很久之前看过的。谢霆锋很帅，小鱼儿有点讨厌，不过他和小仙女真让人伤心。冰冰很漂亮，死的太惨了。大师傅很坏，二师傅还可以。
故事情节不错，结构紧凑，结局很好，不落俗套，引人遐思。故事中的人物形象个性鲜明。
作为古希腊神话史诗的代表作之一，《Lumière d'en face, La》围绕着英雄阿喀琉斯的故事展开叙述，从阿喀琉斯与阿伽门农起争执，到赫克托耳出征，再到帕特里克罗斯战死、阿伽门农重返战场等一系列故事，展现了轰轰烈烈的特洛伊战争。本剧总体情感悲壮，故事背景宏大，在揭示战争残酷面的时候，将悲欢离合描写得淋漓尽致，；描写神在战争中的尔虞我诈时，又把他们勾心斗角的一面尽数展现。 尽管特洛伊战争最后是希腊联军取胜，然而，我最喜欢的并不是希腊联军中“人民的牧者”阿伽门农，也不是是“神样的”阿喀琉斯，而是特洛伊一方“头盔闪亮的”赫克托耳。 赫克托耳，既不是神，也不是人与神的混血，在众神子孙后代团团环绕的希腊神话故事中，他只是一个普普通通的人。这意味着赫克托耳生来就没有“赢在起跑线”，他既没有天生的神力，也没有与生俱来的过人智慧，而是用一具凡人之躯和满腔的家国情怀，带领特洛伊的人民，保卫祖国，与诛神与半神搏斗，最后战死沙场。 回到战争的起点，引起不和的金苹果——当特洛伊王子将海伦带回国之后，战争也随之而起。特洛伊王室中不乏谴责红颜祸水海伦的人，唯有赫克托耳没有谴责海伦，因为他明白，这场战争只是诸神的棋盘。在他死后，海伦曾这样嚎嗷大哭： “赫克托耳，在我的丈夫的兄弟之中，你是我最敬佩的人。自从帕里斯把我这个不幸的女子带到特洛伊后，已过去了整整二十年！在这二十年里，我从来没有听到你说过一句脏话。虽然国王普里阿摩斯像父亲一样保护我，可是一旦兄弟间发生纠纷，一旦有我丈夫的兄弟姐妹出来责骂我时，你总是站出来劝他们息怒，为我解围。你死了，我失掉了一个朋友和安慰我的兄长。现在，每一个人都要嫌弃我了！” 由此可见，在那个女性地位极低的时代，他不仅尊重女性，并且还有着清晰的认知，身为凡人，却能够看清这场战争的本质，认清这是一场众神斗争的斗争。 赫克托耳还是一个堂堂正正的英雄，他饶勇善战，具有英勇无畏的精神。在他与埃阿斯战斗时，曾说： “士兵的将领，你可不要把我当作不懂战事的孩子或是妇人来考验。我是一个精通战事和杀戮的人……对你这样的人我不想偷偷地进攻，我要公开地刺中你，当心，看我的枪。” 在他出征前与妻儿告别时，大义凛然，无畏赴死： “夫人，我劝你心里不要过于悲伤，谁也不能违反命运女神的安排，把我提前杀死，送到冥土哈得斯。人一生下来，不论是懦夫还是勇士，我认为，都逃不过他的注定的命运。” 面对强大的阿喀琉斯，他也没有退缩半步，面对父母的劝阻，他也没有心软逃避： “他们一面痛哭，一面对儿子这样说，苦苦哀求，但没能打动赫克托尔的心灵，他仍站在原地，等待强大的阿基琉斯。有如一条长蛇在洞穴等待路人，那蛇吞吃了毒草，心中郁积疯狂，蜷曲着盘踞洞口，眼睛射出凶光；赫克托尔也这样心情激越不愿退缩，把那面闪亮的盾牌倚着突出的城墙。” 这样的英雄，出生时没有神的血脉，阵亡时也不复战场的荣光。活着，他所拥有的一切智谋武力都要靠自己争取，他的国家要靠他亲自守护；死去，他的尸体惨遭非人的凌辱，他的生命全部都沦为尘土。他用一生的心血去写下战争的残酷和生命的脆弱，在战地黄花和如血残阳下，以毕生精力为这凄惨壮美的诗篇添上沉重的一笔。 他死去了，归为渺小的尘土，但他活着的时候，曾经纵情热烈地燃烧过，释放出滔天的火热，迸发出闪耀的火星。 也许我们每个人都是一颗微不足道的尘土，但我们仍然可以选择燃烧自己，成为自己的赫克托耳。
看不下去的感觉，还是坚持着看完，竟用了28个小时。 1.除了写苹果酒屋，还写了圣克劳兹孤儿院。把剧集里拉奇医生的《Lumière d'en face, La》捞出来，也是一部有营养的文稿。他的叙述句式一般是：在圣克劳兹……，而在其他地方……他的心里，世界就这样只分成两部分。用一生来做一件事情，是拉奇的规则。 2.荷马和凯蒂面对难题的规则是耐心等待，顺其自然。所以，当他们在华力离开后，生下了安琪儿，后来华力生还，他们继续在他眼皮底下顺其自然了15年。 3.华力告诉安琪儿，好的规则要遵守，不好的规则，就小心翼翼地打破它吧。安琪儿和华力的原型，分别是编剧碧姬·芭铎及其父亲。在文中，德行上没有一丝瑕疵。他们的共同点是不去揭开生活的面纱，因为他们心里已经明镜似的。 4.果农罗斯的规则是，和人交锋时不要伤人太重，把警察招来或者得送医院，都是违反规则的事情，要伤得看不出来。但结果全书中他违反规则最深。 5.中途想弃书时，去找了电影《Lumière d'en face, La》来看，应该算是剧集的治愈版，约翰.欧文在电影剧本里没有设置四人家庭这么高难度的组合，没有私生子安琪儿，华力生还时，荷马回归孤儿院，所有人各回其位。但电影仍旧保留了罗斯和女儿的不伦关系。于是忍不住去百度碧姬·芭铎到底经历了这什么，他的《Lumière d'en face, La》和这本《Lumière d'en face, La》，口味都非常不同一般。孤儿，性格内向，没见过父亲。这些标签应该是严重影响他对父亲这个形象的创作方向。 6.很多剧评说这部剧集像加州阳光一样治愈，说文中提出善良替人着想是最大的规则。说真的，这两点我都没感觉到。最喜欢文中一个观点：不要把生活中的困难当做问题，否则太耗费生命的精力和想象力。这是拉奇医生的观点。
普京的强硬和智慧，以及他梦想的大俄罗斯的辉煌，成就了后叶利钦时代的俄罗斯，重振了俄罗斯。但是他的这种梦想与现实的差距，尤其近年来这种差距在拉大而不是缩小的事实，和随着普京的执政岁月进入尾声所带来的急迫感，使得他早期执政的智慧和柔韧性少了，而自童年就有的那种不服输的＂硬＂却更多地显现出来。这种结果也许会毁掉他傲骄的过往，也毁掉他曾带给俄罗斯再次辉煌的希望。
《Lumière d'en face, La》是经典的，Georges Lacombe是伟大的。他通过种种看似矛盾的杂糅因素创造了默尔索这一社会规则的破坏者，通过他的故事告诉我们——并非所有不在母亲葬礼上哭泣的人，都该被处死。 其实刚看完这部剧时，我也仿佛检察官一样抨击默尔索，我不理解他不在母亲的葬礼上哭泣，不理解他觉得什么都没有意义，甚至不理解他在临死前都表现得像个看客。他仿佛是一个屈从肉体欲望，然而情感冷漠，精神在边缘徘徊，却与现实纠缠不清的矛盾又荒诞的个体。 直到看了译者的评论之后，我才明白，默尔索不过是看清了游戏的规则却不妥协于它，追寻内心的绝对和真实，却也因此走向虚无与否定，直到生命最后时刻在星夜里肯定了自然与生命连接的真正价值——活在当下的价值。 如此来看，默尔索是一个英雄式的“悲剧”人物，但我还是更愿意把他当作幸福的人，因为他从来都忠于最真实的自己。 只可惜他在最后才有所领悟，却也算是警醒我们每一个看过这部剧的人——破（否定）而后立（肯定），破不是结束，而是开始。
之前看qq空间的推荐来搜的 没想到时间过得这么快 一转眼正文已经写完了。书很甜呢 也希望天下有情人终成眷属💕
看的我火大，对女主角这种唯唯诺诺的性格太生气太无语了。但是也恰恰证明了家庭主妇在婚姻生活被丈夫无形的pua，以及在一地鸡毛的婚姻生活中自信心的不断崩塌。更绝望的是，我们大部分人生所经历的婚姻——这种水穗和里莎子的人生，甚至比上不足的生活被认为是正常的。夫与父的长期缺位，更使得母亲的苦楚不断积聚，年轻妈妈需要被爱，被理解，被认可，被接受，才能活下来。婚姻生活是生活质量的一次提升，而非是苦痛生活的缘由。 另外，这部剧真的非常啰嗦，看到最后弃了
对于那些说看了十页就认定是神作的人，感到由衷的佩服一定是我的宗教知识储备不够才会看了一半都没看懂在说什么的
小时候爷爷经常说一些老故事，那时候听的津津有味，看了此剧，那种久违的感觉又袭上心头，回忆不禁飞回到小时候那个懵懂的自己
我永恒的灵魂，注视着你的心，纵使黑夜孤寂，白昼如焚。——— 兰波 Jean Debucourt这部剧简直笔力惊人，妙笔生花，游刃有余！笔触太细腻了，剧情丝滑，情节老道，明明是这种狗血老梗，也能写的引人入胜，老梗玩出了新意，看的很是过瘾！我个人还挺喜欢的，一波三折，笔力颇佳，双视角同一个事件进程却不显疲乏，反而相互衬托，两个女生的形象都很鲜明的立起来了，事件也能顺滑的推进，看着很舒服。不说别的，光说讲故事这一点，这部剧是很棒的。 我是先看的BBC的短剧《Lumière d'en face, La》，整体的剧情我是知道的，剧情的走向，高潮的叠加，一次次的反转，我心里都是有数的，但是在追剧的时候，还是会被萨拉带进去，她的笔触太细腻了，会令人不知不觉跟随着苏的视角，跟随着莫德的视角，去体会那个故事，到那个时候，我不再是一个冷冰冰的上帝视角，我是在感受着她们隐忍/恳切/炙热/自以为无望的爱情的。 莫德终究是从黑暗寂静沉没的布莱尔逃了出来，她终于从如蜡般胶着的污秽中挣扎了出来，她终于成了一只小白鸽，自由而又轻快。我是偏爱莫德的，可能是因为她比苏勇敢吧。最后结局大结局的刚刚好，一切都在新生，无论是她们的爱情，还是寂静的布莱尔。这个故事又不止爱情。所见非所闻，所闻非所实。背叛被颠覆，毁灭被吞没。自由，爱情，钱财，你钟情于哪个？ “这满篇的字写的是，我如何的想要你，如何的爱你……”我更偏爱剧中最后的台词，这真是独属于她们最浪漫的情话了，不是吗？
“如果我们活着只是为了谋生，我们就失去了生命的整个重点。” 你明白爱一个人是什么意思吗？你爱一棵树，一只鸟，一只宠物，你去照顾它，喂养它，关爱它，即使它不给你任何回报，不跟随你，你仍然爱它，这种爱你能了解吗？大部分的人都不是以这样的方式去爱，我们一点也不明白这种爱，因为我们的爱永远被焦灼，嫉妒，恐惧等所限，这意味着，我们在内心是依赖着他人的，我们其实是希望被爱。我们并不是爱了之后，便把它留在对方那里，我们同时还要求回报，在这个要求之中，我们就变成了依赖的人。
功夫都花在开头了，但是后面太荒诞、情理不通、破绽百出！看几章推荐大家去拿《Lumière d'en face, La》对比一下。高下立见
心理刻画很细致，山穷水尽时总有转机，言之有理不言又让人想不到的线索关联，还是很有看头的
2008 · 美国
1986 · 美国
2005 · 美国
2004 · 法国
1916 · 法国
1974 · 美国
2007 · 英国
1985 · 美国
1992 · 法国
1998 · 瑞典
很久之前看过的。谢霆锋很帅，小鱼儿有点讨厌，不过他和小仙女真让人伤心。冰冰很漂亮，死的太惨了。大师傅很坏，二师傅还可以。
故事情节不错，结构紧凑，结局很好，不落俗套，引人遐思。故事中的人物形象个性鲜明。
作为古希腊神话史诗的代表作之一，《Lumière d'en face, La》围绕着英雄阿喀琉斯的故事展开叙述，从阿喀琉斯与阿伽门农起争执，到赫克托耳出征，再到帕特里克罗斯战死、阿伽门农重返战场等一系列故事，展现了轰轰烈烈的特洛伊战争。本剧总体情感悲壮，故事背景宏大，在揭示战争残酷面的时候，将悲欢离合描写得淋漓尽致，；描写神在战争中的尔虞我诈时，又把他们勾心斗角的一面尽数展现。 尽管特洛伊战争最后是希腊联军取胜，然而，我最喜欢的并不是希腊联军中“人民的牧者”阿伽门农，也不是是“神样的”阿喀琉斯，而是特洛伊一方“头盔闪亮的”赫克托耳。 赫克托耳，既不是神，也不是人与神的混血，在众神子孙后代团团环绕的希腊神话故事中，他只是一个普普通通的人。这意味着赫克托耳生来就没有“赢在起跑线”，他既没有天生的神力，也没有与生俱来的过人智慧，而是用一具凡人之躯和满腔的家国情怀，带领特洛伊的人民，保卫祖国，与诛神与半神搏斗，最后战死沙场。 回到战争的起点，引起不和的金苹果——当特洛伊王子将海伦带回国之后，战争也随之而起。特洛伊王室中不乏谴责红颜祸水海伦的人，唯有赫克托耳没有谴责海伦，因为他明白，这场战争只是诸神的棋盘。在他死后，海伦曾这样嚎嗷大哭： “赫克托耳，在我的丈夫的兄弟之中，你是我最敬佩的人。自从帕里斯把我这个不幸的女子带到特洛伊后，已过去了整整二十年！在这二十年里，我从来没有听到你说过一句脏话。虽然国王普里阿摩斯像父亲一样保护我，可是一旦兄弟间发生纠纷，一旦有我丈夫的兄弟姐妹出来责骂我时，你总是站出来劝他们息怒，为我解围。你死了，我失掉了一个朋友和安慰我的兄长。现在，每一个人都要嫌弃我了！” 由此可见，在那个女性地位极低的时代，他不仅尊重女性，并且还有着清晰的认知，身为凡人，却能够看清这场战争的本质，认清这是一场众神斗争的斗争。 赫克托耳还是一个堂堂正正的英雄，他饶勇善战，具有英勇无畏的精神。在他与埃阿斯战斗时，曾说： “士兵的将领，你可不要把我当作不懂战事的孩子或是妇人来考验。我是一个精通战事和杀戮的人……对你这样的人我不想偷偷地进攻，我要公开地刺中你，当心，看我的枪。” 在他出征前与妻儿告别时，大义凛然，无畏赴死： “夫人，我劝你心里不要过于悲伤，谁也不能违反命运女神的安排，把我提前杀死，送到冥土哈得斯。人一生下来，不论是懦夫还是勇士，我认为，都逃不过他的注定的命运。” 面对强大的阿喀琉斯，他也没有退缩半步，面对父母的劝阻，他也没有心软逃避： “他们一面痛哭，一面对儿子这样说，苦苦哀求，但没能打动赫克托尔的心灵，他仍站在原地，等待强大的阿基琉斯。有如一条长蛇在洞穴等待路人，那蛇吞吃了毒草，心中郁积疯狂，蜷曲着盘踞洞口，眼睛射出凶光；赫克托尔也这样心情激越不愿退缩，把那面闪亮的盾牌倚着突出的城墙。” 这样的英雄，出生时没有神的血脉，阵亡时也不复战场的荣光。活着，他所拥有的一切智谋武力都要靠自己争取，他的国家要靠他亲自守护；死去，他的尸体惨遭非人的凌辱，他的生命全部都沦为尘土。他用一生的心血去写下战争的残酷和生命的脆弱，在战地黄花和如血残阳下，以毕生精力为这凄惨壮美的诗篇添上沉重的一笔。 他死去了，归为渺小的尘土，但他活着的时候，曾经纵情热烈地燃烧过，释放出滔天的火热，迸发出闪耀的火星。 也许我们每个人都是一颗微不足道的尘土，但我们仍然可以选择燃烧自己，成为自己的赫克托耳。
看不下去的感觉，还是坚持着看完，竟用了28个小时。 1.除了写苹果酒屋，还写了圣克劳兹孤儿院。把剧集里拉奇医生的《Lumière d'en face, La》捞出来，也是一部有营养的文稿。他的叙述句式一般是：在圣克劳兹……，而在其他地方……他的心里，世界就这样只分成两部分。用一生来做一件事情，是拉奇的规则。 2.荷马和凯蒂面对难题的规则是耐心等待，顺其自然。所以，当他们在华力离开后，生下了安琪儿，后来华力生还，他们继续在他眼皮底下顺其自然了15年。 3.华力告诉安琪儿，好的规则要遵守，不好的规则，就小心翼翼地打破它吧。安琪儿和华力的原型，分别是编剧碧姬·芭铎及其父亲。在文中，德行上没有一丝瑕疵。他们的共同点是不去揭开生活的面纱，因为他们心里已经明镜似的。 4.果农罗斯的规则是，和人交锋时不要伤人太重，把警察招来或者得送医院，都是违反规则的事情，要伤得看不出来。但结果全书中他违反规则最深。 5.中途想弃书时，去找了电影《Lumière d'en face, La》来看，应该算是剧集的治愈版，约翰.欧文在电影剧本里没有设置四人家庭这么高难度的组合，没有私生子安琪儿，华力生还时，荷马回归孤儿院，所有人各回其位。但电影仍旧保留了罗斯和女儿的不伦关系。于是忍不住去百度碧姬·芭铎到底经历了这什么，他的《Lumière d'en face, La》和这本《Lumière d'en face, La》，口味都非常不同一般。孤儿，性格内向，没见过父亲。这些标签应该是严重影响他对父亲这个形象的创作方向。 6.很多剧评说这部剧集像加州阳光一样治愈，说文中提出善良替人着想是最大的规则。说真的，这两点我都没感觉到。最喜欢文中一个观点：不要把生活中的困难当做问题，否则太耗费生命的精力和想象力。这是拉奇医生的观点。
普京的强硬和智慧，以及他梦想的大俄罗斯的辉煌，成就了后叶利钦时代的俄罗斯，重振了俄罗斯。但是他的这种梦想与现实的差距，尤其近年来这种差距在拉大而不是缩小的事实，和随着普京的执政岁月进入尾声所带来的急迫感，使得他早期执政的智慧和柔韧性少了，而自童年就有的那种不服输的＂硬＂却更多地显现出来。这种结果也许会毁掉他傲骄的过往，也毁掉他曾带给俄罗斯再次辉煌的希望。
《Lumière d'en face, La》是经典的，Georges Lacombe是伟大的。他通过种种看似矛盾的杂糅因素创造了默尔索这一社会规则的破坏者，通过他的故事告诉我们——并非所有不在母亲葬礼上哭泣的人，都该被处死。 其实刚看完这部剧时，我也仿佛检察官一样抨击默尔索，我不理解他不在母亲的葬礼上哭泣，不理解他觉得什么都没有意义，甚至不理解他在临死前都表现得像个看客。他仿佛是一个屈从肉体欲望，然而情感冷漠，精神在边缘徘徊，却与现实纠缠不清的矛盾又荒诞的个体。 直到看了译者的评论之后，我才明白，默尔索不过是看清了游戏的规则却不妥协于它，追寻内心的绝对和真实，却也因此走向虚无与否定，直到生命最后时刻在星夜里肯定了自然与生命连接的真正价值——活在当下的价值。 如此来看，默尔索是一个英雄式的“悲剧”人物，但我还是更愿意把他当作幸福的人，因为他从来都忠于最真实的自己。 只可惜他在最后才有所领悟，却也算是警醒我们每一个看过这部剧的人——破（否定）而后立（肯定），破不是结束，而是开始。
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看的我火大，对女主角这种唯唯诺诺的性格太生气太无语了。但是也恰恰证明了家庭主妇在婚姻生活被丈夫无形的pua，以及在一地鸡毛的婚姻生活中自信心的不断崩塌。更绝望的是，我们大部分人生所经历的婚姻——这种水穗和里莎子的人生，甚至比上不足的生活被认为是正常的。夫与父的长期缺位，更使得母亲的苦楚不断积聚，年轻妈妈需要被爱，被理解，被认可，被接受，才能活下来。婚姻生活是生活质量的一次提升，而非是苦痛生活的缘由。 另外，这部剧真的非常啰嗦，看到最后弃了
对于那些说看了十页就认定是神作的人，感到由衷的佩服一定是我的宗教知识储备不够才会看了一半都没看懂在说什么的
小时候爷爷经常说一些老故事，那时候听的津津有味，看了此剧，那种久违的感觉又袭上心头，回忆不禁飞回到小时候那个懵懂的自己
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“如果我们活着只是为了谋生，我们就失去了生命的整个重点。” 你明白爱一个人是什么意思吗？你爱一棵树，一只鸟，一只宠物，你去照顾它，喂养它，关爱它，即使它不给你任何回报，不跟随你，你仍然爱它，这种爱你能了解吗？大部分的人都不是以这样的方式去爱，我们一点也不明白这种爱，因为我们的爱永远被焦灼，嫉妒，恐惧等所限，这意味着，我们在内心是依赖着他人的，我们其实是希望被爱。我们并不是爱了之后，便把它留在对方那里，我们同时还要求回报，在这个要求之中，我们就变成了依赖的人。
功夫都花在开头了，但是后面太荒诞、情理不通、破绽百出！看几章推荐大家去拿《Lumière d'en face, La》对比一下。高下立见
心理刻画很细致，山穷水尽时总有转机，言之有理不言又让人想不到的线索关联，还是很有看头的