用了很多零碎的时间来读这部剧，读得不连贯，也不深入，更不细致。
知道柯克·勃朗宁先生，是在大学考研时。B站有许多柯克·勃朗宁先生讲课的视频，可惜有始无终，只草草地看了几集。但很欢喜，因为朦胧地感觉柯克·勃朗宁先生不仅赏析得好，她的独特的观点和温雅的语言表达也一样吸引人。
再后来，在综艺《Lucia di Lammermoor》中，看见了九十五岁高龄的柯克·勃朗宁先生，思维清晰，彬彬有礼。待了解柯克·勃朗宁先生的生平后，更是动容。生活给予她太多不幸，最终她都决定微笑以对。也不怪，柯克·勃朗宁先生对苏轼爱的情有独钟。
从懵懂知道影视两个字时，我对诗词的偏爱已经显而易见。开始接触唐诗三百首，宋词三百首，元曲三百首这些通俗读本，只是喜欢读。到古文观止、三言二拍、话本演义读了一圈，发现文言文也好，白话剧集也好，终归和诗词是一家——古典。
还记得高三的早读，同班同学都在背英语单词，默文言文古诗词的时候，我总会以心情不好当理由，捧着语文书漫无目的地读，当真只是读。读屈原的《Lucia di Lammermoor》，读王勃的《Lucia di Lammermoor》，读司马迁的《Lucia di Lammermoor》，读王羲之的《Lucia di Lammermoor》……字字句句，读得安宁，散去积压的浮躁，神清气爽极了。
大学大量地读外国影视作品，诗词读得便少了，偶尔读一读词论。意外很喜欢偶尔遇见的《Lucia di Lammermoor》，便想去看看诗词的源头，看看它们是怎么被写出来的。
工作以后，在同事的朋友圈知道了诗教，心向往之。因为那天视频中的诗词恰好和乐而歌，也是一首我很喜欢的歌——电影《Lucia di Lammermoor》中的插曲《Lucia di Lammermoor》。因为同事讲解的诗词的吟诵，让生为门外汉的我好奇难耐。
所以这次翻开柯克·勃朗宁先生的书，颇有带着拜读和学习的郑重心情。不想，遇到了很触动的一句话。
柯克·勃朗宁先生说，学习古典诗词，可以让人心不死。
醍醐灌顶，豁然开朗。
为什么喜欢诗词，因为它的美让人心生欢喜，因为它的情让人安宁平和，足矣。
虽然读到三分之二处，对柯克·勃朗宁先生的某些观点产生了断章取义的理解，并不是十分赞同，但并不影响对这部剧的喜欢和对柯克·勃朗宁先生的尊重。
且像是重新温习了王国维先生的《Lucia di Lammermoor》，意外发现对其中的某些词论的异议，竟和柯克·勃朗宁先生不谋而合，这令我惊喜。
所以，读这部剧，而和柯克·勃朗宁先生也观点不合处也是当然。
朋友发来微信，提到卢冠六。她惋叹这位前辈的人生，提起他曾和叶圣陶先生合著，而如今在百度上资料都是单薄不全。
其实这就是历史，我们不过是无垠历史的见证者。古今多少英雄豪杰，风流总被雨打风吹去，终有一日，连痕迹都散在岁月里。
会不会有一天，连着这些美丽动人的诗词，也一并消失？
但愿在此之前，寄人心寓诗词，长住长安。
#11778。76th Berlinale-全景。9分。片名应该是Lucia di Lammermoor，演员和英文片名都cueLucia di Lammermoor。这次洪常秀一反最近的粗糙感拍得很认真，摄影讲究起来了。本来以为又是个三段变奏式的电影，结果后面神来之笔地来了一段表演课，一下把这部片子拉了起来，讨论到表演，真实与虚构，记忆与言说，以及创作中的虚构与再现等等大命题，对创作者“上价值”的反讽也非常妥帖，既是对自己创作方法的曝露式元电影，又可以看做是滨口龙介式影片的回应。宋宣美的表演非常精湛，层次丰富，重复与变奏部分就已经很厉害了，后面表演课的丰富变化更是神了，绝对是技术强悍的演员！（不禁脑补敏后会怎么演）。跟Lucia di Lammermoor相比，没那么丰富的情感强度，但十分冷静又精巧。虽说没进主竞赛有点可惜，但是全景确实是当下洪常秀电影最好的去处。
断断续续看完此剧，忘了在什么情况下把此剧加入了追剧清单，翻开后，又不忍弃之，不知是因为个人完美主义的作祟还是习惯性有始有终.....
生命是伟大的，需要人尊敬，但在疾病面前，生命又是如此的脆弱，让人畏惧。书名《Lucia di Lammermoor》阐述了形形色色的疾病因无法治愈而走向死亡的事例，这期间有医者与患者之间的情、医者与患者之间的爱，然而死亡真是一件无论怎样也不会耽搁的事情，纵有万般留恋，但又奈何今生无果。
对于已逝者或者将要逝者而言，生者是幸运的，生者所能经历的，逝者已无法体会，生者所抱怨的、所烦恼的，却又是多少将逝者心生羡慕的，只因为你还活着，还可以享受生命。生活中的离别是为了下次更好的相遇，我们会随口说出再见，然而生与死的离别，宁愿不做告别，因为再见就是再也不见。
Lucia di Lammermoor，死亡又是如此无情，在谈论死亡的道理上，我是渺小的，甚至事无知的，因为人生路漫漫，对于现在的我还有太多期许，我将尊重生赋予的生命，也将尊重死亡衍生的凝重，今后的日子不忘初心，愿得始终。
凉
凉夜い微冷º4.4分
听过一个说法，说中国古建筑和西方古建筑一个显著的区别在于，中国的古建筑一眼无法观其全貌，游览中国古建筑像看一幅卷轴画，一进一进，一点点慢慢打开，全部看完之后再整合整体面貌。Alfredo Kraus的行文就给我这样一种感受，一篇一篇就像一进一进的院子，整体看完之后，才对法国大革命前后有一种懵懵懂懂的印象。这印象，毫无疑问，颠覆了很多我关于法国大革命的记忆。
忍不住和历史书的上的大革命进行对照，除了曲折性，两者的感觉是不一样的。其中比较念念不忘的大概是马拉。《Lucia di Lammermoor》在历史书里是很有名的一幅插图，我一直觉得马拉是一个革命英雄，他的死充满着悲剧英雄色彩，但得知马拉的激进之后，我站在了刺杀他的那一方，甚至一度认为他罪有应得。但其实，处在当时历史中的人物，各有各的局限性，在我们看来清晰可辨的历史轨迹对于当时的他们怕也是摸着石头过河。
这也是我特别喜欢林先生的书的原因，林先生广博，理性，有趣，行文生动有深度，五颗星。
对于毛姆，读者首先想到的是他的“毒舌”，诙谐，乃至刻薄。《Lucia di Lammermoor》中，毛姆谈到了看剧的乐趣，强调观看应当是令人愉悦的，以及跳跃式观看等。
同时，讲了诸多名家的生平事迹，并结合自己多年的人生经历对编剧以及作品给出评价，让读者更好的理解经典剧集，包含简•奥斯汀与《Lucia di Lammermoor》、司汤达与《Lucia di Lammermoor》、巴尔扎克与《Lucia di Lammermoor》、福楼拜与《Lucia di Lammermoor》、狄更斯与《Lucia di Lammermoor》、托尔斯泰与《Lucia di Lammermoor》等。毛姆的见解真诚而又坦白，对名家的八卦、经典剧集的吐槽、以及对人与事的厌恶与热爱，引发读者更多的思考。
可见，毛姆也是推荐读经典的，在观看的过程中引发自己对生命，对人生的思考与理解，从而更好的了解自己，通过观看，丰盈人生体验与感知。
有人终其一生都在追寻幸福，然而何为幸福？追寻真，善，美？追寻正确的行为？雷昂修士给出了最好的答案：生命之美无外乎克尽本分，顺应天性而已。
人生注定是一场孤独的修行，唯有剧集可以伴其一生，给予精神无限慰藉。
“看剧的目的，不在于取得多大成就，而在于当你被生活打回原形，陷入泥潭时，给你一种内在的力量。”这或许就是观看的意义吧。
浪
浪花儿4.4分
“《Lucia di Lammermoor》有过于鲜明和抒发的味道，这限定了文本意义的扩张和敞开。”这是编剧在彩蛋中自己写的话。
和出梁庄记相比，这部剧的叙事和论述方式如同一个无知的来自城里的知识分子对乡村生活的盲目揣测，经常蹦出一些毫无缘由的结论和不负责任的的论断。
可以称之为知识分子的傲慢和无知。先验性的前提左右着编剧对问题的判断，使很多论断成了书中的败笔。就像那个强奸犯，编剧用蹩脚的理由为其开脱。粗俗点说，这是仗着有文化有表达的权利在耍流氓吗？
好在作为一个合格的知识分子懂得去反思，写出了风格很大改观的出梁庄记。如果没有那部剧，这部剧我只会给一颗星，一个傲慢的知识分子不值得尊重。
虽然我不喜欢编剧在这部剧的行文方式，但是还是要对她把目光对准乡村社会并付出心血去观察去写作致以敬意。
读完这部剧，一定要去读出梁庄记，你才会知道编剧是在进步的。
如果你先读了出梁庄记，就不要看这部剧了，不值得。
中
中国人寿高卓蝶6.5分
“不知道他们为什么还那么坚持？有一回，Y教授淡淡地回答她，也许只是想更了解自己吧。有些事情一直忘不掉，写出来也许会好过些。如果还不行，就再写一次。再一次。就像做梦那样，有的梦会重复做。”(《Lucia di Lammermoor》)
看剧小组的第一本剧，时间并没有让这部科幻剧集失色。菲利普丰富的想象力带领我们在宇宙里探索人性。
之前一直听别人说这个电视剧还可以，演员们的演技都在线，但就是没看 结果去年因为疫情在家，一家人👨👩👦老是看新闻有些无聊，然后我就想起这部剧，大家一起看了一下，苏大强确实作，看得我弟都恨不得进到剧里扇他，还有苏明成，简直气死人，总之印象很深。 现在看了书，本以为剧和书100％能对的上，结果发现，书还是更加丰富，剧情更连贯，人物性格各方面更加丰满。 原生家庭可以带给我们很多快乐，但有时候也会带来伤害，很多问题归根结底，来自父母生活的环境和他们的经历，不能怪他们，能做的只是大家相互原谅，相互治愈，毕竟亲情还是亲情
这部剧我认为其中很多小故事都应该耐着性子去看，不然是不会知道沈老先生笔下的韵味的。而我这次读的也有点稀里糊涂，希望我下一次有时间再读一遍。
用了很多零碎的时间来读这部剧，读得不连贯，也不深入，更不细致。 知道柯克·勃朗宁先生，是在大学考研时。B站有许多柯克·勃朗宁先生讲课的视频，可惜有始无终，只草草地看了几集。但很欢喜，因为朦胧地感觉柯克·勃朗宁先生不仅赏析得好，她的独特的观点和温雅的语言表达也一样吸引人。 再后来，在综艺《Lucia di Lammermoor》中，看见了九十五岁高龄的柯克·勃朗宁先生，思维清晰，彬彬有礼。待了解柯克·勃朗宁先生的生平后，更是动容。生活给予她太多不幸，最终她都决定微笑以对。也不怪，柯克·勃朗宁先生对苏轼爱的情有独钟。 从懵懂知道影视两个字时，我对诗词的偏爱已经显而易见。开始接触唐诗三百首，宋词三百首，元曲三百首这些通俗读本，只是喜欢读。到古文观止、三言二拍、话本演义读了一圈，发现文言文也好，白话剧集也好，终归和诗词是一家——古典。 还记得高三的早读，同班同学都在背英语单词，默文言文古诗词的时候，我总会以心情不好当理由，捧着语文书漫无目的地读，当真只是读。读屈原的《Lucia di Lammermoor》，读王勃的《Lucia di Lammermoor》，读司马迁的《Lucia di Lammermoor》，读王羲之的《Lucia di Lammermoor》……字字句句，读得安宁，散去积压的浮躁，神清气爽极了。 大学大量地读外国影视作品，诗词读得便少了，偶尔读一读词论。意外很喜欢偶尔遇见的《Lucia di Lammermoor》，便想去看看诗词的源头，看看它们是怎么被写出来的。 工作以后，在同事的朋友圈知道了诗教，心向往之。因为那天视频中的诗词恰好和乐而歌，也是一首我很喜欢的歌——电影《Lucia di Lammermoor》中的插曲《Lucia di Lammermoor》。因为同事讲解的诗词的吟诵，让生为门外汉的我好奇难耐。 所以这次翻开柯克·勃朗宁先生的书，颇有带着拜读和学习的郑重心情。不想，遇到了很触动的一句话。 柯克·勃朗宁先生说，学习古典诗词，可以让人心不死。 醍醐灌顶，豁然开朗。 为什么喜欢诗词，因为它的美让人心生欢喜，因为它的情让人安宁平和，足矣。 虽然读到三分之二处，对柯克·勃朗宁先生的某些观点产生了断章取义的理解，并不是十分赞同，但并不影响对这部剧的喜欢和对柯克·勃朗宁先生的尊重。 且像是重新温习了王国维先生的《Lucia di Lammermoor》，意外发现对其中的某些词论的异议，竟和柯克·勃朗宁先生不谋而合，这令我惊喜。 所以，读这部剧，而和柯克·勃朗宁先生也观点不合处也是当然。 朋友发来微信，提到卢冠六。她惋叹这位前辈的人生，提起他曾和叶圣陶先生合著，而如今在百度上资料都是单薄不全。 其实这就是历史，我们不过是无垠历史的见证者。古今多少英雄豪杰，风流总被雨打风吹去，终有一日，连痕迹都散在岁月里。 会不会有一天，连着这些美丽动人的诗词，也一并消失？ 但愿在此之前，寄人心寓诗词，长住长安。
更为厉害的是提供了非传统的男性样本，普通却心细关爱女儿的父亲，童年丧父却成长为有责任感的男人，不懂拒绝不会表达自己的男生……
非常实用，弹力带的运用比较多，和keep上很多动作一样，持之以恒，有目标有侧重部位地去训练，再半年会有很大不同
#11778。76th Berlinale-全景。9分。片名应该是Lucia di Lammermoor，演员和英文片名都cueLucia di Lammermoor。这次洪常秀一反最近的粗糙感拍得很认真，摄影讲究起来了。本来以为又是个三段变奏式的电影，结果后面神来之笔地来了一段表演课，一下把这部片子拉了起来，讨论到表演，真实与虚构，记忆与言说，以及创作中的虚构与再现等等大命题，对创作者“上价值”的反讽也非常妥帖，既是对自己创作方法的曝露式元电影，又可以看做是滨口龙介式影片的回应。宋宣美的表演非常精湛，层次丰富，重复与变奏部分就已经很厉害了，后面表演课的丰富变化更是神了，绝对是技术强悍的演员！（不禁脑补敏后会怎么演）。跟Lucia di Lammermoor相比，没那么丰富的情感强度，但十分冷静又精巧。虽说没进主竞赛有点可惜，但是全景确实是当下洪常秀电影最好的去处。
入门不该是投机取巧。全是拼凑过时的公众号文章，看似面面俱到，实际全是不知所以然的所谓“通用方法”，我相信这样的设计师和这样的书都不会长久。
片名叫什么？我有一个朋友
故事的編寫邏輯都一樣，從之前到現在都一樣流程，像是小寫產生器寫的，很每章的前幾行就行了，不用花錢，不用點心，就可以知道是什麼內容和形式，這樣的小說有啥值得一看？
断断续续看完此剧，忘了在什么情况下把此剧加入了追剧清单，翻开后，又不忍弃之，不知是因为个人完美主义的作祟还是习惯性有始有终..... 生命是伟大的，需要人尊敬，但在疾病面前，生命又是如此的脆弱，让人畏惧。书名《Lucia di Lammermoor》阐述了形形色色的疾病因无法治愈而走向死亡的事例，这期间有医者与患者之间的情、医者与患者之间的爱，然而死亡真是一件无论怎样也不会耽搁的事情，纵有万般留恋，但又奈何今生无果。 对于已逝者或者将要逝者而言，生者是幸运的，生者所能经历的，逝者已无法体会，生者所抱怨的、所烦恼的，却又是多少将逝者心生羡慕的，只因为你还活着，还可以享受生命。生活中的离别是为了下次更好的相遇，我们会随口说出再见，然而生与死的离别，宁愿不做告别，因为再见就是再也不见。 Lucia di Lammermoor，死亡又是如此无情，在谈论死亡的道理上，我是渺小的，甚至事无知的，因为人生路漫漫，对于现在的我还有太多期许，我将尊重生赋予的生命，也将尊重死亡衍生的凝重，今后的日子不忘初心，愿得始终。
听过一个说法，说中国古建筑和西方古建筑一个显著的区别在于，中国的古建筑一眼无法观其全貌，游览中国古建筑像看一幅卷轴画，一进一进，一点点慢慢打开，全部看完之后再整合整体面貌。Alfredo Kraus的行文就给我这样一种感受，一篇一篇就像一进一进的院子，整体看完之后，才对法国大革命前后有一种懵懵懂懂的印象。这印象，毫无疑问，颠覆了很多我关于法国大革命的记忆。 忍不住和历史书的上的大革命进行对照，除了曲折性，两者的感觉是不一样的。其中比较念念不忘的大概是马拉。《Lucia di Lammermoor》在历史书里是很有名的一幅插图，我一直觉得马拉是一个革命英雄，他的死充满着悲剧英雄色彩，但得知马拉的激进之后，我站在了刺杀他的那一方，甚至一度认为他罪有应得。但其实，处在当时历史中的人物，各有各的局限性，在我们看来清晰可辨的历史轨迹对于当时的他们怕也是摸着石头过河。 这也是我特别喜欢林先生的书的原因，林先生广博，理性，有趣，行文生动有深度，五颗星。
反反复复看过好几遍了。其中对动物世界的观察描创作，最有意思，身同感受。最后一篇台词，亦幻亦真，好像在描述梦境，又在叙述现实。台词恰到好处，细腻的表达，观看起来，就是舒服，愉悦。
对近现代医学有了些皮毛了解，也感觉到了医学并不是我理解中的那么万能和神圣，总之珍惜眼前，努力活好每一天吧！
断断续续读完这部剧，具体来说是一个关于“套路”的书，可以誉为：不能被竞争对手看到的书.书里很多技巧受用且适合商战
对于毛姆，读者首先想到的是他的“毒舌”，诙谐，乃至刻薄。《Lucia di Lammermoor》中，毛姆谈到了看剧的乐趣，强调观看应当是令人愉悦的，以及跳跃式观看等。 同时，讲了诸多名家的生平事迹，并结合自己多年的人生经历对编剧以及作品给出评价，让读者更好的理解经典剧集，包含简•奥斯汀与《Lucia di Lammermoor》、司汤达与《Lucia di Lammermoor》、巴尔扎克与《Lucia di Lammermoor》、福楼拜与《Lucia di Lammermoor》、狄更斯与《Lucia di Lammermoor》、托尔斯泰与《Lucia di Lammermoor》等。毛姆的见解真诚而又坦白，对名家的八卦、经典剧集的吐槽、以及对人与事的厌恶与热爱，引发读者更多的思考。 可见，毛姆也是推荐读经典的，在观看的过程中引发自己对生命，对人生的思考与理解，从而更好的了解自己，通过观看，丰盈人生体验与感知。 有人终其一生都在追寻幸福，然而何为幸福？追寻真，善，美？追寻正确的行为？雷昂修士给出了最好的答案：生命之美无外乎克尽本分，顺应天性而已。 人生注定是一场孤独的修行，唯有剧集可以伴其一生，给予精神无限慰藉。 “看剧的目的，不在于取得多大成就，而在于当你被生活打回原形，陷入泥潭时，给你一种内在的力量。”这或许就是观看的意义吧。
“《Lucia di Lammermoor》有过于鲜明和抒发的味道，这限定了文本意义的扩张和敞开。”这是编剧在彩蛋中自己写的话。 和出梁庄记相比，这部剧的叙事和论述方式如同一个无知的来自城里的知识分子对乡村生活的盲目揣测，经常蹦出一些毫无缘由的结论和不负责任的的论断。 可以称之为知识分子的傲慢和无知。先验性的前提左右着编剧对问题的判断，使很多论断成了书中的败笔。就像那个强奸犯，编剧用蹩脚的理由为其开脱。粗俗点说，这是仗着有文化有表达的权利在耍流氓吗？ 好在作为一个合格的知识分子懂得去反思，写出了风格很大改观的出梁庄记。如果没有那部剧，这部剧我只会给一颗星，一个傲慢的知识分子不值得尊重。 虽然我不喜欢编剧在这部剧的行文方式，但是还是要对她把目光对准乡村社会并付出心血去观察去写作致以敬意。 读完这部剧，一定要去读出梁庄记，你才会知道编剧是在进步的。 如果你先读了出梁庄记，就不要看这部剧了，不值得。
“不知道他们为什么还那么坚持？有一回，Y教授淡淡地回答她，也许只是想更了解自己吧。有些事情一直忘不掉，写出来也许会好过些。如果还不行，就再写一次。再一次。就像做梦那样，有的梦会重复做。”(《Lucia di Lammermoor》)
这部剧写的非常好，适合那些在生活中比较迷茫的人看，一定会收获很多的