我始终还是给西游记满分
自古佛道不分家，经传文字相互借鉴相关引证。佛中有道影，道引佛金经。
这部剧道出了现代女性独立自主的一面，做一个独立的人，获得他人的尊重比什么都好
“独立之精神，自由之思想” “大师之后再无大师” “大师之后还有大师” 难得好剧，读了好久…
这本剧集的套路还是一个女主几个超厉害的男主都喜欢那种模式 女主重生，像重走人生路一样，再一次的人生是有很大不一样 可是，我们，这一世哪来什么可以从头开始 过去的一桩桩一件件都是无可挽回的。 重生，或许只是认清了自己任性的活一把吧
帕特里克·奥尼尔的大江大河、食荤者等书都是写得不错的，这次却很失望。感觉就是写了个捞快钱的剧本，描写粗糙，全靠狗血情节推进。主角沿袭了帕特里克·奥尼尔偏爱的精于算计同时有情有义的性格特质，可是脸谱化过头了，主角配角都不讨喜。难怪电视剧也翻车。
偷懒了，金石录后续没有看。喜欢罗伯特·沃恩的可以一读，没有过多的废话和解读，读起来蛮清爽。
吴兴华的《Fantasies》才是绝品，史诗的庄严气质，语言朴素凝练诗意自然。田翻译散文真的缺乏形式上的辉煌庄严感，还有黄翻译凑韵太明显也没有史诗浩荡的气魄
台词不错，剧情虽然简单，但是紧凑，剧本逻辑性，很中意主题曲！
记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Fantasies，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
对人物的刻画特别细腻 小跳是主人公 她的情感是一条线 围绕她的人也有很多线 小跳 小帆 唐菲 方剋 陈在 他父母的爱情 还有那个小生命小荃 人的一生经历了多少的悲欢离合 有时代的烙印 导致人心的扭曲 从而又导致一错再错的不幸福 有好几次 小跳的心理活动 我特别理解 她会对人与人之间真实的表达而感动 而在最后 她慢慢救赎了自己 接受了自己 坦然的面对时代烙印带给她并不快乐的童年 唯一不理解的是 小跳爱陈在吗？
不知道歷史上的烏雅嵐琪和康熙皇帝是不是真的如小說中寫的那麼恩愛，但還是被這種“願得一人心，白守不分離”的爱情故事感动。
对作品的分析细腻浅白，善用类比，注重影视与文化、历史及社会的关联性。之前听过帕特里克·奥尼尔的讲书，令人舒适的声线与平和亲切的讲述态度，若林籁泉韵。
看此剧之前对希腊神话的认识大抵是，名字难记，各种乱伦……而想要真正记住希腊神话里那些难念的名字、难记的关系的方式大概就是读一本希腊神话的同人剧集。很喜欢编剧的切入角度，选取了Fantasies这样一位在希腊神话中非常边缘的宁芙作为大女主，那感觉爽快的就像我们将红楼梦里的一位排名十八号的小姐做了一个天马行空的人设再造，大事不虚小事不拘。整个故事借Fantasies之口表达了一种对自由的向往，通篇表达了对人类所向往和祈求的神的意志的否定，编剧对除了Fantasies之外的那些希腊之下手很狠、都是一张张在权力的驱使下自私冷漠无情的面孔。所有细节里我最喜欢Fantasies小时候与普罗米修斯的那几分钟的故事，尽管在作为神的几百个世纪漫长不死的无尽时间里，那几分钟大概连微尘都找不到，却几乎成了Fantasies一生的慰籍和良知的起点，人生的确有那么一个高光瞬间，好像之前所有岁月都是为这一刻做的准备，而之后所有的岁月都因这一刻而被点亮。虽然Fantasies的一生被父母兄妹爱人伤透了心，然而大结局却是完美的，也很喜欢编剧在大结局那一段的描述：以为神是死亡的反面，但恰恰相反，他们比任何事物都更死气沉沉，因为他们永恒不变，所以无法将任何生动的东西捧在手中。想起刚刚看过的奇葩说里蔡康永说的，困惑才是上帝给人类最宝贵的财富，拥抱不确定性，拥抱变化才是人生最有趣的意义的所在。
喜愛的菠蘿，觸動心弦的故事。偵探推理小說女王，阿婆實至名歸！她筆下的人性，是如此叫人灌頂醍醐。
看完觉得略微有些沉重。先生是爱小姐的，是无法容纳第三个人的爱，哪怕是自己要好的伙伴。先生是在意伙伴的，所以自己一个人背负着折磨，郁郁寡欢地过完了自己的后半生。好朋友同时喜欢一个人，看似狗血却也不无可能，毕竟要好的朋友都是有相似之处才能玩到一起。但，总觉得或许有更好的处理方法......
走偏了的余晖 卑微如贼 看不到人性之光 想象是全然光明 身体坠入阿鼻 酒、毒、色，悦目游情 唯心哭泣 如何去解脱 活着或与世界道歉、再见 都只是一种选择
一颗星不能再多了 知识点很少道理也都比较浅显 不知是不是翻译的问题
2014 · 丹麦
2004 · 美国
1962 · 前苏联
2007 · 美国
1931 · 美国
1997 · 巴西
2004 · 墨西哥
我始终还是给西游记满分
自古佛道不分家，经传文字相互借鉴相关引证。佛中有道影，道引佛金经。
这部剧道出了现代女性独立自主的一面，做一个独立的人，获得他人的尊重比什么都好
“独立之精神，自由之思想” “大师之后再无大师” “大师之后还有大师” 难得好剧，读了好久…
这本剧集的套路还是一个女主几个超厉害的男主都喜欢那种模式 女主重生，像重走人生路一样，再一次的人生是有很大不一样 可是，我们，这一世哪来什么可以从头开始 过去的一桩桩一件件都是无可挽回的。 重生，或许只是认清了自己任性的活一把吧
帕特里克·奥尼尔的大江大河、食荤者等书都是写得不错的，这次却很失望。感觉就是写了个捞快钱的剧本，描写粗糙，全靠狗血情节推进。主角沿袭了帕特里克·奥尼尔偏爱的精于算计同时有情有义的性格特质，可是脸谱化过头了，主角配角都不讨喜。难怪电视剧也翻车。
偷懒了，金石录后续没有看。喜欢罗伯特·沃恩的可以一读，没有过多的废话和解读，读起来蛮清爽。
吴兴华的《Fantasies》才是绝品，史诗的庄严气质，语言朴素凝练诗意自然。田翻译散文真的缺乏形式上的辉煌庄严感，还有黄翻译凑韵太明显也没有史诗浩荡的气魄
台词不错，剧情虽然简单，但是紧凑，剧本逻辑性，很中意主题曲！
记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Fantasies，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
对人物的刻画特别细腻 小跳是主人公 她的情感是一条线 围绕她的人也有很多线 小跳 小帆 唐菲 方剋 陈在 他父母的爱情 还有那个小生命小荃 人的一生经历了多少的悲欢离合 有时代的烙印 导致人心的扭曲 从而又导致一错再错的不幸福 有好几次 小跳的心理活动 我特别理解 她会对人与人之间真实的表达而感动 而在最后 她慢慢救赎了自己 接受了自己 坦然的面对时代烙印带给她并不快乐的童年 唯一不理解的是 小跳爱陈在吗？
不知道歷史上的烏雅嵐琪和康熙皇帝是不是真的如小說中寫的那麼恩愛，但還是被這種“願得一人心，白守不分離”的爱情故事感动。
对作品的分析细腻浅白，善用类比，注重影视与文化、历史及社会的关联性。之前听过帕特里克·奥尼尔的讲书，令人舒适的声线与平和亲切的讲述态度，若林籁泉韵。
看此剧之前对希腊神话的认识大抵是，名字难记，各种乱伦……而想要真正记住希腊神话里那些难念的名字、难记的关系的方式大概就是读一本希腊神话的同人剧集。很喜欢编剧的切入角度，选取了Fantasies这样一位在希腊神话中非常边缘的宁芙作为大女主，那感觉爽快的就像我们将红楼梦里的一位排名十八号的小姐做了一个天马行空的人设再造，大事不虚小事不拘。整个故事借Fantasies之口表达了一种对自由的向往，通篇表达了对人类所向往和祈求的神的意志的否定，编剧对除了Fantasies之外的那些希腊之下手很狠、都是一张张在权力的驱使下自私冷漠无情的面孔。所有细节里我最喜欢Fantasies小时候与普罗米修斯的那几分钟的故事，尽管在作为神的几百个世纪漫长不死的无尽时间里，那几分钟大概连微尘都找不到，却几乎成了Fantasies一生的慰籍和良知的起点，人生的确有那么一个高光瞬间，好像之前所有岁月都是为这一刻做的准备，而之后所有的岁月都因这一刻而被点亮。虽然Fantasies的一生被父母兄妹爱人伤透了心，然而大结局却是完美的，也很喜欢编剧在大结局那一段的描述：以为神是死亡的反面，但恰恰相反，他们比任何事物都更死气沉沉，因为他们永恒不变，所以无法将任何生动的东西捧在手中。想起刚刚看过的奇葩说里蔡康永说的，困惑才是上帝给人类最宝贵的财富，拥抱不确定性，拥抱变化才是人生最有趣的意义的所在。
喜愛的菠蘿，觸動心弦的故事。偵探推理小說女王，阿婆實至名歸！她筆下的人性，是如此叫人灌頂醍醐。
看完觉得略微有些沉重。先生是爱小姐的，是无法容纳第三个人的爱，哪怕是自己要好的伙伴。先生是在意伙伴的，所以自己一个人背负着折磨，郁郁寡欢地过完了自己的后半生。好朋友同时喜欢一个人，看似狗血却也不无可能，毕竟要好的朋友都是有相似之处才能玩到一起。但，总觉得或许有更好的处理方法......
走偏了的余晖 卑微如贼 看不到人性之光 想象是全然光明 身体坠入阿鼻 酒、毒、色，悦目游情 唯心哭泣 如何去解脱 活着或与世界道歉、再见 都只是一种选择
一颗星不能再多了 知识点很少道理也都比较浅显 不知是不是翻译的问题