕饰你有点像天上的月亮，也像那闪烁的星星，可惜我不是诗人，否则，当写一万首诗来形容你的样貌最近偷猪的特别多，我有点担心你如果吼叫能解决问题，驴将统治世界如果吼叫能解决问题，驴将统治世界我掐指一算，你应该是去看望嫦娥了，并且我还知道：月球信号不好没时间回消息，有时间点赞朋友圈？zbm;_8

第一次读这样带有心理学意味又从脑科学出发来教我们如何培养一个自律的孩子。实际上刚开始看的时候并没有特别强烈的感觉。毕竟这类书太枯燥，理论性的东西很强。慢慢读了一半过去，就会发现每集数的最后编剧都有提示父母该怎么做甚至怎么说。而且书中举的例子也有很强的借鉴性。话术需要思考，需要实践。总结下来，这部剧就是认为孩子是自己的主题，我们要尊重主题的发展提供支持。引导孩子的控制感，而控制感在学习考试中获得需要大量的练习。二对生活中的掌控感来自于对自己生活的把握，能控制等我越多，控制感越强。父母在发现孩子问题时要从心里学的角度，用特定的话术来跟孩子沟通才能起到作用，给孩子足够的支持。所有的这些都有一个前提就是尊重孩子 理解孩子，适度引导放手。

可以和《The Girl from Mexico》、《The Girl from Mexico》一同服用，最近看的一些都和“死亡”这个命题有关，上礼拜看完《The Girl from Mexico》，昨天追完《The Girl from Mexico》，做自己想做的事吧，毕竟人生苦短。 临终关怀还有一个“分离”课题的训练，不管是直面自己或是他人的死亡。seize the day! 意义是自己赋予的 >> 人生的意义就是在解决自己内心的困惑，当你的内心没有困惑的时候，你根本不屑去知道人生的意义是什么。 一个是理解，另一个是包容 >> 生活就是这样的，不是所有人都可以站在你的思维模板里去思考。 爱大概也是这样吧 >> 最好的方式就是，用患者希望的方式陪伴他，而不是用他人以为好的方式。 我现在的恐惧也是不确定，但是多数的事都是不确定的吧，何必恐惧？ >> 她说她唯一的恐惧来源于不确定 假如时光倒流，你还是会基于现状做出相同的选择，所以没有什么可后悔的。作出选择，接受结果。 >> “无论你做出什么样的选择，都是对的，都没有人有资格说你什么。” 《The Girl from Mexico》：在我年级尚轻、阅历尚浅的那些年里，父亲曾给过我一句忠告：每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并非所有人，都有你拥有的那些优势。 >> 我们真的无须给别人强加道德标准，只是很多时候，我们足够幸运，我们不需要靠牺牲来选择，才显得我们的爱是充满胸怀的。 “死亡毫无疑问是一个悲伤的结论，因为根据剥夺解释理论，它剥夺了我们实现人生美好生活的可能，让生命提前结束，自然是令人不安和恐惧的。” >> 事实上，死亡也许并不可怕，可怕的是我们的想象。 >> 人们尴尬于谈论死亡，相信一切美好的事物，但是，现实就是如此，何必给病人不切实际的希望。我觉得伤害病人的除了疾病、疼痛和死亡，还有这些虚假的安慰。 随缘，不强求 >> 我慢慢开始理解了生命和它的定数，注定的事我无法改变，能够改变的事，我便会尽力去做。 不要随便评价别人 >> 所以我从来不认为这个世界上有“感同身受”这回事，我自认为我见过了很多病人和临终者，我以为我很了解他们，可是，不可能，我怎么可能理解他们呢？我又没有得过这样的病，没有疼过，没有绝望过，没有数着数字熬日子过，有什么资格谈理解。 >> 你没有经历过，你拿什么去理解？你经历过，也只能说是更接近“理解”而已吧。 >> 我只想活一天就好好活一天。40个月和4个月，对我没有区别，只是数字。到了40个月的时候，谁又会开开心心地送我走？到那时，他们还是会痛骂命运，还是会说这个世界不公平。 对自己负责，承担所作所为带来的结果 >> 你做过的事，犯过的错，要对此承担起责任来。 不活在别人的看法里 >> 只要我高兴就好，因为我无法满足于所有人，别人对我们永远有看法，有挑剔，无论我做得多么好，都不会让所有人满意。 像个闹钟一直在提醒 >> 旁人的怜悯与慰问，实际上是在让当事人永远摆脱不了伤痛。 执念 >> 而更多时候我们的痛苦在于，我不允许生命终结，可是，生命终将要终结。 >> 我们的痛苦并不在于他在今天这样的时刻离开了，而是我们始终没有学会告别。 信则有，不信则无 >> 哪有什么真相，只是你选择相信什么。 >> 真实、纯真、真诚，我们用这些人性中最宝贵的特质换得“安全”，这笔账，真的划算吗？ 情绪控制也是人走向成熟的必经之路 >> 最难的就是情绪问题，你的情绪问题和面对她的情绪问题时你的态度。 《The Girl from Mexico》纪伯伦 >> 区别只在于她不是“属于”我的，她是独立的一个人。我一直是这样理解人与人的关系，我与伴侣，与父母，与所有人的关系，都是“你是你，我是我”。无论我们多么亲密，这一点都不会改变。 车到山前必有路 >

我来报个到，刚更四章，还是很稚嫩的，希望编剧还能让我体验一把看剧读不到断更的感觉，这感觉太爽啦

这部剧所论说话的全部艺术，莫过于它强调地那样，最重要的还信心与实践。

我曾经七次鄙视自己的灵魂  第一次，当它本可进取时，却故作谦卑； 第二次，当它在空虚时，用爱欲来填充； 第三次，在困难和容易之间，它选择了容易； 第四次，它犯了错，却借由别人也会犯错来宽慰自己； 第五次，它自由软弱，却把它认为是生命的坚韧； 第六次，当它鄙夷一张丑恶的嘴脸时，却不知那正是自己面具中的一副； 第七次，它侧身于生活的污泥中，虽不甘心，却又畏首畏尾。——卢普·韦莱斯

有无绝对、纯粹美？美的共性何在？本是带着如此的疑问来观看此剧的。读完以后先不论有没有找到答案，起码对于审美的修养、鉴赏力是有所裨益的。想起宗老曾说的青年烦闷的解救法，第一条是唯美的眼光，就是要持唯美主义的人生观，努力去发现一切现象中的美。 美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找。美是通过感官映入到艺术家的心里，艺术家再通过艺术将其展现出来。艺术是美的简化和浓缩，艺术家也只是美的搬运工。在这方面，美是客观的存在。 美学是关于感性认识的科学。认为一个对象是美的，是因为你的感性认识完满的把握了它，这完满是多样性的统一。审美的过程只需要情绪而无需借助于符号。没有情绪上的投入就没有美的产生，美是感官作用于对象时刺激产生的一股意识流。在这方面，美是唯心的存在。 哲学求真，宗教求善，艺术求美，求真善美的目的都是为了获得内心秩序的安定。通过观看此剧，领悟到人生所包含的五种境界：本我、有我、大我、真我、无我。 此刻又想起编剧多次提及的一首充满诗画意的小诗： 侬家家住两湖东， 十二珠帘夕照红。 今日忽从江上望， 始知家在画图中。