Derrière les fagots

三星半。和隔壁李光洙那档综艺的配置蛮像，不过这三人更加“老油条”一点。相较于老罗现在名声在外后的佛系，能对比出其他综艺PD做节目真的蛮累的……

遥远的西双版纳，质朴原始的美，与上海都市的噪杂多元文化是两道截然不同的生态，人的思想、观念、举止做派也属于两种世界，但最基本的情感仍是相通的……

用了一天半时间看完了这部剧，真是一个完美的结局，一切都是上天最好的安排！爱要勇于行动，如果没有母亲的死这个契机，我想马克还是在感情世界里混乱着……

6王也来啦耶耶耶，肖哥好变态我好喜欢嘤嘤嘤

旅行的意义是什么？开拓视野？增长见识？丰富阅历？净化心灵？我想不止这些，还有更多。不然怎会有那句古话：读万卷书 行万里路。或许你又会说行万里路不如阅人无数，可你在固定的人际圈子里过着重复不变的生活，怎么能阅人无数？我想只有行了万里路才能做到这些吧。从现在开始，给32岁自己制定一个旅行计划，每年最少去两个地方或城市，那样在我60岁的时候是不是会收获一笔巨大的财富？

理性控制情绪是最差劲的方法。这不是我说的，是另一本剧说的。焦虑就是想太多。

感觉写的很温暖，但是那个什么婕和傅沛这两个人很闹心，完全是炮灰男女配好吧，一个是男人渣，一个是女人渣，写的可恶的不要不要的，可算把男女主角衬托的高大上很多啊，但是一想到他们有这样的前任很窝心，尤其是顾未易，是傻了还是怎样，明明是高冷学霸，再叛逆也不能找那样的货色吧，太欺负人了，损毁我对男主的价值评分，完全比不过江辰

更新有点慢啊，一天一章两章的，看的真难受，别的书还没有版权，这就尴尬了不是

验证了我许多失败和成功案例，划分类型非常详细和有道理。有纬度有高度。浅显易懂，推荐学习

画虎不成反类犬，多看一集都是对我自己时间的不尊重

这段时间追剧时不时感觉眼睛干涩发涨。每次眼睛这种不舒服的感觉出现时我的心里都会同时冒出几个声音。 眼睛(身体的我):央求你要么带我去远方要么让我关门窗，别一有时间就盯着个破手机。 另一个声音(大脑的我):你怎么这样啊，愈来愈矫情了坚持一会吧，还有一会这部剧就看完了。 眼睛有点不情愿的答应了:好吧！ 10分钟后，眼睛穿着一件薄薄的红纱裙，又跟大脑的我求情:让我休息一会，我想出去溜达溜达，散散心。 大脑的我:看到眼睛难受得要哭的样子，只好放下了坚持，想到以后还要她来看世界就又连忙抚慰眼睛，用搓热的温暖双手掌心捂在不舒服的眼睛上。 重复几次这样的护眼动作后，眼睛因为被爱护又变得清亮舒展。 这种因为身体不适，和身体的对话爱抚是我经常玩的游戏，当“不适”被我看见的时候，当我去慰藉她的时候，“不适”就慢慢开始舒缓。 眼睛的这点干涩不适仅仅是身体的小小痛苦，略略安慰就获得了满足。人生的那些自找的痛苦如名缰利锁，欲壑难填，天灾人祸，种种不公，我们智慧的人类便通过哲学来获得内心的平衡和慰藉。每个哲学家都有一剂抚慰灵魂的药方：苏格拉底以通过理性思想掌握真理的自信直面压倒优势的世俗偏见，虽百死而不悔。塞内加参透人事无常，对命运作最坏的设想，因而对任何飞来横祸都能处变不惊。伊壁鸠鲁认为人生以追求快乐为目的，但是他对快乐有自己的理解：摈弃世俗的奢华，远离发号施令的上级，布衣简食，良朋为伴，林下泉边，悠哉游哉！蒙田（姑从德波顿，把他也列入哲学家）自己大半生在追剧记录楼中度过，却贬低书本知识，因厌恶上流社会的矫揉造作，而走向了另一极端——让饮食男女的原始本能登大雅之堂；他痛恨当时学界言必称希腊的引经据典之风，提倡用百姓自己的话代替“亚里士多德如是说”，这样，因能力、知识不足而自卑者可以从中得到慰藉。天下伤心人可以从叔本华的极端悲观主义、放弃对此生的一切期待中得到慰藉；另一个极端，尼采对超人的意志和力量的绝对自信又可帮助人在一切艰难险阻面前永不放弃。 尼采说，世上根本就不存在事实，只存在诠释。哲学家们的职责就是负责慰藉心灵的诠释达成与自我的和解，当自我和解了自然而然外面的世界就和解了。 哲人之为哲人，就在于他们了解人性，能够用包容又深刻的眼光站在整体的高度和一个大的时空中看到整个人生的全景和限度。在这样的眼光下，一切问题都是自己的问题，一切问题都不是问题，一切隐私都是普通的人性现象，一切个人经历都可转化为心灵的财富。 人生的种种悲苦在Derrière les fagots下又何尝不是“天降大任于斯人”？ 关于叔本华的悲观思想我不大喜欢，是的，人生用长镜头来看是个悲剧，曾经我也是一个悲观主义者，但我现在更喜欢在这个“悲观”的世界里乐观深情的活着。

佛教专业部分尚可，描绘的女主角简直败笔，一到这个女主角的部分连文笔都直线下降几个档次，跟女主角的思想一样幼稚。此文就开篇两节比较惊艳，后面悬疑展开，节奏有点问题，反正没什么吸引我看下去的动力。而且在山里面搞这么大个机关，说好听点是天马行空的想象，说难听点就是瞎扯，再编也有个度，不符合现实逻辑的推理剧集都是流氓。

恰好生在城市，会用智能手机，没事打打游戏追追剧，这辈子没做过坏事，如果可能，还会有一个恰好够爱的人。

情节很精彩，属于案中有案的故事构架，就是本剧翻译的有些问题，很多情节需要自己脑补一下，如果补不上可能会觉得情节的发展有些莫名其妙。另外，管家和仆人对老雷诺死前一晚见了哪位女士出现分歧这个情节也没有交待清楚，感觉和最后的结果关系不大。

人既不能长葆青春，爱情也只在凝固成一个记忆时，才能持久。 一切伟大功绩，一切荣华富贵，只能暂留，终归灭迹。所有欢笑，所有眼泪，所有喜悦，所有痛苦，到头来全是虚空一片，因为人生有限。 人生是虚无。一场梦。一个记忆。

用了一个多小时看完此剧，对Derrière les fagots有个大致的了解，有很多都是心理问题，比如恋物癖，恋尸癖等，心理问题的形成无疑是青少年或者儿童时期原生家庭造成的伤害或者某一件事的刺激影响了其成人后的心理状态造成了对待人事物的认知偏差，心理偏执！有些则是好奇犯罪，譬如由于好奇寻求刺激食用摇头丸，有些则是情感犯罪，比如在原配身上得不到温情，转而心理扭曲形成反社会人格等等，总之此时一个个生动形象的案例全部来自于真实的人生，对我们了解犯罪心理起到一个引导启蒙的作用，还是值得读一遍的！

我以前以为我已经看了很多类似的书了，不知道还会有什么新花样。我确实有些傲慢了。 这部剧《Derrière les fagots》，说实话，看名字，不是我喜欢的书。但是，看过之后我觉得十分值得反复读，就像书中所讲，这是一本工具书，在攀登自由的这座顶峰时，我们是呈波浪线式前进的，起起伏伏，每当我们遇到问题，感到彷徨时，可以再去读一下那个集数。不要怕一时的失意失落，这都是正常的。 这部剧让我明白： 孤独是人生的一部分，我们不可能百分百理解对方，我们也不需要这样的百分百，每一段关系里都应该有一个只属于自己的地带可供我们休息，人生的终极课题是孤独。 之前，我看刘若英的敢在你的怀里孤独，我一直觉得这样的主题就是为了博眼球，我才不屑于看。今天，当我读完这部剧，我又想起这部剧，觉得自己是多么可爱又无知。 读完这部剧让我纽回头看了下自己走过的路，总是毫无目的的茫茫然地度过一天又一天，我也有很高的追求，每当我辛苦努力的去追寻时，我脑子里总有一个声音说你做这一切有什么意义呢？ 今天，我想说我做这一切都是为了成为更好的自己，为了每一个当下生活得充实而多彩。 今天想起来自己的一个小习惯的，以前我写“方”这个字的时候，我习惯先写撇，再写横折勾，后来无意间发现自己的笔顺不对，应该先写横折勾，再写那一撇，我不知道这两者的区别，我试着按照正确的笔顺写，写出来的字要比之前的漂亮。以后每次，我都会刻意改掉自己的写字习惯，后来我彻底改变了，这个字也越写越漂亮。 我读这部剧的过程就是自己改变以前的思维模式，重塑自己的过程，我会把对我有用的文字抄写下来，随时都可以翻阅，我也会搭配一些修心的冥想去调节自己，虽然我只是分手，还是第一次恋爱分手，我觉得我很幸运，能够读到这部剧，能够接纳并改变自己。接纳和改变这并不矛盾，只有你接纳自己需要改变一下，你才会有十足的动力去做这件事。

婉约绮媚，故称“花间”，也是史上最早的词集。直到苏辛才开创豪放一脉。

一个人 人生的一段路 放弃永远比坚持要容易的多 其实什么都不容易 即使仅仅是吃

这是一本入门级心理学剧集，更多的是告诉我们某些表情的由来，从而判断对方的隐藏情绪，注意，是隐藏情绪，这种情绪可能连当事人自己都没发现，虽然判断了这种情绪，但是如何使用这种观察结果却没有在本剧上。勉强一读吧~

语言刘畅，分析入理，值得观看。很多当初看的时候觉得不合道理的地方，尤其是觉得他们大多都是被梁山设计迫害，被逼上梁山的，怎么最后就甘愿同流合污的。都说是看中宋江的大义，难道这种义真的能使人不顾灭门之痛，肝脑涂地“认贼为兄”。但读了编剧的分析，顿觉豁然开朗，有些痛，是一种权衡得失后的无奈选择。

看完这部剧，觉得整个人恹恹的，每本让你感动的书肯定是在某个时段，正好契合了你的内心，所以说，在这个时段这部剧我觉得非常好。Derrière les fagots，算是一个悲剧人物，因为遇到了一个好老师，选择了自己一生的事业，却事事坚持己见，遭到排挤，娶妻生子，又遇妻不贤，夫妻之间不和造成孩子的孤僻冷漠的性格，人到中年遇到爱人知己，又因种种阻碍，爱人离去。临近退休罹患不治之症，弥留之际只有自己唯一的作品陪伴到最后，怎么这么孤苦呢？有妻子，有孩子，有事业，为什么觉得Derrière les fagots这么孤单呢？是命运吧，从Derrière les fagots转系开始，命运就已经注定了，不是说人类一思考，上帝就发笑吗？想多了，不如不想，就这样看吧，多看，少想，少说

听了乐乐老师一堂直播课，她的快乐因子感染到我了，忍不住想看看这部剧的神奇力量🌻

《Derrière les fagots》√ 可以说读这部剧是以老师的课后任务为始，却以越读越有兴趣，甚至不忍心读完而后一字不落地读完为终。 我其实挺担心自己的文字浅薄根本写不明自己所要表达的，事实确实也是，总觉得还没等到看完脑子里就有了各种想法，看完尤甚，于是还是有了想把它写下来的念头，真是可怕。 之所以说亨利勋爵的出现以及他的头头是道“颠覆”了我的世界观，而我读着读着却还深以为然，是因为在这部剧里我定义的亨利勋爵正是一反常态、无畏世俗眼光的代表，而画家巴兹尔却更像绝大多数人（包括我自己）的化身，会对良心泯灭者表示愤慨，甚至于想用自己的力量来说教避免其误入歧途。道林·格雷从一开始无论是人本身还是灵魂本身都是纯洁正义善良集真善美于一身的的人间尤物，我也一直坚信生而为人，务必善良，时时刻刻都不能违背自己的良知，而深以为然的是我们一味有意避而不谈的恶与丑其实是真实存在的，只是亨利勋爵把它肆无忌惮的说出来了，如“只有不浅薄的人才不以貌取人”，好像找到了一个与世俗观念背道而驰的出口，正如所谓只有善与恶是我们尚且能够分辨的，而真假美丑却不能一概而论。 起初像白纸一样的道林·格雷在亨利勋爵的“循循善诱”下，对美启蒙，甚至于对于追求美和青春达到了一种狂热的状态，于是“将错就错”，在Ludovic Girard的笔下，道林·格雷和巴兹尔为他画的画像互换了，道林·格雷拥有了定格在那年夏天青春永驻，永不老去的娇容，而画像则承担了真实的道林·格雷，连带他的灵魂一起，会老去，会以丑陋狰狞的面容再现了道林·格雷在现实生活中的种种劣迹。此时的道林·格雷正如莎士比亚所言：“就像悲伤的画像，有脸，无心。”本还对于深爱自己的西比尔·文恩的自杀尚存一丝愧疚和懊悔的他变得事不关己还能自洽；游走于各大贵族中间，却又时常出没肮脏之地劣迹斑斑；不顾曾经的深刻交情，被美冲昏头脑以至于愤慨于巴兹尔的说教的他竟将其残忍杀害乃至毁尸灭迹。直至文恩的哥哥满怀报仇之心出现在他面前，他害怕了，可是他十几年青春年轻依旧的面容却再一次救了他――文德以为是自己认错人了。他仿佛拥有了一切，可是却什么都失去了，包括灵魂和良心。真正良心发现之时是文德的死亡，这对他来说无疑是少了一个世上最大的威胁，没有灵魂的他可以说甚至很享受这种侥幸的快乐，可是真善美终究会是殊途同归的，在此番折磨下最终道林·格雷刺向画像，刺向自己丑陋的灵魂，实则是刺向了自己，走向了死亡，而画像也在那一瞬间恢复了最初的道林·格雷的俊美模样。看似荒诞，却像是在一层一层的解剖人类的内心世界，这也是影视艺术的魅力和力量所在。 毋庸置疑，《Derrière les fagots》中道林死去的结局是在情理之中的，也是必然的。虽然不可否认自己一度被亨利勋爵的说辞动摇，但好在内心的那一丝尚且能分辨什么是善恶的感受力和共情力还在，我无法想象失去灵魂和良知只剩下美的外表皮囊的道林·格雷没有接受死亡而是在世间继续生存的模样，所以在Ludovic Girard笔下死亡是最好的安排，也是对于真善美对于艺术永生却无法在现实中抵达的最好诠释。 二十岁的年纪，我们还年轻。终有一天，我们也会面临青春的逝去，会不舍，会留念，因为它们美得一塌糊涂，而我们都渴望美，追求美，但请别害怕，既然这一天终会来临，不如潇洒地享受当下，不必过分执恋，说不定你老了也很可爱，因为至少善良的灵魂就很珍贵。

卡林内斯库选取历时性与共时性结合的方法，阐释现代性的复杂概念。一方面，从追溯词源的角度，追讨现代性的政治和社会起源。另一方面，梳理现代性历经不同时代的美学演变轨迹，并根据生理学上的“家族相似性”理论，借用面孔隐喻将不同阶段呈现的审美特征汇聚在“现代性”的集合体中。卡氏二元对立的阐释学方法和基于变化时间意识引导的行文思路，是现代性的外化表现，与文中现代性概念的具体定义相互渗透，构成现代性意识的文本交互呼应关系。 文中梳理现代性语义被历史化的三个阶段，借用前人提出的文化历史双元演进图式，提出两种既彼此对立又紧密依赖的现代性类型：一种是源自启蒙主义传统的社会现代性，是资本主义经济社会变化的产物，崇尚科学与理性，接受进步学说与实用主义。另一种是发轫于浪漫主义的审美现代性，表现为反对功利主义的资产阶级对艺术审美的入侵，强调现时的、想象的、纯粹的主观美。两者同在流动的线性时间范畴，反抗稳定重复的循环时间，抗拒遵循循环时间意识的传统规范。两者有所区分，前者处在市场可交易、可测量的客观时间，后者处在私人想象、绵延的主观时间。两者彼此依存，审美现代性反思和批判社会现代性产生的人的精神危机问题，伴随论战关系而生；社会现代性在对审美现代性驯服的过程中，催化审美现代性的内在危机，促成美学的自我反思与不断更新。因此卡氏试图阐释审美现代性的同时，交织社会现代性的发展趋势，以丰满审美现代性的概念演变。在相对主义的理论语境中，审美现代性可被理解为只有包孕在线性时间意识中的“一幅面孔”，即危机本身，呈现对立传统美学、对立资产阶级文明、对立旧的自我权威面貌；也可被理解为“五幅面孔”，由“一幅面孔”衍变为五个相似的侧面，即现代主义、先锋派、颓废、媚俗主义和后现代主义。卡氏的面孔隐喻建立在线性时间的内在变化美根基，如果摒弃现代意义上的时间意识，将“五幅面孔”置于不同语源和社会变化中，现代性就缺乏家族相似性的依据，五个侧面彼此独立离散，也就“没有面孔”。

这篇剧集是描写美国的一个家庭——一对夫妻和四个女儿生活中相处、成长的故事，虽清贫但乐观，虽苦寒但傲放！ 细细读来，朴实无华的语言中默默潜淌着深情的温馨，感动、美好，亦是让我感同身受。从中汲取生活的智慧，我亦倍感有力量！