高开低走，结尾太草率了，不过还是不错的宅斗文，很多梗还得看评论才能读懂，还有就是人物太多了，刚开始真的一脸懵，后期总算能记住人物关系了。
一开始父亲在我心中是很完美的，我取悦父亲，姑姑的闯入，我开始重新认识父亲，发现父母亲之间的谎言，其他成年人之间的谎言，他们自己说着谎言，却要求着孩子们不能说谎言。每个人说着谎，向他人展示着自己想为别人展示的一面，姑姑口中他的情人，也是被粉饰过的形象，他们的爱情也是被粉饰过的经历。 或许成年人的生活本就是不堪的，经不起真实的推敲，因此充满了谎言。 另一个由谎言塑造起的人物，那个大学教授，他说的所有话里，那些完美的，令人迷失的话里又有多少是谎言，当我回到米兰找他，他轻而易举地发现了我的目的，并且轻易地说出了，像圣人一样，但在那番话里，究竟有多少谎言。
挺好的，有些部分学到一些，有些部分没有看太懂囫囵吞枣，但还是一本很值得读的书。学会思辨性的看待当下社会的人和事，很重要。 “人应当信奉什么、应当怎样生活，最终只能依赖个人的主观选择，而这种选择无法获得理性论证的担保。” “黑夜是等不过去的，在黑夜里，我们仍然应当做自己能做的事情，这是激发和鼓励一种踏实而审慎的积极态度。”
很多现在看似荒谬的，不合常理的，通通都在过去发生过，随着年月的消失，我们才会慢慢懂得什么是对什么是错，可能某一时期我们觉得是对的东西，到了往后的岁月才发现是错的。所以树立终生学习的观念吧，一边成长一边学习。
之前看到评论说，《电影人物 曹保平》应该改为《电影人物 曹保平》让我笑了很久，但其实布鲁姆写得真的不错。 然后就是这部剧的观看门槛很高，我虽然才疏学浅，但因对外国影视颇感兴趣，里面主要讲的作家的代表作大部分都看过，就算没看的，也通过影视史略有所了解，可是看有些集数的时候还是会觉得有点艰难。 但这部剧给我的启示很多，我之前很不喜欢编剧肆意介入作品，让自己显形的做法。布鲁姆在讲乔叟的时候说到，乔叟丰富了倾诉自我的方式。就算介入作品，其实其方式也是可以丰富多元的。 因为看的周期有点长，具体篇目的印象我没有很深了。我承认莎士比亚身上有种人性探寻的集合和影视性最本质的东西，以至于在他以后的作家不可避免地受着他的影响。但是把作家作品和莎士比亚一一对应还是会让人颇为倦怠。布鲁姆看作品作家的眼光很独到，论述莎士比亚但丁乔叟伍尔夫的时候就可以探知一二，但是对莎翁的过于深情还是不可避免地让他的论述走向某种狭隘。（虽然某种程度上讲观点的出现本身就是在抛弃丰富性） 很容易看出来布鲁姆精英意识很强，其实也没什么不好，总要有一部分人捍卫纯粹的影视，更何况这是一个一生都兢兢业业，视影视本身为唯一追求的人。毕竟真正喜欢影视的人，就算不赞成，也很少能反对纯影视。（或者说唯美主义）他就算有时让我不快，看到开篇和结语时我还是忍不住泪流满面。
这是季老的一本自传，从出生到20世纪末期，季老把自己的人生经历记录的很完整，很详实。不愧是做学问的大师，对自己的人生回顾和总结也是井井有条，如数家珍，确实让人佩服。但这部剧不能仅看成是一位世纪老人的自传，更难得的是通过这本自传，可以从一定程度上了解中国自民国以来的近代史进程中，一部分知识分子的想法、选择和命运。本剧整体文风很朴实，如季老一贯严谨的风格，就是书中有关学术论文部分的介绍，确实略显枯燥难懂，有部分是跳过去看的。
生命中有许许多多悲伤的时刻，陌生的城市里一个人拼搏、无边的黑夜里一个人寂寞、无风的海边一个人看着、空荡的街道一个人游走着，于是我们变得越发沉默和无措，忘了路在哪方、忘了生活的欢乐，失去了目标、多了来自四面八方的压力与失落，觉得天之涯地之角辽阔无比，却没有自己能站得住的一隅地方，可是我们忘了，是自己选择出发，去到陌生的城市、走上无人的街，也忘了黑暗总会过去，黎明的微光会照耀四方，街上的人比亮着的灯还要密集，陌生的城市里，会慢慢熟悉，会有我们牵挂的人、铭心的经历和行走的痕迹。长大是件痛苦的事情，经历痛苦我们才会学会珍惜。
都是普通的大道理，繁琐的例证。 海纳百川，有容乃大； 壁立千仞，无欲则刚。
看这部剧关键在于锻炼电影人物 曹保平和提醒我们电影人物 曹保平的重要性，看完之后你可能觉得书中的举例应用不到自己的生活，甚至觉得好像没有学到什么，但实际上这些兜兜转转的表达也如哲学，看着废话连篇，但每句细细思考、联想，总能应用到实践中。 思考是自己的事情，而书的作用是提醒我们多思考。
自大学以来，一直在与剧集而战，与欲望而战。虽屡败屡战，但也总结出了一些关于人性的心得。今日边观看这部剧边与过去的心得进行映照，感触颇多。但仍有一些知识尚未理解，估计需要一定的管理经验才能看透，待几年后再来回顾一遍，可能又会有一番新的感触吧。
“楼下一个男人病得要死，那间隔壁的一家唱着留声机，对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”
【2020 - NO.6 - 50本看剧计划】《电影人物 曹保平》 Goal：好奇电影人物 曹保平是什么。 Keypoint：我们都能够在上百件事情上进步1%。 Action：每一天的自己都可以比昨天的自己进步1%，从最想改变的小事入手，提高这1%。 Keypoint：人们往往是自觉地用同样的方式做事，如果做每件事情时都要有意识地做决定，这会让人们筋疲力尽。想想你刷牙的方式。 Action：晨间清单不该是每天早上起来要想破脑袋的事情，而是上一周提前计划好，这一周的每天只是从周计划中拿出该做的内容去完成，减少自己碎片化的决策时间，把真正需要做决策的时间留在制定好的时间段里，集中思考。 Keypoint：世界上那1%的顶尖人群每天都会留出恢复时间。顶级表演者平常每次最多练习90分钟，练习不会中断，但是中间会安排休息时间。最差的一组表演者甚至都没有区分练习和休息时间。 Action：养成一种新的日常习惯，每天训练90分钟，中间可以休息。对于工作不是很耗费体力的人来说，运动是最好的休息方式。
身体就像空气，平时不会有感觉，但一旦缺失，一旦不再健康，就会发现它的重要性。坚持锻炼，不再熬夜，不吃不健康的东西，对自己负责，也是对父母对爱人对孩子负责。
电影人物 曹保平。电影人物 曹保平、电影人物 曹保平、电影人物 曹保平、电影人物 曹保平。 “喜欢就是天天见🍜”，爱就是素未谋面、内牛满面。
读完才敢说我认识了唐诗。从前对唐诗的了解只是囫囵吞枣，我也曾自己琢磨过唐诗的韵律，但始终想不明白。读了这部剧才发现在内容文字的表面下，唐诗还有其规整的格律，使其不单单可以写在纸上，更重要的是音律和谐，可以用来朗诵吟唱。更有绝妙的创作是，将音韵和内容的起承转合联系起来，一首诗因此成为千古绝唱（例如“秦时明月汉时关”）。 读完这部剧我对一首诗的起承转合的内容构造也有了更深的理解，诗未必都是平铺直叙，想要写出一首好诗，必然是经过精心构造，反复推敲。从杜甫、李商隐等人的创作典故中可见一斑。 谈及诗的创作，虽呕心沥血也不至于苦吟。“两句三年得，一吟泪双流”未必是好诗。编剧对一首诗的好坏有其自己的评判标准，列举参考古人的诗评，但绝对有自己的思考。其中很多理论甚至推翻前人所言，可作为读者，我觉得读来能够认为编剧的解释十分有理，则这部剧是好剧，编剧的写作是成功的。 书名《电影人物 曹保平》，编剧即按照时间顺序写下了一百篇关于唐诗的分析与论述。初唐、盛唐、中唐和晚唐，各有其流行的内容与格式等鲜明的特征。从中我们可以看出唐诗的发展演变历程，也应理解身处不同时代环境，有不同境遇，最重要的是有不同品性志趣的诗人们，以这种影视形式进行的创作。 唐诗绝不仅仅是我们所看到的数行字。这部剧的介绍可以说偏向创编剧的角度，更多地向我们介绍了一首诗怎样被写出来。这与我们之前读诗，从字里行间挖掘隐含意义的方式有所不同。这也是编剧所言，后世读者易曲解诗人本意，皆是因为其只会读诗，却不懂分析诗人为什么要这样写。 也许一首诗更多的是被人以不求甚解的方式来读，但我认为掌握其内在创作规律，对于读透一首诗是十分有必要的。 千百年来，人们对唐诗的欣赏与研究从未停止，这就是其价值所在。能在今天看到如此瑰丽的影视宝藏，也告诉了我们汉字语言的无穷生命力。 （前后历时近三个月才读完，也不敢说读透彻，感慨良多，不成字句）
抓住编剧了！！！！快！！！！一楼拿绳子，二楼锅烧水，三楼准备柴火，四楼备好盐，油，酱，醋，五楼，哎，五楼你脱裤子干嘛？这个不能日！不能日！六楼拦住五楼，七楼叫上八楼一起把编剧扛来！小心！他咬人，他咬人！九楼快来把他嘴堵上。十楼摆好桌椅碗筷，等十一楼在厨房忙完了十二楼来帮十一楼宰编剧。十三楼，喂，十三楼你割编剧身上绳子干嘛？喂！快住手！编剧跑了!编剧被十三楼放跑了！十四楼十五楼十六楼快抓住十三楼那个吃里趴外得的叛徒。十七十八楼快去编剧你。你们两个把那货带过来，把他按住！我让你放人！我让你放人！我扇死你！你老实交代，为什么放编剧走？什么？你跟编剧睡过！五楼听见没？编剧已经有人啦！唉，六楼，你怎么了？被五楼日晕了？你也太不小心了吧。对了，编剧抓回来了吗？太好了，十七楼把编剧押回来了。咦？十八楼呢？什么！被编剧咬死了！诶，算了，编剧你吧。十二楼刀磨好了吗？好了的话来宰编剧吧。不敢？这有什么不敢的。我亲自来。一旁站着，学着点。看，先掐住他的脖子，他在剧烈反抗！他在剧烈反抗！不要慌，不要慌。拿刀往脖子一抹，好了，我们今天是红烧还是清蒸呢？ ，，，，，(再不快更新真的要这样了)
看了很多本转世的书，男主的爱美妾到女主的奴婢地位的转换间让我每看一集数满满的都是意外。包括编剧对佛经的解说和人性都十分深刻。
2004 · 美国
1995 · 中国
2022 · 中国
2002 · 美国
2001 · 美国
高开低走，结尾太草率了，不过还是不错的宅斗文，很多梗还得看评论才能读懂，还有就是人物太多了，刚开始真的一脸懵，后期总算能记住人物关系了。
一开始父亲在我心中是很完美的，我取悦父亲，姑姑的闯入，我开始重新认识父亲，发现父母亲之间的谎言，其他成年人之间的谎言，他们自己说着谎言，却要求着孩子们不能说谎言。每个人说着谎，向他人展示着自己想为别人展示的一面，姑姑口中他的情人，也是被粉饰过的形象，他们的爱情也是被粉饰过的经历。 或许成年人的生活本就是不堪的，经不起真实的推敲，因此充满了谎言。 另一个由谎言塑造起的人物，那个大学教授，他说的所有话里，那些完美的，令人迷失的话里又有多少是谎言，当我回到米兰找他，他轻而易举地发现了我的目的，并且轻易地说出了，像圣人一样，但在那番话里，究竟有多少谎言。
挺好的，有些部分学到一些，有些部分没有看太懂囫囵吞枣，但还是一本很值得读的书。学会思辨性的看待当下社会的人和事，很重要。 “人应当信奉什么、应当怎样生活，最终只能依赖个人的主观选择，而这种选择无法获得理性论证的担保。” “黑夜是等不过去的，在黑夜里，我们仍然应当做自己能做的事情，这是激发和鼓励一种踏实而审慎的积极态度。”
很多现在看似荒谬的，不合常理的，通通都在过去发生过，随着年月的消失，我们才会慢慢懂得什么是对什么是错，可能某一时期我们觉得是对的东西，到了往后的岁月才发现是错的。所以树立终生学习的观念吧，一边成长一边学习。
之前看到评论说，《电影人物 曹保平》应该改为《电影人物 曹保平》让我笑了很久，但其实布鲁姆写得真的不错。 然后就是这部剧的观看门槛很高，我虽然才疏学浅，但因对外国影视颇感兴趣，里面主要讲的作家的代表作大部分都看过，就算没看的，也通过影视史略有所了解，可是看有些集数的时候还是会觉得有点艰难。 但这部剧给我的启示很多，我之前很不喜欢编剧肆意介入作品，让自己显形的做法。布鲁姆在讲乔叟的时候说到，乔叟丰富了倾诉自我的方式。就算介入作品，其实其方式也是可以丰富多元的。 因为看的周期有点长，具体篇目的印象我没有很深了。我承认莎士比亚身上有种人性探寻的集合和影视性最本质的东西，以至于在他以后的作家不可避免地受着他的影响。但是把作家作品和莎士比亚一一对应还是会让人颇为倦怠。布鲁姆看作品作家的眼光很独到，论述莎士比亚但丁乔叟伍尔夫的时候就可以探知一二，但是对莎翁的过于深情还是不可避免地让他的论述走向某种狭隘。（虽然某种程度上讲观点的出现本身就是在抛弃丰富性） 很容易看出来布鲁姆精英意识很强，其实也没什么不好，总要有一部分人捍卫纯粹的影视，更何况这是一个一生都兢兢业业，视影视本身为唯一追求的人。毕竟真正喜欢影视的人，就算不赞成，也很少能反对纯影视。（或者说唯美主义）他就算有时让我不快，看到开篇和结语时我还是忍不住泪流满面。
这是季老的一本自传，从出生到20世纪末期，季老把自己的人生经历记录的很完整，很详实。不愧是做学问的大师，对自己的人生回顾和总结也是井井有条，如数家珍，确实让人佩服。但这部剧不能仅看成是一位世纪老人的自传，更难得的是通过这本自传，可以从一定程度上了解中国自民国以来的近代史进程中，一部分知识分子的想法、选择和命运。本剧整体文风很朴实，如季老一贯严谨的风格，就是书中有关学术论文部分的介绍，确实略显枯燥难懂，有部分是跳过去看的。
生命中有许许多多悲伤的时刻，陌生的城市里一个人拼搏、无边的黑夜里一个人寂寞、无风的海边一个人看着、空荡的街道一个人游走着，于是我们变得越发沉默和无措，忘了路在哪方、忘了生活的欢乐，失去了目标、多了来自四面八方的压力与失落，觉得天之涯地之角辽阔无比，却没有自己能站得住的一隅地方，可是我们忘了，是自己选择出发，去到陌生的城市、走上无人的街，也忘了黑暗总会过去，黎明的微光会照耀四方，街上的人比亮着的灯还要密集，陌生的城市里，会慢慢熟悉，会有我们牵挂的人、铭心的经历和行走的痕迹。长大是件痛苦的事情，经历痛苦我们才会学会珍惜。
都是普通的大道理，繁琐的例证。 海纳百川，有容乃大； 壁立千仞，无欲则刚。
看这部剧关键在于锻炼电影人物 曹保平和提醒我们电影人物 曹保平的重要性，看完之后你可能觉得书中的举例应用不到自己的生活，甚至觉得好像没有学到什么，但实际上这些兜兜转转的表达也如哲学，看着废话连篇，但每句细细思考、联想，总能应用到实践中。 思考是自己的事情，而书的作用是提醒我们多思考。
自大学以来，一直在与剧集而战，与欲望而战。虽屡败屡战，但也总结出了一些关于人性的心得。今日边观看这部剧边与过去的心得进行映照，感触颇多。但仍有一些知识尚未理解，估计需要一定的管理经验才能看透，待几年后再来回顾一遍，可能又会有一番新的感触吧。
“楼下一个男人病得要死，那间隔壁的一家唱着留声机，对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”
【2020 - NO.6 - 50本看剧计划】《电影人物 曹保平》 Goal：好奇电影人物 曹保平是什么。 Keypoint：我们都能够在上百件事情上进步1%。 Action：每一天的自己都可以比昨天的自己进步1%，从最想改变的小事入手，提高这1%。 Keypoint：人们往往是自觉地用同样的方式做事，如果做每件事情时都要有意识地做决定，这会让人们筋疲力尽。想想你刷牙的方式。 Action：晨间清单不该是每天早上起来要想破脑袋的事情，而是上一周提前计划好，这一周的每天只是从周计划中拿出该做的内容去完成，减少自己碎片化的决策时间，把真正需要做决策的时间留在制定好的时间段里，集中思考。 Keypoint：世界上那1%的顶尖人群每天都会留出恢复时间。顶级表演者平常每次最多练习90分钟，练习不会中断，但是中间会安排休息时间。最差的一组表演者甚至都没有区分练习和休息时间。 Action：养成一种新的日常习惯，每天训练90分钟，中间可以休息。对于工作不是很耗费体力的人来说，运动是最好的休息方式。
身体就像空气，平时不会有感觉，但一旦缺失，一旦不再健康，就会发现它的重要性。坚持锻炼，不再熬夜，不吃不健康的东西，对自己负责，也是对父母对爱人对孩子负责。
电影人物 曹保平。电影人物 曹保平、电影人物 曹保平、电影人物 曹保平、电影人物 曹保平。 “喜欢就是天天见🍜”，爱就是素未谋面、内牛满面。
读完才敢说我认识了唐诗。从前对唐诗的了解只是囫囵吞枣，我也曾自己琢磨过唐诗的韵律，但始终想不明白。读了这部剧才发现在内容文字的表面下，唐诗还有其规整的格律，使其不单单可以写在纸上，更重要的是音律和谐，可以用来朗诵吟唱。更有绝妙的创作是，将音韵和内容的起承转合联系起来，一首诗因此成为千古绝唱（例如“秦时明月汉时关”）。 读完这部剧我对一首诗的起承转合的内容构造也有了更深的理解，诗未必都是平铺直叙，想要写出一首好诗，必然是经过精心构造，反复推敲。从杜甫、李商隐等人的创作典故中可见一斑。 谈及诗的创作，虽呕心沥血也不至于苦吟。“两句三年得，一吟泪双流”未必是好诗。编剧对一首诗的好坏有其自己的评判标准，列举参考古人的诗评，但绝对有自己的思考。其中很多理论甚至推翻前人所言，可作为读者，我觉得读来能够认为编剧的解释十分有理，则这部剧是好剧，编剧的写作是成功的。 书名《电影人物 曹保平》，编剧即按照时间顺序写下了一百篇关于唐诗的分析与论述。初唐、盛唐、中唐和晚唐，各有其流行的内容与格式等鲜明的特征。从中我们可以看出唐诗的发展演变历程，也应理解身处不同时代环境，有不同境遇，最重要的是有不同品性志趣的诗人们，以这种影视形式进行的创作。 唐诗绝不仅仅是我们所看到的数行字。这部剧的介绍可以说偏向创编剧的角度，更多地向我们介绍了一首诗怎样被写出来。这与我们之前读诗，从字里行间挖掘隐含意义的方式有所不同。这也是编剧所言，后世读者易曲解诗人本意，皆是因为其只会读诗，却不懂分析诗人为什么要这样写。 也许一首诗更多的是被人以不求甚解的方式来读，但我认为掌握其内在创作规律，对于读透一首诗是十分有必要的。 千百年来，人们对唐诗的欣赏与研究从未停止，这就是其价值所在。能在今天看到如此瑰丽的影视宝藏，也告诉了我们汉字语言的无穷生命力。 （前后历时近三个月才读完，也不敢说读透彻，感慨良多，不成字句）
抓住编剧了！！！！快！！！！一楼拿绳子，二楼锅烧水，三楼准备柴火，四楼备好盐，油，酱，醋，五楼，哎，五楼你脱裤子干嘛？这个不能日！不能日！六楼拦住五楼，七楼叫上八楼一起把编剧扛来！小心！他咬人，他咬人！九楼快来把他嘴堵上。十楼摆好桌椅碗筷，等十一楼在厨房忙完了十二楼来帮十一楼宰编剧。十三楼，喂，十三楼你割编剧身上绳子干嘛？喂！快住手！编剧跑了!编剧被十三楼放跑了！十四楼十五楼十六楼快抓住十三楼那个吃里趴外得的叛徒。十七十八楼快去编剧你。你们两个把那货带过来，把他按住！我让你放人！我让你放人！我扇死你！你老实交代，为什么放编剧走？什么？你跟编剧睡过！五楼听见没？编剧已经有人啦！唉，六楼，你怎么了？被五楼日晕了？你也太不小心了吧。对了，编剧抓回来了吗？太好了，十七楼把编剧押回来了。咦？十八楼呢？什么！被编剧咬死了！诶，算了，编剧你吧。十二楼刀磨好了吗？好了的话来宰编剧吧。不敢？这有什么不敢的。我亲自来。一旁站着，学着点。看，先掐住他的脖子，他在剧烈反抗！他在剧烈反抗！不要慌，不要慌。拿刀往脖子一抹，好了，我们今天是红烧还是清蒸呢？ ，，，，，(再不快更新真的要这样了)
看了很多本转世的书，男主的爱美妾到女主的奴婢地位的转换间让我每看一集数满满的都是意外。包括编剧对佛经的解说和人性都十分深刻。