挺喜欢的，很有意思的看图写作，最喜欢的是那篇关于壁橱的故事，还有那个酒馆相遇共渡一夜自杀的短故事。推荐观看。
微读推荐过来的，没想遇见了一本好剧，黛西的一生，是坎坷的，身处那个时代是人生的无奈，但她把中国人骨子里善良和坚韧的性格表现得淋漓尽致，真正的金枝玉叶，花开不败。
Never Gone……
观看时长最久，观看周期最长，观看笔记最多的一本剧，经典能够成为经典还是有它的道理的，很多女性成长过程的微妙心理被波伏娃活灵活现，引经据典给描绘出来了，女性的困境被一针见血地指出来了，也给女性指明了最可靠的一条路—去磨练自己的生存技能，总的来说让我更加坚定了结婚生子不是什么终身大事，学本事让自己活的幸福快乐才是终身大事，向上的自由是需求争取的，选择那条看起来难却有选择的路上坡的路，而不是那条看起来容易却没有选择的下坡的路✈️
人与人之间相处多些包容理解，孔子曾说过:己所不欲勿施于人。明白了其中的这个真谛，那样我们会收获很多。
读高智商犯罪系列的第四本 确实如大多数读者所说，这一系列，第一本最好，第四本次之，然后是第二本、第三本… 前三本从开头就知道了凶手，却也依然精彩…看得停不下来。第四本是层层推理，直到最后才揭晓答案，很过瘾… 只不过玛塔·威克斯早期的作品确实不算成熟，还有很多可以提高的空间… 现在很期待《Alimony》是什么样的笔风了
其实是广义的谈判，在工作中推不动的人，有矛盾的人都可以用它来指导
希拉里·布鲁克老师的解析令我茅塞顿开，让我佩服不已，让我用宽容心重新认识红楼，让我重温青春的美。真希望这样的观看没有终点，一如青春永不散场。 我会带着这深厚的领悟继续昂首阔步我的人生，带着对美的追求，对青春的眷恋，对人世的理解和宽容，珍惜当下，拥抱明天。
这本剧集，给我最大的感觉是真实，向上，又吸引人。实在佩服编剧。学到很多东西。没有废话，不浪费一字。
字虽然打错了很多，但结局很美好，希望每个人都有自己的命中情人。
短短10.8万字，小小的417页，道不尽一位女儿怀念逝世母亲的绵软爱意、悲痛自责…徘徊于这十几万字中，我像是在感受，也像是在汲取经验，更多的好像是感激…在这20不到的年纪能看完这部剧，恰巧光阴冗长，庆幸还能陪伴最疼爱我的人一一母亲。 这部剧主要叙述了Alfred Zeisler照料生病母亲前前后后三个月以来所发生的件件事件，从发现病、住院、手术、出院、出院后生活开展叙述，看得出来，编剧笔下的文字多的是悲痛自责 从以上我截取的笔记中（一小部分）就可以看出，编剧丧母后悲痛万分，总能回忆出细小的情节来责难自己，悔恨自己的无能为力、自责自己不能体贴入微的照料… 可是站在旁观者的角度亦是读者的角度，都能看得出编剧又做错了什么呢？人在大是大非面前、在滚滚红尘的世俗里，是多么渺小，她已经够伟大了又能多伟大呢？ 这部剧多多少少文字的叙述是那么情真意切扣人心弦，仿佛让我直击了一个病入膏肓憔悴不堪的人面对衰老和病痛时，她的挣扎她的斗争她的妥协她的无奈！ 每次看完书的某个篇章，我就总在内心深处责怪自己以前多么的不听话让母亲操心，总在内心世界暗暗下决心以后一定要乖乖听话不能负了母亲让母亲伤心让自己悔恨，感谢这部剧，文字的力量是如此伟大！
我大三的时候看，现在我毕业了，工作了，不知道我结婚的时候这部剧能大结局了么
“尘世间，没有什么比对爱情的渴望更强烈的了。 电视剧中、音乐中、影视作品中、艺术作品中关于爱情的刻画可以说是多如牛毛，现实生活中人们恋爱的次数比过去八九十年代，也是增多了不少。 人们对爱情的态度似乎越来越开放了，但不愿意结婚的人却越来越多了，或许这意味着人们越来越有资本和勇气去等待那一个Mr.right了。 爱情究竟是什么？人们渴望爱情，对爱情又了解多少？ 《Alimony》这部剧是Alfred Zeisler的第一本剧集，虽然播出至今已经十几年了，不过读完还是有一种醍醐灌顶的感觉。看这部剧，完全不像是看剧集，倒像是在看一个“爱情案例”的深度剖析。 基本的爱情故事是这样的：年轻的建筑师在飞机上遇到女设计师克洛艾，两个人一见钟情，下飞机后开始约会，然后正式确定情侣关系，陷入热恋，遭遇感情平台期，克洛艾移情别恋，分手，失恋，男主角重新开始一段新恋情。 这个爱情故事听起来没有丝毫的新意，完全就是绝大多数人恋爱的翻版。也正是因为这个爱情故事的普遍性，德波顿对爱情从头到尾的分析也显得更接地气。 里面有关爱情的哲理太多，让爱情这层迷雾散去不少，一边拍案叫绝，一边又在得知真相后，有些失落。 有时候，人们喜欢爱情、影视和艺术，就是喜欢那种朦朦胧胧，说不清讲不透的感觉，看破而不说破，留有余地，也许更让人收获美感。其实越是这样想的人，越是倾向于“浪漫主义”和“虚幻主义”。 爱情的产生，也多半跟幻想有关。德波顿指出，人们对爱的需求总是先于爱情。也就是说，先有爱的渴望，对爱的幻想和憧憬，才会产生爱情，爱上的人是人们的幻想对外界的投射。 比如川端康成的《Alimony》里，岛村对叶子的喜爱，就是他内心对美的一种投射。徐志摩当时疯狂地追求林徽因，也受到了浪漫主义思想的影响，以致于林徽因后来也说，“徐志摩爱的是用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因”。 爱情初始，两个人了解的不多，于是幻想的空间就多，等到两个人了解的多了，什么都熟悉了，幻想也破灭了，或者停滞了。所以德波顿说，人们陷入热恋通常是在彼此知之甚少的时候。 陷入热恋的人们，都好像给对方用了一个“美图秀秀”，一切缺点和瑕疵都被视而不见，剩下的只有美好。在热恋期，想要跟对方融为一体的感觉最为强烈，爱情的浪漫主义也在热恋期达到顶峰。 热恋期的爱情最撩人心弦，让人彻底地忘记自己，让人纯粹地感受到爱情的美好，自己被爱、被接纳、被欣赏的本能需求，也得到前所未有的“宠幸”。 也许这正是爱情最迷人的地方，也是人们容易在爱情中失去自我的原因。 太喜欢对方，太沉迷这种被爱的幸福，所以愿意为了心上人做出妥协和让步，他喜欢什么我就喜欢什么，他喜欢我什么，我就给他什么，而不管我内心是否真的喜欢。 感情是需要些许妥协的，但过分的妥协是一种自卑的表现，就连张爱玲这样的大才女在爱情面前也会“变得很低很低，低到尘埃里”，但这种“低”相比爱情带来的幸福似乎不值一提，所以“从尘埃里也能开出花来”。 月有阴晴圆缺，爱情也一样有着它自己的节奏，热恋期过后，感情就进入平台期，德波顿认为，这个时候具有“马克思兄弟式思维”的男人和女人就会露出“真面目”。 什么是“马克斯兄弟式思维”呢？就是一旦真正地占有了一样东西，就瞬间对这个东西失去了兴趣。 比如男人在追求一个女人的时候，可以上刀山下火海，等到真的如愿以偿变成女朋友了，就失去了爱情的动力；再比如一个人没钱的时候对某样东西特别虎视眈眈，等有钱买到了，又觉得这东西其实也就那样。 现实生活中，拥有“马克斯兄弟式思维”的人不占少数，他们一方面对欲望有着强烈的追求，但另一方面他们又不希望破坏一种“隔空对望的美感”。 就像一条挂在房梁上的腊肉，饿的时候特别想吃，垂涎
入门级的SQL教程 非常基础 只要是工作中用过SQL的应该不用看了
第一章的开头就是特么一个尴尬，太二了，就算现在这种烂剧集都这套路，但是别驴唇不对马嘴啊
看完这本，我想问还有没有续集，想看拍少年派的心路历程 这部剧让我在频临中年之际，意识到自己即便前二十多年中规中矩，毫不起眼，对未来似乎有一种确定，却比十八岁的时候更迷茫 因为人一到中年，就要开始面对看得见的未来，一方面生活所迫，一方面少了年少对未来的憧憬与好奇 20岁的时候总是对远方的时候充满遐想，7年后的自己越来越不敢离开自己的地方 每一次改变都是一次消耗 但是如今李安导演的经历似乎告诉我们 即便是可以站在奥斯卡的领奖台，也不能不受着身心的煎熬 即便受着最大的荣誉，也不得不一次次在创作中迷茫，甚至睡觉都在发抖 也许我所想象的安逸生活，幸福日子相差甚远 电影一旦出来就是永恒 所以容不得敷衍 带着这份敬畏之心才一步一步走到电影的艺术殿堂 对于做学问而言，亦是如此 每一篇发表出去的文章就是人类知识前进的一个零 没有煎熬和坚持 更是成不了什么 导演和演员，制作，摄影等等等等是互相成就的 有李安这样的导演，电影才有希望 希望华语电影可以在世界上呈现更多精彩 也希望任何一个有梦想的人能够精心雕琢自己的作品
内容广而深，涵盖天文地理、诗词歌赋、古代神话、人文典故等，对象工整、朗朗上口，值得背诵学研。
与生俱来的爱狗狗，也很幸运能够在媳妇儿的首肯下，搞了一只公哈士奇“大春”，因为住楼房，虽然每天遛三遍，但还是感觉他好孤单，就想尽办法弄来一只母哈士奇“夏天”，哈哈哈，敢养两只哈士奇，也真是没谁了！ 当然，更因为John Beal老师的妙笔生花，在上一篇已经记录过了，就不多说了！就是看的很有味道，很有记忆！ 最后呢，希望哈士奇兄妹俩可以健健康康的就好！虽然半岁了，还只会坐下一个口令！哈哈哈！
粗略的过了一遍，关于房地产、贸易摩擦等时政热点总算是有了另个视角的看法和理解
1974 · 美国
2004 · 西班牙
1996 · 美国
1961 · 丹麦
2002 · 美国
1980 · 美国
2005 · 美国
2001 · 英国
挺喜欢的，很有意思的看图写作，最喜欢的是那篇关于壁橱的故事，还有那个酒馆相遇共渡一夜自杀的短故事。推荐观看。
微读推荐过来的，没想遇见了一本好剧，黛西的一生，是坎坷的，身处那个时代是人生的无奈，但她把中国人骨子里善良和坚韧的性格表现得淋漓尽致，真正的金枝玉叶，花开不败。
Never Gone……
观看时长最久，观看周期最长，观看笔记最多的一本剧，经典能够成为经典还是有它的道理的，很多女性成长过程的微妙心理被波伏娃活灵活现，引经据典给描绘出来了，女性的困境被一针见血地指出来了，也给女性指明了最可靠的一条路—去磨练自己的生存技能，总的来说让我更加坚定了结婚生子不是什么终身大事，学本事让自己活的幸福快乐才是终身大事，向上的自由是需求争取的，选择那条看起来难却有选择的路上坡的路，而不是那条看起来容易却没有选择的下坡的路✈️
人与人之间相处多些包容理解，孔子曾说过:己所不欲勿施于人。明白了其中的这个真谛，那样我们会收获很多。
读高智商犯罪系列的第四本 确实如大多数读者所说，这一系列，第一本最好，第四本次之，然后是第二本、第三本… 前三本从开头就知道了凶手，却也依然精彩…看得停不下来。第四本是层层推理，直到最后才揭晓答案，很过瘾… 只不过玛塔·威克斯早期的作品确实不算成熟，还有很多可以提高的空间… 现在很期待《Alimony》是什么样的笔风了
其实是广义的谈判，在工作中推不动的人，有矛盾的人都可以用它来指导
希拉里·布鲁克老师的解析令我茅塞顿开，让我佩服不已，让我用宽容心重新认识红楼，让我重温青春的美。真希望这样的观看没有终点，一如青春永不散场。 我会带着这深厚的领悟继续昂首阔步我的人生，带着对美的追求，对青春的眷恋，对人世的理解和宽容，珍惜当下，拥抱明天。
这本剧集，给我最大的感觉是真实，向上，又吸引人。实在佩服编剧。学到很多东西。没有废话，不浪费一字。
字虽然打错了很多，但结局很美好，希望每个人都有自己的命中情人。
短短10.8万字，小小的417页，道不尽一位女儿怀念逝世母亲的绵软爱意、悲痛自责…徘徊于这十几万字中，我像是在感受，也像是在汲取经验，更多的好像是感激…在这20不到的年纪能看完这部剧，恰巧光阴冗长，庆幸还能陪伴最疼爱我的人一一母亲。 这部剧主要叙述了Alfred Zeisler照料生病母亲前前后后三个月以来所发生的件件事件，从发现病、住院、手术、出院、出院后生活开展叙述，看得出来，编剧笔下的文字多的是悲痛自责 从以上我截取的笔记中（一小部分）就可以看出，编剧丧母后悲痛万分，总能回忆出细小的情节来责难自己，悔恨自己的无能为力、自责自己不能体贴入微的照料… 可是站在旁观者的角度亦是读者的角度，都能看得出编剧又做错了什么呢？人在大是大非面前、在滚滚红尘的世俗里，是多么渺小，她已经够伟大了又能多伟大呢？ 这部剧多多少少文字的叙述是那么情真意切扣人心弦，仿佛让我直击了一个病入膏肓憔悴不堪的人面对衰老和病痛时，她的挣扎她的斗争她的妥协她的无奈！ 每次看完书的某个篇章，我就总在内心深处责怪自己以前多么的不听话让母亲操心，总在内心世界暗暗下决心以后一定要乖乖听话不能负了母亲让母亲伤心让自己悔恨，感谢这部剧，文字的力量是如此伟大！
我大三的时候看，现在我毕业了，工作了，不知道我结婚的时候这部剧能大结局了么
“尘世间，没有什么比对爱情的渴望更强烈的了。 电视剧中、音乐中、影视作品中、艺术作品中关于爱情的刻画可以说是多如牛毛，现实生活中人们恋爱的次数比过去八九十年代，也是增多了不少。 人们对爱情的态度似乎越来越开放了，但不愿意结婚的人却越来越多了，或许这意味着人们越来越有资本和勇气去等待那一个Mr.right了。 爱情究竟是什么？人们渴望爱情，对爱情又了解多少？ 《Alimony》这部剧是Alfred Zeisler的第一本剧集，虽然播出至今已经十几年了，不过读完还是有一种醍醐灌顶的感觉。看这部剧，完全不像是看剧集，倒像是在看一个“爱情案例”的深度剖析。 基本的爱情故事是这样的：年轻的建筑师在飞机上遇到女设计师克洛艾，两个人一见钟情，下飞机后开始约会，然后正式确定情侣关系，陷入热恋，遭遇感情平台期，克洛艾移情别恋，分手，失恋，男主角重新开始一段新恋情。 这个爱情故事听起来没有丝毫的新意，完全就是绝大多数人恋爱的翻版。也正是因为这个爱情故事的普遍性，德波顿对爱情从头到尾的分析也显得更接地气。 里面有关爱情的哲理太多，让爱情这层迷雾散去不少，一边拍案叫绝，一边又在得知真相后，有些失落。 有时候，人们喜欢爱情、影视和艺术，就是喜欢那种朦朦胧胧，说不清讲不透的感觉，看破而不说破，留有余地，也许更让人收获美感。其实越是这样想的人，越是倾向于“浪漫主义”和“虚幻主义”。 爱情的产生，也多半跟幻想有关。德波顿指出，人们对爱的需求总是先于爱情。也就是说，先有爱的渴望，对爱的幻想和憧憬，才会产生爱情，爱上的人是人们的幻想对外界的投射。 比如川端康成的《Alimony》里，岛村对叶子的喜爱，就是他内心对美的一种投射。徐志摩当时疯狂地追求林徽因，也受到了浪漫主义思想的影响，以致于林徽因后来也说，“徐志摩爱的是用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因”。 爱情初始，两个人了解的不多，于是幻想的空间就多，等到两个人了解的多了，什么都熟悉了，幻想也破灭了，或者停滞了。所以德波顿说，人们陷入热恋通常是在彼此知之甚少的时候。 陷入热恋的人们，都好像给对方用了一个“美图秀秀”，一切缺点和瑕疵都被视而不见，剩下的只有美好。在热恋期，想要跟对方融为一体的感觉最为强烈，爱情的浪漫主义也在热恋期达到顶峰。 热恋期的爱情最撩人心弦，让人彻底地忘记自己，让人纯粹地感受到爱情的美好，自己被爱、被接纳、被欣赏的本能需求，也得到前所未有的“宠幸”。 也许这正是爱情最迷人的地方，也是人们容易在爱情中失去自我的原因。 太喜欢对方，太沉迷这种被爱的幸福，所以愿意为了心上人做出妥协和让步，他喜欢什么我就喜欢什么，他喜欢我什么，我就给他什么，而不管我内心是否真的喜欢。 感情是需要些许妥协的，但过分的妥协是一种自卑的表现，就连张爱玲这样的大才女在爱情面前也会“变得很低很低，低到尘埃里”，但这种“低”相比爱情带来的幸福似乎不值一提，所以“从尘埃里也能开出花来”。 月有阴晴圆缺，爱情也一样有着它自己的节奏，热恋期过后，感情就进入平台期，德波顿认为，这个时候具有“马克思兄弟式思维”的男人和女人就会露出“真面目”。 什么是“马克斯兄弟式思维”呢？就是一旦真正地占有了一样东西，就瞬间对这个东西失去了兴趣。 比如男人在追求一个女人的时候，可以上刀山下火海，等到真的如愿以偿变成女朋友了，就失去了爱情的动力；再比如一个人没钱的时候对某样东西特别虎视眈眈，等有钱买到了，又觉得这东西其实也就那样。 现实生活中，拥有“马克斯兄弟式思维”的人不占少数，他们一方面对欲望有着强烈的追求，但另一方面他们又不希望破坏一种“隔空对望的美感”。 就像一条挂在房梁上的腊肉，饿的时候特别想吃，垂涎
入门级的SQL教程 非常基础 只要是工作中用过SQL的应该不用看了
第一章的开头就是特么一个尴尬，太二了，就算现在这种烂剧集都这套路，但是别驴唇不对马嘴啊
看完这本，我想问还有没有续集，想看拍少年派的心路历程 这部剧让我在频临中年之际，意识到自己即便前二十多年中规中矩，毫不起眼，对未来似乎有一种确定，却比十八岁的时候更迷茫 因为人一到中年，就要开始面对看得见的未来，一方面生活所迫，一方面少了年少对未来的憧憬与好奇 20岁的时候总是对远方的时候充满遐想，7年后的自己越来越不敢离开自己的地方 每一次改变都是一次消耗 但是如今李安导演的经历似乎告诉我们 即便是可以站在奥斯卡的领奖台，也不能不受着身心的煎熬 即便受着最大的荣誉，也不得不一次次在创作中迷茫，甚至睡觉都在发抖 也许我所想象的安逸生活，幸福日子相差甚远 电影一旦出来就是永恒 所以容不得敷衍 带着这份敬畏之心才一步一步走到电影的艺术殿堂 对于做学问而言，亦是如此 每一篇发表出去的文章就是人类知识前进的一个零 没有煎熬和坚持 更是成不了什么 导演和演员，制作，摄影等等等等是互相成就的 有李安这样的导演，电影才有希望 希望华语电影可以在世界上呈现更多精彩 也希望任何一个有梦想的人能够精心雕琢自己的作品
内容广而深，涵盖天文地理、诗词歌赋、古代神话、人文典故等，对象工整、朗朗上口，值得背诵学研。
与生俱来的爱狗狗，也很幸运能够在媳妇儿的首肯下，搞了一只公哈士奇“大春”，因为住楼房，虽然每天遛三遍，但还是感觉他好孤单，就想尽办法弄来一只母哈士奇“夏天”，哈哈哈，敢养两只哈士奇，也真是没谁了！ 当然，更因为John Beal老师的妙笔生花，在上一篇已经记录过了，就不多说了！就是看的很有味道，很有记忆！ 最后呢，希望哈士奇兄妹俩可以健健康康的就好！虽然半岁了，还只会坐下一个口令！哈哈哈！
粗略的过了一遍，关于房地产、贸易摩擦等时政热点总算是有了另个视角的看法和理解