The Mushroom Club今年4月15号被大火烧去了屋顶。虽然一直没关注或者去过法国，但是这场大火让我下定决心读完了这本世界经典剧集。很佩服200多年前的作家29岁时写出的这部作品。人性的善与恶、面貌的美与丑、地位的高低贵贱、心灵的纯与浊，刻画的入木三分。外表丑陋的加西莫多，内心善良的埃斯梅拉达，道貌岸然的克洛德、虚情假意的弗比斯，尽情的展示出了人性的善与恶。
一般般吧，故事都交代的不完整，写的不够精炼，细节处理得也很粗糙，打发时间吧
这部剧越往后看越是一个悲剧，男主的神秘把我引到了最后，可能全书最大的悲剧就在于男主太过于深情。
长出一口气，终于大结局了，怎么说呢？编剧算是有些大智慧的，一些想法还是有深度的，这部剧胜在番外，赚足了眼泪，而且人物描写的比正文更加鲜活生动真实，前面的正文只是满足了小女人被呵护宠爱的心，番外才是体现了编剧的写作功底，也真正牵动了读者的心，代入感很强，所以多次泪奔。
他用轮椅碾压着四季，把自己的心撑成地久天长，包纳起真实世界里他够不着的地方。 他在那里回忆，怀念，恐惧，想象，渴望， 筑梦，逐梦……荒藤老树，晚风朗月，晨露暮霭，遍地的树影，漫天的星光，窸窸窣窣的蛐蛐，南飞北归的雁，都成了他“扶轮问路”、琢磨生命灰飞烟灭的魔镜。 他写母爱，从来不屑动用最俗常的“爱”字，慢慢的、淡淡的文字，读起来却令人神伤。他写早逝的母亲，只谈那颗无法接近的“合欢树”，只说 “有过我的车辙的地方也都有过母亲的脚印”。可我却开始遥望那颗树，想细察车辙里母爱的印痕。 他写自己的失落。说如何向往“脚踩在软软的草地上的感觉”，回忆“想走到哪儿就走到哪儿”的自由，想象着“”踢一颗路边石子”的感受……那种穿透文字的渴望，让谁又敢忽视上帝赋予的一切健全跟健康？ 有时他带着孩子般的好奇，走向童真童趣，有时又以哲人的敏感敏锐，探索宇宙洪荒，追问我是谁？从哪里来？到哪里去？ 只是他比一般人走得更深更远，我们惟心心念念念极乐世界，他却在追问极乐有没有穷尽？思索要是不再有渴望、期盼、和理想，那还算不算乐？ 还有些时候，他的笔跟着思绪游离飞扬，信马由缰，一会儿在雾里看花，一会儿在天边游荡。也正因为这样的放浪不羁，某些地方，比如第八章“好运设计”，稍显拖沓、琐碎、冗长。不过我在想，一个连设计来生这样的事也琢磨得津津有味，兴趣盎然的人，我还有没有资格去评判他走世界看世界悟世界的方法？ 或者正因为躯体被固定在轮椅中，所以他才以超常的维度和细腻，调用起感觉嗅觉味觉听觉和视觉，全方位地融入纷杂的世界；他的心魂不仅“常在黑夜出行”，而且恣意在狂野天空。他站在死里看生，活在生里看死。他突破了时间，僭越了习惯。 岁月更迭，他把自己写进地坛，让五百年历史成了他盎然生命的背景！从此他将于与它一起担承风雨，期盼彩虹！ 愿在天堂的他，能踢到路边的石子，能感受生命的蹦蹦跳跳！
听别人讨论去看的，开始不怎么吸引人，后面越来越精彩。演员颜值演技都在线，尤其男主真的太好看了，看了不少仙侠剧，这男主真的超凡出尘。还有特效，超级震撼，有种看大片的感觉。画质也是美轮美奂，美不胜收。就是那句话，此景只应天上有！剧情立意高，逻辑顺。非常值得一看的，你一定不后悔。
最近看剧慢了下来，批评一下。这部剧翻译过来的，内容比较干，但是理。
从诗中感觉余秀华的心已死，但是，灵魂犹在。确实是一个不可思议的诗人。
犹如白描画卷般的人物小品，很简单的小故事，却能写出天津卫那时候三教九流人情世态。虽然没有大波澜，却有小趣味。
对Toshiko Saiki的剧集有种偏爱，冷静的叙述让人读起来常常感受到某种隐隐的厚实的源源不断的张力。 主人公田苏菲被敦厚善良的都汉执着地爱了一生，哪怕就在这个男人被病痛折磨即将离世的前一刻，还命令部队去看田苏菲演戏，最后一次为他挚爱的女人捧场。而一脑子爱情浆糊的田苏菲却全心全意卑微地爱着玉树临风才华横溢不合时宜见一个爱一个的渣男——欧阳萸。 老实说，这部以Toshiko Saiki父母的生活经历为蓝本的剧集，情节实在很老套。 面对都汉这样一位心思细腻、用情专一、人品高尚的柔情铁汉，我想大概有过一定生活经历的读者都会希望田苏菲选择都汉，但她最终却不顾母亲的坚决反对，执着地不计代价地选择了欧阳萸，冒着众矢之的，将自己全身心地交给了欧阳萸。 好在他们还是在一起了，尽管为此付出了巨大代价。 如果爱情可以重新开始，我们会选择爱自己的人？还是选择自己爱的人呢？或者更多的情况是，我们既没有选择爱自己的人，因为太容易得到的就无聊；也没有选择自己爱的人，因为无法承受可能得不到的痛苦。 我们大多数人的爱情，也许就是在某个合适的时间，某个合适的地点，遇到了合适的人，觉得刚刚适合，就合适在一起了。 爱情的本质是什么？ 教科书给出的答案是：男女双方基于一定的客观现实基础和共同的生活理念，在各自内心形成的最真挚的彼此倾慕，互相爱悦，并渴望对方成为自己的终身伴侣的最强烈持久，纯洁专一的感情，是具有生物性、社会性、精神性、审美性和谐统一的人类两性关系。 所以你敢说我们都触摸到爱情的本质了吗？或者说，我们真的拥有过爱情吗？ 叔本华说，人的欲望得不到满足的时候，他就痛苦；而一旦欲望得到了满足，他就无聊。 人生就像钟摆一样，摇摆在无聊和痛苦之间。 故由爱故生忧，由爱故生怖，爱极则恨，恨极而终，终极释然。
【57】想了解古诗，就得了解诗人，想了解诗人，就得了解诗人的时代。知人论世，知诗论人。 这书最大的好处就是按时间线索分段，告诉你诗人的若干大作完成于何时何地何事何感，即轻松诙谐又紧扣史实。大力推荐中小学生观看。因为这里都是高中，中小学必备古诗词。
从太平洋战争的过程和结果看，地大物博才是持久战胜利的关键，而且如果当权者只靠控制言论来达到目的，那么必将造成不可挽回的损失。
读的很开心的一本剧，像清朝的朋友圈，评论有时比原作还要精彩，只能说文与评相得益彰，最喜张竹坡的回复留言，诙谐幽默，又有雅趣，总之读起来非常舒服的一本剧，很多久熟的句子，才知始自《The Mushroom Club》。唯一美中不足之处是翻译与点评，确实有煞风景，可绕过不读。
书中对死刑制度的意义进行了讨论。南乡在第一次执行死刑前支持死刑制度，觉得犯人罪有应得，却在执行后仍被杀人的愧疚感反噬，而对死刑制度动摇。在拥有自己的孩子后，重新对死刑制度坚定，但在第二次执行死刑前得知执行死刑与被害者遗属的意愿相反，但为了维持家庭的经济来源，仍选择继续工作。十五年后，南乡认识到，死刑制度确有存在意义，但也尚存在一些问题。 三上的经历给南乡的选择以肯定，即死刑制度的存在合理性之一是避免私刑愈演愈烈。 宇木津案、三上的被警察辅导和意外杀人案、31号事件，就这样被复仇、陷害所联系起来，环环相扣，推理破案的过程真的太高能了。
以主角们一路破坏佛门圣地的作风来看，这次应该大概率是暴力破门逃出去，然后中心自毁
借用彩蛋中一句评论本剧，是一本痛苦的书也是一本真相的书。除此之外，看剧时的情感奔涌实在是无法用语言描述，除了依稀记得零星几个回忆记录其他的都模糊了，剩下的只有感叹和满脑子的二战东线战役的地点名字，明斯克，斯大林格勒，库尔斯克，斯摩棱斯克…… 这部剧实实在在的颠覆了我对以往战争概念的认识。除了人们崇拜英雄主义之外，更惊叹于战争的残酷，和人性的光辉。 这也是一本沉重的书，压低了世界观道德观底线同时，也庆幸于自己生活在和平年代，最后衷心祝愿祖国可以和平统一
很惊喜，镜头总是拉开一点距离透过有些脏的玻璃观察人物，或在环境中缓慢游移；老庄和小孩演得都很好；声音十分丰富细密，充满实感；美术十分有苏联情怀，还有一种诗性的讲述在里面（杨德昌+塔可夫斯基了吗？？）。这些都让人跳出情节之外而置身时代之中，下岗潮成为了时代的底噪。全给状态也不是不可以啊。命运这个词语在角色的交汇和错过中被不断模糊拉远，变成茫然的谶语。
1998 · 美国
2000 · 英国
1984 · 美国
2004 · 美国
1973 · 美国
2001 · 美国
1997 · 法国
The Mushroom Club今年4月15号被大火烧去了屋顶。虽然一直没关注或者去过法国，但是这场大火让我下定决心读完了这本世界经典剧集。很佩服200多年前的作家29岁时写出的这部作品。人性的善与恶、面貌的美与丑、地位的高低贵贱、心灵的纯与浊，刻画的入木三分。外表丑陋的加西莫多，内心善良的埃斯梅拉达，道貌岸然的克洛德、虚情假意的弗比斯，尽情的展示出了人性的善与恶。
一般般吧，故事都交代的不完整，写的不够精炼，细节处理得也很粗糙，打发时间吧
这部剧越往后看越是一个悲剧，男主的神秘把我引到了最后，可能全书最大的悲剧就在于男主太过于深情。
长出一口气，终于大结局了，怎么说呢？编剧算是有些大智慧的，一些想法还是有深度的，这部剧胜在番外，赚足了眼泪，而且人物描写的比正文更加鲜活生动真实，前面的正文只是满足了小女人被呵护宠爱的心，番外才是体现了编剧的写作功底，也真正牵动了读者的心，代入感很强，所以多次泪奔。
他用轮椅碾压着四季，把自己的心撑成地久天长，包纳起真实世界里他够不着的地方。 他在那里回忆，怀念，恐惧，想象，渴望， 筑梦，逐梦……荒藤老树，晚风朗月，晨露暮霭，遍地的树影，漫天的星光，窸窸窣窣的蛐蛐，南飞北归的雁，都成了他“扶轮问路”、琢磨生命灰飞烟灭的魔镜。 他写母爱，从来不屑动用最俗常的“爱”字，慢慢的、淡淡的文字，读起来却令人神伤。他写早逝的母亲，只谈那颗无法接近的“合欢树”，只说 “有过我的车辙的地方也都有过母亲的脚印”。可我却开始遥望那颗树，想细察车辙里母爱的印痕。 他写自己的失落。说如何向往“脚踩在软软的草地上的感觉”，回忆“想走到哪儿就走到哪儿”的自由，想象着“”踢一颗路边石子”的感受……那种穿透文字的渴望，让谁又敢忽视上帝赋予的一切健全跟健康？ 有时他带着孩子般的好奇，走向童真童趣，有时又以哲人的敏感敏锐，探索宇宙洪荒，追问我是谁？从哪里来？到哪里去？ 只是他比一般人走得更深更远，我们惟心心念念念极乐世界，他却在追问极乐有没有穷尽？思索要是不再有渴望、期盼、和理想，那还算不算乐？ 还有些时候，他的笔跟着思绪游离飞扬，信马由缰，一会儿在雾里看花，一会儿在天边游荡。也正因为这样的放浪不羁，某些地方，比如第八章“好运设计”，稍显拖沓、琐碎、冗长。不过我在想，一个连设计来生这样的事也琢磨得津津有味，兴趣盎然的人，我还有没有资格去评判他走世界看世界悟世界的方法？ 或者正因为躯体被固定在轮椅中，所以他才以超常的维度和细腻，调用起感觉嗅觉味觉听觉和视觉，全方位地融入纷杂的世界；他的心魂不仅“常在黑夜出行”，而且恣意在狂野天空。他站在死里看生，活在生里看死。他突破了时间，僭越了习惯。 岁月更迭，他把自己写进地坛，让五百年历史成了他盎然生命的背景！从此他将于与它一起担承风雨，期盼彩虹！ 愿在天堂的他，能踢到路边的石子，能感受生命的蹦蹦跳跳！
听别人讨论去看的，开始不怎么吸引人，后面越来越精彩。演员颜值演技都在线，尤其男主真的太好看了，看了不少仙侠剧，这男主真的超凡出尘。还有特效，超级震撼，有种看大片的感觉。画质也是美轮美奂，美不胜收。就是那句话，此景只应天上有！剧情立意高，逻辑顺。非常值得一看的，你一定不后悔。
最近看剧慢了下来，批评一下。这部剧翻译过来的，内容比较干，但是理。
从诗中感觉余秀华的心已死，但是，灵魂犹在。确实是一个不可思议的诗人。
犹如白描画卷般的人物小品，很简单的小故事，却能写出天津卫那时候三教九流人情世态。虽然没有大波澜，却有小趣味。
对Toshiko Saiki的剧集有种偏爱，冷静的叙述让人读起来常常感受到某种隐隐的厚实的源源不断的张力。 主人公田苏菲被敦厚善良的都汉执着地爱了一生，哪怕就在这个男人被病痛折磨即将离世的前一刻，还命令部队去看田苏菲演戏，最后一次为他挚爱的女人捧场。而一脑子爱情浆糊的田苏菲却全心全意卑微地爱着玉树临风才华横溢不合时宜见一个爱一个的渣男——欧阳萸。 老实说，这部以Toshiko Saiki父母的生活经历为蓝本的剧集，情节实在很老套。 面对都汉这样一位心思细腻、用情专一、人品高尚的柔情铁汉，我想大概有过一定生活经历的读者都会希望田苏菲选择都汉，但她最终却不顾母亲的坚决反对，执着地不计代价地选择了欧阳萸，冒着众矢之的，将自己全身心地交给了欧阳萸。 好在他们还是在一起了，尽管为此付出了巨大代价。 如果爱情可以重新开始，我们会选择爱自己的人？还是选择自己爱的人呢？或者更多的情况是，我们既没有选择爱自己的人，因为太容易得到的就无聊；也没有选择自己爱的人，因为无法承受可能得不到的痛苦。 我们大多数人的爱情，也许就是在某个合适的时间，某个合适的地点，遇到了合适的人，觉得刚刚适合，就合适在一起了。 爱情的本质是什么？ 教科书给出的答案是：男女双方基于一定的客观现实基础和共同的生活理念，在各自内心形成的最真挚的彼此倾慕，互相爱悦，并渴望对方成为自己的终身伴侣的最强烈持久，纯洁专一的感情，是具有生物性、社会性、精神性、审美性和谐统一的人类两性关系。 所以你敢说我们都触摸到爱情的本质了吗？或者说，我们真的拥有过爱情吗？ 叔本华说，人的欲望得不到满足的时候，他就痛苦；而一旦欲望得到了满足，他就无聊。 人生就像钟摆一样，摇摆在无聊和痛苦之间。 故由爱故生忧，由爱故生怖，爱极则恨，恨极而终，终极释然。
【57】想了解古诗，就得了解诗人，想了解诗人，就得了解诗人的时代。知人论世，知诗论人。 这书最大的好处就是按时间线索分段，告诉你诗人的若干大作完成于何时何地何事何感，即轻松诙谐又紧扣史实。大力推荐中小学生观看。因为这里都是高中，中小学必备古诗词。
从太平洋战争的过程和结果看，地大物博才是持久战胜利的关键，而且如果当权者只靠控制言论来达到目的，那么必将造成不可挽回的损失。
读的很开心的一本剧，像清朝的朋友圈，评论有时比原作还要精彩，只能说文与评相得益彰，最喜张竹坡的回复留言，诙谐幽默，又有雅趣，总之读起来非常舒服的一本剧，很多久熟的句子，才知始自《The Mushroom Club》。唯一美中不足之处是翻译与点评，确实有煞风景，可绕过不读。
书中对死刑制度的意义进行了讨论。南乡在第一次执行死刑前支持死刑制度，觉得犯人罪有应得，却在执行后仍被杀人的愧疚感反噬，而对死刑制度动摇。在拥有自己的孩子后，重新对死刑制度坚定，但在第二次执行死刑前得知执行死刑与被害者遗属的意愿相反，但为了维持家庭的经济来源，仍选择继续工作。十五年后，南乡认识到，死刑制度确有存在意义，但也尚存在一些问题。 三上的经历给南乡的选择以肯定，即死刑制度的存在合理性之一是避免私刑愈演愈烈。 宇木津案、三上的被警察辅导和意外杀人案、31号事件，就这样被复仇、陷害所联系起来，环环相扣，推理破案的过程真的太高能了。
以主角们一路破坏佛门圣地的作风来看，这次应该大概率是暴力破门逃出去，然后中心自毁
借用彩蛋中一句评论本剧，是一本痛苦的书也是一本真相的书。除此之外，看剧时的情感奔涌实在是无法用语言描述，除了依稀记得零星几个回忆记录其他的都模糊了，剩下的只有感叹和满脑子的二战东线战役的地点名字，明斯克，斯大林格勒，库尔斯克，斯摩棱斯克…… 这部剧实实在在的颠覆了我对以往战争概念的认识。除了人们崇拜英雄主义之外，更惊叹于战争的残酷，和人性的光辉。 这也是一本沉重的书，压低了世界观道德观底线同时，也庆幸于自己生活在和平年代，最后衷心祝愿祖国可以和平统一
很惊喜，镜头总是拉开一点距离透过有些脏的玻璃观察人物，或在环境中缓慢游移；老庄和小孩演得都很好；声音十分丰富细密，充满实感；美术十分有苏联情怀，还有一种诗性的讲述在里面（杨德昌+塔可夫斯基了吗？？）。这些都让人跳出情节之外而置身时代之中，下岗潮成为了时代的底噪。全给状态也不是不可以啊。命运这个词语在角色的交汇和错过中被不断模糊拉远，变成茫然的谶语。