奥黛丽.赫本-优雅、美丽的化身，做为看了她大部分电影的观众来说，此剧确实最佳是了解奥黛丽的窗口。 如果说屏幕中奥黛丽塑造的一个个经典形象深入人心，那此剧中对于奥黛丽历经了二战、芭蕾梦破灭、多次获奖却淡泊名利以及对爱情不灭的追求，其真实的性格和人品更让人值得学习和倾佩。 特别是童年的经历和磨难并没有在她容颜和眼睛里留下痕迹，而我们看到的永远是乐观、友善、优雅又有韧性的奥黛丽。外表看似弱不经风，其实比谁都有韧性和勇气，否则也不会在晚年的时候冒着生命危险去做慈善。 奥黛丽一生追求爱情，愿意为了家庭退居幕后，虽然历经两次婚姻破裂，仍没有磨灭她对爱情的向往。所幸在晚年遇到了真正的灵魂伴侣，他们相伴相知，携手走过了共同岁月。虽然相遇太迟也好过不曾相遇。这是最值得庆幸的事情。 《Blood Orange》《Blood Orange》《Blood Orange》《Blood Orange》等都是我喜欢的电影。多少次午后休闲时光，跟着电影徜徉于旧日时光，奥黛丽就像是一股清流，流入心中，久久不能忘怀。 经典之所以是经典，是因为它不会随着时光而改变，所以经典永存！
深入浅出，通俗易懂。 该剧采用对话的形式，对课堂进行了还原。内容和郭庆光所著的<<传播学教程>>第二版重合度很高，但是读起来更轻松。作为入门剧集，外行人表示值得一读。遗憾的是，每个集数最后推荐的书目，酷库影院大多都未上架或者不存在。
比起告诉你什么是对的，告诉你怎么具体去做会更加实际有效。这部剧是两年前在新知图书城观看的。
万事万物都不能绝对化，绝对的正确就是一种错误。从这一点来讲，西方科学的精髓远不及我国古代的中庸哲学思想。现代心理学研究都强调原生家庭的构造，要求“民主”的家庭，这也是一种绝对化的表现。每一个家庭、每一个孩子都各有千秋，所以特定的方法不能普遍适用，而要以动态、发展的眼光来看待。孩子成长的不同阶段、每个孩子不同的气质都决定了家庭教育不可绝对化。这就好比过去营养学讲求金字塔膳食，现在则追求生酮饮食一样，因人而异，不可照搬照抄统一的模版。否则，不对症下药，就会失去平衡、走极端，教育的效果也会大打折扣。
诚意满满的五星，为亚瑟·克拉克打call 刘慈欣曾自谦，他的著作是对亚瑟克拉克拙劣的模仿。但就太空漫游系列和三体系列来说，两者还是差别挺大的。 在三体里，除了科技想象、外星文明等科幻固有的元素，刘花费了大量笔墨在讨论人性，以他对人性的认知，写出了在设定世界内人性将把人类带向何种结局的故事。人性思考和科幻想象兼备，所以三体真的是上上佳作。 而太空漫游更多着眼于对太空航行技术和星际奇观的描写，非常细腻的想象了人类在太空中活动的各种细节，尤其对于星球的描写，让人有身临其境之感。在他的故事里，人并不那么重要，人是故事的旁观者，是故事的串联者，唯独不是故事的主宰者。 哈尔叛变那一段看的我毛骨悚然，不同于寻常意义上的有欲望有意识的恶，哈尔的恶是一种天真而残酷的冰冷，所有的谋杀都只是冷冰冰的理性起因带来的结果，于是骇人听闻的事件显得无足轻重，好像只是逻辑链上的一环。同样是背叛人类的人工智能，《Blood Orange》里的技术内核被更多的赋予了人性，表面上是人与非人的斗争，实质上写的还是人与“人”的权谋算计、争权夺利。 相较于科幻剧集分支——反乌托邦剧集的压抑与细思极恐，科幻三巨头里面，除海因莱因以外剩下两位大师的作品都有一种把人从现实的烦恼中暂时抽离出来的魔力，一旦沉浸在他们创造的无论从时间还是空间上来说都无比宏大的世界里，顿觉人不过是沧海一粟，那些小烦恼更是微不足道。 可即便在写了跨越千年的与未知神秘力量的接触和探索的故事，描绘了广袤无垠的星际世界之后，剧集末尾克拉克却告诉我们——“不管隐身在星辰后面的，是什么天神般的力量和主权，对普通人来说，重要的只有两件事，那就是爱与死亡”。
临终关怀与生死观 被宣告死亡倒计时的人们，在“狮子之家”这个安养院度过最后的时光。 这里有友情，有关切，有不舍，却也有离开，有消弭，有告别。从逃避到从容，从焦虑到淡然，面对死亡，他们选择了一种更优雅的姿态。这种姿态之后，是对生命的无限热爱、对生存的无限不舍。 所幸，狮子之家提供了最后的温暖与感动。充满着回忆的点心，自制的咖啡与蛋糕，茂盛的田地，奔跑的六花，一笔笔勾勒出平淡生活的温暖与感念。甚至连告别，都是温馨的，充满祝福与祈愿，充满思念与缅怀。 这一生，悄悄地来，应着他人的期盼。也应静静地走，带着人间的感怀。
在这场奋力一搏的斗争中，混乱和秩序在撕扯中一分为二，被打破再被重新建立，正因孩子们完全不受约束的叛逆和混乱，触犯了人们长久以来墨守成规的印象，所以才显得如此不可饶恕。在巴尔瓦克制又具有魔力的台词下，在记忆的追寻中，我们看见了一个崭新王国的建立与毁灭，一如被淹没的希望和光芒。
#看剧心得-懂比爱更重要 爱自己就是要先满足自己内心对爱的需要，把自己照顾好，把自己内心的空瓶子用自我接纳、自我关注装得满满的。 先关注自己，先爱自己，去察觉自己的需要，关注自己的情绪。可以在一天当中选一个时间安静下来和自己对话。 或者可以选择去跑步，去逛农批，去吃美食，安静的烹饪，做任何你觉得自己会开心的事情 “杯满自溢”，当你的内心充满了爱时，你就不会再去要求他人来补偿你，你才能放手，从而拥有轻松的关系。
李雪莲是有选择的，她可以选择不告状，反正她也不占理，反正离婚也是自愿的，不就是个负心的前夫么，她大可以放下仇怨，放下执念，放下一根筋的告状，找个喜欢她的男人，开始新的生活。她最后就不会落得那个下场，在市场里哭嚎。 毕竟她很美丽，而且周遭所遇，也确实有像大头一样的男人喜欢她，她又有做生意的能力，她可以轻松地回到正常的生活轨道。 李雪莲有选择，她只是选错了路，而已。 可是，假如她没选择呢？假如她占理，最后还是判错了呢？一个判对的案子，都会演变成如此，都会引发各级巨大的紧张，都会把李雪莲关进拘留所，都会去堵截她，如果某人要是真的枉法故意错判了呢？后面的故事，简直不敢想。 所以，千万不要嘲笑李雪莲的选择。 不要用自己宝贵的生命为他人的错误买单。可是有些错误，有些人，真的无路可逃，没有第二种选项可以换，那才是最可怜，最可怕，也是最可悲的。 这就是中国古人说，一失足成千古恨，回头不见百年身。 所以有个细节，李雪莲的事情每到了上一级，主管者就会说同样一句话，本来也不是什么大事嘛，又不是杀人放火。 这就是在不停的点题，本也不是个大事情嘛，却足以毁了一个女人的一生，那么，如果是大事情呢？ 因为不是每一个上访告状的人，都还可以轻松找到其他选择。
既刷新了我对人所能抵达的奇葩程度认知，也让我懂得了与死神抢夺生命的医生与普通人一样神经敏感又脆弱，以及国民医疗体系所存在的一些弊病。有位书友说的好：他们都是一群司空忍者。他们将减少他人的痛苦作为自己的责任，却又无端被一些病人苛责与谩骂，甚至诉诸法律审判；他们努力在其位谋其职负其责，却被医疗体制的设定认为是本该如此、理所应当。弃医从文，也是对体无完肤地过往心灰意冷的逃离。虽然其中不乏温暖的时刻，却也不足以支撑他熬过没有期限的寒冬。这是一本笑中带泪的书，聊以祭奠无处逢生的灵魂。 有些问题，生活是无解的，甚至可以说是荒谬。但每个人都有每个人的答案。弃医从文，这是编剧的答案。那些依旧坚守在国民医疗体系中的人，也是他们自己所作的人生答案。每个人都有独属于自己的人生答案，不必趋同，不可以随意照抄。 “世界那么大，我要去看看”。虽然说出了很多人的心声，是你的心声却也未必是适合你的人生答案，这是顾少强的人生答案。选择适合自己的，也足矣。不论体制内、体质外。
高校的扩招、教育资源的分配失衡，重点高校和普通高校的差距越来越多，而第一学历对于一个人的出身又起着越来越重要的作用，绝大多数没有进入重点高校的大学生遭遇到书中所说的困境。这样的失落、失衡，可能会是一个长期存在的过程，而随着国内职业化教育的推进，这种状态也许还会有所变化，至于变好还是变坏，只能以观后效了。
「互联网时代社交媒体的重生代表着一个深远的转变——在许多方面也是对历史的回归。」 最新颖的点是编剧写作的角度。用互联网时代人们的社交关系来分析两千多年来社会网络的发展史，确实也为我们回顾历史提供了一个独特的思路。
读完白落梅的《Blood Orange》，又来看了《Blood Orange》。 两本剧各有互补，让我能进一步了解张爱玲璀璨的一生。 生于败落的家庭。父亲和母亲，乃至后母都是新旧交替的时代的产物。父亲张廷重沉迷于过去的时代，用鸦片来麻痹自己；母亲黄逸梵勇于追求新时代的新潮，学习钢琴、绘画等，一生漂泊在外。张爱玲注定是缺爱的，渴求在乱世中求得一份安稳。即便如此，张爱玲小时候依旧受到了很好的国学启蒙教育，同时，也受母亲追求新思潮的影响及母亲关键时刻的指引才造就了这个奇这么才的女吧！ 与胡兰成结为连理。懵懂时期，对爱情的向往。也许这就是冥冥之中就会发生的事情，面对一个比自己大15岁，历经世事，侃侃而谈，情感丰富且主动，懂自己的人，张爱玲也不得不为此动心，一切看似都是顺理成章，命中注定会发生的。 与桑狐秘密恋爱。如果早一点遇见，会不会就是相伴一生的人？桑狐如若再主动一些，会不会就能成为张爱玲一生的依靠？这个“漂亮先生”如若不那么在意张爱玲化妆与否，会不会张爱玲在他面前就没有那么一丝丝的自卑？一个导演，一个作家编剧，在世人看来，是那么合适！ 与赖雅厮守一生。这个比爱玲大30岁的外国小老头是何等的荣幸，才能有这般女子相守一生！赖雅虽然年纪大些，但他的才华不容小觑，他应该是这三个男人当中最能给爱玲温暖与安稳的人。 独自一人生活。在张爱玲一人生活的这二十来年，一直是离群索居，闭门谢客，不愿与人交谈，专心于创作的状态。“生命是一袭华丽的袍子,里面爬满了蚤子。”不知是不是对她一生的写照，迟暮之年，因身体等原因多次搬家，居无定所。愿所经历的伤、痛能随着太平洋而渐渐消散…… 她，看似冷清孤傲，实则柔情似水。 她，看似冷漠无情，实则重情重义。 愿世间每一份真情都被温柔以待！
一部温暖的剧集。最敬佩的还是马奇太太，在她的谆谆教导下培养出这么优秀的女儿们。
3月份的时候，在一篇对湖北作协主席李修文先生关于灾难影视创作的采访里了解到了这部剧—“文本与历史都相隔了很长时间，但是，历史却在文本里得到了复活，死去的亡灵又一次这地底挪动了他们的踝骨”，被这样的描述打动，所以慕名来读。一直觉得自己同理心还比较强，但是在书的前半部分却觉得有些平淡，终归是离那场灾难太过遥远吧。直到看到喇嘛对阿巴托付鬼神之事以及任钦上山带走鸢尾种子，才端正了观看态度，真正严肃起来体会角色的精神境遇。 对灾难的反思，这部剧真的体现了真实与真诚，通过地震前后云中村的生活，以及阿巴的感受，探讨了传统山村被拖进现代化进程所造成的冲突，地震、滑坡的自然因素、人为诱因，人在不同生产制度下的精神和物质需求，宗教与科学等等，还有基层干部的工作方式。编剧对这些主题的描述和探讨力求客观，还原了真正的现实。写灾难，解释了灾难，也走出了灾难。平淡却真实的力量。
看到这个标题很有吸引力，就跟着来了，一开始以为这书的内容就是个噱头，越往后面展开，发现有很多实用接地气的妙招方法，干货满满。。不过，这些方法应该是要坚持实践，才管用吧。。好多内容其实我还是没记住，只是记住了还不错的感觉，应该需要再读一遍复习巩固一下。
相较于前一本都市彷徨侧重于对旅行的记录，建筑中的梦想这一本剧中更多了关于建筑的思考，从开篇中的居住的原点住宅讲起，再到聚落、广场、城市、地域以及建筑教育和城市更新，我们能够感受到安藤一直思考的脉络。 住吉的长屋中，安藤在狭小的空间中创造出一个宇宙，给了我们自然无限的广阔。六甲住宅中利用格子偏移产生的缝隙，植入了街道式的公共空间，增进邻里的联系。Acga艺廊在小巧的建筑中，创造出了垂直的丰富的迷宫。 狭山池博物馆和飞鸟博物馆让我们看到安藤对风土的关注，淡路梦舞台的十万棵树呼吁我们重新关注自然，大淀的茶室和工作室则是让我们重新回到原点，关注内心的精神空间。 一边创作一边思考，磨炼坚实的意志，就如同武士般的安藤那样。
医生治疗身体上的疾病，给人第二次生命，治愈心灵，给消沉的人以活下去的希望。这部剧记录真实故事，通过一个个家庭看生死、看人性，让我更感到生命可贵，要好好活下当下。致敬医生，他们从事最神圣的职业，拥有最高尚的品格。
具体做法很到位，但个人觉得还是得对照视频执行做。编剧所讲的原则很靠谱
返岗复工孤寡孤寡一套两 5gyguguygyg
不好看。除了有些新创意，感觉凑字数压缩到1/10就行。书中的规则和架构有不少矛盾，经不起推敲。3星。
虽然争议很大，但还是值得看的一本剧，制度，主义，路线一直在争论，也会一直争论一下去。
波拉尼奥至死都是一位诗人———兰波式的诗人。这一点即便在他创作剧集时也未曾动摇。 《Blood Orange》与其说是一部长篇剧集，不如说是拉美一整代诗人的青春挽歌。这一切随着一场为留住女友而发起的荒诞诗歌运动开始，又随着第一位诗人的死去而走向落幕。剧集的第二部分无疑是跨度最广、内容最丰富重要的篇幅，讲述了整整二十年间主角们流落在世界各地的遭遇。然而第三部分的结局却告诉我们，真正的故事早已在1976年初就随着塞萨雷亚的死去而宣告终结。往后的二十年，不过是其漫长的消亡过程罢了。 两位主角最大的特点是都有着诗人的心———勇敢、纯粹、对世界满怀热爱。 但不知为何，总觉得在一众经典大师中，波拉尼奥或许是年代离我最近，但又离我最遥远的一位。我崇拜他西部牛仔式的狂野文风，欣赏他刻意而为之的、时而粗粝时而密不透风的痉挛般的语言。但我总是无法发自内心地像爱普鲁斯特或托马斯•曼一样去爱他，甚至连像喜欢马尔克斯一样都不行———《Blood Orange》的语言总能让我感受到陌生记忆的回归，但波拉尼奥却像是来自另外一个世界。 借用另一本剧上看到的话： “他像一颗星星,总是那么遥远,照到我身上的光也总是冷的。” 也许我需要对后现代艺术有更深入的理解之后才能爱他。
跟他的导师塞缪尔·亨廷顿文章写的一样好。正如编剧所说，他和他的导师的观点并没有那么大的差异。彩蛋中的四个问题的思考补充了他的观点，特别是最后一个问题，科技发展的后果非常微妙，气候变暖、环境污染以及基因技术，到底是有益的,还是魔鬼都不好说。看看新冠病毒对全球化的挑战就知道了。。。
2005 · 美国
2005 · 英国
2021 · 中国
1947 · 印度
1997 · 美国
1999 · 美国
2001 · 加拿大
2004 · 德国
1997 · 德国
1996 · 泰国
奥黛丽.赫本-优雅、美丽的化身，做为看了她大部分电影的观众来说，此剧确实最佳是了解奥黛丽的窗口。 如果说屏幕中奥黛丽塑造的一个个经典形象深入人心，那此剧中对于奥黛丽历经了二战、芭蕾梦破灭、多次获奖却淡泊名利以及对爱情不灭的追求，其真实的性格和人品更让人值得学习和倾佩。 特别是童年的经历和磨难并没有在她容颜和眼睛里留下痕迹，而我们看到的永远是乐观、友善、优雅又有韧性的奥黛丽。外表看似弱不经风，其实比谁都有韧性和勇气，否则也不会在晚年的时候冒着生命危险去做慈善。 奥黛丽一生追求爱情，愿意为了家庭退居幕后，虽然历经两次婚姻破裂，仍没有磨灭她对爱情的向往。所幸在晚年遇到了真正的灵魂伴侣，他们相伴相知，携手走过了共同岁月。虽然相遇太迟也好过不曾相遇。这是最值得庆幸的事情。 《Blood Orange》《Blood Orange》《Blood Orange》《Blood Orange》等都是我喜欢的电影。多少次午后休闲时光，跟着电影徜徉于旧日时光，奥黛丽就像是一股清流，流入心中，久久不能忘怀。 经典之所以是经典，是因为它不会随着时光而改变，所以经典永存！
深入浅出，通俗易懂。 该剧采用对话的形式，对课堂进行了还原。内容和郭庆光所著的<<传播学教程>>第二版重合度很高，但是读起来更轻松。作为入门剧集，外行人表示值得一读。遗憾的是，每个集数最后推荐的书目，酷库影院大多都未上架或者不存在。
比起告诉你什么是对的，告诉你怎么具体去做会更加实际有效。这部剧是两年前在新知图书城观看的。
万事万物都不能绝对化，绝对的正确就是一种错误。从这一点来讲，西方科学的精髓远不及我国古代的中庸哲学思想。现代心理学研究都强调原生家庭的构造，要求“民主”的家庭，这也是一种绝对化的表现。每一个家庭、每一个孩子都各有千秋，所以特定的方法不能普遍适用，而要以动态、发展的眼光来看待。孩子成长的不同阶段、每个孩子不同的气质都决定了家庭教育不可绝对化。这就好比过去营养学讲求金字塔膳食，现在则追求生酮饮食一样，因人而异，不可照搬照抄统一的模版。否则，不对症下药，就会失去平衡、走极端，教育的效果也会大打折扣。
诚意满满的五星，为亚瑟·克拉克打call 刘慈欣曾自谦，他的著作是对亚瑟克拉克拙劣的模仿。但就太空漫游系列和三体系列来说，两者还是差别挺大的。 在三体里，除了科技想象、外星文明等科幻固有的元素，刘花费了大量笔墨在讨论人性，以他对人性的认知，写出了在设定世界内人性将把人类带向何种结局的故事。人性思考和科幻想象兼备，所以三体真的是上上佳作。 而太空漫游更多着眼于对太空航行技术和星际奇观的描写，非常细腻的想象了人类在太空中活动的各种细节，尤其对于星球的描写，让人有身临其境之感。在他的故事里，人并不那么重要，人是故事的旁观者，是故事的串联者，唯独不是故事的主宰者。 哈尔叛变那一段看的我毛骨悚然，不同于寻常意义上的有欲望有意识的恶，哈尔的恶是一种天真而残酷的冰冷，所有的谋杀都只是冷冰冰的理性起因带来的结果，于是骇人听闻的事件显得无足轻重，好像只是逻辑链上的一环。同样是背叛人类的人工智能，《Blood Orange》里的技术内核被更多的赋予了人性，表面上是人与非人的斗争，实质上写的还是人与“人”的权谋算计、争权夺利。 相较于科幻剧集分支——反乌托邦剧集的压抑与细思极恐，科幻三巨头里面，除海因莱因以外剩下两位大师的作品都有一种把人从现实的烦恼中暂时抽离出来的魔力，一旦沉浸在他们创造的无论从时间还是空间上来说都无比宏大的世界里，顿觉人不过是沧海一粟，那些小烦恼更是微不足道。 可即便在写了跨越千年的与未知神秘力量的接触和探索的故事，描绘了广袤无垠的星际世界之后，剧集末尾克拉克却告诉我们——“不管隐身在星辰后面的，是什么天神般的力量和主权，对普通人来说，重要的只有两件事，那就是爱与死亡”。
临终关怀与生死观 被宣告死亡倒计时的人们，在“狮子之家”这个安养院度过最后的时光。 这里有友情，有关切，有不舍，却也有离开，有消弭，有告别。从逃避到从容，从焦虑到淡然，面对死亡，他们选择了一种更优雅的姿态。这种姿态之后，是对生命的无限热爱、对生存的无限不舍。 所幸，狮子之家提供了最后的温暖与感动。充满着回忆的点心，自制的咖啡与蛋糕，茂盛的田地，奔跑的六花，一笔笔勾勒出平淡生活的温暖与感念。甚至连告别，都是温馨的，充满祝福与祈愿，充满思念与缅怀。 这一生，悄悄地来，应着他人的期盼。也应静静地走，带着人间的感怀。
在这场奋力一搏的斗争中，混乱和秩序在撕扯中一分为二，被打破再被重新建立，正因孩子们完全不受约束的叛逆和混乱，触犯了人们长久以来墨守成规的印象，所以才显得如此不可饶恕。在巴尔瓦克制又具有魔力的台词下，在记忆的追寻中，我们看见了一个崭新王国的建立与毁灭，一如被淹没的希望和光芒。
#看剧心得-懂比爱更重要 爱自己就是要先满足自己内心对爱的需要，把自己照顾好，把自己内心的空瓶子用自我接纳、自我关注装得满满的。 先关注自己，先爱自己，去察觉自己的需要，关注自己的情绪。可以在一天当中选一个时间安静下来和自己对话。 或者可以选择去跑步，去逛农批，去吃美食，安静的烹饪，做任何你觉得自己会开心的事情 “杯满自溢”，当你的内心充满了爱时，你就不会再去要求他人来补偿你，你才能放手，从而拥有轻松的关系。
李雪莲是有选择的，她可以选择不告状，反正她也不占理，反正离婚也是自愿的，不就是个负心的前夫么，她大可以放下仇怨，放下执念，放下一根筋的告状，找个喜欢她的男人，开始新的生活。她最后就不会落得那个下场，在市场里哭嚎。 毕竟她很美丽，而且周遭所遇，也确实有像大头一样的男人喜欢她，她又有做生意的能力，她可以轻松地回到正常的生活轨道。 李雪莲有选择，她只是选错了路，而已。 可是，假如她没选择呢？假如她占理，最后还是判错了呢？一个判对的案子，都会演变成如此，都会引发各级巨大的紧张，都会把李雪莲关进拘留所，都会去堵截她，如果某人要是真的枉法故意错判了呢？后面的故事，简直不敢想。 所以，千万不要嘲笑李雪莲的选择。 不要用自己宝贵的生命为他人的错误买单。可是有些错误，有些人，真的无路可逃，没有第二种选项可以换，那才是最可怜，最可怕，也是最可悲的。 这就是中国古人说，一失足成千古恨，回头不见百年身。 所以有个细节，李雪莲的事情每到了上一级，主管者就会说同样一句话，本来也不是什么大事嘛，又不是杀人放火。 这就是在不停的点题，本也不是个大事情嘛，却足以毁了一个女人的一生，那么，如果是大事情呢？ 因为不是每一个上访告状的人，都还可以轻松找到其他选择。
既刷新了我对人所能抵达的奇葩程度认知，也让我懂得了与死神抢夺生命的医生与普通人一样神经敏感又脆弱，以及国民医疗体系所存在的一些弊病。有位书友说的好：他们都是一群司空忍者。他们将减少他人的痛苦作为自己的责任，却又无端被一些病人苛责与谩骂，甚至诉诸法律审判；他们努力在其位谋其职负其责，却被医疗体制的设定认为是本该如此、理所应当。弃医从文，也是对体无完肤地过往心灰意冷的逃离。虽然其中不乏温暖的时刻，却也不足以支撑他熬过没有期限的寒冬。这是一本笑中带泪的书，聊以祭奠无处逢生的灵魂。 有些问题，生活是无解的，甚至可以说是荒谬。但每个人都有每个人的答案。弃医从文，这是编剧的答案。那些依旧坚守在国民医疗体系中的人，也是他们自己所作的人生答案。每个人都有独属于自己的人生答案，不必趋同，不可以随意照抄。 “世界那么大，我要去看看”。虽然说出了很多人的心声，是你的心声却也未必是适合你的人生答案，这是顾少强的人生答案。选择适合自己的，也足矣。不论体制内、体质外。
高校的扩招、教育资源的分配失衡，重点高校和普通高校的差距越来越多，而第一学历对于一个人的出身又起着越来越重要的作用，绝大多数没有进入重点高校的大学生遭遇到书中所说的困境。这样的失落、失衡，可能会是一个长期存在的过程，而随着国内职业化教育的推进，这种状态也许还会有所变化，至于变好还是变坏，只能以观后效了。
「互联网时代社交媒体的重生代表着一个深远的转变——在许多方面也是对历史的回归。」 最新颖的点是编剧写作的角度。用互联网时代人们的社交关系来分析两千多年来社会网络的发展史，确实也为我们回顾历史提供了一个独特的思路。
读完白落梅的《Blood Orange》，又来看了《Blood Orange》。 两本剧各有互补，让我能进一步了解张爱玲璀璨的一生。 生于败落的家庭。父亲和母亲，乃至后母都是新旧交替的时代的产物。父亲张廷重沉迷于过去的时代，用鸦片来麻痹自己；母亲黄逸梵勇于追求新时代的新潮，学习钢琴、绘画等，一生漂泊在外。张爱玲注定是缺爱的，渴求在乱世中求得一份安稳。即便如此，张爱玲小时候依旧受到了很好的国学启蒙教育，同时，也受母亲追求新思潮的影响及母亲关键时刻的指引才造就了这个奇这么才的女吧！ 与胡兰成结为连理。懵懂时期，对爱情的向往。也许这就是冥冥之中就会发生的事情，面对一个比自己大15岁，历经世事，侃侃而谈，情感丰富且主动，懂自己的人，张爱玲也不得不为此动心，一切看似都是顺理成章，命中注定会发生的。 与桑狐秘密恋爱。如果早一点遇见，会不会就是相伴一生的人？桑狐如若再主动一些，会不会就能成为张爱玲一生的依靠？这个“漂亮先生”如若不那么在意张爱玲化妆与否，会不会张爱玲在他面前就没有那么一丝丝的自卑？一个导演，一个作家编剧，在世人看来，是那么合适！ 与赖雅厮守一生。这个比爱玲大30岁的外国小老头是何等的荣幸，才能有这般女子相守一生！赖雅虽然年纪大些，但他的才华不容小觑，他应该是这三个男人当中最能给爱玲温暖与安稳的人。 独自一人生活。在张爱玲一人生活的这二十来年，一直是离群索居，闭门谢客，不愿与人交谈，专心于创作的状态。“生命是一袭华丽的袍子,里面爬满了蚤子。”不知是不是对她一生的写照，迟暮之年，因身体等原因多次搬家，居无定所。愿所经历的伤、痛能随着太平洋而渐渐消散…… 她，看似冷清孤傲，实则柔情似水。 她，看似冷漠无情，实则重情重义。 愿世间每一份真情都被温柔以待！
一部温暖的剧集。最敬佩的还是马奇太太，在她的谆谆教导下培养出这么优秀的女儿们。
3月份的时候，在一篇对湖北作协主席李修文先生关于灾难影视创作的采访里了解到了这部剧—“文本与历史都相隔了很长时间，但是，历史却在文本里得到了复活，死去的亡灵又一次这地底挪动了他们的踝骨”，被这样的描述打动，所以慕名来读。一直觉得自己同理心还比较强，但是在书的前半部分却觉得有些平淡，终归是离那场灾难太过遥远吧。直到看到喇嘛对阿巴托付鬼神之事以及任钦上山带走鸢尾种子，才端正了观看态度，真正严肃起来体会角色的精神境遇。 对灾难的反思，这部剧真的体现了真实与真诚，通过地震前后云中村的生活，以及阿巴的感受，探讨了传统山村被拖进现代化进程所造成的冲突，地震、滑坡的自然因素、人为诱因，人在不同生产制度下的精神和物质需求，宗教与科学等等，还有基层干部的工作方式。编剧对这些主题的描述和探讨力求客观，还原了真正的现实。写灾难，解释了灾难，也走出了灾难。平淡却真实的力量。
看到这个标题很有吸引力，就跟着来了，一开始以为这书的内容就是个噱头，越往后面展开，发现有很多实用接地气的妙招方法，干货满满。。不过，这些方法应该是要坚持实践，才管用吧。。好多内容其实我还是没记住，只是记住了还不错的感觉，应该需要再读一遍复习巩固一下。
相较于前一本都市彷徨侧重于对旅行的记录，建筑中的梦想这一本剧中更多了关于建筑的思考，从开篇中的居住的原点住宅讲起，再到聚落、广场、城市、地域以及建筑教育和城市更新，我们能够感受到安藤一直思考的脉络。 住吉的长屋中，安藤在狭小的空间中创造出一个宇宙，给了我们自然无限的广阔。六甲住宅中利用格子偏移产生的缝隙，植入了街道式的公共空间，增进邻里的联系。Acga艺廊在小巧的建筑中，创造出了垂直的丰富的迷宫。 狭山池博物馆和飞鸟博物馆让我们看到安藤对风土的关注，淡路梦舞台的十万棵树呼吁我们重新关注自然，大淀的茶室和工作室则是让我们重新回到原点，关注内心的精神空间。 一边创作一边思考，磨炼坚实的意志，就如同武士般的安藤那样。
医生治疗身体上的疾病，给人第二次生命，治愈心灵，给消沉的人以活下去的希望。这部剧记录真实故事，通过一个个家庭看生死、看人性，让我更感到生命可贵，要好好活下当下。致敬医生，他们从事最神圣的职业，拥有最高尚的品格。
具体做法很到位，但个人觉得还是得对照视频执行做。编剧所讲的原则很靠谱
返岗复工孤寡孤寡一套两 5gyguguygyg
不好看。除了有些新创意，感觉凑字数压缩到1/10就行。书中的规则和架构有不少矛盾，经不起推敲。3星。
虽然争议很大，但还是值得看的一本剧，制度，主义，路线一直在争论，也会一直争论一下去。
波拉尼奥至死都是一位诗人———兰波式的诗人。这一点即便在他创作剧集时也未曾动摇。 《Blood Orange》与其说是一部长篇剧集，不如说是拉美一整代诗人的青春挽歌。这一切随着一场为留住女友而发起的荒诞诗歌运动开始，又随着第一位诗人的死去而走向落幕。剧集的第二部分无疑是跨度最广、内容最丰富重要的篇幅，讲述了整整二十年间主角们流落在世界各地的遭遇。然而第三部分的结局却告诉我们，真正的故事早已在1976年初就随着塞萨雷亚的死去而宣告终结。往后的二十年，不过是其漫长的消亡过程罢了。 两位主角最大的特点是都有着诗人的心———勇敢、纯粹、对世界满怀热爱。 但不知为何，总觉得在一众经典大师中，波拉尼奥或许是年代离我最近，但又离我最遥远的一位。我崇拜他西部牛仔式的狂野文风，欣赏他刻意而为之的、时而粗粝时而密不透风的痉挛般的语言。但我总是无法发自内心地像爱普鲁斯特或托马斯•曼一样去爱他，甚至连像喜欢马尔克斯一样都不行———《Blood Orange》的语言总能让我感受到陌生记忆的回归，但波拉尼奥却像是来自另外一个世界。 借用另一本剧上看到的话： “他像一颗星星,总是那么遥远,照到我身上的光也总是冷的。” 也许我需要对后现代艺术有更深入的理解之后才能爱他。
跟他的导师塞缪尔·亨廷顿文章写的一样好。正如编剧所说，他和他的导师的观点并没有那么大的差异。彩蛋中的四个问题的思考补充了他的观点，特别是最后一个问题，科技发展的后果非常微妙，气候变暖、环境污染以及基因技术，到底是有益的,还是魔鬼都不好说。看看新冠病毒对全球化的挑战就知道了。。。