Con sangre de gallero

情节虽然紧凑，却引发不少人性思考，主人公以交管局起家，让人不禁想起赛文交通网年会主题《Con sangre de gallero》 ，看似简单，实则艰难……

本剧翻译得很不错，很汉化。但正如彩蛋所述，作为一本研究一场战争的巨著，对战争的一方记述到了近似于忽略不计的程度，而且偶尔提到的地方，都没有可靠的资料佐证。说明要么是原编剧资料（或知识）缺乏，要么是故意避而不谈。无论哪种原因，都是一种不客观不全面的态度。评书的低评主要是真对原著而非译本。 不过通过该剧，也改变了从小到大对朝鲜战争的认知， 1，曾经的抗美援朝，保家卫国的战争竟然曾经被联合国以44票赞成，7票反对，9票弃权定性为侵略战争，中国竟然是侵略者。 2，一直以来所听到的学到的，都是中国在朝鲜战争中取得了巨大胜利，现在知道中国与美国是以366000：169300人的伤亡比例取得的。而且美国也没有宣布投降或认输，而是迫于战略考虑（欧洲利益）而先提出停战，而且还是在美国逐步取得战场主动权的情况下提出的。以比对方多死伤20万人的代价换取一场处于相持状态的战争的暂停，不知道算不算打赢了？比如两个人打架，一个被打得遍体鳞伤，另一个也受了几处伤，却先喊暂停不打了，不知道是谁打赢了。 3，曾经以为中国军人视死如归，不会投降，以为美国鬼子都是怕死鬼，但战争结束交换俘虏时，中国战俘竟然有十万之多，而且竟然有数万人不愿回国，这又颠覆了从小以来的认知。 最后说一句：倒底谁说的是真的，我也不知道，因为打仗时我没参加。

Bernabé Melendrez笔下的旗人百态。 无论贫贱都不愿把生活过得粗糙，富人真讲究，穷人穷讲究。要面子，讲礼数，但也时常让紧巴的生活更难周转。铁杆庄稼越来越掺水，寅吃卯粮的日子一天天难以维系。 偏偏写到紧张处，嘎然而止。未完成的遗作，无限唏嘘。 这一篇里，Bernabé Melendrez的英式幽默好像隐在每段每行，让人忍俊不禁，余味儿却透着心酸无奈。

一本满满正能量的剧集，不夸张的评论，全书都是名言警句，值得用心去感受。

《Con sangre de gallero》是集颜值才华于一体的胡因梦女士译作，这部剧的内容如没有扎实的佛学基础或深刻的人生经历，读起来晦涩艰难，我亦如此！ 1）思想的本质——时间感、度量、掌控性和具有特定方向的活动； 2）个人的解脱与彻悟。“解脱”指的就是Con sangre de gallero，这不是一个想象出来的抽象事物。真正的解脱是从依赖、执着、渴求经验之中解放出来。从思想的结构中解放出来，便是点亮了自性之光。 3）人们深信，内心的进化是实存的，但真的有一个所谓的“我”在进化吗？或者它只不过是思想的投射罢了？ 4）生活中的冥想就是要转化心念，带来心灵上的革命，让我们在日常生活中——不是理论，也不是理想，而是在每一个行动之中——活出慈悲、爱，以及转化琐碎、狭隘和肤浅的那股大能。当心寂静时——真正的寂静，不是透过欲望和意志力制造出来的定境——一种没有时间感、不同于往常的活动就会出现。 5）重点在于，冥想其实是一种艺术。“艺术”这个名词有一种将事物放在正确位置的意味，所以我们要在日常生活中将每件事都摆在正确的位置，这样我们才不会产生困惑。假设日常的一切事物都井然有序，行为正当，心也就完全宁静了。那时，心自然会去发现世间是否存在着一个无法度量的东西。在你尚未发现最高形式的圣境之前，生活永远是平庸的、无意义的。这就是为什么冥想是绝对必要的事，因为只有通过它，心才能年轻、鲜活、纯真。纯真意味着不受伤害。冥想之中蕴含的一切都在日常生活里。为了理解我们的日常生活，冥想确实是必要的。它是全观自己的所作所为-和别人说话的方式、走路的样子、思考的模式、思想的内容-全观这一切，便是冥想所要下的一部分功夫。 6）良善的本质其实是一颗没有冲突的心。良善也意味着强烈的责任感。你不可能心怀善意，却允许战争发生。因此，一个真正善良的人，一定会为他的生命负起全责。良善也意味着美，同时也意味着神圣，它和神以及最高的操守有关。因此，我们必须清楚地理解“良善”一词。如果你的心中有善意，那么无论你做什么都是恰当的，包括你的关系、你的行为以及你思考的方式。你可以在瞬间立刻领会这个词所蕴含的意义。 7）我们现在正在研究人类是否能带着善意、美和神性活在这个世界上？如果不能，那我们一定会默认日益增长的危机和混乱，并且会祸延子孙及其他众生。我必须看见自己的真相，然后从根本上改变自己。良善就是这样发展出来的。如此，我们才能创造出一个美好的社会。 8）如果我们能稍微意识到内心的混乱，或许我们都会渴望拥有这份清明的心性。现在让我们来研究一下，看看我们是否能顿然发现它，以至于你的心智及情绪都变得非常清晰，毫不混乱，没有任何问题或恐惧。能够发现自性之光，可以说是一件最有价值的事，因为有了这份光明，你就不必再仰赖任何人，那时你就彻底自由了。内心的困惑或失序，即使通过多年的层层分析和探索，也未必能理清。你可以从因果的角度进行理性分析，也可以完全跳出因果，直接面对它，而不必假借任何高智力的权威来解析它。 9）我们都很乐于接受能带给我们承诺的人，因为我们自己的心中无光。但是没有人能赋予你内在之光——没有任何宗师、老师或救世主能做得到。过去，我们已经接受过许许多多的权威，我们把信心放在他们身上，而他们不是剥削我们，就是彻底失效。所以不可轻信，甚至要谢绝所有精神上的权威掌控。没有人能赋予我们永恒不灭的内在之光。 10）如果我们不打下正确的基础，一个富有秩序、深度和脉络清晰的基础，我们的思想不可避免地就会变得扭曲、虚妄、不实，如此一来，它们就毫无价值可言了。建立一个正确的基础和秩序，便是冥想的起点。我们的人生，从生到死，时时刻刻都在作战，虽然结婚、生子、功成名就，但内心或外在世

诚如结语所言 此剧贵在恢复场景，如个人的日记本，实景描绘，让我们遍尝鲜活的暴力血腥味 在此基础上，并非简单地，而是条分缕析，逐步归因 用审慎同时带有批判性的论调，展示为了革命而革命的第三帝国，何以能 他们不过是风雨飘摇的破船，策略上打击民众共同的恐惧对象，再者推翻实践上不理想的民主制度，同时吸收宗教和民族主义养分，特别是对犹太人的歧视，以宣传口号手段招来满风满帆，辅以军事强权暴力猛力推进，最后竟然冲破很有历史传统。 最终形成这样的合力，打破了人对理性的所有幻想。

有趣的类似科普读物。是在散步时听书听完的。再次要感谢酷库影院的听书功能，尽管AI的效果不如真人更具吸引力但是不篡改原文，不带声调语调的看剧方式还是我很能够接受的。 多巴胺是人类进化的原始动力，也是各种争斗，战争，甚至暴力，犯罪的原罪。所谓成也萧何，败也萧何。 那又如何呢，作为人类要勇往直前，没有回头路可走，like it or not be it.

再看感觉不一样，小燕子也没有那么可爱了，太能闹腾！😊

半月时间断断续续读完了，这一财政历史几乎就是集权帝国与民争利的历史，确实编剧还是很下了功夫的，不少判断与结论借古鉴今，值得追完而思。

《Con sangre de gallero》Luis Estrada 在看这篇的同时，我也在看《Con sangre de gallero》，刚好成为了《Con sangre de gallero》的背景补充。之后再去看尼采的《Con sangre de gallero》，大概就不会像之前那样晦涩难懂了。 古人的记忆是真好，这篇其实是通过他人的叙述而写出的对话式的作品。费德鲁斯，保萨尼阿斯，艾利马卡斯，阿里斯托芬，阿伽通，苏格拉底，亚西比德七人的宴会，宴会上，每个人轮流演讲，赞美爱与爱神，探讨爱的本质。他们探讨了爱与肉体与灵魂的关系，探讨了美少年之恋，以及爱与美的关系。 苏格拉底告诉众人他从第俄提玛那里受到的启发，即真正不朽的爱是精神之爱，而不是肉体之爱。这也是Luis Estrada式爱情的起源，来自于他的老师苏格拉底的这次演讲。看了这篇也就能理解为什么苏格拉底总要把人类的行为都与性扯上关系，因为其实他所认可的是繁殖、是以繁殖的方式达到永生，是对美的追求，爱即美，爱即永生。 “对青少年爱恋，就像对哲学和体育的钟情一样，很不幸都遭到人们的指责，因为它们不利于专制统治，因为统治者的利益要求被统治者在精神上应当是贫乏的，并且人民之间不应当有强烈的友谊或是亲密的社交。 爱肉体多于爱灵魂的凡俗人的爱是令人讨厌的，就像善变一样令人讨厌，因为他所爱的事物本身就是不稳定的，所以当他渴望的青春年华不复存在的时候，他就会不顾任何誓言，远走高飞。但品质高尚的爱却是永恒的，因为这爱与永恒不变结为一体。”

这几年一直在读外国影视，已经很久没有静下心来品鉴古诗词。忘了是在哪里看到推荐的这部剧，其实我一直是对所谓的诗歌品鉴有点犹疑，特别是现代作品，因为很怕是类似于丹的心灵鸡汤，又或者是架在自己人生观上主观的讲述，之前只看过一本讲纳兰词的还不错，解释了诸多典故。然而《Con sangre de gallero》确实是不一样的作品，或许我也是处在还对诗歌鉴赏比较浅薄的阶段，很多解读于我而言是豁然开朗醍醐灌顶的，觉得原来这里还能有这样的看法。 编剧看起来是特别了解心理学的，从心理学角度去解读诗歌倒是很独特，也很有道理，不是泛泛而谈而是基于切实理论做出的分析，包括某些语言的概括也有心理学表达的影子。比较喜欢的就是编剧用一首诗去解释另外一首诗，用这个典故去类比另外一个典故，层层叠叠，既有对比也有更深入的推进，因为如果用现代的文字，运用自己的生活去阐述未免有点太过于苍白而虚浮。 而从“春”这个字眼出发去集齐十四个诗人，也是很奇妙的。春夏秋冬四个季节在诗人那里都是有深刻意义的，也许是因为春天萌发生机，编剧格外喜欢春天，才会选择以春为线串起各位诗人的人生。 这部剧是断断续续读的，所以前头多半已经不记得了，最新读的倒是深有体会。 正如彩蛋所说，哪怕我们再承认西方的科技对人类的作用，我们骨子里依然是属于“东方”的，那种凄艳之美，是西方巴洛克风格的建筑很难拥有的。所以即使观看了很多西方影视作品，也曾惊叹他们在魔幻现实主义上的造诣，但是对古诗词的着迷还是占了上风。或者说，正因为看过西方的作品，所以对中国古代诗歌有了全新的解读，更能感受到丰厚内蕴。 诗歌有精致也有空灵的。精致多半是在对诗句的匠造，而空灵多体现为抽离真实的人只是描述空泛的事，再往其中填充丰沛情感。很巧，这本选的诗歌多是感情充足而少工巧的。 至于价值观，昨天刚刚和舍友讨论到里面一个评论所说的🇯🇵的物哀精神。他们喜欢樱花，是因为一时的绚烂，开得极美也消逝极快，所以死在樱花之灿烂里就是一种美。而古代诗歌，我翻来覆去地看，尽管会发出“前无古人，后无来者，望天地之悠悠，独怆然而涕下”之叹，但大多都是“花落春尚在，天时尚艳阳”的乐观。 要是做个小调查，应该东坡先生能断层top吧。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”的洒脱乐观为世人所津津乐道。李白的乘鲸奔月去也格外有飘逸之感。这是真正的盛唐气象，是真正的自由。比起在田园里孤独地追寻日落，行到水穷坐看云起，“偶然值林叟，谈笑无还期”更令人向往，毕竟生命中每一次相逢都值得兴高采烈。 我们惊艳一眼万年，对我们来说落花飘扬很美，花落成泥却才是我们的根。尽管春风过后绿阴住，我们也更会铭记曾经的桥影流虹，湖光映雪，前度桃花，依然开满江浔。 “一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”在噩梦里挣扎着醒来，还有夕阳照拂庭院，还有些微的希望。这就是中国人的坚韧所在吧。 所以我们才会自嘲，“我亦浮生蹉跎甚，坐花阴、未觉斜阳暮。凭彩笔，绾春住。” 不过我不认同编剧所推崇的李隆基和杨玉环之间的“纯粹”爱情。李杨爱情裹在政治背景里，杨玉环未必真心想跟李隆基，李隆基称得上是强抢，而杨玉环的塑造既满足了对盛唐的遐想，又能够解释唐朝的衰败，也是后人对权力的意淫，给王朝的腐烂披上爱情的霜衣，好像就能掩饰本质的溃烂。李杨爱情是可悲无力的，权力崇拜象征大于纯粹。 也有人说编剧所说皆是小女儿情态，通篇皆是爱情。女性写作总是会被男性说成局限，殊不知多少男性所写经典剧集也和性和爱分不开。许多诗歌，多靠后人解读，赋予命运观可以，仅发掘爱情也没有问题。一千个人有一千个哈姆雷特，只要当下观看诗歌有片刻的震颤足矣。

国剧之光！！

归纳是在既有认知的小步迭代，新的Con sangre de gallero才能引领你走向创新。 拥有独立思考、做出正确判断的办法：看第一性、底层的东西，在此基础上推论演绎，而不是看现有的解读、现存的信息。