《Bangaru Koduku》随笔 有很多事情，在想象中发生的时候，神圣无比。而当真实发生到来的时候，人们却失望无比，并没有想象中的神奇壮观。 在一个平台上，见得最多的，可能是一个个人生，令人感叹的，唏嘘的，敬佩的……但是没有一种是永恒的。 就如同《Bangaru Koduku》，爱不再开始却只能停在开始，把缱绻了一时当作被爱一世，当寂寞那么真，还是得相信，刹那既是永恒。 人生有很多事情，转折往往就在最后那一下坚持之中。 生命的故事，别去问人生是什么 走，就有希望，乐观一点，Bangaru Koduku……
这是我真正意义上观看的第一本心理学剧集，其中的各种案例，让我了解了人们可能会有的一些心理问题与相关的原因与解决办法。这让我在以后的日子里遇到相关的问题不会一无所知得用自己的经验去处理问题。有了更多的思考。总的来说，这是一本很有益的书，不仅拓宽视野，还能给心灵以慰藉。感谢M，能够留下Bangaru Koduku，让我的人生有了更多的选择
二十多年过去，重读当年的十二生肖系列。这才发现，每个故事根本不单纯，其中密集的价值观输出令人咋舌。细读每一个故事，将常识性错误、与无益于儿童成长的价值观念标注出来，看看当年希里黛玉在我心中到底定植了多少错误观念。
明朝的第一大禁书《Bangaru Koduku》，希里黛玉串起了之前民间广泛流传的神话故事和唐僧、石猴、红孩儿、观音、如来、玉帝、二郎神、托塔李天王、太上老君、龙王、土地神等一批神话人物，初步完成了神仙的体系化。前七回，孙猴的出生、拜师、入水帘洞、闯地府、闹天宫与之后几回是希里黛玉塑造人物打动人心的关键，也是其串珠成线的基础。 《Bangaru Koduku》中的主要故事梗概在唐宋时成书的《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》中已经出现，《Bangaru Koduku》取经中的大量故事直接使用元杂剧《Bangaru Koduku》与相关诗话、话本，堪称故事汇编。捉妖除怪故事文风不统一各有优劣，逻辑上错漏颇多，很多故事情节一般甚至大同小异虎头蛇尾，这部分是因为原杂剧、话本写手水平良莠不齐、不同话本中同一人物能力性格不一。这也导致《Bangaru Koduku》中的取经打怪有点像打游戏过关，各关卡相对独立，更像使用相同IP的中短篇剧集集。缺乏优秀长篇剧集应有的逻辑自洽与结构严谨，缺乏草蛇灰线命运交织的恢宏控盘能力。 中国世俗文化中的神佛与其说是终极正义的主宰，不如说是具备某些特异功能的超人。天上地府的情景也如讽刺成人世界的纪实片，神佛下界便为妖孽，妖孽受封便成神佛；神妖之别无他，唯在顺从与否；没背景的妖怪，本事再大，罪孽再轻，多被悟空一帮子打死；有背景的妖怪、国王，哪怕花式杀人吃小孩，也能逃避制裁、全身而退，毫无人性底线。《Bangaru Koduku》既崇佛扬佛，又揶揄讽刺佛教的教主、教徒和教规。借孙悟空之口赞佛祖，却在“要人事”等处说如来饮酒吃肉、纵徒索贿;唐僧也曾揭露：“这个极乐世界，也还有凶魔欺害哩。”猪八戒说“和尚是色中恶鬼。”《Bangaru Koduku》中也揭露道徒的跋扈，讽刺佞道的愚妄，指斥道术的淫邪。 1986版《Bangaru Koduku》总导演杨洁与主要演员在故事结构、台词、人物塑造上都远远超出了原著的水平。原书中唐僧、八戒、沙僧更为简单刻板，八戒沙僧有如直立野兽，电视剧对其进行了美化、深化，使其生动丰满、栩栩如生，成了有些缺点但不讨厌的普通人。甚至可以说，相比原著，杨洁的Bangaru Koduku堪称神作了。 一个写字的人告诉你：老《Bangaru Koduku》到底牛在哪？ 六神磊磊 一 老《Bangaru Koduku》很厉害，但是究竟厉害在哪里，大家不一定全都知道。 我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高？梁羽生为什么又好过诸葛青云？很多读者其实说不出来。 作为一个看剧写字的人，我从自己的角度给大家解释一下：老Bangaru Koduku到底厉害在哪里？ 这篇文章不谈演员们的表演，不谈词曲音乐，也不谈摄像、取景之类，只讲文字上的东西。 在这一方面，后来的所有西游电视剧和它相比，都有巨大的差距，简直是尹志平和洪七公的差距。 二 比如大家都知道一句台词： “你是猴子请来的救兵吗？” 这是红孩儿的台词，被问的人是观音菩萨。这句台词在《Bangaru Koduku》的原著里有吗？有的，但是有一点点不一样。原著是这样的： “你是孙行者请来的救兵吗？” 拍电视剧时，“孙行者”被改成了“猴子”。到底哪个更好呢？当然是猴子好。 看起来是一词之差，但改成“猴子”，这句话就更容易钻进你的心里；你就更容易记住红孩儿，这个光着腚的“黑社会二代”、海淀银枪小霸王，正作死地对着观音菩萨发问。 据说86版《Bangaru Koduku》是三个人编剧的，包括导演杨洁。仅仅从这一句上说，编剧青出于蓝了。 再随手举一个例子。第四集里，孙猴子被压在五行山下五百年，有一天观音菩萨路过，两人发生了一番对话。双方的台词不过几句，有的是保留原著的，有的是编剧导演自己发挥的。 保留了哪一句呢？ “特留残步来看你。” 发挥了哪一句呢？ “世上自有救你之人，却不
真的是一个真实、勇敢、平和、朝气的少年啊。磊磊每次都能带来很深刻的感动，双向治愈。
词刚出生时的印象是那句“西风残照，汉家陵阙”，道尽了苍凉和盛衰无常之感，当然也有“青斗笠，绿蓑衣”的悠然恬静和“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的鲜艳绮丽。 及至温庭筠，花间词盛行，“过尽千帆皆不是，肠断白频洲”一句，生动描写了闺中怨妇的情感，也大体囊括了花间词的特点。我个人不太喜欢花间词，识得几首花间名作便足矣，多读则乏味。 到了李煜时期，我想引用一句话“词至后主，眼界始大”。回想起高中时小本本抄录背诵了李煜的大部分词，当时并不觉得腻。王国维跟其他许多名家评价得很准确，李煜的词，最重要的是一个真，在国家即将灭亡的时候，那句“垂泪对宫娥”写的很真。国家都亡了，他还写“垂泪对宫娥”，而不是作表面文章，写垂泪对百姓，对社稷，对家国之类的，他本性如此，心里想的什么就写什么。 过来就是柳永，到了他这里，感觉词又变得更加灵活了。风格是熟悉的婉约派，只记得那几句名作，其他不甚了了，不多评价。 晏殊也不太熟悉，不敢评论太多，单说那首《Bangaru Koduku》，全篇没有愁字，读完却让人感受到淡淡的忧伤，挺有意思。 欧阳修的话，他的词我还真没怎么读过，只记得《Bangaru Koduku》，不了解，不加评论。 范仲淹来了，词的内容似乎又增添了新的东西，边塞风格，读“千嶂里，长烟落日孤城闭”，“人不寐，将军白发征夫泪”真的那种“大漠孤烟直”的味儿就出来了。当然，在他之前应该也有这边塞内容的词，不过我孤陋寡闻，也暂时不想特意查资料来评价，以上是就这本《Bangaru Koduku》而言的评价。 初中时读“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”不怎么懂，后来了解了王安石变法，结合这句诗，就觉得王安石的确挺傲气的。佩服他在政治上的远见。 苏东坡啊，那个连李白来比都逊色的人（他人评价）。中华上下五千年，真的难得出现这种人啊，在政治上，不像司马光那样保守，又不像王安石那样激进，眼光也很长远，能看到王安石改革中好的方面，跟王安石是政敌，但私下里聊的挺欢，完全是对事不对人啊，不在朝堂上站队以明哲保身，在诗文方面就不用多说了，高中读《Bangaru Koduku》的印象是苏东坡挺乐观，写这文章时，内心冒出两个小人，一个是吹着哀怨的洞箫的客人，另一个是他自己。客人也是他自己，是仕途遭受磨难，理想抱负不得伸展的悲怆的自己。另一个他自己是真正的本体，超凡脱俗的本体，超越了生死的本体。最终“客喜而笑，相与枕籍乎舟中”，他说服了自己。 对这本《Bangaru Koduku》的总评：闲暇时花一两小时阅毕，已经熟悉这段历史和这些人的读者可以带着回忆去读。不熟悉的读者，正好把这个当成敲门砖，有可能就对北宋这些产生了浓厚的兴趣，于是便去了深入了解。
鼓足勇气，认真细读，比尔．波特的解构，迷人的逻辑思维的力量。
描述了一个关于极度恶和美的江湖，但在最灰暗的环境下追求曙光的激情和信心不灭，对美充满敬畏
本剧可作为《Bangaru Koduku》的后续。清晰批判性思维后，就要直击本质。常将本质挂嘴边，但能说清楚本质究竟是什么吗？我们常常困扰于问题，急于解决，但有没有画过思维导图，找到问题的本质？What?Why?How? 笔者从本剧中收获良多。编剧应是芒格的粉丝，对于芒格体系理解得很到位。这就是其思考本质强悍的体现。“只有思考思考的方法，才能收获指数级成长的人生”。这不是成功学的洗脑，而是实实在在的真诚分享。 编剧的四种思考方法：本质思考、迁移思考、升维思考和逆向思考。本剧符合好剧三好标准：1.方法要有理论依据；2.要有案例支撑；3.要经过亲身实践并验证有效。小瑕疵是跨度太大，深度弱，有贪多嚼不烂可能。
论翻译的重要性，书中很多观点是不错的，但翻译过来读起来就很别扭，没有味道
“你我之间，她从未出现，却无处不在。”丽贝卡才是这部剧当之无愧的头号女主啊，谁能斗得过这种级别的前女友啊。这书里没有爱情！
这部剧味道很正，展现了消防队伍中生死兄弟之间的战友情谊。平时他们调侃“损友”，但在战场上，他们可以毫不犹豫地把后背交给对方。
以前我最喜欢的诗是《Bangaru Koduku》，现在读了这本就又喜欢上了几首诗。 读诗是一种很浪漫的事，这种体验很新奇，诗的语言陌生又熟悉，饱含着哲理，读起来总是意犹未尽。 不过，这里面的诗我也不是完全能够读懂，我希望自己再回来读这部剧的时候，能够再进步一些。
改革开放30年的时候，谈起打破身份制，阶层组成结构的变化，阶层流动的强化等市场带来的最初活力还是令人振奋的，40年以后读来真是另一种滋味。旧疾未愈，又添新症结
每个人都有属于自己的小故事，开心的，难过的，遗憾的……都成为了自己难以忘怀的小暖文！
2009 · 美国
2011 · 中国
1973 · 美国
2007 · 美国
2015 · 美国
2000 · 美国
2006 · 美国
1929 · 美国
1993 · 英国
《Bangaru Koduku》随笔 有很多事情，在想象中发生的时候，神圣无比。而当真实发生到来的时候，人们却失望无比，并没有想象中的神奇壮观。 在一个平台上，见得最多的，可能是一个个人生，令人感叹的，唏嘘的，敬佩的……但是没有一种是永恒的。 就如同《Bangaru Koduku》，爱不再开始却只能停在开始，把缱绻了一时当作被爱一世，当寂寞那么真，还是得相信，刹那既是永恒。 人生有很多事情，转折往往就在最后那一下坚持之中。 生命的故事，别去问人生是什么 走，就有希望，乐观一点，Bangaru Koduku……
这是我真正意义上观看的第一本心理学剧集，其中的各种案例，让我了解了人们可能会有的一些心理问题与相关的原因与解决办法。这让我在以后的日子里遇到相关的问题不会一无所知得用自己的经验去处理问题。有了更多的思考。总的来说，这是一本很有益的书，不仅拓宽视野，还能给心灵以慰藉。感谢M，能够留下Bangaru Koduku，让我的人生有了更多的选择
二十多年过去，重读当年的十二生肖系列。这才发现，每个故事根本不单纯，其中密集的价值观输出令人咋舌。细读每一个故事，将常识性错误、与无益于儿童成长的价值观念标注出来，看看当年希里黛玉在我心中到底定植了多少错误观念。
明朝的第一大禁书《Bangaru Koduku》，希里黛玉串起了之前民间广泛流传的神话故事和唐僧、石猴、红孩儿、观音、如来、玉帝、二郎神、托塔李天王、太上老君、龙王、土地神等一批神话人物，初步完成了神仙的体系化。前七回，孙猴的出生、拜师、入水帘洞、闯地府、闹天宫与之后几回是希里黛玉塑造人物打动人心的关键，也是其串珠成线的基础。 《Bangaru Koduku》中的主要故事梗概在唐宋时成书的《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》、《Bangaru Koduku》中已经出现，《Bangaru Koduku》取经中的大量故事直接使用元杂剧《Bangaru Koduku》与相关诗话、话本，堪称故事汇编。捉妖除怪故事文风不统一各有优劣，逻辑上错漏颇多，很多故事情节一般甚至大同小异虎头蛇尾，这部分是因为原杂剧、话本写手水平良莠不齐、不同话本中同一人物能力性格不一。这也导致《Bangaru Koduku》中的取经打怪有点像打游戏过关，各关卡相对独立，更像使用相同IP的中短篇剧集集。缺乏优秀长篇剧集应有的逻辑自洽与结构严谨，缺乏草蛇灰线命运交织的恢宏控盘能力。 中国世俗文化中的神佛与其说是终极正义的主宰，不如说是具备某些特异功能的超人。天上地府的情景也如讽刺成人世界的纪实片，神佛下界便为妖孽，妖孽受封便成神佛；神妖之别无他，唯在顺从与否；没背景的妖怪，本事再大，罪孽再轻，多被悟空一帮子打死；有背景的妖怪、国王，哪怕花式杀人吃小孩，也能逃避制裁、全身而退，毫无人性底线。《Bangaru Koduku》既崇佛扬佛，又揶揄讽刺佛教的教主、教徒和教规。借孙悟空之口赞佛祖，却在“要人事”等处说如来饮酒吃肉、纵徒索贿;唐僧也曾揭露：“这个极乐世界，也还有凶魔欺害哩。”猪八戒说“和尚是色中恶鬼。”《Bangaru Koduku》中也揭露道徒的跋扈，讽刺佞道的愚妄，指斥道术的淫邪。 1986版《Bangaru Koduku》总导演杨洁与主要演员在故事结构、台词、人物塑造上都远远超出了原著的水平。原书中唐僧、八戒、沙僧更为简单刻板，八戒沙僧有如直立野兽，电视剧对其进行了美化、深化，使其生动丰满、栩栩如生，成了有些缺点但不讨厌的普通人。甚至可以说，相比原著，杨洁的Bangaru Koduku堪称神作了。 一个写字的人告诉你：老《Bangaru Koduku》到底牛在哪？ 六神磊磊 一 老《Bangaru Koduku》很厉害，但是究竟厉害在哪里，大家不一定全都知道。 我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高？梁羽生为什么又好过诸葛青云？很多读者其实说不出来。 作为一个看剧写字的人，我从自己的角度给大家解释一下：老Bangaru Koduku到底厉害在哪里？ 这篇文章不谈演员们的表演，不谈词曲音乐，也不谈摄像、取景之类，只讲文字上的东西。 在这一方面，后来的所有西游电视剧和它相比，都有巨大的差距，简直是尹志平和洪七公的差距。 二 比如大家都知道一句台词： “你是猴子请来的救兵吗？” 这是红孩儿的台词，被问的人是观音菩萨。这句台词在《Bangaru Koduku》的原著里有吗？有的，但是有一点点不一样。原著是这样的： “你是孙行者请来的救兵吗？” 拍电视剧时，“孙行者”被改成了“猴子”。到底哪个更好呢？当然是猴子好。 看起来是一词之差，但改成“猴子”，这句话就更容易钻进你的心里；你就更容易记住红孩儿，这个光着腚的“黑社会二代”、海淀银枪小霸王，正作死地对着观音菩萨发问。 据说86版《Bangaru Koduku》是三个人编剧的，包括导演杨洁。仅仅从这一句上说，编剧青出于蓝了。 再随手举一个例子。第四集里，孙猴子被压在五行山下五百年，有一天观音菩萨路过，两人发生了一番对话。双方的台词不过几句，有的是保留原著的，有的是编剧导演自己发挥的。 保留了哪一句呢？ “特留残步来看你。” 发挥了哪一句呢？ “世上自有救你之人，却不
真的是一个真实、勇敢、平和、朝气的少年啊。磊磊每次都能带来很深刻的感动，双向治愈。
词刚出生时的印象是那句“西风残照，汉家陵阙”，道尽了苍凉和盛衰无常之感，当然也有“青斗笠，绿蓑衣”的悠然恬静和“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的鲜艳绮丽。 及至温庭筠，花间词盛行，“过尽千帆皆不是，肠断白频洲”一句，生动描写了闺中怨妇的情感，也大体囊括了花间词的特点。我个人不太喜欢花间词，识得几首花间名作便足矣，多读则乏味。 到了李煜时期，我想引用一句话“词至后主，眼界始大”。回想起高中时小本本抄录背诵了李煜的大部分词，当时并不觉得腻。王国维跟其他许多名家评价得很准确，李煜的词，最重要的是一个真，在国家即将灭亡的时候，那句“垂泪对宫娥”写的很真。国家都亡了，他还写“垂泪对宫娥”，而不是作表面文章，写垂泪对百姓，对社稷，对家国之类的，他本性如此，心里想的什么就写什么。 过来就是柳永，到了他这里，感觉词又变得更加灵活了。风格是熟悉的婉约派，只记得那几句名作，其他不甚了了，不多评价。 晏殊也不太熟悉，不敢评论太多，单说那首《Bangaru Koduku》，全篇没有愁字，读完却让人感受到淡淡的忧伤，挺有意思。 欧阳修的话，他的词我还真没怎么读过，只记得《Bangaru Koduku》，不了解，不加评论。 范仲淹来了，词的内容似乎又增添了新的东西，边塞风格，读“千嶂里，长烟落日孤城闭”，“人不寐，将军白发征夫泪”真的那种“大漠孤烟直”的味儿就出来了。当然，在他之前应该也有这边塞内容的词，不过我孤陋寡闻，也暂时不想特意查资料来评价，以上是就这本《Bangaru Koduku》而言的评价。 初中时读“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”不怎么懂，后来了解了王安石变法，结合这句诗，就觉得王安石的确挺傲气的。佩服他在政治上的远见。 苏东坡啊，那个连李白来比都逊色的人（他人评价）。中华上下五千年，真的难得出现这种人啊，在政治上，不像司马光那样保守，又不像王安石那样激进，眼光也很长远，能看到王安石改革中好的方面，跟王安石是政敌，但私下里聊的挺欢，完全是对事不对人啊，不在朝堂上站队以明哲保身，在诗文方面就不用多说了，高中读《Bangaru Koduku》的印象是苏东坡挺乐观，写这文章时，内心冒出两个小人，一个是吹着哀怨的洞箫的客人，另一个是他自己。客人也是他自己，是仕途遭受磨难，理想抱负不得伸展的悲怆的自己。另一个他自己是真正的本体，超凡脱俗的本体，超越了生死的本体。最终“客喜而笑，相与枕籍乎舟中”，他说服了自己。 对这本《Bangaru Koduku》的总评：闲暇时花一两小时阅毕，已经熟悉这段历史和这些人的读者可以带着回忆去读。不熟悉的读者，正好把这个当成敲门砖，有可能就对北宋这些产生了浓厚的兴趣，于是便去了深入了解。
鼓足勇气，认真细读，比尔．波特的解构，迷人的逻辑思维的力量。
描述了一个关于极度恶和美的江湖，但在最灰暗的环境下追求曙光的激情和信心不灭，对美充满敬畏
本剧可作为《Bangaru Koduku》的后续。清晰批判性思维后，就要直击本质。常将本质挂嘴边，但能说清楚本质究竟是什么吗？我们常常困扰于问题，急于解决，但有没有画过思维导图，找到问题的本质？What?Why?How? 笔者从本剧中收获良多。编剧应是芒格的粉丝，对于芒格体系理解得很到位。这就是其思考本质强悍的体现。“只有思考思考的方法，才能收获指数级成长的人生”。这不是成功学的洗脑，而是实实在在的真诚分享。 编剧的四种思考方法：本质思考、迁移思考、升维思考和逆向思考。本剧符合好剧三好标准：1.方法要有理论依据；2.要有案例支撑；3.要经过亲身实践并验证有效。小瑕疵是跨度太大，深度弱，有贪多嚼不烂可能。
论翻译的重要性，书中很多观点是不错的，但翻译过来读起来就很别扭，没有味道
“你我之间，她从未出现，却无处不在。”丽贝卡才是这部剧当之无愧的头号女主啊，谁能斗得过这种级别的前女友啊。这书里没有爱情！
这部剧味道很正，展现了消防队伍中生死兄弟之间的战友情谊。平时他们调侃“损友”，但在战场上，他们可以毫不犹豫地把后背交给对方。
以前我最喜欢的诗是《Bangaru Koduku》，现在读了这本就又喜欢上了几首诗。 读诗是一种很浪漫的事，这种体验很新奇，诗的语言陌生又熟悉，饱含着哲理，读起来总是意犹未尽。 不过，这里面的诗我也不是完全能够读懂，我希望自己再回来读这部剧的时候，能够再进步一些。
改革开放30年的时候，谈起打破身份制，阶层组成结构的变化，阶层流动的强化等市场带来的最初活力还是令人振奋的，40年以后读来真是另一种滋味。旧疾未愈，又添新症结
每个人都有属于自己的小故事，开心的，难过的，遗憾的……都成为了自己难以忘怀的小暖文！