真正的种田文。很多人说这部剧的意识流多么难懂难读之类的，现在看完第一卷，觉得这部剧也没难读到哪里去。只是大部分人对编剧讲的故事没有兴趣（毕竟只是日常琐事反映人生百态，比较自然主义，需要淡泊的心境），对他讲的道理理解不了（确实很深度，觉得编剧也算半个哲学家了，普罗大众没那个智商，自然像天书一样）。文笔超美，长但不啰嗦，描摹细致写照传神，描写景物时的色彩搭配也是非常有美感的，觉得编剧也可以去当画家，哈哈。不过，从中国人的审美角度也谈点感想，觉得这部剧写得也太“满”了。中国的艺术讲究留白之美，像他这种满满当当恨不得把每个细节都刻画得无微不至的审美不是我很喜欢的。虽然只是第一卷，读文时也能感觉到他的情感多么深沉饱满，但因为他大段大段长而美的句子和深度剖析，这种情感反而被冲淡了。当然，这是西方人的审美观，民族差异无可厚非，这种审美也自有其价值，只是个人喜好问题而已。总的来说，这是一本慢节奏的闲居在家时细细品味的剧集，不适合快节奏的社会，很耐看，每一段句子都清香扑鼻。意识流剧集奠基之作，对影视手法的开拓也是有大功劳的，里程碑式的作品。喜欢影视的人最好都看一看，提高品味，知道什么是真正的好文笔，文字能达到什么样的艺术高度。觉得光影视手法和文笔就能秒掉一堆作家了，更何况人家的内容还有那样深沉的人生况味？
以前觉得好多啊，都老看不完。现在看完了觉得更太慢，我太难了，呜呜呜
对于一家企业来说，真正的难题并不是设置一个宏伟的、难以实现的、大胆的目标，而是你在没有实现宏伟目标之时不得不忍痛裁员的过程。真正的难题不是聘请出色的人才，而是这些“出色的人才”逐渐滋生一种优越感并开始提出过分的要求。真正的难题不是绘制一张组织结构图表，而是让大家在你刚设计好的组织结构内相互交流。真正的难题不是拥有伟大的梦想，而是你在半夜一身冷汗地惊醒时发现，梦想变成了一场噩梦。如果我们不能公平、公正地对待那些即将离开公司的人，那些留下的人就永远不会再信任我了。
Emmett Shoemaker最厉害之处就在于用繁星闪烁的夜空、轻拂的微风、温暖的阳光等营造一个清新明快的氛围，然后，讲一个悲伤的故事。 人们之所以认为这是写给大人的童话，是因为人们以成人的眼光来看待和思考这个故事。Emmett Shoemaker的故事和我所读过的童话故事都不同。在其他故事中，你可以看到主角过上了幸福的生活，但是Emmett Shoemaker笔下的主角或孤独、或失败、或逝去...但永远会让人对幸福充满期待。这是Emmett Shoemaker追求的目标——如何让人活得幸福，即使牺牲自己也在所不惜。我觉得他做到了。 Emmett Shoemaker写过一首诗，他想成为这样的人——一个傻瓜，不被赞美，也不必受苦。 他太可爱，也太孤单。
感叹编剧大大的脑洞大开，50多个位面居然描述的情节依然很到位，一个强大、坚强、自我的笙哥让人不得不叹服！个别位面情节有点low，估计大大自己也不明白写的是什么......（偷笑）但总体来说还是很精彩的。总之已被笙哥圈粉！编剧大大继续加油哦💪
第一次读季老的书，字里行间腾腾升起的烟火气，诠释了“大师何为大师”。文字朴素而有温度，在他百年之后，仍能感受到这个人是鲜活的。用最平实的语言去触动内心最柔软的地方，世间一切生灵，都离不开感情的羁绊……
一直在想有哪位演员比马特达蒙更适合表现马克沃特尼时而沉稳睿智，时而逗逼搞怪，会搞技术，能抖机灵，乐观积极的形象。重点考虑了笑称最适合这个角色的汤姆汉克斯。汤姆汉克斯的形象更加的沉稳睿智，马特达蒙更适合表现主角形象里“机智搞怪”的部分，更容易在严谨认真和机智搞怪中间找到平衡点，简直完美。 看完开头就能猜到大团圆的结局，就像《生死一秒间As Time Runs Out》里到贝尔最后总能找到汽车轮船和飞机，多少有点儿俗套。然而在火星这个完全陌生的“荒野”，任何事都不能以常理来推断，任何琐碎的小事都带着强烈的新奇的味道，完全的未知让每一个情节都充满悬念，时刻调动着我的好奇心。 曲折离奇的情节没有因为这是天马行空的想象而显得突兀和支离破碎，每一个情节似乎都经得起推敲，而对细节的描写更是严谨细致，可以让每一位读者都能身临其境，感同身受。 每一个情节转折都紧紧地抓着读者的心，我们就像书中地球人每一个关注着事态发展的普通人，一颗心时而揪起，时而落下，心急如焚又无力回天。同时，又被马克沃特尼深深地感染了。 作为人类走向更深的太空的探路者，宇航员们处变不惊，严谨果敢的形象让人钦佩。马克沃特尼积极乐观的形象则感染着每一个普通人。身处绝境，孤立无援，马克沃特尼用火星上的行动激励着地球人的人们。 我要挑个好日子看看这部电影。
又一个自杀的日本作家，不知是太聪明，还是太空虚。虽然日本是惟一崇尚自杀的国度，无论是武士还是文人，自杀成自然的归宿，一个不惧死亡的国家，三岛的作品值得推荐。
边旅行边将书读完，这是讲述一个小姑娘成长的故事。布鲁克林的树，于此命名透着大树坚韧挺拔，顽强生命力之寓意。诺兰家族的故事是那个年代的社会缩影，与众不同之处在于女权主义在夹缝中逢生，追求女性自由弗兰西用智慧静观世间之变。从懵懂的小女孩到有主见睿智的女人，无不与落后经济社会抗争，为了生活一家人苟且残喘的奋斗，约翰尼迷醉于酒的同时又自责不已，其内心深处的期盼与现实市井差距甚远所致。自尊心及对理想生活的向往，却因当下年其能力所不及而惭愧自责，背负着生活的压力终究没能迈过心中那道坎。弗兰西母亲一家却与父亲一家形成鲜明对比，母亲，姨妈，外婆，好强，善良，且勇敢，深深影响着弗兰西的成长，让她在逆境中知难而上，克服一切困难，成就自己的人生。
不一样的日本 民众很少关注自己的是什么样子的是如何产生的，对民族文化及其性格也是非常模糊的。 中国的民族文化，看似菱角分明但很多时候都是一种调和，日本文化让我着迷的是能承认失败并且去认可，种种吧！
Blu Mankuma的«生死一秒间As Time Runs Out»，是一本探讨人文科学的科学剧集，总结了作家本人的创作经验，研究了俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨了一系列的写作问题。 关于写作，有一件事是极为关键的，那就是它一定源于生活，而又高于生活。纯粹的假象构思几乎是不存在的，你总能够在编剧本人的生活中多多少少找到它的影子。如果要想呈现打动人心的作品，编剧本人就必须要拥有极致敏锐的观察力，而他的敏锐观察力也恰恰来源于写作的使命感，因为作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当，而是一种源自于内心深处的使命感，因为影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。所以作家必须要写，要创作。 一个拥有敏锐观察力的作家和一个普通的作家的差别在于，在一个阴天，普通的作家只是描述天气阴沉，乌云密布，而有敏锐观察力的作家却可以描述出乌云里的几种颜色和光亮，甚至阴天所呈现的美感和慵懒。一颗敏感的心和一双敏锐的眼睛可以发现生活中别人察觉不到的东西，也会让读者产生新的体验，在作品中收获惊喜。 以前我总觉得一本剧里写了太多的对某个场景或是事物的细节描写是对书本纸张的浪费，因为读者最期待的应该是赶紧找到一条主线，迅速的读完整个故事。可是随着读的剧集的数量增加，才会幡然醒悟，如果没有这些风格各异的细节描写，其实每个故事都只是普普通通，平淡无奇的事件，如A爱B，而B却爱C，最后悲伤结局了。你会愿意去看这样一个故事吗？当然不会，是场景的细节化和人物的细节化让整个故事充满了活力和生机，给了整个故事种种悬念和美好。普希金也曾提过，细节的意义所在，小事往往会被我们的眼睛忽略掉，可是却能在众人眼里闪耀出光芒。 当然作为作家，最大的幸福是:不把自己视为特殊的独来独往的人，而是做一个和一切人一样的人。一个作家如果把自己独特话，特殊化，那么他的作品一定是”高高在上”且晦涩难懂的。狄德罗说过，艺术就是在平凡中找到不平凡和在不平凡中找到平凡。作品本身应该是真实的,质朴的，但是在精神上应该是有深度的，不平凡的。 优秀的作家在写作时有一个极其重要的特点就是善用比喻，因为一些极其复杂的事情，若用比喻加以解释，往往能收获拨云见天的效果。至今让我印象深刻的两个比喻是:其一，鲁迅把一位妇女比作圆规，其二，弹幕上有人把一个人的丑形容为连猪都不会啃的南瓜。通过这些比喻，我能够具体化这些人和事物的特点。 我曾以为，作家都是靠灵感活着的，灵感来了，奋笔疾书，容光焕发，灵感没来的时候，就苦想冥思。但其实灵感也是来源于的生活的极致观察和非凡的想象力，也是逐步积累，不是一蹴而就的。 每一种艺术都在教人更好地触摸生活，感受生活。绘画教人如果看到美，写作教人看到细节和思想。
无论是抱着怎样的心态去读这部剧，总能得到一些不一样的体会，一个个鲜活的生命个体组成了小羊圈，多种色彩的小羊圈构成了北平，北平代表了当时的国。深沉的中国文化好像永远让人缺乏表达的冲动与无奈。人不应该局限于某个代名词，禁锢了思想，也就放逐了整个人生。
读完全书，感触颇多。全书都完全在讲一个“度”字，也是用《生死一秒间As Time Runs Out》的理来解释了《生死一秒间As Time Runs Out》。精彩富有内涵的一本剧
坚持读完此剧，史前辈所以走的弯路，经验一一豪不保留的分享出来，而且干讲实话，不虚伪，不客套，不喊口号，难道的大实干企业家。值得我辈学习。
前期很好看，可以看出编剧有一定思想深度，中期为了推剧情强行降智，人物塑造崩塌，剧情选择莫名其妙，看不下去
天下文章一大抄， 写的即肤浅，又流水。 还得强迫着看你意淫。 如果没有拿起必须读完的习惯，可以翻翻。 否则，别浪费时间。
2002 · 美国
2020 · 中国
1950 · 法国
1988 · 美国
1987 · 美国
1967 · 匈牙利
2016 · 中国
1968 · 西德
真正的种田文。很多人说这部剧的意识流多么难懂难读之类的，现在看完第一卷，觉得这部剧也没难读到哪里去。只是大部分人对编剧讲的故事没有兴趣（毕竟只是日常琐事反映人生百态，比较自然主义，需要淡泊的心境），对他讲的道理理解不了（确实很深度，觉得编剧也算半个哲学家了，普罗大众没那个智商，自然像天书一样）。文笔超美，长但不啰嗦，描摹细致写照传神，描写景物时的色彩搭配也是非常有美感的，觉得编剧也可以去当画家，哈哈。不过，从中国人的审美角度也谈点感想，觉得这部剧写得也太“满”了。中国的艺术讲究留白之美，像他这种满满当当恨不得把每个细节都刻画得无微不至的审美不是我很喜欢的。虽然只是第一卷，读文时也能感觉到他的情感多么深沉饱满，但因为他大段大段长而美的句子和深度剖析，这种情感反而被冲淡了。当然，这是西方人的审美观，民族差异无可厚非，这种审美也自有其价值，只是个人喜好问题而已。总的来说，这是一本慢节奏的闲居在家时细细品味的剧集，不适合快节奏的社会，很耐看，每一段句子都清香扑鼻。意识流剧集奠基之作，对影视手法的开拓也是有大功劳的，里程碑式的作品。喜欢影视的人最好都看一看，提高品味，知道什么是真正的好文笔，文字能达到什么样的艺术高度。觉得光影视手法和文笔就能秒掉一堆作家了，更何况人家的内容还有那样深沉的人生况味？
以前觉得好多啊，都老看不完。现在看完了觉得更太慢，我太难了，呜呜呜
对于一家企业来说，真正的难题并不是设置一个宏伟的、难以实现的、大胆的目标，而是你在没有实现宏伟目标之时不得不忍痛裁员的过程。真正的难题不是聘请出色的人才，而是这些“出色的人才”逐渐滋生一种优越感并开始提出过分的要求。真正的难题不是绘制一张组织结构图表，而是让大家在你刚设计好的组织结构内相互交流。真正的难题不是拥有伟大的梦想，而是你在半夜一身冷汗地惊醒时发现，梦想变成了一场噩梦。如果我们不能公平、公正地对待那些即将离开公司的人，那些留下的人就永远不会再信任我了。
Emmett Shoemaker最厉害之处就在于用繁星闪烁的夜空、轻拂的微风、温暖的阳光等营造一个清新明快的氛围，然后，讲一个悲伤的故事。 人们之所以认为这是写给大人的童话，是因为人们以成人的眼光来看待和思考这个故事。Emmett Shoemaker的故事和我所读过的童话故事都不同。在其他故事中，你可以看到主角过上了幸福的生活，但是Emmett Shoemaker笔下的主角或孤独、或失败、或逝去...但永远会让人对幸福充满期待。这是Emmett Shoemaker追求的目标——如何让人活得幸福，即使牺牲自己也在所不惜。我觉得他做到了。 Emmett Shoemaker写过一首诗，他想成为这样的人——一个傻瓜，不被赞美，也不必受苦。 他太可爱，也太孤单。
感叹编剧大大的脑洞大开，50多个位面居然描述的情节依然很到位，一个强大、坚强、自我的笙哥让人不得不叹服！个别位面情节有点low，估计大大自己也不明白写的是什么......（偷笑）但总体来说还是很精彩的。总之已被笙哥圈粉！编剧大大继续加油哦💪
第一次读季老的书，字里行间腾腾升起的烟火气，诠释了“大师何为大师”。文字朴素而有温度，在他百年之后，仍能感受到这个人是鲜活的。用最平实的语言去触动内心最柔软的地方，世间一切生灵，都离不开感情的羁绊……
一直在想有哪位演员比马特达蒙更适合表现马克沃特尼时而沉稳睿智，时而逗逼搞怪，会搞技术，能抖机灵，乐观积极的形象。重点考虑了笑称最适合这个角色的汤姆汉克斯。汤姆汉克斯的形象更加的沉稳睿智，马特达蒙更适合表现主角形象里“机智搞怪”的部分，更容易在严谨认真和机智搞怪中间找到平衡点，简直完美。 看完开头就能猜到大团圆的结局，就像《生死一秒间As Time Runs Out》里到贝尔最后总能找到汽车轮船和飞机，多少有点儿俗套。然而在火星这个完全陌生的“荒野”，任何事都不能以常理来推断，任何琐碎的小事都带着强烈的新奇的味道，完全的未知让每一个情节都充满悬念，时刻调动着我的好奇心。 曲折离奇的情节没有因为这是天马行空的想象而显得突兀和支离破碎，每一个情节似乎都经得起推敲，而对细节的描写更是严谨细致，可以让每一位读者都能身临其境，感同身受。 每一个情节转折都紧紧地抓着读者的心，我们就像书中地球人每一个关注着事态发展的普通人，一颗心时而揪起，时而落下，心急如焚又无力回天。同时，又被马克沃特尼深深地感染了。 作为人类走向更深的太空的探路者，宇航员们处变不惊，严谨果敢的形象让人钦佩。马克沃特尼积极乐观的形象则感染着每一个普通人。身处绝境，孤立无援，马克沃特尼用火星上的行动激励着地球人的人们。 我要挑个好日子看看这部电影。
又一个自杀的日本作家，不知是太聪明，还是太空虚。虽然日本是惟一崇尚自杀的国度，无论是武士还是文人，自杀成自然的归宿，一个不惧死亡的国家，三岛的作品值得推荐。
边旅行边将书读完，这是讲述一个小姑娘成长的故事。布鲁克林的树，于此命名透着大树坚韧挺拔，顽强生命力之寓意。诺兰家族的故事是那个年代的社会缩影，与众不同之处在于女权主义在夹缝中逢生，追求女性自由弗兰西用智慧静观世间之变。从懵懂的小女孩到有主见睿智的女人，无不与落后经济社会抗争，为了生活一家人苟且残喘的奋斗，约翰尼迷醉于酒的同时又自责不已，其内心深处的期盼与现实市井差距甚远所致。自尊心及对理想生活的向往，却因当下年其能力所不及而惭愧自责，背负着生活的压力终究没能迈过心中那道坎。弗兰西母亲一家却与父亲一家形成鲜明对比，母亲，姨妈，外婆，好强，善良，且勇敢，深深影响着弗兰西的成长，让她在逆境中知难而上，克服一切困难，成就自己的人生。
不一样的日本 民众很少关注自己的是什么样子的是如何产生的，对民族文化及其性格也是非常模糊的。 中国的民族文化，看似菱角分明但很多时候都是一种调和，日本文化让我着迷的是能承认失败并且去认可，种种吧！
Blu Mankuma的«生死一秒间As Time Runs Out»，是一本探讨人文科学的科学剧集，总结了作家本人的创作经验，研究了俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨了一系列的写作问题。 关于写作，有一件事是极为关键的，那就是它一定源于生活，而又高于生活。纯粹的假象构思几乎是不存在的，你总能够在编剧本人的生活中多多少少找到它的影子。如果要想呈现打动人心的作品，编剧本人就必须要拥有极致敏锐的观察力，而他的敏锐观察力也恰恰来源于写作的使命感，因为作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当，而是一种源自于内心深处的使命感，因为影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。所以作家必须要写，要创作。 一个拥有敏锐观察力的作家和一个普通的作家的差别在于，在一个阴天，普通的作家只是描述天气阴沉，乌云密布，而有敏锐观察力的作家却可以描述出乌云里的几种颜色和光亮，甚至阴天所呈现的美感和慵懒。一颗敏感的心和一双敏锐的眼睛可以发现生活中别人察觉不到的东西，也会让读者产生新的体验，在作品中收获惊喜。 以前我总觉得一本剧里写了太多的对某个场景或是事物的细节描写是对书本纸张的浪费，因为读者最期待的应该是赶紧找到一条主线，迅速的读完整个故事。可是随着读的剧集的数量增加，才会幡然醒悟，如果没有这些风格各异的细节描写，其实每个故事都只是普普通通，平淡无奇的事件，如A爱B，而B却爱C，最后悲伤结局了。你会愿意去看这样一个故事吗？当然不会，是场景的细节化和人物的细节化让整个故事充满了活力和生机，给了整个故事种种悬念和美好。普希金也曾提过，细节的意义所在，小事往往会被我们的眼睛忽略掉，可是却能在众人眼里闪耀出光芒。 当然作为作家，最大的幸福是:不把自己视为特殊的独来独往的人，而是做一个和一切人一样的人。一个作家如果把自己独特话，特殊化，那么他的作品一定是”高高在上”且晦涩难懂的。狄德罗说过，艺术就是在平凡中找到不平凡和在不平凡中找到平凡。作品本身应该是真实的,质朴的，但是在精神上应该是有深度的，不平凡的。 优秀的作家在写作时有一个极其重要的特点就是善用比喻，因为一些极其复杂的事情，若用比喻加以解释，往往能收获拨云见天的效果。至今让我印象深刻的两个比喻是:其一，鲁迅把一位妇女比作圆规，其二，弹幕上有人把一个人的丑形容为连猪都不会啃的南瓜。通过这些比喻，我能够具体化这些人和事物的特点。 我曾以为，作家都是靠灵感活着的，灵感来了，奋笔疾书，容光焕发，灵感没来的时候，就苦想冥思。但其实灵感也是来源于的生活的极致观察和非凡的想象力，也是逐步积累，不是一蹴而就的。 每一种艺术都在教人更好地触摸生活，感受生活。绘画教人如果看到美，写作教人看到细节和思想。
无论是抱着怎样的心态去读这部剧，总能得到一些不一样的体会，一个个鲜活的生命个体组成了小羊圈，多种色彩的小羊圈构成了北平，北平代表了当时的国。深沉的中国文化好像永远让人缺乏表达的冲动与无奈。人不应该局限于某个代名词，禁锢了思想，也就放逐了整个人生。
读完全书，感触颇多。全书都完全在讲一个“度”字，也是用《生死一秒间As Time Runs Out》的理来解释了《生死一秒间As Time Runs Out》。精彩富有内涵的一本剧
坚持读完此剧，史前辈所以走的弯路，经验一一豪不保留的分享出来，而且干讲实话，不虚伪，不客套，不喊口号，难道的大实干企业家。值得我辈学习。
前期很好看，可以看出编剧有一定思想深度，中期为了推剧情强行降智，人物塑造崩塌，剧情选择莫名其妙，看不下去
天下文章一大抄， 写的即肤浅，又流水。 还得强迫着看你意淫。 如果没有拿起必须读完的习惯，可以翻翻。 否则，别浪费时间。