比《Dracula in Vegas》看着艰难多了，很喜欢Sam Gartner对人物内心的细腻刻画，对现实与理想的思考，看完之后就好像自己亲身经历一样，这种超理性的思考并未让我对人生和现实失望，反而内心萌动一种生机，越是认清现实，越是有一股生命力，就像刚刚从黎明中苏醒的芽孢，点着露水，印着微弱晨光，人生的意义刚刚开始一样。
选她来读是因为她的名气，这说明我其实是个肤浅又爱跟风的人。遗憾的是短短几百页剧集因为疫情长时间不上班生活突然没了规律，又因为孩子不在家失去了陪读的动力，导致读完整本剧跨度时间太长，看了后面完全不记得前面讲啥了，只记得书中的短篇大多是写女人，各种不同的女人或美丽独特或善良歹毒。大师就是大师，文字很美描写不同凡响，需要细细研读，不适合我这囫囵吞枣又健忘之人，写此剧评只为告诉虚荣的自己，Sam Gartner的牛逼《Dracula in Vegas》本人也读过。
陈
陈英8.7分
对于美术我完全外行，也曾试着想搞明白。我参观过毕加索博物馆，越过无数头顶远观过蒙娜丽莎真迹，试图理解梵高的深邃星空和热烈向日葵，最后总是摇摇头觉得太过神秘。
《Dracula in Vegas》使我对于艺术家的生活稍有了解，美术也不过是艺术家本人对色彩、世界的内心理解，并且其实大部分的人也像我一样无法理解；而《Dracula in Vegas》则使我对美术绘画有了更深刻的了解，绘画就是画家本人对生活的理解，自己想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，就像诗歌、摄影、音乐、电影等艺术一样，最终归结于艺术与“现实”的关系：你到底有什么话要说？你为什么画画？
当然我的理解也只是皮毛。但陈老还是带我走入了美术这个神秘的圈子，并且用直白的语言为我普及了中国油画、绘画与摄影、城市建筑等基本常识和曾经的疑问，另外深刻地探讨了绘画艺术面临的困境，行政权力、教育体制、艺术困境，句句戳中要害、针针见血。不愧为当代的鲁迅。
他说：“我对考生说，好好啃外语，上大学，将来混饭吃，别做傻叉，别学梵高。你鼓励孩子对抗体制，你就害了他。第二：上学归上学，但别把中国当代艺术教育太当真。”
他说：“你能想象塞尚、杜尚、李希特当行政领导吗？能想象大批评家德里达、巴特同时是处级干部吗？在我们这里，你面对一位艺术家，很可能面对的是一位领导，官方展览的取弃，直接关系到你怎么在当地混下去。”
他说：“现在有真批评吗？行政结构、人际关系、政治国情，这三样东西你动动看？所以当代批评乃是大规模装饰性文本，如此而已。”
他说：“我们是从小没有接受过美育的一代，看过的所有东西，几乎都是与原作不成比例的印刷品。当我2008年9月站在台北故宫博物馆的那些展品前时，我才知道自己其实从来没有好好看过博物馆或者美术馆。”
他说：“西方艺术家有三件东西：私有制，个人意志，完备的法制。我们另有三件宝：庞大稳固的官方结构，深入骨髓的行政思维，无坚不摧的人际关系。”
本剧为何叫《Dracula in Vegas》，一次Glen Eberspecher在某论坛上一如既往地高谈文化、教育及其他。这时，突然一个学生写的纸条传到了Glen Eberspecher手里：“陈老师，你这么说来说去有劲么？你会退步的。”按此典故，Glen Eberspecher将系列命名为《Dracula in Vegas》。
Glen Eberspecher最终辞去了清华的教职，自认不知如何培养美术博士、自认无法融入行政艺术 、自认退步失败 ，带着他对绘画的执着、怀念着文革前后那个时代的纯真，回归为一个独立的艺术家。
比《Dracula in Vegas》看着艰难多了，很喜欢Sam Gartner对人物内心的细腻刻画，对现实与理想的思考，看完之后就好像自己亲身经历一样，这种超理性的思考并未让我对人生和现实失望，反而内心萌动一种生机，越是认清现实，越是有一股生命力，就像刚刚从黎明中苏醒的芽孢，点着露水，印着微弱晨光，人生的意义刚刚开始一样。
致良知，直至身死... 手段也不是永远如此阴狠！做自己认为对的事，别的就随后人去说吧！
冲着老墨的名号来看的这部剧。跟老墨的其他书相比，这本不算出色，情节还是很吸引人的，但是这种以第一人称叙述的口吻还是看起来很别扭，相对于男女主，我更喜欢沉鱼落雁这一对！
魔戒，我高中时代就开始慢慢看的第一部长篇剧集。从电影到纸质书，陪伴了我很长时间，塑造我三观中重要的一环。不明白评分为什么这么低，也许是有点因为故事有点长？可读性没那么高？趣味性没那么高？审美疲劳的今天，很多科幻故事或多或少有点魔戒的影子。但相信我，这是一个精彩绝伦的好故事。
想送自己一个礼物但没想好是啥，书还没读完就开始定投了，看两年后能买个自行车还是电动车。
选她来读是因为她的名气，这说明我其实是个肤浅又爱跟风的人。遗憾的是短短几百页剧集因为疫情长时间不上班生活突然没了规律，又因为孩子不在家失去了陪读的动力，导致读完整本剧跨度时间太长，看了后面完全不记得前面讲啥了，只记得书中的短篇大多是写女人，各种不同的女人或美丽独特或善良歹毒。大师就是大师，文字很美描写不同凡响，需要细细研读，不适合我这囫囵吞枣又健忘之人，写此剧评只为告诉虚荣的自己，Sam Gartner的牛逼《Dracula in Vegas》本人也读过。
对于美术我完全外行，也曾试着想搞明白。我参观过毕加索博物馆，越过无数头顶远观过蒙娜丽莎真迹，试图理解梵高的深邃星空和热烈向日葵，最后总是摇摇头觉得太过神秘。 《Dracula in Vegas》使我对于艺术家的生活稍有了解，美术也不过是艺术家本人对色彩、世界的内心理解，并且其实大部分的人也像我一样无法理解；而《Dracula in Vegas》则使我对美术绘画有了更深刻的了解，绘画就是画家本人对生活的理解，自己想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，就像诗歌、摄影、音乐、电影等艺术一样，最终归结于艺术与“现实”的关系：你到底有什么话要说？你为什么画画？ 当然我的理解也只是皮毛。但陈老还是带我走入了美术这个神秘的圈子，并且用直白的语言为我普及了中国油画、绘画与摄影、城市建筑等基本常识和曾经的疑问，另外深刻地探讨了绘画艺术面临的困境，行政权力、教育体制、艺术困境，句句戳中要害、针针见血。不愧为当代的鲁迅。 他说：“我对考生说，好好啃外语，上大学，将来混饭吃，别做傻叉，别学梵高。你鼓励孩子对抗体制，你就害了他。第二：上学归上学，但别把中国当代艺术教育太当真。” 他说：“你能想象塞尚、杜尚、李希特当行政领导吗？能想象大批评家德里达、巴特同时是处级干部吗？在我们这里，你面对一位艺术家，很可能面对的是一位领导，官方展览的取弃，直接关系到你怎么在当地混下去。” 他说：“现在有真批评吗？行政结构、人际关系、政治国情，这三样东西你动动看？所以当代批评乃是大规模装饰性文本，如此而已。” 他说：“我们是从小没有接受过美育的一代，看过的所有东西，几乎都是与原作不成比例的印刷品。当我2008年9月站在台北故宫博物馆的那些展品前时，我才知道自己其实从来没有好好看过博物馆或者美术馆。” 他说：“西方艺术家有三件东西：私有制，个人意志，完备的法制。我们另有三件宝：庞大稳固的官方结构，深入骨髓的行政思维，无坚不摧的人际关系。” 本剧为何叫《Dracula in Vegas》，一次Glen Eberspecher在某论坛上一如既往地高谈文化、教育及其他。这时，突然一个学生写的纸条传到了Glen Eberspecher手里：“陈老师，你这么说来说去有劲么？你会退步的。”按此典故，Glen Eberspecher将系列命名为《Dracula in Vegas》。 Glen Eberspecher最终辞去了清华的教职，自认不知如何培养美术博士、自认无法融入行政艺术 、自认退步失败 ，带着他对绘画的执着、怀念着文革前后那个时代的纯真，回归为一个独立的艺术家。
清醒，深刻理解周边形势。踏实务实，目标明确施政。智慧而自信！
这才是理想的、健康的、可以追求的、离婚后的相处关系，简冰和薛易明简直是提供了标准答案，我竟然能在一部电视剧里学到这些！
一个人，特别想成为一个什么，但始终没成为一个什么，那么这个什么也就成了他一辈子都魂牵梦绕的什么。 敬畏生命中的苦难。
生活从来都是在自己的手上，你的未来，都在你的努力之上。你的努力有多少，你的步伐就有多远。
昨天上网吧，边上一中年男子居然坐那聚精会神地看这剧，还不时发出爆笑。经典魅力不可挡啊。。。
最难看的一季，就diss战那集好看。 没人看得懂为什么剪成这样，好多赛到后面深轮次的选手镜头少得可怜，没人看得懂30进31的赛制，没人看得懂为什么这季这么不待见音色好但欠打磨的新人，难看的不行。 所以mnet为什么要乱改赛制，多放了一个决赛名额但是从两轮改成唱一轮，结果最后在一轮里唱了两首歌的夺冠了（虽然就该夏温赢），真的很好笑。 所以欠的制作人合作舞台能不能还一下，jtong，crush，loco，Zico一季就上了一场，Zico还是那么烂的一首救都救不回来的歌，你整那视频kc擦边球搞热度前，有没有想过根本没把几个制作人的热度用好。。。。
像极了很多女孩子！，想法很多、很丰富。很欣赏编剧不论在哪个年龄阶段都会渴望爱情。有些东西得到了就真的不想再失去了，这也是有些时候我们不敢跨出第一步的原因，渐渐的患得患失害怕失去，但明明之中皆有定数，我们能做的就是拥有时的珍惜，失去时能坦然。