Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo

莫里，教练，用生命在教授 看完电子版，又下单买了纸质书。 给予即是活着

强烈推荐此剧。1964年美国的奇风镇上，还在实行禁酒令，仍然岐视黑人。一个12岁的少年，经历了奇妙的青夏秋冬，写作的梦想、生活的艰辛、奇葩的同学和老师、黑人女王、河里潜伏的怪兽、沉入湖底死前被凌虐的年轻人，一连串充满魔力和奇思妙想的故事。此剧的译文极其朴素，全文无一晦涩难懂的文字，却有让人身临其境的代入感。书中有天真的幽默，穆特里的堡垒一节里莱特富特先生拆炸弹的那一段，我几乎咯咯地笑到停不下来。不禁想起《Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo》里树獭的段子，必是受此启发。书中以少年的视角去探索生死、善恶、仇恨、偏见、勇敢、责任与爱，在历练和思考中成长！编剧反复述说的神秘力量，在我看来就是对世界的好奇心、追求自由的野性。这部剧拥有一种神奇的力量，去唤醒每个人内心沉睡的少年～

生而为人，我很抱歉。 在东京尽情享受大学生活的川尻笙，某天父亲突然到访，告知他30多年前失踪的松子姑姑最近在东京被人杀害了。负责整理姑姑遗物的笙，开始调查松子的一生。从中学教师到风俗女郎，松子一生都在追寻名为爱之物，被家人驱赶，遭情人抛弃，被命运百般羞辱，却始终对人心无戒备。对于爱，她不懂什么叫绝望，只知道要勇敢地去追寻。她的一生，是荒诞的一生，是失败的一生，却也是不放弃希望的一生，是认真活过的一生。 松子在经济环境较佳的家庭成长，且曾受过高等教育却落到这般下场，即使因为体弱多病的妹妹，得不到父亲充分的爱，值得同情，但是以自我为中心，任意而为，目光短浅地建立人际关系，松子的性格缺陷乃最主要因素，可以说是自作自受。 我真的很奇怪吗？以自我为中心吗？任性而为吗？只会以短浅的眼光建立人际关系吗？真的是这样吗？我可能是个有缺陷的人吧？是个不会体谅别人的人吧？没有资格做人吧？或许是这样吧！随便别人怎么说都已经无所谓了。 （一九四七年）八月二日，川尻松子出生。为川尻恒造及多惠的长女，两年后弟弟纪夫、三年后妹妹久美相继出生。妹妹三岁时罹患重病住院，之后就常进出医院。松子从那时起就觉得父亲不再关心自己，想尽办法维系父女感情，更发奋看剧，在班上总是名列前茅，还曾被选为班长。毕业后如父亲所愿，进入当地的大川第二中学教授国文。 昭和四十五年（一九七〇年）十一月，川尻松子身为教师，在修学旅行中遭到田所校长强暴。 昭和四十六年（一九七一年）五月，旅馆投诉钱被偷（学生龙洋一所为），松子与龙对峙，龙否认。松子做出愚蠢的决定:用自己的钱加上擅自动用藤堂草钱包里的钱来还，并主动背锅。 佐伯俊二向松子提出约会，松子将这个好消息告诉了妹妹久美，却遭到父亲的痛斥。（妹妹病弱，无法出门。） 隔天松子“偷钱”的事传到学校，松子找到龙希望他承认是他拿的钱，但他却告诉学校，是松子嫁祸给他逼他承认。松子辞职后便离家出走了。 昭和四十六年（一九七一年）十二月，松子面试了土耳其女郎的工作，是男友八女川彻也让她去的，面试并没有成功。彻也声称太宰治转世，一心投入写作中，写不出东西时常殴打松子。 松子与弟弟纪夫见面时，纪夫给了松子一笔钱，告诉她父亲已经过世，并与她断绝来往。 冈野健夫告诉松子，彻也在车站跳轨自杀。 昭和四十七年（一九七二年）五月，松子做了冈野的情妇，冈野告诉自己与彻也的过去交情。冈野回家时，松子偷偷跟往，见到了冈野的妻子。松子原以为冈野会与自己结婚，却遭到了抛弃，冈野终于承认自己是嫉妒彻也才与松子在一起。 松子开始做土耳其女郎，与齐藤澄子（绫乃）成为好友。松子（雪乃）很快成为店里红牌。 昭和四十八年（一九七三年）五月，松子26岁，赤木辞职，新的经营方针实施，绫乃和雪乃不再受欢迎，老主顾被年轻女孩抢走。松子听从曾经的一位客人小野寺保的建议并与他搭档。 松子再次回到家时，无意中翻到父亲的日记，无论前一天，还是再前一天，最后一句话都是“没有松子的消息”这行字。松子留下一笔钱离开。 昭和四十九年（一九七四年）一月，松子与小野寺同居，开始注射冰毒，听闻了好友绫乃的死讯，死因是被注射冰毒的丈夫杀死。松子向小野寺提议辞职开餐馆，却发生口执，才发现小野寺动用了松子的存款来包养一个十九岁女学生，慌乱中刺丝了小野寺。 松子想在玉川上水自杀，因为那是太宰治和山崎富荣自杀地点，却没有见水，岛津贤治同松子搭话，留她在自己家，一起生活了两个月后，松子被刑警带走。 松子被处以八年有期徒刑。松子在狱中考取了美发师。认识了好友泽村惠。出狱后，却见岛津已成家。后跟随内田店长做美发师。 昭和五十八年（一九八三年）五月，松子与龙

故事烂俗。看到主人公得知自己已经死了时，就感到接下来的情节实在太好猜测，没有什么悬念了。 情节漏洞较多。Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo的设定，出入荒原的方法等，都是在配合情节走，完全和已设定好的规则相背，没有太多耐人寻味的地方。 主题烂大街。爱的力量之类的。单调乏味至极。 该说是我大脑理科思维作祟？ 果然还是不该看当代影视吧。

迪丽热巴本色出演 无难度，杨洋一演生气纠结痛苦绝望担心的戏，全是皱眉皱眉皱眉 这一个表情，只能说比肖奈稍微进步一点点，但只有哭戏进步了，高冷霸道总裁人设确实不好演，考验演技，成功的演绎，请参考学习下长的并不帅的赵又廷表演 哎，杨洋这么多年能否有点长进啊亲！你这进步真的只是进了一小步而已啊！依然是演技在及格线徘徊啊！亲！简直对不起这流量！

本剧收录了爱因斯坦在公开场所的一些言论。平心而论，除了后半段关于物理学的评论外，前半段他对于政治、金融、宗教等方面的观点实在是平平无奇，没什么原创性，都是随大流的观点，有些甚至现在看来很幼稚。他还是老老实实做他的科学家最适合。普朗克劝他少谈政治真没说错。

每个人都有着不同的压力，来自学习，工作，家庭，生活....我们无法逃避压力，但是我们可以换一种方式看待压力。更多的选择看到压力背后的积极意义：压力可以帮助你激发正能量，面对困难，战胜困难,获得成长。压力可以帮助你与他人建立社会联系，寻求支持与帮助。压力可以帮助你激发出自己的潜能，达到你意想不到的目标。 把压力视为朋友，它将助你成长 把压力视为敌人，它将使你畏缩

2021年6月21日 金智英，她的童年生活，学生时代，职场生涯，婚姻生活，都和每一个女人一样，努力上进却得不到社会的一点认可，心里在抗争却又不得不面对社会的现实。

阐述下本剧观点 1.群体"无意识" 个人是有意识的 而群体是无意识的 推理 逻辑 智力作为有意识因素 情感 本能 欲望作为无意识因素 人和人之所以不同 是因为他们的智力 教育等有意识因素的不同 当一群人聚在一起 人人都有的无意识因素就会被叠加放大 在这种无意识状态下 人的大脑是麻木的 文明人会退化成野蛮人 2.群体不关心事实 在无意识情况下 群体没有理性 但想象力会变得非常敏感而强大 任何一个小小的刺激 都能在群体中激发汹涌的联想 在汹涌的联想下 群众不在乎真相 只在乎表象 所以 对于群体来说 重要的不是事实而是想象中的事实 3.群体不接受讨论 对于理性的个人来说 任何一件事都很复杂充满了矛盾和不确定性 都可以进行讨论 但群体没有思考能力 无法理解复杂事物 只能把很多事情简单化 群体的信仰 像是一种宗教情感 所以勒庞认为 他们偏执而极端 4.群体也有"道德" 从短期来看 群体也可能有道德 但这种道德和罪恶一样 都来源于群体偏执而极端的情感 并且都是无意识的

主角缺光环呀，平凡修仙。后期希望能量团能与主角绿气体结合后加点光环，要不老婆就沒了

这是一本让我重拾起“看言情”的剧集… 孟斯年就是一个非常喜欢宠小孩，此小孩就是苏格 苏格在本剧里被誉为“发育不良”，还被说矮…我只想说苏格160哪儿矮了，我还154呢

这本不算是快节奏的剧集，追更太难受了，等集数多了可以从头看看

一本上个世纪外国人写的书，描写了底层老百姓的生活，虽然觉得有点平铺直叙，但是这种写法似乎比什么丰什么肥更能够接受。

OK，看完啦！轻松愉悦的观看体验。很有意思的是，这个星球上仍然存在众多有趣的灵魂，对一些和我们的工作、薪水、恋爱、家庭都不是那么相关、那么必须的问题充满兴趣。 有的问题是很浪漫的，比如沿着一条公路追逐漫长的落日；有一些是真的“古怪”，比如要用激光笔点亮月球；也有一些问题看起来像在玩游戏，比如想把牛排从太空里丢下来烤熟吃掉。 幸好每一个问题都得到了妥善的解答，郑重的解答态度和轻松的回答方式，包容了人类最富有想象力的那部分。 这样不就挺好的^  _  ^

故事一般吧

中国作为植物宝库影响了全世界的植物，改变了世界的审美，甚至有的植物影响了一个国家的产业，正如中国5000年的文明一样也对整个世界产生着潜移默化的影响。

在大吴的采访中看到了这部剧，寻迹而来，确实很不错。类似题材的绘本《Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo》，也是这样的场景，海底下黝黑的隧道，海边等待的妻子和孩子，海面跳跃的光线，天际翱翔的海鸥，还有同样微妙克制的情感。虽然没有在海边住过，但编剧的文字画面感非常强，观看的时候脑中经常能浮现出有氛围又有细节的画面，对那些微妙的情感把握也是一绝！

很多书友已经指出了这部剧的不足：时间穿插、史料堆彻、结尾仓促等等，我也并不认可编剧在这其中表达出来对战争的态度。但还是极力推荐给喜欢观看的年轻人。 毕竟，想通过这部剧去寻找西南联大的成功之路是枉然的，我想除非亲身经历，任何一本剧都难以告诉当下年轻人，战争年代的求学者和治学者们，对和平和知识的渴望会产生多么强大的行动力。 编剧的重走之路，更多的是带来生活琐碎细小的真实感受，不是市井烟火气，也不是柴米油盐，是与故乡与自然的亲近。文中不厌其烦记录下了小县城铺天盖地的标语，还没来得及吃到的山樱桃，在小河里里刨水的狗狗，河道的凋零，还有老屋的衰败，时不时想起当年徒步的远行团，也会审视着自己的人生。像许多年轻人有过的梦想，辞去工作的编剧，天马行空地游走在大自然与战争年代交错的时空里，一路上的所思所想是坦诚的，具体的，完全放下了自己。 现实中每个人都可以有这样的一次远行，却未必能做到真实不虚。特别是结尾处对旅行团成员的详述，是编剧到达昆明之后，将要结束这段行程之时，与旅行团各位的一一作别，折柳之情更无多言。 在读这部剧的时候，大可不必追问编剧能告诉我们什么，感知他的步履，像当年旅行团的少年们一样，只要不断前行，内心便觉自由。面对疫情冲击、延长退休、世局莫可知晓的以后，可能我会不自觉想起编剧在贵州山谷里吹过的风，想起旅行团到达昆明的鲜花与微笑，世事恒艰，唯行不殆，年轻时候的无端烦恼，现在又能解决多少呢，答案都在路上。

这个前任应该是互指林渊和秦仪，当他们两个真正走到一起的时候应该也就是这部剧的大结局了，到时候也就不再有前任这一说了

对中国有了新的认识，对解构西方话语结构，建构中国话语结构的思想深入到脑中。Carola Regnier老师的抛砖引玉，确实对我取得了应有的效果，进而让我对此问题进行了思考。

足以藐视所有王侯将相，最完美的结束语： 成功只有一个——按照自己的方式，去度过人生。

人都说Anna Graczyk先生的作品影视性不够明显，但是在我观看过程当中，发现有些字句的斟酌和表达，还是比较突出的。而且追求、动摇、幻灭层层递进，意义颇深，Anna Graczyk用奇妙的构思展现社会背景下青年的现状，唱出了时代的凯歌。

你必须不相信任何事。即不要被眼前的困境束缚了自己，不能相信当下的困境就是人的一生，而是要勇于突破，大胆创造属于自己的生活。这种坚强的信念造就了阿德勒一生的功名。

尼克·冯·格拉索号称“西方传统中最有天赋、最有原创性和最有煽动性的影视批评家”。其《Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo》是首屈一指的西方影视鉴赏指南。编剧选取26位他认定的大师作品谓之“Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo”逐一串讲。这26位大师是：但丁、乔叟、莎士比亚、塞万提斯、蒙田、莫里哀、弥尔顿、约翰逊、歌德、华兹华斯、奥斯汀、惠特曼、狄金森、狄更斯、艾略特、托尔斯泰、易卜生、弗洛伊德、普鲁斯特、乔伊斯、伍尔芙、卡夫卡、博尔赫斯、聂鲁达、佩索阿和贝克特。他将莎士比亚设为正典的标尺：可以说谁都是又谁也不是且一直让我们感受到他无处不在的非功利的创造能力。其中乔叟和但丁虽在莎士比亚之前，但其地位也是根据对莎士比亚的影响而确立。在莎士比亚之后的作品得以进入“正典”之列凭借的是原创性指标即某种逃离莎士比亚巨大阴影的“陌生性”（strangeness），例如托尔斯泰对莎翁的妒忌。 布鲁姆认为将价值论凌驾其上的阶级斗争为纲的“憎恨学派”正在戕害影视。经典传承的应该是那种对无限丰富人性的永远兴致勃勃的表达、当然也有习得的焦虑，但肯定不是道德的统一道具。他最推崇的剧集家是奥斯汀、狄更斯、乔治·艾略特、托尔斯泰、普鲁斯特、乔伊斯和伍尔夫。作为女性，布鲁姆对于女性作家的作品的赏析极为公正客观，彰显出的人性高贵深得吾心。 摘录~ 我焦虑地盼来四周后追完和追剧的日子，那时我眼睛紧盯着书架上我喜爱的那些书，生怕别人在我再借一次之前把它们取走。 弗洛伊德曾自称是一个科学家，但是他将像蒙田或爱默生那样作为一个伟大的散文家而流传于世，因为他创立的治疗方法已被贬斥为漫长巫术史上的一段插曲。 “我们都是女性主义批评家。”这一说法似乎更适于用在一个被占领的国家，因为那里的人们无法指望从解放中获得解放。于是，那些机构也许会听从兰佩杜萨的《Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo》中亲王对同伴的劝告：“对一切事都稍做改变，于是一切就会照旧。” 捍卫西方经典最蠢的方法是坚称经典体现了所有七种根本的美德，这些美德形成了我们标准的价值观和民主原则。这显然是不真实的。《Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo》讲述的是战功的无尚荣耀，但丁则热衷于让私敌受永恒的折磨。托尔斯泰个人的基督教观念与他人的观念几乎大相径庭，而陀思妥耶夫斯基宣扬的却是反犹主义、蒙昧主义和必要的人身限制。就我们能够辨认的莎士比亚的政治观来说，似乎与他笔下的科里奥兰没有太大的差异，弥尔顿关于言论和新闻自由的观念并不能防止强加各种方式的社会限制。斯宾塞为屠杀爱尔兰起义感到欢欣，华兹华斯的自大狂只赞赏自己的诗才而罔顾别人的任何成就。 深入研读经典不会使人变好或变坏，也不会使公民变得更有用或更有害。心灵的自我对话本质上不是一种社会现实。西方经典的全部意义在于使人善用自己的孤独，这一孤独的最终形式是一个人和自己死亡的相遇。 经典也是一种习得的焦虑，东西方经典都不是道德的统一道具。 不论当代新历史主义者有何种信念，莎士比亚对他们说来只是英国文艺复兴时期社会能量的一个能指；而对千百万非白种欧洲人来说，莎士比亚代表了他们的伤悲，他们与莎氏用语言所塑造的人物认同。 托尔斯泰对美学的反叛有一个次要因素就是创作上的妒嫉。托尔斯泰对莎士比亚与荷马共享的荣耀并不认可，并抱有一种特别的激愤；托尔斯泰认为只有自己的《Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo》够格与荷马比肩。 莎士比亚可以说谁都是又谁也不是；而但丁就是他自己。 只有乔叟有能力教给莎士比亚表现的奥秘，他的伟大经典性最终在于赎罪券商这一阴郁的先知形象，这一形象的后代仍在生活中和影视中与我们相伴。 堂吉诃德和塞万提斯一起发展了一种新型的影视辩证法，即交替宣称叙述在与真实事件的关系中既是有力的又是无用的。 我在西方影视中还想不到其他完全相似的友谊描写，

很短的时间一口气看完了两部。很好看，每个独立的故事都很好，写到妻子背叛离开的时候，扎心了。那种感觉经历过才知道，太深刻！

先附上我从本剧里收获的东西。 鉴定跳读内容的三个标志 标志一：为了区别其他同类剧集而加入的编剧自述 标志二：印证理论或主张的特殊事例、经历  标志三：渲染期待和危机情绪的夸张表达 提高观看速度的方法。共有4个步骤。 步骤一：仔细观看预告和剧集列表。 步骤二：仅读开头和结尾的5行。 步骤三：确定了关键词之后再观看。 步骤四：使用多种观看节奏观看。 当然收获最大的还是第一章，思想观念的改变很重要，思想决定行动。 不过某些观念和方法我不是很认可，每个人有每个人的喜好也正常。比如摘抄，我个人还是比较喜欢复制电子版到微博，我然后有空去翻翻自己的微博，也相当于是在翻笔记了。如果某天需要用到内容，在微博里搜关键词就能搜到那条。 反正看剧本身对我来说能打动我的内容就很少，比如本剧也就几句话能打动我，其他的在我看来都是废话。 其实我看完了这部剧也不一定会用这个方法去读其他书。因为每个人的快乐兴奋点不一样。 举个例子，我在b站发视频喜欢在水平不高的时候发，当水平高了反而懒得搞了，嫌费事。但我另一个朋友，她就喜欢等自己水平很6的时候才发，因为我俩兴奋点不一样。我以发视频作为学习动力，而她更享受在某一领域权威的感觉。 看剧也是一样的，读快读慢自己开心就好，很明显编剧是一个以看剧速度快为乐、为成就感的人。不代表其他人读快了就会快乐，有的人慢慢享受也挺快乐。有的人甚至喜欢看的书正好是不适合快读的书。 所以不要盲目跟风、攀比，做自己就好！

本剧过于臃肿，不过最后的方法还可以尝试，想要改变情绪，就选择合适自己的方法行动起来吧！