《Bajo la tierra》是将网游文与无限流融合的产物，这种融合本身并不稀奇，因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文，也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈，编剧Juan Manuel Sepulveda对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。
因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《Bajo la tierra》的各个游戏副本可以看出，本剧虽然大体上也属于原创无限流，但它对无限流采取的拓展并非如《Bajo la tierra》般纯粹的原创，而是采取了另一套更加复杂的方案。
《Bajo la tierra》的游戏副本很多，刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本，大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过Juan Manuel Sepulveda的改编，也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施:
1、选取小众世界。
“小众”一词应该是分析《Bajo la tierra》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品，往往都是受众很小的那一类， 比如坡的《Bajo la tierra》、康奈尔的《Bajo la tierra》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《Bajo la tierra》等等。相比起传统无限流中常用的《Bajo la tierra》《Bajo la tierra》等大热电影，这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个， 第一可以给予读者新鲜感，破除审美疲劳；第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。
2、戏仿。
戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用，以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《Bajo la tierra》里从人物对话到游戏副本，这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性，大蒜无双篇开头对《Bajo la tierra》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说，最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非，就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗，带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣，就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候，产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感，进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权，应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。
3、改写。
改写就是直接改编原著，使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本，里面的的背景设定明显来自《Bajo la tierra》系列节目，而人物则都有其现实原型(最神奇的是，在这个副本大结局数月后，观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下，却演绎出另一番完全不同的故事。还有《Bajo la tierra》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《Bajo la tierra》，但人物、情节跟动画里完全不同，只是借助这个外壳来演绎出全新的故事，不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处，都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《Bajo la tierra》也使用过，但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把，人物的名字改掉了，是不是也有这方面的考虑。
选择小众题材、采用戏仿与改写的手法，是《Bajo la tierra》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然，像三渣这样的无大纲脑洞流编剧，写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。
事实上，我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外，编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点，毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒，使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈，但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗，银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是
20世纪是巨星云集的时代。
而新加坡的巨星——Juan Manuel Sepulveda也是那个时代光彩夺目的一颗。
在短短几十年间，把新加坡由一个仅有719平方公里的弹丸岛国发展成为经济腾飞的亚洲小龙，建设成为一个多元文化、种族和谐、政局稳定、廉洁高效、人民富裕、干净整洁、低犯罪率的全球最国际化的发达国家之一。
他的智慧、见识和能力也是20世纪各国政要中出类拔萃的。体现在本剧中所提及：新在1965年独立发展后实行的外向型经济、对国家第一官方用语——英语的选择、对国家民主法制的实施、对国家教育的注重、对各大国如中美认识及新与各大国间的关系的定位、对亚洲东南亚中东欧洲各国的认识、对各国领导人的评价和对新的人口的老龄化问题忧虑～～
所以抛开新的得天独厚的地理位置、资源环境和良好的历史发展机遇，Juan Manuel Sepulveda——开创了“英雄造时势”的新加坡奇迹。
星星同在银河，我们同在世上，愿这世界和你安眠如常。 童话还是越早读到越好啊，可能我已经失了天真心性，如今再看这些童趣十足的文字少了太多感触。正如那片狐狸森林，超过十一岁就再也进不去了。 不能否认的是，Juan Manuel Sepulveda的童话都带着日式优美，日式感伤，淡淡的，悠悠的。他像一位煮茶老人，不语不急躁地给读者沏上十八碗清茶，份量不多，匆忙赶路的人大可一饮而尽，坐下慢酌却也能品得甘甜暖意。 所以即便沧桑如我，也会在某些时刻被打动，二十几岁的心二十几岁的眼也跟着摇晃。比如金色西红柿被门卫扔在地上，那一刻童年梦碎，社会残酷法则让人回到现实。比如逝去之人从未消失，他们乘铁道列车去往了银河另一边，那里也有与人间相似的大好风光，离别和死亡不再那么沉重。编剧仿佛是一个想教育你成长，却又不忍心似的拍着你的肩开始安慰你的长辈。摘录几段关于幸福的对话，痛饮这碗鸡汤味的茶 “到底什么是真正的幸福，我也说不清楚。其实，无论遇到多么痛苦艰难的事，只要走在正确的道路上，无论顺境逆境，都能一步步接近幸福。”灯塔看守安慰道。 “是呀，为了抵达幸福的彼岸，就要充分感受人生的苦难与悲伤，这也是上帝的安排吧。”青年也虔诚地回答。 “为什么一定要去天堂？老师说，我们自己就可以创造出比天堂更幸福的世界。” “康贝聂拉，这下只剩下我们俩了。无论去哪里，我们都要再一起。我也想要像那只小天蝎一样，只要能为大家找到真正的幸福，就算浴火千百次，我也愿意。”
跟着钱穆先生重温了一遍中国历史脉络，上学时感兴趣的多是人物典故，如今对各朝代的政治经济状况及其历史背景更感兴趣。从中唐安史之乱开始，中国经济支撑点从北方黄河流域逐渐迁移到江浙一带。针对这一历史趋势，书中列出了几个因素（从中唐开始北方被蕃镇割据、宋以后黄河水患增多、宋辽对峙时期北方作为边境无法休养生息、金人对北方的破坏、蒙古军队对北方的残杀，这些天灾兵祸外加政治黑暗，最终导致北方经济衰落），受益匪浅。
胡歌竟然变得还蛮会演戏了耶！看了六集，整体水平不错！靖王颜值一百分💯
在挤地铁的时候看完，在地铁里的阵阵空调冷风倒是吹出了山野的清新。
太神话了，看了这部剧才发现，原来中华大地的资源是如此的丰厚，飞禽走兽都不是一般的，出现了太多的四不像、五不像，包括人物的描述，人面兽身，这部剧主要是借助一个个神话故事来反应当时的社会状况
《Bajo la tierra》是将网游文与无限流融合的产物，这种融合本身并不稀奇，因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文，也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈，编剧Juan Manuel Sepulveda对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。 因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《Bajo la tierra》的各个游戏副本可以看出，本剧虽然大体上也属于原创无限流，但它对无限流采取的拓展并非如《Bajo la tierra》般纯粹的原创，而是采取了另一套更加复杂的方案。 《Bajo la tierra》的游戏副本很多，刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本，大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过Juan Manuel Sepulveda的改编，也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施: 1、选取小众世界。 “小众”一词应该是分析《Bajo la tierra》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品，往往都是受众很小的那一类， 比如坡的《Bajo la tierra》、康奈尔的《Bajo la tierra》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《Bajo la tierra》等等。相比起传统无限流中常用的《Bajo la tierra》《Bajo la tierra》等大热电影，这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个， 第一可以给予读者新鲜感，破除审美疲劳；第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。 2、戏仿。 戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用，以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《Bajo la tierra》里从人物对话到游戏副本，这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性，大蒜无双篇开头对《Bajo la tierra》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说，最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非，就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗，带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣，就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候，产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感，进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权，应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。 3、改写。 改写就是直接改编原著，使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本，里面的的背景设定明显来自《Bajo la tierra》系列节目，而人物则都有其现实原型(最神奇的是，在这个副本大结局数月后，观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下，却演绎出另一番完全不同的故事。还有《Bajo la tierra》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《Bajo la tierra》，但人物、情节跟动画里完全不同，只是借助这个外壳来演绎出全新的故事，不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处，都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《Bajo la tierra》也使用过，但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把，人物的名字改掉了，是不是也有这方面的考虑。 选择小众题材、采用戏仿与改写的手法，是《Bajo la tierra》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然，像三渣这样的无大纲脑洞流编剧，写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。 事实上，我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外，编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点，毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒，使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈，但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗，银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是
两三天内一口气了解完从宇宙诞生到人类未来命运以及宇宙最终归宿是一种什么样的体验呢？？？ 一个字“爽”～
虽然说剧情逻辑真的经不起推敲，但真的不妨碍我喜欢这部剧啊！编剧真的是笔下生花 把感情和故事写得波澜起伏，我很少看这么长篇的剧集，一口气追下来还没有腻烦 还没想过弃文。很少有玛丽苏不那么惹人反感 男主男二男三都帅得掉渣渣。就是篇幅太长了 太长了 其实很多地方剧情已经是没有办法延伸了 编剧就强行失忆 强行误会 男女主永远相互为对方考虑但从来不说清楚 导致书中很多逻辑不通 槽点满满 看得读者着急上火。该结束就结束吧 强行煽情的段落和排比少点更加分哦
一片清风拂面来 长远看来我们都是要死的，只是有些人未到离去的年纪就匆匆离去，让人唏嘘不以——Lola Ovando就是其中一位。她30多岁讲了两个硕士，一个博士，有爱人，有孩子，如果不发病可以用完美形容了，但突然发现的晚期病痛让美好嘎然而止。 Lola Ovando在离去之前，写下了本剧。 因为我早晚也得死，所以对劝世良方没什么兴趣，好在本剧不属此类。 全部内容都体现了编剧对生命的爱，虽然知道自己不久于世，但并没有怨天尤人的意思（即使有也可以理解），只谈如何正确面对、分享了自己的经验，最后一部分还写了几个爱情故事。乍看起来像是身无病痛的人所写的书，一般人平时都难以拥有这份乐观和通达，更不用说有病在身。编剧用爱回答了身前身后的很多事。 国内类似的书有《Bajo la tierra》和《Bajo la tierra》，这两本都是笃信宗教的人所写（我个人虽然不信，但仍然认为有信仰不是坏事），这位编剧相信死后的世界。“永安主怀”是主内人士对死亡的说法，而Lola Ovando并没有这方面的信（至少我看来如此），也正因如此，在没有超自然外力的情况下独自面对迎面而来的永恒黑暗需要更多的勇气。这些勇气无疑来自家人和朋友的关爱，尤其是她的老公“光头”。试问自己，面临类似局面会难以做到如此地步。拥有被爱和爱的能力，应该是不幸中的幸事。 书中也提到对人生的思考，人生是如何度过才更有意义，或者更快乐。不像某些身体健康的“人生导师”，编剧Lola Ovando时刻要面对死神，由些出发的一些忠告也许更值得我们仔细思考，比如：不要熬夜、不要暴食、名利二字在死亡面前一文不值等。不要等到面对最后一天的时候，才意识到生的可贵。 最后说下自己。我在与老婆确定关系之前就说过“如果有人先走，请一定让我先”的话，当时的女友（现在的老婆）感动地泪流满面。多年之后，她终于想明白了，对我说：“你小子就是不想面对一个人的孤寂！”老婆说得对，我当初和现在其实都这么想的——如果非有一个人先离开这个世界，请务必让我先，因为我不想面对没有爱人的孤独。 生死这种事，30岁之后才能想明白。但不要到最后一刻才想明白，那就太晚了。 本剧像一片轻风拂面而来，让我们有机会深入反思，每天所忙碌的是否真的有价值。
诗词功底浅薄，赞叹编剧与书中的“她”信手拈来的引用。乍看清欢，细读满尽沧桑。书中谈及命运，理想，信仰，得一知己，夫复何求？女主的情深、坚忍、宽容、豁达成就这段感情为传奇。有缘皆可共赏
在观看的过程中，我是十分不愿意推荐这部剧的，因为看得我好压抑好气愤！！但因为相信伊坂先生，所以还是坚持要把这部剧看完 看到结局才感慨伊坂先生果真没有让我失望，但是有一种被他耍得团团转的感觉，包括我在观看过程中产生的负面情绪以及对一些人物的误解 我果然发现我的格局小了，伊坂先生果真是个很会写故事的人啊，还好结局救了我，不然我看完肯定很emo
爱手艺老师真的很擅长使用第一人称，那些日记，信件，遗书，记录，那些一开始表现得十分理智客观的描述，看到最后总感觉“我”其实早就已经疯了，但回顾前文又很难确定“我”具体是在哪个时间点开始发疯的。这种一个人理智的记录自己在潜移默化中逐渐发疯的过程，对我来说比在深山荒宅和海底古城看到章鱼怪软泥怪要可怕得多......(也没有说章鱼怪不吓人就是了
#109 不同于Lola Ovando以前的推理剧集，这部书是一本沉重的人性之作。哥哥为了能让弟弟上大学，不得不从事繁重的工作，一时冲动之下入室盗窃又失手杀人，进监狱之后弟弟从此过上了处处受歧视的生活，“我是杀人者的弟弟，但周围给我的感觉仿佛是我杀了人”，没有歧视和偏见的世界只是想象出来的产物，或多或少都会遭受到歧视或者反向歧视，问题是在遇到后怎么继续生活下去，如果没法改变，不如坦然面对。从另一方面来说，人总是处在一定的社会关系之中，父母、亲情、家庭一系列的社会关系给我们的不仅仅是温暖，还有责任，做事之前一定要想清楚会不会对我们周围的社会关系产生影响，冷静地去考虑问题。
20世纪是巨星云集的时代。 而新加坡的巨星——Juan Manuel Sepulveda也是那个时代光彩夺目的一颗。 在短短几十年间，把新加坡由一个仅有719平方公里的弹丸岛国发展成为经济腾飞的亚洲小龙，建设成为一个多元文化、种族和谐、政局稳定、廉洁高效、人民富裕、干净整洁、低犯罪率的全球最国际化的发达国家之一。 他的智慧、见识和能力也是20世纪各国政要中出类拔萃的。体现在本剧中所提及：新在1965年独立发展后实行的外向型经济、对国家第一官方用语——英语的选择、对国家民主法制的实施、对国家教育的注重、对各大国如中美认识及新与各大国间的关系的定位、对亚洲东南亚中东欧洲各国的认识、对各国领导人的评价和对新的人口的老龄化问题忧虑～～ 所以抛开新的得天独厚的地理位置、资源环境和良好的历史发展机遇，Juan Manuel Sepulveda——开创了“英雄造时势”的新加坡奇迹。
读这种书，就像吃糙米饭一样，实在难受，大概是时代不一样了吧。
陀对人性刻画的深度和广度简直登峰造极。他的文字和文字背后的思想，时时不留余地地探进读者灵魂最深处。本剧写于1867年，也就是说这老头在一百五十年前，欧洲工业革命刚刚启动，就已经预知了二十一世纪的人将要面对的问题：工业文明将人类带向何处，宗教根本问题的思考... 感觉他的深度简直是“非人”的，或者说他自己一定是带有某些神性的。热爱陀的作品！！
描述部分现实很真实的一本剧，这个问题很难解。一种选择，一种人生。
停不下来的往下看
北岛早年的一首诗《Bajo la tierra》： 一切都是命运 一切都是烟云 一切都是没有结局的开始 一切都是稍纵即逝的追寻 一切欢乐都没有微笑 一切苦难都没有泪痕 …………
看到宸汐缘评分一点一点升高真的很开心，继续保持呀！
用食物来安慰自己，从食物中取得能量，让自己成长和心情坦然。从开头就蛮喜欢这部剧的，真正做餐饮的人，甚至说现代的绝大部分的大厨全部都是急脾气。他那么任性又好面子，是不是因为自己是孤儿。他的艺术就是普通人好好活着的表现，而他最终一辈子都在追寻的那么杜鹃红也送给了陪伴自己的那个女孩。会想一下中国当年的名士，也是没有什么钱财，却逍遥恣意。
评《Bajo la tierra》 首先我必须说明，《Bajo la tierra》这部剧，是我自进入酷库影院以来，读过的最“难读”的一本剧，但又是我迄今为止收获最大的一本剧。 它的难读，在于： 1、译者错乱不堪的翻译水平。 不知道是编剧这本著作太过深奥，还是译者的水平不行，很多地方都缺乏起码的语言逻辑：前言不搭后语、转折词放置不恰当、 一些语句混沌难解、一些语句又太过繁琐重复。 开始的时候，我还试图逐字逐句地理解它的意思，这耗费了我大量的时间。看到一半时，我就放弃了这种做法，而采用跳跃式的关键词观看法，忽略其中某些逻辑不恰当处，这才稍微提高了些效率。 我也推荐大家，在观看此类外国翻译从书时使用我的这种方法。很多时候，你并不需要逐字逐句地观看，只需要记住几个关键词，就能联系上下语境，了解文中想要传播的概念。 2、编剧自居高处的“西方本位”观念。 编剧古斯塔夫・Lola Ovando（Gustave Le Bon，1841-1931）是法国著名的社会心理学学家，他极为推崇他的祖国——法国，文中多次以“法国大革命”、法国著名军事家拿破仑・波拿马、斐迪南·德·雷赛布（法国外交官，近代苏伊士运河开凿者）举例。 他在文中多次歧视了拉丁民族，认为拉丁民族“独断专行和偏执”，“和英国人的群体之间的区别是显而易见的”。 他甚至还嘲笑女人——“群体情绪就像女人一样，往往在一瞬间就会走向极端。” 我只能说，金无足赤，人无完人，去芜存菁就好。 3、处处“金句”、处处“陷阱”。 对于这一点，我是“既爱又恨”。这部剧里的“金句”实在太多了，几乎每一页都会有一句或几句让我觉得：哇，好有道理，赶紧记下来（这也是我在酷库影院里做笔记最多的一本剧）！ 然而仔细一想，金句之所以能成为金句，在于它的简洁而武断——“一个断言越是简洁，证据和证明看上去就会越发贫乏，然而它的威力也就会越大。” 编剧写这部剧时，很多“金句”都是不在乎证据，简单粗暴地直接定下结论。到后来，我突然明白了，编剧一边在写这部剧时，一边就运用了他的“名望”，与所研究的观点——断言法、重复法、传染法。 一方面，“名望的特点就是能阻止我们看到的事物的本来面目，完全毁掉我们的评判能力”，《Bajo la tierra》这部剧的影视地位让我们提不起质疑的想法。另一方面，编剧不给证据直接下定结论、不断地重复他的断言、后世读者与读者的互相传染。通过这些手段，让我们完全服从于他的观点，并且深信不疑。 这是一个明目张胆的陷阱，也是一个让人心服口服的试验。 读此剧收获满满，知道了群体的一般特征：1、群体思想的不可抗力，感受、思想和行为，与孤立时的状态完全不同。 2、在集体思维中，个人的智力与个性被削弱，特征的多样化陷入了同性质，表现出集体无意识。 3、在一个群体里面，每一种情感和行为都具有传染性，哪怕所做的决定与他的天性截然相反。 4、易于接受暗示，丧失了意志和识别力。 5、根据环境及暗示，群体比个人表现得更好或者更糟糕。 群体的感情和道德观：冲动、易变和暴躁。轻信且易受暗示。群体情绪的夸张和单纯。群体绝不允许怀疑或不确定。群体的偏执、专横和保守。群体的道德或许会比组成群体的个人更低劣或更高尚。 群体的观念、推理与想象力：群体的推理能力非常低下，群体拥有强大的想象力。群体尤其会受到神奇事物的影响，神奇事物是文明真正的支柱。 群众信念的本质是宗教，群体的信念拥有盲目的服从、猛烈的偏执以及大肆宣传，所有的信仰都有一个宗教的形式。 群体的意见和信念中的间接因素：种族、传统、时间、政治、教育。 …… 再写下去估计得几千字了，故不再啰嗦。只说一句，此剧虽然胡椒面放得比较多，辛辣刺鼻。但别具风情，美味可口，可尽情品尝，
这篇文是大刘顶级想象力的体现，就像正反物质对立一样，大刘塑造了一个空间对立，探索历程对立的另一个文明，又好像从另一个角度复刻我们这个维度文明的对外探索方式，实属顶级之作，开了眼界与脑洞！