十宗罪3第二章结尾部分有这样一句话：官场比我们想象中的要黑暗。 这部剧感觉比前几本都要黑暗一些。里面有几篇比较变态。 看到梅西这只狗的出现，就有点看不下去了，si的太惨了😭😭，立过那么多功，就这样……。书中写道：养过宠物的人，会把宠物当成家庭的一员。我只想说没错。 继续下一本。 📝他们犯罪绝不是因为贫穷，而是因为无法改变贫穷的生活。 📝心有猛虎，细嗅蔷薇。——西格弗里德•萨松 📝我们把荒漠变成了自己的城市，我们又把自己的城市变成了荒漠。 📝历史是无法遗忘的。 📝有时，我们无法叫醒一个装睡的人。 📝昨天的乌云也是今天的乌云。 黑暗的历史也在黑暗中结束。 📝即使是生活在泥潭里的人，也向往着美好的明天，正如黑暗中的向日葵始终能够辨别阳光的方向。 📝究竟什么时候，我们失去了安全感，也许是因为我们看到了太多的世间惨象。 📝我们对别人的了解都停留在表面那一层，最善良的人也曾经有过最邪恶的念头。 📝我有野兽封印在胸中，你有恶魔深锁在眼眸。 📝英雄。就是向着枪口毫无畏惧地走过去。纵然前面有千军万马，也要勇往直前。英雄就是一—虽千万人，吾往矣。 📝我们不停地翻看着回忆，却在也找不到那时的自己。
无常如风起，人生不言弃。 许三观，第一次去卖血，是被两个人带着去的。当时带着满满的骄傲，因为只有身体好的人才能卖血。 第二次去卖血，是一乐伤了别人去赔医药费。因为邻居搬走了家里的东西，不去卖血，十来年经营的家变得家徒四壁，不甘心。 第三次卖血，是因为自己年轻时喜欢的姑娘受伤了，他卖血之后给对方买了补品。 第四次卖血是为了让一家人在饥饿的年代吃一顿面条。 第五次卖血是一乐下乡之后没有精神，送一乐回乡下的路上卖血，钱给了一乐。 第六次卖血是因为二乐的队长来城里，为了让二乐早点回城。 后来的卖血，是为了给一乐治病。 读这部剧的时候，我在开始的时候就害怕。害怕许三观撑不住。因为那么多人没有撑住，就走了。 许三观，也许善良积下了福气吧。或者我更愿意相信，编剧在结尾的时候，给了这部作品善意。——他让许三观不卖血也吃到了猪肝和黄酒。——原本只有卖血之后，许三观才舍得吃。 但是，读着许三观的卖血历程，我心惊胆战。 他从一个血气方刚的小伙子，变成了一个顶天立地的父亲。他的经历，每次都像刀刃上，逼得他透支自己的身体。 许三观，其实自私又固执。曾经因为一乐不是自己的孩子耿耿于怀。后来卖血之后的钱，硬是不舍得带着一乐。但是后来一乐离家出走。他背着一乐，没有回家，而是去了他们吃面条的饭店。 我的感受五味杂陈。 一、坦白说，我为书中提到的鸡毛蒜皮的生活不屑。我承认，也许那些是生活的一部分。比如许玉兰的坐门槛。 二、一乐。我知道一乐这样的事情存在，但是还是吸一口凉气。不过许三观的作为，开始的我理解，后来的我佩服。 三、许三观的付出。开始的时候好奇，后续的为了年轻喜欢的姑娘，这些都没有伤到身体的根本。一直到了后来为了家庭，一次次透支自己的身体。甚至他说，就算没命，为了一乐，也要去。 四、感谢上苍。我看到最后许三多可以不卖血你也吃到了猪肝和黄酒，有点释然了，即便是医院认为是他太老了，不接受他卖血了。 读完这部剧，我不敢奢求每个人都幸福了。 我只想，每个经历坎坷的好人，最后都能善终。
把这样一本剧交给二十一世纪的初中一年级的孩子看过于残忍了一些。既希望他们由作品更深刻地感悟社会，又希望他们并不能深刻体悟到那些酸涩，苦楚，残暴和种种丑恶，这是一种矛盾的心情。那些老北京的旧俗似已遥远，那些书里的人的品格、心性还活在今人的血脉里。
如果人类即将灭绝，会是什么原因？本剧给出了一个啧啧称奇的答案。然而刨除唯一的科幻元素，书中的一切又是那样的自然和真实，充满了各种令人信服的细节：从努力但不走运的科学家，到谦卑而又自信的研究生，从傲慢而漠视生命的美国总统，到被残忍对待的非洲原住民。 本剧的特别之处在于，书中描述的部分场景离我们的日常生活和工作很近，近到我们很轻易地就代入自身；而另一部分离我们很远的场景则足够真实，让我们有理由相信那些故事正发生在地球上的某个角落。从复杂系统到飞行器驾驶，书中众多的细节难免让我对编剧的背景有所好奇，直到翻到最后的致谢部分和参考文献... 原作的书名翻译过来其实是“种族灭绝”，在这里一语多关，既指代人类全体，也指代某个民族和某个物种。如果你对人类还抱有幻想，那应该看看这部剧。如果你已对人类失去希望，那更应该看看这部剧。
官场写实，故事生动形象，内容丰富多彩，手法行云流水。官场沉浮起落，顺应时代脉搏，干干净净做人，踏踏实实做事。
女性的悲剧集合，残酷，冰冷，阴森。一个悲剧人生的女人，她周围的男人也不会收获到幸福，无论他是不可饶恕的始作俑者，还是自私精致的冷眼旁观者。反之亦然。 所以，生而为人，请慈悲，请善良。
看到苏铭这个名字，就仿佛看到了他的一生，颠沛流离，波澜壮阔，杀机滔天，回忆无尽，七年之后，我还是觉得好看！
赤裸裸血淋淋的真实。 忽然想起来安娜里的那句话 幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。 后来经历告诉我，没有谁离不开谁，肉体以其原始的野蛮和兽性独立生存，即使处于无人问津的荒沼，也照样活色生香。也就是灵魂上藕断丝连的偶尔想起，像是久累之后的一点营养剂 ，但不是离不开谁。 现实的残酷一下子浇凉了现实的人的心。 肉体总是可以生存的，这世上有行尸走肉，却没有行魂走魄，我们赋予灵魂以光滑璀璨，对于肉体，却是本能与肉欲。当灵魂无法在肉体中继续苟延残喘安然无恙时，只有两种可能，肉体的死亡与精神死亡。 伊凡伊里奇死了，回光返照之际他终于“人之将死，其言也善。”然而讽刺的是开头，伊里奇的葬礼，像是对结尾的一个嘲笑。格拉西姆的存在意义，对于伊里奇，其实像是一种召唤。没有人会一直往下看，我们喜欢仰望星空，仰望刺眼的阳光，谁会一辈子盯着泥沼，然而，当一个人一下子跌进了谷底，一无所有只剩憔悴之躯的时候，才会发现地平线上的东西。那个支撑伊里奇腿部的格拉西姆 ，成了伊里奇生命的拐杖。这大概是所谓的托尔斯泰主义和陀思妥耶夫斯基的根基主义。术语的硬性强加给人一种刺眼的冲撞，却又带来灵魂的顿悟。 伊里奇的死亡，不过是芸芸众生的死亡，对于整个俄国来说无足轻重 ，对于他的家庭来说，甚至也是无足轻重的。苏珊桑塔格《甜蜜乐音Honeydripper》也许能解释我把《甜蜜乐音Honeydripper》看做隐喻的原因。 伊里奇哪里错了呢？一生，就像所有的中上层经济群体一样的生活，“规规矩矩，兢兢业业”像所有安稳度过一生的中产阶级一样 。然而，格拉西姆的出现使他觉得生活不对头，疾病的出现预示着一直生命的警告，伊里奇年轻时候什么样子呢？年轻正派，富有朝气与活力，按着他所属阶层的发展道理向前走，直到生命结束才发现救赎。就像《甜蜜乐音Honeydripper》中的聂赫留朵夫 ，一味地狂放之后转个拯救玛丝洛娃，伊里奇在生命尽头终于回到了生的童年，他得救了吗？ 再看看他的妻子，他的女儿，他的所谓的朋友 ，伊里奇死了之后，一个可观的职位，一份抚恤金，一个即将到来的婚礼，对于在世的人来说，似乎宝贵的只有这些东西了，是啊，还有什么东西可以重视，生逢当世，眼见现世，与其思考珍惜一些虚无缥缈的东西，不如抓住那些看得见的东西，于是，伊里奇在临危之际发现了过去那个死亡着的自己。 加速死亡的生命历程，只需要一本正经的按着所谓的正当规律去生活，需要一场疾病来完成那个顿悟。伊里奇按照正当的方式过完了理所当然的半生，然而最终发现不对头，这给人的感觉不是现实主义，而像是一种荒诞无稽。 托尔斯泰不断地鞭笞自己的灵魂，劳动自己的肉体，在精神与肉体的双重挣扎中，矛盾便给外激烈，由此反而会形成一种张力，一种讽刺和现实交织的反思，于是一部中篇剧集也能承载一个矛盾体，一个人的死而复生，生而赴死就是一种矛盾，在这无穷无尽的矛盾中，安娜跪朝火车，仰面而亡 ，聂赫留朵夫不断援助玛丝洛娃，实际上是在救赎自己，有这样一种论断，一个人的善意其实是为了灵魂的安宁，心底的不安造成了各种精神的矛盾与冲动，这使得一个人在叙述另一个人的生命历程中也是矛盾的。 生死之间，半缕呼吸而已。 人畜之间，却没这么容易分辨。
我很确切的知道写作有很多好处，一直很想写可是写不出来。也看过很多写作方面的剧集。问题还是没有解决，根本原因是不知道如何去练习。本剧编剧给我们提供了一个切实可行的练习计划，练习方法，并且是谁都能看懂的。看完之后希望能认真实践，刻意练习。最后，感恩遇见！
花了一周左右读完，因为读了本剧，我从早上六点起床提早到五点，今天正好是第一次五点起床。 “一日之际在于晨”，之前六点起床后总感觉有点匆匆忙忙，而现在提早一个小时确实感觉时间突然就变得充裕了许多。 确定自己的宏伟目标，然后明确达成目标要养成的关键习惯，利用起床后这段没人打扰的黄金时间做最重要的事情，计划、执行、反思，养成习惯，长此以往，就会引发“凌晨五点奇迹”。 本剧对我最重要的启发就是五点早起和“季度目标”，我一定要实现自己的季度目标！
没想到，贯穿始终都第十一根手指，是女性作案。原来仇恨有这么大威力。那该如何放下仇恨？
总的来说写的不错，篇幅这么长，但一直有一条线牵引着读者，欲罢不能
从第二集哭到第五集谁懂啊
智者、伟人和芸芸众生在这些终极问题面前没什么不一样，甚至一个囚犯的回答某种程度上还是最好的。
这部剧中的情景描绘功力是真强，刚开始就是这一点吸引到了我，中间读着读着觉得这家人都一味地玩，不做官，不经商，不干实事儿，整天不知道在干啥，治家只遵循一个标准，那便是无论干什么事儿都不能省银子。读来没有什么收获，便一度搁置了，后来又想着还是看完好。编剧在结尾出安排上了甜蜜乐音Honeydripper园绣，算是升华了文章意趣，一个大家族几代人的兴衰，颇有点儿百年孤独的凄凉味道
情绪如何调伏，我觉得可以从做减法开始。 此剧编剧在书里讲卵生人，讲会被气炸的红色小虫，都查无实据，所以其人的专业学术能力估计有点问题。另外此剧语言还是有点晦涩难懂，不看也罢。 《甜蜜乐音Honeydripper》主要讲调伏。调伏什么，调伏自己，调伏情绪。怎么调伏，佛就讲要去四相（我相，人相，众生相，寿者相），顺天道。就是创立了普通语义学理论的阿尔弗雷德·科日布斯讲的做精神正常的人。何谓精神正常？精神不正常的人是那些企图使现实世界适应自己心智中的想法的人。精神正常的人则不断分析现实世界，然后使自己的想法去适应现状。大多数人介于精神正常和精神不正常之间，只是偏向程度不同。 我看就是要对人生“做减法”，把情绪触点数量降低，可以先从断舍离开始，多年不穿的衣物就回收了吧，多年不用的工业品就转卖了吧，饮料奶茶就换成白开水吧，老吵架的就分手吧，996就要勇敢说不（给腾讯男孩点个赞），过简单生活，修一颗寂静心。毕竟“生来即轻，还时亦净”（愿刘学州在天堂好好的。） 不要走极端，万事有度，个人有个法，人生就是一场试错，不停的试错，不停的成长，找到自洽。 人生对于个体自身来说本无意义，能轻松过完一生便已胜过世上99%的人。
绝对是至今为止最最最最最最最最最喜欢吴磊的一次骑行vlog！以往其实很少听到他在vlog里加旁白，大多都是略显聒噪的碎碎念，这次是杀青第二天就匆匆踏上了乌鲁木齐的旅程。看得出状态挺疲惫，所以在片头就说明了这回是“不想开口之一人的环湖赛”，听到后期旁白缓缓做出说明的时候真是无限次的心动。偶遇了根本没认出自己的摩托大哥，骑友之间大概总是有些惺惺相惜的默契～赛里木湖环了一圈结束后，看到他找回了自己刚放的小石头，一个人盘腿无言坐了许久，太能抚平人心了，谁能不倾慕这样的少年！！！！！以及真的被赛里木湖美哭了啊啊啊全程不停截图，都是能直接做壁纸的程度，期待下期伊宁vlog！！
女主虽然不是标准的漂亮，但演技很是自然，我很喜欢，剧情特效没有香蜜好，不错了，比那啥花千骨好看多了。支持！！！？
对的时间能遇到对的人是多么幸运，有些人出现在你的生命，也不过是过客，你要等的人你一直都知道。不将就，去等那个真正对的人
活得很透，编剧文字功底深厚，对生活的领悟超出实际年龄，字里行间看得出观看量和知识面，可能还有职业带来的人生经验。
同一本剧，不同的人读它，会有不同的感受；同一个人，在不同年龄，不同心境下读它时，感受也会不一样。就像一处风景，一幅画，可能一眼望去并不起眼，没有太过特殊吸引你的地方，但是可能就在某个瞬间，它竟能让你怦然心动，这种润物细无声的能力令人为之动容。《甜蜜乐音Honeydripper》便是这样的风景、这样的画。 第一次读《甜蜜乐音Honeydripper》，是在中学的语文课本上。当时的我的确悲恸，同情编剧遭遇，也觉得那里面的母亲太过不易。但毕竟涉世未深，读罢便不再细想了。最近再次重温，怀着追忆韶华的心情，我却看到了不一样的查尔斯·达顿。 相对于查尔斯·达顿来说，我们绝大多数人都是幸运的。我无法想象突然有那么一天，命运之神对我说，你下半辈子要在轮椅上度过……这样的事谁都是无法接受的吧。查尔斯·达顿也是一个普通人，在最好的年纪遭受不幸，也会崩溃和迷茫。苦难就是苦难，它本身不值得推崇和赞扬。内心的压抑无法排解，还好有地坛，这个令查尔斯·达顿涅槃的地方。 假如世界上没有了苦难，这个世界可能就不复存在了。而当苦难真正到来的时候，你只能像钢铁一样活着，因为避无可避，无法选择。地坛的包容让查尔斯·达顿看清了时间，看清了命运，也看清了自己。 我是怀着朝圣的心情去地坛的。因为《甜蜜乐音Honeydripper》对我的触动实在太大。尤其是重读的时候，几乎每一段话，都是那么震撼，那么直击心灵，催人泪下。 那是个晴朗的天气，园内绿树如荫，人不多，清幽整洁，在人口密聚的城市里，确是一个宁静的去处。可是这又不太符合我的想象，因为偌大的北京城，类似的公园还有很多，直到去了古祭坛。 褪色的高墙之下，散落了玉砌雕栏，地面崎岖不平，杂草丛生，中间一座高坛孤独地耸立着，一片斑驳的景象。可斑驳并不衰败，这个场景突然让我有了亲切之感，眼前出现了这样一个景象：处处虫鸣的午后，年轻的查尔斯·达顿摇着轮椅，在老柏树旁驻足，或在颓墙边停下。追剧，或是冥想。时而茫然失神，时而眼神坚定……我认真的走过了园子的每一个角落，找寻着史老曾经留下的足迹，也在找寻他曾经参透生和死的回响。 每个人都应该读一遍《甜蜜乐音Honeydripper》。史老的文字很平淡，很真，朴实无华中有一种血浓于水的真情，也有对苍茫人生的顿悟和灵魂的超脱，力透纸背。细腻的情感，深入人心的震撼。悲凉的文字里透着绝望，绝望里又带着重获新生的希望。世上很多事都是不堪说也是不消说的，出生和死亡本就是一个轮回，痛苦之于生命更只不过是过眼云烟，沧海一粟罢了。
服化也丑。发髻的梳法太偷懒，全剧一个德性。中分丫形线，好难看。
看得出来丹尼·格洛弗很有意愿且很努力的写好这部剧，可是究其本质，这是一本挂着悬疑招牌，却用一大半篇幅写成了青春少年言情剧，至于悬疑，顶多算是带了个悬念而已吧…… 所以，可想而知，一个善于布设诡异悬疑场景的大师却费尽心思想着高中生的恋爱纠葛，就跟抠脚的西北大汉捏着兰花指对着幼儿园唱昆曲一样让人尴尬…… 编剧的风格不对，读者的定位不对，哎……
世界上没有比人性更复杂的东西。甚至一个人很难了解自己。我们生活中所出现的，我们所遇到的，我们心里所想的，都是有一定依据的。或许是过去你经历了某件事情，或者是你从别人那里学到的。我们所过的生活都给我们以后留下了一定的印子。每一件看似平常的小事，一件平凡的举动，一个奇妙的想法都源自生活，源自内心。当你焦虑，难过，快乐，迷茫…的时候，就用剧集来找一点慰藉吧。这个心理学家总是能用专业的心理学知识解释身边的平凡事，帮助我们认清自己。没人天生是一座孤岛。承认自己的不完美，你是一个人，你就有不完美的地方。为什么不完美你知道吗？哪些方面不完美你又如何得知？在这部剧中都可以找到答案。
很有趣的小短篇剧集，带给现实生活中不现实的可能性。另一种思维模式，让生活一切皆有可能，科技、魔幻，符合90后创新未来的梦想，科技的创新都是因想到的而变成现实。赞！
借着电视剧的引子，重读剧集，亚雅·达科斯塔的风格扑面而来，大量的对话，语言是亚雅·达科斯塔剧集的灵魂！
提到亚雅·达科斯塔，首先提到的作品就是《甜蜜乐音Honeydripper》，但是我一直没想观看，理由可能是读它的人太多，说它好的人太多，唯恐自己开追展阅时，不是那回事儿。 先读了几本编剧其它的著作，感觉着《甜蜜乐音Honeydripper》不会让我失望，才开始认真拜读的。 此刻，有点儿相见恨晚。
基于自身，看完此剧最大的一个收获大概是编剧说：对于养成长期习惯来说，应该聚焦的是“每天都能顺利去做，而不是做多少”不要断开，长期就能达到极高的高度。 看完我会感叹编剧分析分析的视角很有趣，知识面很广，编剧用自己经验给出的小Tips很有用。
2003 · 丹麦
2004 · 西班牙
2016 · 中国
2021 · 中国
2005 · 英国
1954 · 美国
1952 · 美国
2007 · 匈牙利
十宗罪3第二章结尾部分有这样一句话：官场比我们想象中的要黑暗。 这部剧感觉比前几本都要黑暗一些。里面有几篇比较变态。 看到梅西这只狗的出现，就有点看不下去了，si的太惨了😭😭，立过那么多功，就这样……。书中写道：养过宠物的人，会把宠物当成家庭的一员。我只想说没错。 继续下一本。 📝他们犯罪绝不是因为贫穷，而是因为无法改变贫穷的生活。 📝心有猛虎，细嗅蔷薇。——西格弗里德•萨松 📝我们把荒漠变成了自己的城市，我们又把自己的城市变成了荒漠。 📝历史是无法遗忘的。 📝有时，我们无法叫醒一个装睡的人。 📝昨天的乌云也是今天的乌云。 黑暗的历史也在黑暗中结束。 📝即使是生活在泥潭里的人，也向往着美好的明天，正如黑暗中的向日葵始终能够辨别阳光的方向。 📝究竟什么时候，我们失去了安全感，也许是因为我们看到了太多的世间惨象。 📝我们对别人的了解都停留在表面那一层，最善良的人也曾经有过最邪恶的念头。 📝我有野兽封印在胸中，你有恶魔深锁在眼眸。 📝英雄。就是向着枪口毫无畏惧地走过去。纵然前面有千军万马，也要勇往直前。英雄就是一—虽千万人，吾往矣。 📝我们不停地翻看着回忆，却在也找不到那时的自己。
无常如风起，人生不言弃。 许三观，第一次去卖血，是被两个人带着去的。当时带着满满的骄傲，因为只有身体好的人才能卖血。 第二次去卖血，是一乐伤了别人去赔医药费。因为邻居搬走了家里的东西，不去卖血，十来年经营的家变得家徒四壁，不甘心。 第三次卖血，是因为自己年轻时喜欢的姑娘受伤了，他卖血之后给对方买了补品。 第四次卖血是为了让一家人在饥饿的年代吃一顿面条。 第五次卖血是一乐下乡之后没有精神，送一乐回乡下的路上卖血，钱给了一乐。 第六次卖血是因为二乐的队长来城里，为了让二乐早点回城。 后来的卖血，是为了给一乐治病。 读这部剧的时候，我在开始的时候就害怕。害怕许三观撑不住。因为那么多人没有撑住，就走了。 许三观，也许善良积下了福气吧。或者我更愿意相信，编剧在结尾的时候，给了这部作品善意。——他让许三观不卖血也吃到了猪肝和黄酒。——原本只有卖血之后，许三观才舍得吃。 但是，读着许三观的卖血历程，我心惊胆战。 他从一个血气方刚的小伙子，变成了一个顶天立地的父亲。他的经历，每次都像刀刃上，逼得他透支自己的身体。 许三观，其实自私又固执。曾经因为一乐不是自己的孩子耿耿于怀。后来卖血之后的钱，硬是不舍得带着一乐。但是后来一乐离家出走。他背着一乐，没有回家，而是去了他们吃面条的饭店。 我的感受五味杂陈。 一、坦白说，我为书中提到的鸡毛蒜皮的生活不屑。我承认，也许那些是生活的一部分。比如许玉兰的坐门槛。 二、一乐。我知道一乐这样的事情存在，但是还是吸一口凉气。不过许三观的作为，开始的我理解，后来的我佩服。 三、许三观的付出。开始的时候好奇，后续的为了年轻喜欢的姑娘，这些都没有伤到身体的根本。一直到了后来为了家庭，一次次透支自己的身体。甚至他说，就算没命，为了一乐，也要去。 四、感谢上苍。我看到最后许三多可以不卖血你也吃到了猪肝和黄酒，有点释然了，即便是医院认为是他太老了，不接受他卖血了。 读完这部剧，我不敢奢求每个人都幸福了。 我只想，每个经历坎坷的好人，最后都能善终。
把这样一本剧交给二十一世纪的初中一年级的孩子看过于残忍了一些。既希望他们由作品更深刻地感悟社会，又希望他们并不能深刻体悟到那些酸涩，苦楚，残暴和种种丑恶，这是一种矛盾的心情。那些老北京的旧俗似已遥远，那些书里的人的品格、心性还活在今人的血脉里。
如果人类即将灭绝，会是什么原因？本剧给出了一个啧啧称奇的答案。然而刨除唯一的科幻元素，书中的一切又是那样的自然和真实，充满了各种令人信服的细节：从努力但不走运的科学家，到谦卑而又自信的研究生，从傲慢而漠视生命的美国总统，到被残忍对待的非洲原住民。 本剧的特别之处在于，书中描述的部分场景离我们的日常生活和工作很近，近到我们很轻易地就代入自身；而另一部分离我们很远的场景则足够真实，让我们有理由相信那些故事正发生在地球上的某个角落。从复杂系统到飞行器驾驶，书中众多的细节难免让我对编剧的背景有所好奇，直到翻到最后的致谢部分和参考文献... 原作的书名翻译过来其实是“种族灭绝”，在这里一语多关，既指代人类全体，也指代某个民族和某个物种。如果你对人类还抱有幻想，那应该看看这部剧。如果你已对人类失去希望，那更应该看看这部剧。
官场写实，故事生动形象，内容丰富多彩，手法行云流水。官场沉浮起落，顺应时代脉搏，干干净净做人，踏踏实实做事。
女性的悲剧集合，残酷，冰冷，阴森。一个悲剧人生的女人，她周围的男人也不会收获到幸福，无论他是不可饶恕的始作俑者，还是自私精致的冷眼旁观者。反之亦然。 所以，生而为人，请慈悲，请善良。
看到苏铭这个名字，就仿佛看到了他的一生，颠沛流离，波澜壮阔，杀机滔天，回忆无尽，七年之后，我还是觉得好看！
赤裸裸血淋淋的真实。 忽然想起来安娜里的那句话 幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。 后来经历告诉我，没有谁离不开谁，肉体以其原始的野蛮和兽性独立生存，即使处于无人问津的荒沼，也照样活色生香。也就是灵魂上藕断丝连的偶尔想起，像是久累之后的一点营养剂 ，但不是离不开谁。 现实的残酷一下子浇凉了现实的人的心。 肉体总是可以生存的，这世上有行尸走肉，却没有行魂走魄，我们赋予灵魂以光滑璀璨，对于肉体，却是本能与肉欲。当灵魂无法在肉体中继续苟延残喘安然无恙时，只有两种可能，肉体的死亡与精神死亡。 伊凡伊里奇死了，回光返照之际他终于“人之将死，其言也善。”然而讽刺的是开头，伊里奇的葬礼，像是对结尾的一个嘲笑。格拉西姆的存在意义，对于伊里奇，其实像是一种召唤。没有人会一直往下看，我们喜欢仰望星空，仰望刺眼的阳光，谁会一辈子盯着泥沼，然而，当一个人一下子跌进了谷底，一无所有只剩憔悴之躯的时候，才会发现地平线上的东西。那个支撑伊里奇腿部的格拉西姆 ，成了伊里奇生命的拐杖。这大概是所谓的托尔斯泰主义和陀思妥耶夫斯基的根基主义。术语的硬性强加给人一种刺眼的冲撞，却又带来灵魂的顿悟。 伊里奇的死亡，不过是芸芸众生的死亡，对于整个俄国来说无足轻重 ，对于他的家庭来说，甚至也是无足轻重的。苏珊桑塔格《甜蜜乐音Honeydripper》也许能解释我把《甜蜜乐音Honeydripper》看做隐喻的原因。 伊里奇哪里错了呢？一生，就像所有的中上层经济群体一样的生活，“规规矩矩，兢兢业业”像所有安稳度过一生的中产阶级一样 。然而，格拉西姆的出现使他觉得生活不对头，疾病的出现预示着一直生命的警告，伊里奇年轻时候什么样子呢？年轻正派，富有朝气与活力，按着他所属阶层的发展道理向前走，直到生命结束才发现救赎。就像《甜蜜乐音Honeydripper》中的聂赫留朵夫 ，一味地狂放之后转个拯救玛丝洛娃，伊里奇在生命尽头终于回到了生的童年，他得救了吗？ 再看看他的妻子，他的女儿，他的所谓的朋友 ，伊里奇死了之后，一个可观的职位，一份抚恤金，一个即将到来的婚礼，对于在世的人来说，似乎宝贵的只有这些东西了，是啊，还有什么东西可以重视，生逢当世，眼见现世，与其思考珍惜一些虚无缥缈的东西，不如抓住那些看得见的东西，于是，伊里奇在临危之际发现了过去那个死亡着的自己。 加速死亡的生命历程，只需要一本正经的按着所谓的正当规律去生活，需要一场疾病来完成那个顿悟。伊里奇按照正当的方式过完了理所当然的半生，然而最终发现不对头，这给人的感觉不是现实主义，而像是一种荒诞无稽。 托尔斯泰不断地鞭笞自己的灵魂，劳动自己的肉体，在精神与肉体的双重挣扎中，矛盾便给外激烈，由此反而会形成一种张力，一种讽刺和现实交织的反思，于是一部中篇剧集也能承载一个矛盾体，一个人的死而复生，生而赴死就是一种矛盾，在这无穷无尽的矛盾中，安娜跪朝火车，仰面而亡 ，聂赫留朵夫不断援助玛丝洛娃，实际上是在救赎自己，有这样一种论断，一个人的善意其实是为了灵魂的安宁，心底的不安造成了各种精神的矛盾与冲动，这使得一个人在叙述另一个人的生命历程中也是矛盾的。 生死之间，半缕呼吸而已。 人畜之间，却没这么容易分辨。
我很确切的知道写作有很多好处，一直很想写可是写不出来。也看过很多写作方面的剧集。问题还是没有解决，根本原因是不知道如何去练习。本剧编剧给我们提供了一个切实可行的练习计划，练习方法，并且是谁都能看懂的。看完之后希望能认真实践，刻意练习。最后，感恩遇见！
花了一周左右读完，因为读了本剧，我从早上六点起床提早到五点，今天正好是第一次五点起床。 “一日之际在于晨”，之前六点起床后总感觉有点匆匆忙忙，而现在提早一个小时确实感觉时间突然就变得充裕了许多。 确定自己的宏伟目标，然后明确达成目标要养成的关键习惯，利用起床后这段没人打扰的黄金时间做最重要的事情，计划、执行、反思，养成习惯，长此以往，就会引发“凌晨五点奇迹”。 本剧对我最重要的启发就是五点早起和“季度目标”，我一定要实现自己的季度目标！
没想到，贯穿始终都第十一根手指，是女性作案。原来仇恨有这么大威力。那该如何放下仇恨？
总的来说写的不错，篇幅这么长，但一直有一条线牵引着读者，欲罢不能
从第二集哭到第五集谁懂啊
智者、伟人和芸芸众生在这些终极问题面前没什么不一样，甚至一个囚犯的回答某种程度上还是最好的。
这部剧中的情景描绘功力是真强，刚开始就是这一点吸引到了我，中间读着读着觉得这家人都一味地玩，不做官，不经商，不干实事儿，整天不知道在干啥，治家只遵循一个标准，那便是无论干什么事儿都不能省银子。读来没有什么收获，便一度搁置了，后来又想着还是看完好。编剧在结尾出安排上了甜蜜乐音Honeydripper园绣，算是升华了文章意趣，一个大家族几代人的兴衰，颇有点儿百年孤独的凄凉味道
情绪如何调伏，我觉得可以从做减法开始。 此剧编剧在书里讲卵生人，讲会被气炸的红色小虫，都查无实据，所以其人的专业学术能力估计有点问题。另外此剧语言还是有点晦涩难懂，不看也罢。 《甜蜜乐音Honeydripper》主要讲调伏。调伏什么，调伏自己，调伏情绪。怎么调伏，佛就讲要去四相（我相，人相，众生相，寿者相），顺天道。就是创立了普通语义学理论的阿尔弗雷德·科日布斯讲的做精神正常的人。何谓精神正常？精神不正常的人是那些企图使现实世界适应自己心智中的想法的人。精神正常的人则不断分析现实世界，然后使自己的想法去适应现状。大多数人介于精神正常和精神不正常之间，只是偏向程度不同。 我看就是要对人生“做减法”，把情绪触点数量降低，可以先从断舍离开始，多年不穿的衣物就回收了吧，多年不用的工业品就转卖了吧，饮料奶茶就换成白开水吧，老吵架的就分手吧，996就要勇敢说不（给腾讯男孩点个赞），过简单生活，修一颗寂静心。毕竟“生来即轻，还时亦净”（愿刘学州在天堂好好的。） 不要走极端，万事有度，个人有个法，人生就是一场试错，不停的试错，不停的成长，找到自洽。 人生对于个体自身来说本无意义，能轻松过完一生便已胜过世上99%的人。
绝对是至今为止最最最最最最最最最喜欢吴磊的一次骑行vlog！以往其实很少听到他在vlog里加旁白，大多都是略显聒噪的碎碎念，这次是杀青第二天就匆匆踏上了乌鲁木齐的旅程。看得出状态挺疲惫，所以在片头就说明了这回是“不想开口之一人的环湖赛”，听到后期旁白缓缓做出说明的时候真是无限次的心动。偶遇了根本没认出自己的摩托大哥，骑友之间大概总是有些惺惺相惜的默契～赛里木湖环了一圈结束后，看到他找回了自己刚放的小石头，一个人盘腿无言坐了许久，太能抚平人心了，谁能不倾慕这样的少年！！！！！以及真的被赛里木湖美哭了啊啊啊全程不停截图，都是能直接做壁纸的程度，期待下期伊宁vlog！！
女主虽然不是标准的漂亮，但演技很是自然，我很喜欢，剧情特效没有香蜜好，不错了，比那啥花千骨好看多了。支持！！！？
对的时间能遇到对的人是多么幸运，有些人出现在你的生命，也不过是过客，你要等的人你一直都知道。不将就，去等那个真正对的人
活得很透，编剧文字功底深厚，对生活的领悟超出实际年龄，字里行间看得出观看量和知识面，可能还有职业带来的人生经验。
同一本剧，不同的人读它，会有不同的感受；同一个人，在不同年龄，不同心境下读它时，感受也会不一样。就像一处风景，一幅画，可能一眼望去并不起眼，没有太过特殊吸引你的地方，但是可能就在某个瞬间，它竟能让你怦然心动，这种润物细无声的能力令人为之动容。《甜蜜乐音Honeydripper》便是这样的风景、这样的画。 第一次读《甜蜜乐音Honeydripper》，是在中学的语文课本上。当时的我的确悲恸，同情编剧遭遇，也觉得那里面的母亲太过不易。但毕竟涉世未深，读罢便不再细想了。最近再次重温，怀着追忆韶华的心情，我却看到了不一样的查尔斯·达顿。 相对于查尔斯·达顿来说，我们绝大多数人都是幸运的。我无法想象突然有那么一天，命运之神对我说，你下半辈子要在轮椅上度过……这样的事谁都是无法接受的吧。查尔斯·达顿也是一个普通人，在最好的年纪遭受不幸，也会崩溃和迷茫。苦难就是苦难，它本身不值得推崇和赞扬。内心的压抑无法排解，还好有地坛，这个令查尔斯·达顿涅槃的地方。 假如世界上没有了苦难，这个世界可能就不复存在了。而当苦难真正到来的时候，你只能像钢铁一样活着，因为避无可避，无法选择。地坛的包容让查尔斯·达顿看清了时间，看清了命运，也看清了自己。 我是怀着朝圣的心情去地坛的。因为《甜蜜乐音Honeydripper》对我的触动实在太大。尤其是重读的时候，几乎每一段话，都是那么震撼，那么直击心灵，催人泪下。 那是个晴朗的天气，园内绿树如荫，人不多，清幽整洁，在人口密聚的城市里，确是一个宁静的去处。可是这又不太符合我的想象，因为偌大的北京城，类似的公园还有很多，直到去了古祭坛。 褪色的高墙之下，散落了玉砌雕栏，地面崎岖不平，杂草丛生，中间一座高坛孤独地耸立着，一片斑驳的景象。可斑驳并不衰败，这个场景突然让我有了亲切之感，眼前出现了这样一个景象：处处虫鸣的午后，年轻的查尔斯·达顿摇着轮椅，在老柏树旁驻足，或在颓墙边停下。追剧，或是冥想。时而茫然失神，时而眼神坚定……我认真的走过了园子的每一个角落，找寻着史老曾经留下的足迹，也在找寻他曾经参透生和死的回响。 每个人都应该读一遍《甜蜜乐音Honeydripper》。史老的文字很平淡，很真，朴实无华中有一种血浓于水的真情，也有对苍茫人生的顿悟和灵魂的超脱，力透纸背。细腻的情感，深入人心的震撼。悲凉的文字里透着绝望，绝望里又带着重获新生的希望。世上很多事都是不堪说也是不消说的，出生和死亡本就是一个轮回，痛苦之于生命更只不过是过眼云烟，沧海一粟罢了。
服化也丑。发髻的梳法太偷懒，全剧一个德性。中分丫形线，好难看。
看得出来丹尼·格洛弗很有意愿且很努力的写好这部剧，可是究其本质，这是一本挂着悬疑招牌，却用一大半篇幅写成了青春少年言情剧，至于悬疑，顶多算是带了个悬念而已吧…… 所以，可想而知，一个善于布设诡异悬疑场景的大师却费尽心思想着高中生的恋爱纠葛，就跟抠脚的西北大汉捏着兰花指对着幼儿园唱昆曲一样让人尴尬…… 编剧的风格不对，读者的定位不对，哎……
世界上没有比人性更复杂的东西。甚至一个人很难了解自己。我们生活中所出现的，我们所遇到的，我们心里所想的，都是有一定依据的。或许是过去你经历了某件事情，或者是你从别人那里学到的。我们所过的生活都给我们以后留下了一定的印子。每一件看似平常的小事，一件平凡的举动，一个奇妙的想法都源自生活，源自内心。当你焦虑，难过，快乐，迷茫…的时候，就用剧集来找一点慰藉吧。这个心理学家总是能用专业的心理学知识解释身边的平凡事，帮助我们认清自己。没人天生是一座孤岛。承认自己的不完美，你是一个人，你就有不完美的地方。为什么不完美你知道吗？哪些方面不完美你又如何得知？在这部剧中都可以找到答案。
很有趣的小短篇剧集，带给现实生活中不现实的可能性。另一种思维模式，让生活一切皆有可能，科技、魔幻，符合90后创新未来的梦想，科技的创新都是因想到的而变成现实。赞！
借着电视剧的引子，重读剧集，亚雅·达科斯塔的风格扑面而来，大量的对话，语言是亚雅·达科斯塔剧集的灵魂！
提到亚雅·达科斯塔，首先提到的作品就是《甜蜜乐音Honeydripper》，但是我一直没想观看，理由可能是读它的人太多，说它好的人太多，唯恐自己开追展阅时，不是那回事儿。 先读了几本编剧其它的著作，感觉着《甜蜜乐音Honeydripper》不会让我失望，才开始认真拜读的。 此刻，有点儿相见恨晚。
基于自身，看完此剧最大的一个收获大概是编剧说：对于养成长期习惯来说，应该聚焦的是“每天都能顺利去做，而不是做多少”不要断开，长期就能达到极高的高度。 看完我会感叹编剧分析分析的视角很有趣，知识面很广，编剧用自己经验给出的小Tips很有用。