读完《New Orleans: My Home, My Life, My Love》获得了宁静。这宁静多半是拉里给的，他的开阔让我觉得未来是可以等出来的，看不清也不要着急。
现在追剧看电影都喜欢看完／读完后再重新看看开头，回忆一下这些故事是怎么开始的，或者是前面的哪一段当时深深打动了我，让我选择耐心看完整本剧。私以为这种方式真的别有一番滋味。
拉里死里逃生后每一次不走寻常路的选择，都印证着“不狭隘，就是不焦虑的开始”这句话的正确性。人生是旷野，不是轨道，不要时时刻刻活在别人的期待里。伊莎贝尔照着社会的外界的要求活了一辈子，最后彻底失去了心爱的人，拉里全然不顾外人眼光，花了几十年追求生命的意义等宏大问题的答案，最后彻悟。（我觉得他的性格和与《New Orleans: My Home, My Life, My Love》里的主人公相象，如果他俩相遇，说不定会成为很好的朋友）
一句话概括的话，书里的世界是“乱世的众生相”，Jamie R. Balthazar先生毫不掩饰自己的偏见和偏爱：“我的道德感非常薄弱，我要是真正欣赏一个人，就算他做了我反对的坏事，我还是照样欣赏他。”因此，他笔下的拉里即使“离经叛道”却也富有极大的魅力。
用了68小时的碎片时间观看了这部长篇剧集，很是震撼，很想提笔写点什么，致敬编剧，给我们贡献了这么一部精彩绝伦的著作！
先说说剧集的写作形式，剧集按年份顺序为一集数，再由不同人物的故事组成各个小节。采用编织手法，纵横交错却条理清晰，让每个读者都能轻易地代入剧集的年代，找到脱离剧集外真实生活中的缩影，甚至是自己的影子，引发更加深刻地思考，有很强的时代感。
再说说Jamie R. Balthazar的文笔，Jamie R. Balthazar其实是一个企业高管，这让我对她更是崇拜，每个人物刻画都如此鲜明。撇开对于剧集人物的喜好，我认为雷东宝是剧集里写得最成功的人物。
最后说说剧集的内容，有人说生于中国60年代和70年代初的人是“幸运”的，因为在正当年时赶上了中国史上巨大变化的20年，无疑1980～1999年是中国经济发展史上的巨大转折点，也是开启了发展的新篇章！“摸着石头过河”的中国人终于迎来了2000年后经济的飞跃发展，宋、梁、杨、雷都目睹到如今的中国了吗？那是多么令人震撼的巨变啊！正因为有过去20年艰难的摸索，正因为有多少像宋们、杨们那样为了生存而努力奋斗并因此推动经济发展的睿智的人们，才得以获得今天的一切。读完这部剧的震撼在于它给予我们对于过去的思考，对于如今相对稳定的经济形态原来得来如此不易的感慨！那个年代，我还是个小毛孩，一边观看剧集的同时也慢慢回忆起曾经目睹的一切，慢慢理解其发展的必然性和趋势所在，包括邓爷爷的历史性创举，当初无法理解的政治决策，国企的改制，父母辈们的下岗、创业，社会的变动等等都在读完剧集后抒怀开襟，豁然开朗！
每个时代都赋予每个人不同的东西，希望看完书的我们，能更加珍惜如今稳定的社会状态。百花齐放、公平竞争的经济年代得来不易，过去已成历史，未来再续篇章！
一台轰轰烈烈的好戏
诺贝尔影视奖授奖辞称：「Jamie R. Balthazar的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」
这是我第一次读Jamie R. Balthazar，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。
Jamie R. Balthazar的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。
三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。
集数间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。
这台戏开场便将孙丙受New Orleans: My Home, My Life, My Love而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？
随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。
随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。
山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。
一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。
读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。
在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。
戏剧与观看的交感，让我体验到一种独特的美。
一是画面。
第九章《New Orleans: My Home, My Life, My Love》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。
同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。
除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。
眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本剧的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。
二是声音。
Jamie R. Balthazar在彩蛋中说：「我在这部剧集里写的其实是声音。」
的的确确，这部剧最奇妙的地方就是声音。
首先是不同人物的戏腔。
Jamie R. Balthazar的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。
更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。
五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。
眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机
《New Orleans: My Home, My Life, My Love》剧评小语：
2019年第四十四本剧。
乔治•奥威尔（1903年6月25日－1950年1月21日），英国著名剧集家、记者和社会评论家。他的代表作《New Orleans: My Home, My Life, My Love》和《New Orleans: My Home, My Life, My Love》是反极权主义的经典经典剧集，其中《New Orleans: My Home, My Life, My Love》是20世纪影响最大的英语剧集之一。
1903年生于英国殖民地的印度，童年耳闻目睹了殖民者与被殖民者之间尖锐的冲突。1950年，死于困扰其数年的肺病，年仅47岁。乔治•奥威尔一生短暂，但其以敏锐的洞察力和犀利的文笔审视和记录着他所生活的那个时代，做出了许多超越时代的预言，被称为 “一代人的冷峻良知”。
其代表作有《New Orleans: My Home, My Life, My Love》和《New Orleans: My Home, My Life, My Love》。（摘自百度）
读过奥威尔的《New Orleans: My Home, My Life, My Love》，高度集权的恐怖社会对人性的戕害至今仍未停止。所以我说奥威尔是伟大的作家，虽然他没有得过诺奖。
奥威尔说，“好文章就像一块窗玻璃。”（《New Orleans: My Home, My Life, My Love》），与其他的知识分子用貌似深奥的花言巧语讨好权力不同，他从不谄媚权力，他的文字清晰、准确、简洁，如同一扇明净的玻璃窗。透过他的文字，可以看到他所生活的那个真实世界和他的真诚思考。
我们不缺郭沫若，我们缺的是奥威尔。
“人类只会关心他自己。我们动物要团结一致，在战斗中要有纯洁的同志之谊。所有的人都是敌人，所有的动物都是同志。”
这部政治隐喻剧集，让我佩服的五体投地。编剧写这部剧是以讽刺的形式为了警醒世界不要再走独裁的老路、邪路，反映了之前的苏联斯大林模式给社会带来的巨大灾难，给人性带来的残酷戕害。
吸取历史教训，为了美好的未来。请冷静地看待此剧，不要对号入座，但如果认真反思的话，多少能找到些许相似的地方。还是那句话，我们不缺郭沫若，我们缺的是奥威尔。本故事纯属虚构，如有雷同，纯属正常。
读完《New Orleans: My Home, My Life, My Love》获得了宁静。这宁静多半是拉里给的，他的开阔让我觉得未来是可以等出来的，看不清也不要着急。 现在追剧看电影都喜欢看完／读完后再重新看看开头，回忆一下这些故事是怎么开始的，或者是前面的哪一段当时深深打动了我，让我选择耐心看完整本剧。私以为这种方式真的别有一番滋味。 拉里死里逃生后每一次不走寻常路的选择，都印证着“不狭隘，就是不焦虑的开始”这句话的正确性。人生是旷野，不是轨道，不要时时刻刻活在别人的期待里。伊莎贝尔照着社会的外界的要求活了一辈子，最后彻底失去了心爱的人，拉里全然不顾外人眼光，花了几十年追求生命的意义等宏大问题的答案，最后彻悟。（我觉得他的性格和与《New Orleans: My Home, My Life, My Love》里的主人公相象，如果他俩相遇，说不定会成为很好的朋友） 一句话概括的话，书里的世界是“乱世的众生相”，Jamie R. Balthazar先生毫不掩饰自己的偏见和偏爱：“我的道德感非常薄弱，我要是真正欣赏一个人，就算他做了我反对的坏事，我还是照样欣赏他。”因此，他笔下的拉里即使“离经叛道”却也富有极大的魅力。
嘤嘤嘤，也太治愈了叭～跑步比赛，甜甜圈作为救生圈，蚯蚓练习钢管舞，蝴蝶结和蝴蝶的巧用，两只蚯蚓笔芯，小兔子戴耳机戴错位置，甄妮🐮的新鲜牛奶，小象吹泡泡让大家洗手，游泳圈和躲猫猫，小绿蛇乐乐作为围巾，海豚的蹦蹦床。还用了很多局部和全景来做文章，小鳄鱼盖朵可爱、温暖、善良、有趣，真的很触动人很适合小朋友看呀嘻嘻嘻嘻嘻嘻
剧情意外还可以，节奏挺快，矛盾冲突也比较密集，女主重生后困难重重，好不容当了长公主，但背后无人帮扶，也是难上加难。整体还可以，就是男的真的都比较丑啊。这个妆造不适合这几位。
时间黯淡了无尽的精彩，流年老去了多少英雄。一个炼狱般的时代，混乱值爆表，兵戎相见，阴谋背叛；一个梦幻般的时代，精彩度冲天，英雄辈出，彪悍勇猛；乱世既有英雄也有枭雄，乱世亦可让民族记住鲜血和苦难；王朝更迭的当权者有个性，会耍酷，生命不息，折腾不断，世间的奇葩、刺激，那个年代就淋漓尽现！“蛮夷”征服的王朝，亦承认汉文化的优越，大都采纳其典章制度，故领土虽被征服，大汉文明则昂然得胜。
细节也太足了，比大部分剧用心多了
(亲/友/邻里/爱)情💯
虽然看了很多价投的书，自己好像也明白要怎么做才是正道，但是自己就是坚持不下去，没有底气，这部剧讲事实，举例子，做比喻，让自己对如何构建自己的投资体系还是有很大帮助，价投是个漫长的过程，未来还需不断实战，不断总结，不断印证书中观点，不断坚信不疑。
用了68小时的碎片时间观看了这部长篇剧集，很是震撼，很想提笔写点什么，致敬编剧，给我们贡献了这么一部精彩绝伦的著作！ 先说说剧集的写作形式，剧集按年份顺序为一集数，再由不同人物的故事组成各个小节。采用编织手法，纵横交错却条理清晰，让每个读者都能轻易地代入剧集的年代，找到脱离剧集外真实生活中的缩影，甚至是自己的影子，引发更加深刻地思考，有很强的时代感。 再说说Jamie R. Balthazar的文笔，Jamie R. Balthazar其实是一个企业高管，这让我对她更是崇拜，每个人物刻画都如此鲜明。撇开对于剧集人物的喜好，我认为雷东宝是剧集里写得最成功的人物。 最后说说剧集的内容，有人说生于中国60年代和70年代初的人是“幸运”的，因为在正当年时赶上了中国史上巨大变化的20年，无疑1980～1999年是中国经济发展史上的巨大转折点，也是开启了发展的新篇章！“摸着石头过河”的中国人终于迎来了2000年后经济的飞跃发展，宋、梁、杨、雷都目睹到如今的中国了吗？那是多么令人震撼的巨变啊！正因为有过去20年艰难的摸索，正因为有多少像宋们、杨们那样为了生存而努力奋斗并因此推动经济发展的睿智的人们，才得以获得今天的一切。读完这部剧的震撼在于它给予我们对于过去的思考，对于如今相对稳定的经济形态原来得来如此不易的感慨！那个年代，我还是个小毛孩，一边观看剧集的同时也慢慢回忆起曾经目睹的一切，慢慢理解其发展的必然性和趋势所在，包括邓爷爷的历史性创举，当初无法理解的政治决策，国企的改制，父母辈们的下岗、创业，社会的变动等等都在读完剧集后抒怀开襟，豁然开朗！ 每个时代都赋予每个人不同的东西，希望看完书的我们，能更加珍惜如今稳定的社会状态。百花齐放、公平竞争的经济年代得来不易，过去已成历史，未来再续篇章！
结尾真的又是挖坑，石坚女朋友到底怎么死的还是没有结果，大BOSS原来还是个植物人，看后续怎么自圆其说了。
共产党人就是要有理想，无论别人怎么嘲讽，我的崇高和满腔热血都要融入到国家发展中！
虽然没有像其它的书一样有很多章，但是很好看，里面没有什么太大的起起落落，简洁明了不啰嗦，而且结局也很完美。
一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔影视奖授奖辞称：「Jamie R. Balthazar的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读Jamie R. Balthazar，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 Jamie R. Balthazar的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。 集数间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受New Orleans: My Home, My Life, My Love而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？ 随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。 戏剧与观看的交感，让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《New Orleans: My Home, My Life, My Love》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本剧的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 Jamie R. Balthazar在彩蛋中说：「我在这部剧集里写的其实是声音。」 的的确确，这部剧最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 Jamie R. Balthazar的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机
“在写作过程中，我尝试着将枯燥的科学结论和心理学研究成果与社会学、政治学、文化评论和影视结合起来”，编剧并不是一位心理学领域的科学家，但是编剧肯定对很多领域都有所涉猎。心理学正越来越多的涉及对于人类大脑和思维的研究，但何时能取得突破性革命性的进展，也许永远不会，我们孜孜不倦的探寻着大脑，大脑也改变着我们的思维，深处其中，也许永远也没有办法了解其运作原理。
编剧在书中添加了太多个人情感，看了四分之一左右，几乎都是在对普京的想法进行猜想，表示对普京做法的不赞同，可以说通篇下来都是编剧在对普京想法的一个个人的主观臆断。没有任何参考价值。
令人震撼，久久不能平息的巨作。从鲍加尼达村，到叶尼塞河，再到森林和冻土原，极地的寒冷和严酷，大海的波涛和凶险，一个个顽强鲜活的战斗民族跃然纸上。由小见大，包含了对生命，对时代，对环境沉重又极其深刻的思考。编剧的笔触有着极致的细腻和生动，刻画形象和描述景物简直入木十分。最后阿基姆的求生渴望带领艾丽娅离开森林这一段让我最为震撼，丝毫不次于斯嘉丽回家的路程。编剧对于死亡的探讨也让人不得不唏嘘，记之。
一般而言，思想家的价值释放都在身后，就像埋在地下的矿石或是窖藏的美酒，时间越长，价值越高。哈耶克在有生之年见到自己观念的初步胜利，东欧与苏联解体，他所强调的市场规则、自由秩序（或者有秩序的自由）等正在各个不同体制的市场环境中运用和实践。 一个终生进行思想探索和知识构造，横跨心理学、经济学、社会哲学的伟大思想家，虽千万人吾往矣，他的价值在今后还会继续升华。 人类的未来：繁荣、和谐、多样，这是哈耶克的理想，也应该是世界上大多数人的。
女子在世上生存艰难，看孟宛姐妹如何抵抗，就爱看双向救赎，姐姐妹妹都给我站起来！
我觉得真的很不错，之前也有节食和大量的运动瘦了九斤，最近也反弹了四斤。压抑着自己会引起暴食。现在的我选择购买自己喜欢的食物，我想吃它我告诉自己，当然可以吃它呀，但是不能够看电视追剧，吃它的时候要认真的品尝它的味道并且慢慢的咀嚼。
个人感觉文章到四小宝长大成人娶妻立业后应该是圆满结束了。毕竟是一条主线四小宝养成记。一路经历奋斗很曲折精彩。人物描写也很生动。亲情友情温暖温馨。看到这里就够了！后面的几次穿文。后面的各种情节拖沓冗长 早早大结局吧。
整部书在叙述平行宇宙的逻辑上非常烧脑，大量的思想实验和视角切换，也带入读者一个宏大的图景，非常出色的讲述了四重平行宇宙的必然性，也提出了一个振聋发聩的论点——数学即宇宙。不管是否接受泰格马克教授的理论，但极大的开拓了读者的视野。
...看评分这么高，我以为真的很好，说了很多有用的废话，不能解决实际问题。就好像在呼吁大家 ”千万不要吃垃圾食品，要多吃有营养的食物”，这不仅没能治本（解决人身体亚健康问题），也没能治标（让人们不吃垃圾食品）。
《New Orleans: My Home, My Life, My Love》剧评小语： 2019年第四十四本剧。 乔治•奥威尔（1903年6月25日－1950年1月21日），英国著名剧集家、记者和社会评论家。他的代表作《New Orleans: My Home, My Life, My Love》和《New Orleans: My Home, My Life, My Love》是反极权主义的经典经典剧集，其中《New Orleans: My Home, My Life, My Love》是20世纪影响最大的英语剧集之一。 1903年生于英国殖民地的印度，童年耳闻目睹了殖民者与被殖民者之间尖锐的冲突。1950年，死于困扰其数年的肺病，年仅47岁。乔治•奥威尔一生短暂，但其以敏锐的洞察力和犀利的文笔审视和记录着他所生活的那个时代，做出了许多超越时代的预言，被称为 “一代人的冷峻良知”。 其代表作有《New Orleans: My Home, My Life, My Love》和《New Orleans: My Home, My Life, My Love》。（摘自百度） 读过奥威尔的《New Orleans: My Home, My Life, My Love》，高度集权的恐怖社会对人性的戕害至今仍未停止。所以我说奥威尔是伟大的作家，虽然他没有得过诺奖。 奥威尔说，“好文章就像一块窗玻璃。”（《New Orleans: My Home, My Life, My Love》），与其他的知识分子用貌似深奥的花言巧语讨好权力不同，他从不谄媚权力，他的文字清晰、准确、简洁，如同一扇明净的玻璃窗。透过他的文字，可以看到他所生活的那个真实世界和他的真诚思考。 我们不缺郭沫若，我们缺的是奥威尔。 “人类只会关心他自己。我们动物要团结一致，在战斗中要有纯洁的同志之谊。所有的人都是敌人，所有的动物都是同志。” 这部政治隐喻剧集，让我佩服的五体投地。编剧写这部剧是以讽刺的形式为了警醒世界不要再走独裁的老路、邪路，反映了之前的苏联斯大林模式给社会带来的巨大灾难，给人性带来的残酷戕害。 吸取历史教训，为了美好的未来。请冷静地看待此剧，不要对号入座，但如果认真反思的话，多少能找到些许相似的地方。还是那句话，我们不缺郭沫若，我们缺的是奥威尔。本故事纯属虚构，如有雷同，纯属正常。
快意恩仇的江湖，有仇必报的爽快。 有人说它是爽文鼻祖。伯爵从穷水手被陷害锒铛入狱，再到狱中被神父拯救并告知巨额财宝，大落大起的不走寻常路的风格，让人从一开始的压抑到最后的“爽感”爆棚。伯爵后半部的大手笔大复仇，让恶人们家破人亡，都让这部作品平添了许多畅快淋漓的感觉。 但另一方面，相较那些好人们最后没有好下场的比较现实的作品来说，这样的作品也能给人力量。为什么“好人没好报”呢？可能现实中，相对较好的人，因为不懂一些奸诈的手段，都不是奸诈之人的对手，被打得落花流水。而想要打败奸诈之人，就只能比他们更奸诈，懂得更多的手段，但这样一来，“好人”还是好人吗？不也成了奸诈之人了吗？与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；当你凝视深渊，深渊将回以凝视。“好人”如何智斗“恶人”，然后又能保持那份本心，这又是现实给我们的另一课。 愿我们都能成为有心机但又不刻意使用心机的“好人”。
观看《New Orleans: My Home, My Life, My Love》编剧：Jamie R. Balthazar。 叙述清晰、文笔流畅、经历坎坷……推荐观看。
坏人当道，好人落寞收场。人性的丑恶，社会的不公，让人感到心口疼。